裴字logo

① 百达裴丽手表如何辨别真伪-百度

第一，看机芯，百达翡丽目前在产的机械腕表中，无论是女表还是男表，自动还是手动，95%以上的都是透底的设计，目前百达翡丽主要使用的机械机芯有215,315,324,240,16-250,25-21,27-525,28-20,28-520,29-535(部分已停产)，可以根据透底的后盖看到是否是以上这些机芯（用放大镜能够清晰看见刻在机芯上的机芯型号以及机芯编号），当然，前提是必须对这些机芯的样子比较了解，否则即使是透底，也难辨机芯，这需要看的比较多，积累比较多的经验才能正确辨别。百达翡丽的石英腕表只为女士生产，并且完全不透底，因此鉴别难度会高于机械腕表，不过百达翡丽的制作工艺是假表或者仿表是跟本无法企及的，因此可以通过外观的制作工艺，例如金属表带的打磨，表壳的抛光等来鉴别。
第二，根据腕表外观，几乎所有的百达翡丽，在腕表的后盖上基本都不会有任何品牌标志或者是型号，除少量限量款腕表在背后有字，其余99%以上的款式都不会有任何文字与logo。另外，百达翡丽向来以低调著称，因此在腕表表盘上几乎看不到品牌的logo，目前在产的只有5180/1G，4937，7180这三个型号能够在腕表正面看到品牌logo。
第三，百达翡丽从生产陀飞轮腕表开始，从未将陀飞轮装置暴露在表盘上，首先是低调的品牌精神，其次是从陀飞轮装置的利益出发。我们知道，陀飞轮（Tourbillon）装置是由钟表巨匠：阿布拉罕.路易.宝玑先生在1795年所发明，通俗来说就是为了抵消地心引力对腕表精度的影响而发明的一种调速装置，百达翡丽的陀飞轮非常精密，由72个微小零部件手工制作完成，总重不超过0.2克，比一片天鹅绒羽毛还要轻。陀飞轮裸露在外有一些弊端，首先，陀飞轮是精密仪器，内部也有机油，如果裸露在外，时常收到日光的照射，会使机油过快的挥发，使走时精度受到影响，那就失去了陀飞轮最原始的意义。如果发现陀飞轮裸露在外的手表，可以百分百确定不是百达翡丽的腕表。
第四，部分仿表模仿的是百达翡丽的一些著名款式，例如5970，具有30分钟计时以及万年历功能，在靠近12点位置的小窗口分别显示的是星期以及月份，有些假表的制造者，将其中显示星期的窗口改为显示年份的窗口，看到比较多的显示的是2012。就我所见过的百达翡丽来说，能显示的年份的只有当时为纪念百达翡丽创立150周年时所制作的，目前世上最复杂的便携式钟表Caliber 89有次功能，可见那些制假者对百达翡丽毫不了解。
第五，早期的百达翡丽款式几乎都是不透底的设计，在鉴定上会有一定的难度，不过可以参考以上第二条。哪怕是老款的百达翡丽，在腕表的背后也不会有任何的文字，品牌logo，机壳编号。如果有需要，可将老款腕表送至百达翡丽官方授权的客服中心，由技师打开后盖，在后盖内侧可看到腕表型号以及机壳编号。
第六，腕表证书。每一枚百达翡丽腕表都有与之对应证书，也可称为保卡。在证书上印有腕表的型号，机芯号机壳号，机芯型号；这三组号码在腕表上均可找到，腕表型号刻在后盖的内侧，需要由专业的百达翡丽技师打卡后盖方能看到，机芯号刻在机芯夹板上，如果是透底的后盖是能够直接看到的，机壳号同样在后盖内侧，机芯的型号在机芯的夹板上能够找到。在购买百达翡丽的时候，由表主当场签名，写上购买日期，这样腕表的证书才算正式生效，如果在购买的时候连证书都没有，那可以百分百确定是假表。
第七，百达翡丽最的腕表一般采用五种材质：黄金，白金，玫瑰金，铂金，钢。百达翡丽只有为only watch慈善拍卖活动中特别制作过钛金属的腕表，如果发现陶瓷，碳纤维等材质制作的腕表，也可确定为是假的百达翡丽。

② 腕表机械表百达裴丽的标志和各款

建议你上百达翡丽的官网看一下，各款都有，且介绍详细。

③ 雷电标志最早出现在什么朝代

商代，甲骨文的时候
甲骨文是中国的一种古代文字，是汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的书体之一，也是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字。属于上古汉语(old chinese)，而非上古或者原始的其他语系的语言。
甲骨文，又称“契文”、“甲骨卜辞”、殷墟文字或“龟甲兽骨文”。甲骨文记录和反映了商朝的政治和经济情况，主要指中国商朝后期（前14～前11世纪）王室用于占卜吉凶记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字，内容一般是占卜所问之事或者是所得结果。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还使用了一段时期，是研究商周时期社会历史的重要资料。甲骨文其形体结构已有独立体趋向合体，而且出现了大量的形声字。它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”。现代汉字即由甲骨文演变而来。在总共10余万片有字甲骨中，含有4千多不同的文字图形，其中已经识别的约有2500多字。
甲骨文，已具有对称、稳定的格局。有人认为，中国的书法是由甲骨文开始，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。[1]
绝大部分甲骨文发现于中国安阳市殷墟。但甲骨文并非商代特有，早在商朝之前就已经存在。考古研究发现殷商甲骨文极有可能源自8500年前河南裴李岗文化遗址的贾湖契刻符号，并且有过渡文字——斗门镇花园村甲骨文。
从字体的数量和结构方式来看，甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。汉字的“六书”原则，在甲骨文中都有所体现。但是原始图画文字的痕迹还是比较明显。

