关于书籍设计

① 请大家推荐关于设计方面的书籍！！！

下列书籍都看完的话，对学设计的人来说，绝对够营养了。
设计：<设计中的设计>、<佐藤版可士和的权超整理术>、<设计的觉醒>、<设计心理学>、<写给大家看的设计书>
摄影：<DSLR数码单反摄影圣经>、<人像写真摄影圣经>、<风光自然摄影圣经>、<摄影构图圣经>
色彩：<每天懂一点色彩心理学>、<红色范思哲灰色阿玛尼>、<贝蒂的色彩>
绘画：<素描的诀窍>、<你应该读懂的100幅世界名画>、<伯里曼人体结构绘画>、<像艺术家一样思考系列>
电影：<认识电影>、<电影镜头设计>
动漫：<超级漫画素描技法>系列

② 关于书籍设计的方向

你所想到的书来籍形式也就可以做儿童类自，或是时尚杂志之类的书了。再就是有大量图片的书籍，图片既有大量的颜色，而且版式也可以相对自由地排列。主要还是要看你的立意。像文学类的图书，一般追求的是传统和雅致，不适合你的形式。

③ 书籍设计包括什么

简单讲，最主要的应该是封面设计，装帧设计。
还有就是内容排版，插画等创作设计。每一个项目里面还会有一些小类目：比如开本啊，材质呀，包装啊、纸张印刷工艺啊，这些都会给读者不同的感觉和触觉。

④ 有没有关于平面设计的优秀书籍.

1、《平面·创意》

作者: 法国PYPAMYD出版社
译者: 江节明/ 王世文

副标题: etapes100期精品集
ISBN: 9787500669937
页数: 320 页
出版社: 中国青年出版社
定价: 79.0
装帧: 平装
出版年: 2006-8-1

法国《etapes》是引领国际平面设计潮流的杂志之一。《平面·创意——etapes 100期精品集》汇集了该杂志100期的精彩作品。内容涉及平面设计、字体设计、插图创意、产品设计、视频设计等，系统地展示了国际现代平面创意设计的现状和发展趋势，其丰富的内容和精美的编排将为不同层次的读者提供有益的启发和借鉴。本书是一部具有极高参考价值和收藏价值的国际设计作品资料集。

2、《疾风迅雷》
作者: （日）杉浦康平
译者: 杨晶 / 李建华

副标题: 杉浦康平杂志设计的半个世纪
ISBN: 9787108025852
页数: 213
出版社: 生活·读书·新知三联书店
定价: 98.8
装帧: 平装
出版年: 2006-11-01

本书从日本设计大师杉浦康平先生（国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授）在整整半个世纪中所设计的40种逾2000册杂志中精选30种，以480幅精美图版，配合杉浦先生对每一阶段作品的创造性思维和理性思考文字；并汇编著名出版人、编辑、设计师的专论及友人与杉浦的对谈文章。不但可使读者对其深具独创性的书刊设计理念获得全面了解，对中国当今设计概念亦是一种提升。是平面设计师、出版人、编辑、书刊艺术爱好者不可多得的学习参考工具书和书刊设计理论研究读物。

3、《创意市集》
作者: 王怡颖

中央圣马丁艺术学院视觉传播系硕士，noodoll品牌设计师，freelance graphic designer，目前居住于伦敦。

副标题: 伦敦市集16位艺术家/设计师访谈录
ISBN: 9787108022806
页数: 159
定价: 25.0
出版社: 生活·读书·新知三联书店
装帧: 平装
出版年: 2005年7月第一版

在伦敦的市集里，一群街头设计师将创意发挥到了极致。他们融合艺术、设计与商品，制作深具创意的服装、饰物、家居用品……这些创作犹如奇花异草，让人眼前一亮。而正是这些个不起眼的手工小摊、小店，引领着时尚发展的潮流。寓居伦敦的中国女孩王怡颖，寻访了十六位曾经或仍在“创意市集”设摊的艺术工作者们，与他们分享设计心得，并用相机记录他们有趣的作品和工作室……