④ 人类什么时候开始有的文字

文字的产生

摩尔根的《古代社会》认为，文明“始于标音字母的发明和文字的使用”。恩格斯肯定了这一看法，并说野蛮时代的高级阶段“由于文字的发明及其应用于文献记录而过渡到文明时代”。由此可见，文字是文明的一项重要因素。中国古代文字主要是早期的汉字。关于汉字的起源，《荀子》、《吕氏春秋》等古书都说黄帝时仓颉造字。黄帝的年代约当公元前第三千年的前期。这一传说当然有待考古材料加以证明。

很多人以为殷墟的甲骨文是最早的汉字，这是不正确的。甲骨文只不过是商代后期的文字，字的个数已经超过五千，而且从字的结构看，传统的所谓“六书”已经具备了。所以甲骨文是一种相当发展的文字系统，汉字的演变在它以前肯定有一个很长的过程。

近年关于中国文字起源的探讨，主要和年代较早的陶器上面的符号有关。这种刻划符号发现已久。20世纪30年代在山东章丘城子崖的考古发掘，就获得一些有刻划符号的龙山文化陶片，不过没有得到太多注意。50年代陕西西安半坡的发掘，发现了一大批仰韶文化陶器刻划符号，这在1963年出版的《西安半坡》报告中公布，很快就引起古文字学者的重视。

有刻划符号的仰韶文化陶器，都属于半坡类型，迄今已在渭水流域的陕西西安、长安、临潼、郃阳、铜川、宝鸡和甘肃秦安等不少地点发现。在这一地区早于半坡类型的文化的陶器上，也出现有刻划符号。半坡类型的陶器符号大多刻于器物烧成以前，器种绝大多数是陶钵。符号有固定位置，一般在钵口外面的黑色带缘上。符号有的简单，有的则相当复杂，接近文字，比如临潼姜寨的一个符号就很像甲骨文的“岳”字。

晚于仰韶文化半坡类型的不少种文化，也都有类似的陶器符号，有的还是用毛笔一类工具绘写的。例如青海乐都柳湾出土的马厂类型彩陶壶，下腹部外面常有绘写的符号，拓统计有五十多种。龙山时代的文化、二里头文化的陶器，也发现了不少符号。河南登封王城岗两处龙山文化晚期灰坑中出土的陶片，刻有异常复杂的符号，很像是文字。山西襄汾陶寺龙山文化陶寺类型晚期居址出土的一件陶扁壶，有毛笔朱书的一个“字”和其他两个符号。至于商代前期即二里冈期陶器上面的符号，有的已很明显是近似甲骨文的文字。总的说来，从仰韶文化以来，陶器符号可以说是向甲骨文那样的文字趋近。

文字起源与陶器符号有关的情形，在其他古代文明中也有实例。据有的外国学者研究，古埃及文字的起源可追溯到公元前4000—前3000年的陶器上绘写、浮雕或刻划的符号。这个年代，和中国的陶器符号是差不多的。

这一类符号并不限于陶器。1984年至1987年在河南舞阳贾湖进行的发掘，从相当于裴李冈文化的墓葬中发现了一版完整的龟腹甲和另外两个龟甲残片，上面都刻有符号，有的像甲骨文的“目”字，有的像甲骨文的“户”字。还有一件柄形石饰，也有刻划。墓葬的年代，据碳素测定不晚于公元前5500年。这项发现的意义，还有待进一步研究。

上面谈到的各种符号，性质如何，学术界尚有不同意见。还有一种陶器符号，大多数学者认为可能是原始文字，这就是大汶口文化的陶器符号。

大汶口文化分布在山东、江苏北部及河南东部一带，年代在公元前4300—前2500的之间，其后身是山东龙山文化。陶器符号属于大汶口文化晚期，发现最早的是1959年山东宁阳堡头（即大汶口遣址）出土的一件灰陶背壶，上面有毛笔绘写的朱色符号。后来的山东莒县、诸城陆续发现一批灰陶尊，都刻有符号一处或两处，有的还涂填红色。这些符号的位置和结构很像商代青铜器铭文。1977年，唐兰先生曾把他所见到的几种符号释为“{上卉下本}”、“斤”、“戌”、“灵”等字。到现在为止，这种符号已出现九种。