希望对你有用！

⑤ 介绍几本关于UI设计的书籍

设计个QQ表情，可以用ui来实现；设计个微信小程序，也可以用ui做；做个海报，也是缺不了；还有我们钟爱的“农药”，更是仰仗UI……可谓是，ui的用处是很多的，你是不是也想找UI设计入门的图书学习下？
UI设计近几年发展时态一片良好，ui设计师也顺势成了热门行业，但是行业专业技能人才还是很缺失的，所以我们需要必要的充电。在这里小编整理了一些UI设计入门书籍，希望能帮到大家。
Ui设计入门数据推荐：
《Photoshop CS6平面设计自学视频教程》
本书书共分为24章，在内容安排上基本涵盖了平面设计中所使用到的全部工具与命令。其中前16章主要从平面设计的角度出发，循序渐进地详细讲解了Photoshop的相关知识，主要内容包括Photoshop的基本操作、图像编辑、选区的编辑与应用、文字的应用、矢量工具与形状、图层的相关知识、蒙版、通道、滤镜、Web图形处理与自动化操作等核心功能与应用技巧。《Photoshop CS6平面设计自学视频教程》后8章则从Photoshop在平面设计中的实际应用出发，着重针对标志设计、海报招贴设计、版式与书籍装帧设计、包装设计和创意合成等8个方面进行案例式的针对性和实用性实战练习，不仅使读者巩固了前面学到的Photoshop中的技术技巧，更是为读者在以后实际学习工作进行提前“练兵”。
《UI设计手绘表现从入门到精通》
以UI设计为核心，系统全面地讲解了UI设计手绘各个方面的知识。全书分为9章，第1章介绍了UI设计概论；第2章介绍了UI设计手绘基础；第3章介绍了UI设计材质表现；第4章介绍了UI中基本元素的表现；第5章介绍了UI图标设计；第6章介绍了网站UI设计；第7章介绍了游戏界面设计；第8章介绍了数码产品主题界面设计；第9章为作品赏析，搜集了一些好的UI设计作品，以供读者参考学习。
《Photoshop移动UI设计从入门到精通》
内容包括：移动UI的设计常识，移动UI设计的布局原则，移动UI视觉交互设计法则，移动UI的构成元素，Photoshop移动UI快速上手，UI的色彩与风格设计，移动UI文字的编排设计，移动UI图像的抠取与合成，移动UI图像特效质感设计，图标、图形、按钮设计，常见苹果系统UI设计，常见安卓系统UI设计，常见微软系统UI设计，社交与免费WiFi登录UI设计，影音与游戏UI设计。全书使用自带素材，通过对素材的不同处理，制作出精美的界面效果。制作界面过程已被录制为视频，刻录为光盘，在手机与网络中进行分享，读者学后可以融会贯通、举一反三，从而完成自己的作品。
新入门的朋友可以线上商城查看，当然，还需要大家了解一些关于软件使用的书籍，上网查一下很多官网商店都有推荐。PS，AI等。
然后关于自学的问题，自学软件的使用，基本上是没有问题的，主要是产品问题。自学的学员大多存在的一个问题就是脱轨，闭门造车大家都听过吧，大概就是这种感觉，而且自己心里也没底，不知道自己学到的有没有实际作用。

⑥ 关于平面设计的优秀的书籍有哪些

《设计元素》，这本书清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。

⑦ 一个关于书籍设计尺寸的问题

你用ID做吧。ps 的话做书还是有点费劲。当然你习惯用ps就ps 尺寸的话比你最后要做成的那个尺寸大一点留好出血和装订就行。宽点无所谓。别太款就行。做好了去做书人家也得给你裁和改

⑧ 关于书籍装帧内页

宋体五号比较多，另外，引用别处的文字有时要变体，使用楷体的时候居多。

这是以前一个编辑社的专业人士告诉我的,希望对你有帮助.

常见纸张厚度：

由于各地厂家的纸的质量不同，误差一般在0.1~0.2之间。
1 105g 8丝
2 128g 10丝
3 157g 13丝
4 200g 17丝
5 230g 20丝
6 250g 23丝
7 300g 28丝
100丝=1毫米

书脊厚度的设计方法：

一、公式：（P数/2X纸张克数X0.125）/1000 基本上就能算出来了

举例：
48个P画册,纸张克度157g
(48/2X157X0.125)/1000=0.471厘米
画册书脊厚度,是:0.4厘米,误差:0.071厘米

二、书籍厚度要分几种情况:小于48P的,一般以0.25英寸(平装),0.375寸(精装),
大于48P的用下面的这个公式：内文页数X纸张克重X1.1X25.4/50000+封面的厚度(结果单位为mm),

这个公式不是很严格的，可以在计算纸张用量的时候作为参考.这是我们公司实际中用到的。基本上可以满足需求

下面这篇文章应该对你有帮助,看看吧.

么正度16开，大度16开是多大？ 正度16开(185x260) 大度16开(210x285) <P>还有什么度没有？ 没了。</P> <P>“开”又是什么单位？ 全开的纸能开出来多少张，就是多少开。 例如：16K的就是全开开出16张，对开就是开出两张。</P> <P>一开是多大？ 全开正度：780 x1080 大度：880 x1180</P> <P>印刷纸张规格</P> <P>所谓开数就切成几份的意思，例如8开的纸就是全开的1/8大(对切三次)。设计前要先选定纸张尺寸，因为印刷的机器只能使用少数几种纸张(通常是全开、菊全开)，一次印完后再用机器切成所需大小，所以没事不要用下表以外的特殊规格，以免纸张印不满而浪费版面。</P> <P>由于机器要抓纸、走纸的缘故，所以纸张的边缘是不能印刷的，因此纸张的原尺寸会比实际规格要来得大，等到印完再把边缘空白的部分切掉，所以才会有全尺寸跟裁切后尺寸的差别。如果海报故意要留下白边的话也可以选择不切。</P> <P>开数 规格 全尺寸(mm) 裁切后尺寸(mm) 常用纸张 全开 B1 1091 X 787 1042 X 751 墙报纸 对开(半开) B2 787 X 545 751 X 521 海报 3开 787 X 363 751 X 345 4开 B3 545 X 393 521 X 375 5开 454 X 318 424 X 303 8开 B4 393 X 272 375 X 260 16开 B5 272 X 196 260 X 187 26孔活页记事本 32开 B6 196 X 136 187 X 130 64开 B7 136 X 98 130 X 93 菊全开 A1 872 X 621 842 X 594 海报 菊对开 A2 621 X 436 594 X 421 菊3开 621 X 290 594 X 280 菊4开 A3 436 X 310 421 X 297 菊8开 A4 310 X 218 297 X 210 影印纸 菊16开 A5 218 X 155 210 X 148 手册 菊32开 A6 155 X 109 148 X 105 菊64开 A7 109 X 77 105 X 74</P> <p> <P>书籍</P> <p> <P> 书籍版式设计的基本常识</P> <P>一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受</P> <P>二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。</P> <P>三.现在常用的一些版式规格：</P> <P>a）诗集：通常用比较狭长的小开本</P> <P>b）理论书籍：大32开比较常用</P> <P>c）儿童读物：接近方形的开度</P> <P>d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mm</P> <P>e）科技技术书：需要较大较宽的开本</P> <P>f）画册：接近于正方形的比较多</P> <P>玖.书籍装帧和书籍生产评审标准</P> <P>一.装帧：设计方案是否符合出书意图</P> <P>二.版面设计：</P> <P>a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）</P> <P>b）字体是否适应书籍的内容和风格？</P> <P>c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）</P> <P>d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题／页码／书眉等的安排）</P> <P>三.美术设计：</P> <P>a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字</P> <P>b）护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）</P> <P>c）封面选用的材料是否合理</P> <P>e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）</P> <P>d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的</P> <P>f）技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）</P> <P>g）版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？</P> <P>h）拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。</P> <p> <p> <p> <P> 胶印一般流程： 设计成图→定稿OK→输出菲林→制作PS版→上机印刷→各印刷后工序→成品入仓或出货 一些尺寸 一般的标准尺寸：『具体情况，看实际需要』</P> <P>三折页广告 标准尺寸A4)210mm x 285mm 普通宣传册 标准尺寸A4)210mm x 285mm 文件封套 标准尺寸:220mm x 305mm 招贴画： 标准尺寸:540mm x 380mm 挂旗 标准尺寸:8开 376mm x 265mm 4开 540mm x 380mm 手提袋： 标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm 信纸 便条：标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 名片：90mmX55mm</P> <P>信封 1号 165X102 2号 176X110 3号 176X125 4号 208X110 5号 220X110 6号 230X120 7号 230X160 8号 309X120 9号 324X229 10号 458X324

⑨ 关于书籍装帧设计的知识和设计

书籍装帧

【定义】
书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。
书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。而
【设计】
书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。
【正文】
正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：
1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。
2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。
3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。
4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。
5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。
6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。
【封面】
封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。
1.儿童类书籍 形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。
2.画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。
3.文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。
4.丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。
5.工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。
书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。
插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。
目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。
总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。

⑩ 关于设计书籍的问题

《艺术的故事》是一个流传了五十多年的老故事。贡布里希开始讲述这内些故事的时候才容25岁，他本想把这本书写给“刚刚独自发现了这个艺术世界的少年读者”，没想到这本书甫一出版，就被当作大学的教科书。在它出版五十年多后，被翻译成34种文字，在全球销售了700万册，至今仍被称为讨论艺术的著作中最知名，也最畅销的一本。
既然名为“故事”，贡布里希就没打算用高深的艺术理论吓退如我一般的普通读者。他“坚持用浅近易懂的语言，即使书中的讲法听起来像是随便一谈的外行话也在所不惜。”虽然贡布里希写这本书的初衷是引领初学者踏入艺术殿堂的大门，但是他成熟的学术观和历史观，他将知识与智慧紧密结合的叙述，也令专业人士为之折服。正如英国国立美术馆馆长尼尔