值得注意的是，分布地域和大汶口文化毗连的良渚文化也有类似的符号。良渚文化在江苏南部到浙江北部，年代同大汶口文化中晚期相当。良渚文化个别陶器有成串的刻划符号，同时在不少玉器上也有符号。有符号的玉器有璧、琮、环、臂圈等，符号的刻划位置独特，不同器上花纹混淆。有的符号为了突出，还特别施加框线或填有细线。良渚文化玉器的符号已发现十一种，其中五种和大汶口文化陶器符号相同或近似。这些符号试用古文字学的方法分析，大多能够释读。

大汶口文化和良渚文化是两种颇不相同的文化，但互相有密切的关系。1987年在江苏新沂花厅发掘了一大批大汶口文化墓葬，其中出土不少良渚文化玉器，说明两种文化的人民存在着交往。两者符号的相通，很可能标志着这些符号是原始文字。

⑤ 已故的香奈儿首席设计师卡尔·拉格斐，他最爱的人是谁

卡尔·拉格斐老佛爷生前曾在一个记者的书中提过，他曾谈过一段18年的恋爱，对方是一名法国的贵族男子，他叫Jacques de Bascher。

回顾他的一生，最广为人知的就是担任CHANEL的设计师，在1971年CHANEL的创办人 Coco Chanel过世后，Karl Lagerfeld在1983年入主，将CHANEL最著名的粗花呢、奢华镀金纽扣、以及招牌“双c logo”等推向巅峰，成为“时尚”两个字的代名词。

⑥ 交叉路口预告标志的问题

你所在的路是翠柳一路，这个路口往东走是顺昌路，往北走时城南路
图2此路口往西是解放路，往东是大南门，往北走450m是兴关路
图3类似

⑦ 卡尔·拉格斐的简介

卡尔·拉格斐，德国著名服装设计师，1938年出生于汉堡市。他曾与许多时尚、艺术品牌合作，曾任知名时装品牌香奈儿的领衔设计师、创意总监，并自创同名时装品牌与意大利时装品牌芬迪（Fendi）。说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他永远象“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。
938年9月生于德国汉堡。卡尔自称1938年出生，但各种证据表明他其实是自己少算了5岁！卡尔·拉格菲尔德的父亲是卖炼乳的商人，母亲是内衣销售员。14岁时全家移居巴黎，并在此完成了学业。
卡尔·拉格斐1954年，获得羊毛局的时尚设计大奖的外套组冠军。
1955年，被时尚设计大奖的评委Pierre Balmain选中为助理，在其品牌下学习。
1958年，出任时装屋Jean Patou的设计师。五年后正式离职，成为自由设计师。
1964年，成为Chloe品牌设计师，将品牌定位于古典式浪漫唯美风格。
1972年10月，卡尔·拉格菲尔德设计的 Chloe 1973 春夏时装系列大获成功，并成为当时的报纸头条新闻。1992年重新担任该品牌设计师。
1965年，为FENDI品牌担任设计至今，同时FENDI著名的双F标志也是出自卡尔之手。卡尔富有戏剧性的设计理念使芬迪 (FENDI) 品牌服装获得全球时装界的瞩目及好评，将FENDI推到了高级时装的一线地位。
1983年，成为CHANEL品牌设计师，在外界普遍不看好的情况，成功使品牌复活，令CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。卡尔完美提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。同时还将纽扣坊Desrues、羽饰坊Lemarié、刺绣坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、金银饰坊Goossens 及花饰坊Guillet一一收入囊中。
1984年，推出个人同名品牌 Karl Lagerfeld，在属于自己的品牌中，卡尔的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
1987年，出于品牌宣传的目的，开始摄影生涯，之后CHANEL,FENDI 和同名品牌广告多数由其拍摄。和时尚杂志也有多次的摄影合作。
2004年11月，卡尔与瑞典著名快速时尚品牌H&M合作，推出的“Karl Lagerfeld × H&M”限量版时装，2天之后即告售空。
2006年12月8日，卡尔宣布推出同名品牌的副线品牌“K Karl Lagerfeld”，K Karl Lagerfeld 定位年轻休闲时尚，有男装也有女装，推出大量的Tee和牛仔。
FENDI长城秀2007年10月，FENDI在中国长城举办发布会，卡尔成为首个登上长城举行发布会的设计师。[1]
2008年6月10日～9月7日，凡尔赛宫推出卡尔·拉格斐“阳光下光影中的凡尔赛宫”摄影展，以全然独创的角度，透过光影效果的捕捉诠释凡尔赛宫独特精采的文化与历史遗产。
2008年，在法国道路安全部长的邀请下，他将黄色荧光衣穿在黑色西服外，戴着他最喜爱的露指黑色手套，还有标志性的黑色太阳镜，此次运动的标语就是：“它是黄色，它很丑陋，它和什么都不搭调，但是它可以保护你的生命。”他还登上了法文字典《Le Petit Larousse》（《拉鲁斯小网络词典》）2009版的封面。
德国泰迪熊推出了外形酷似卡尔的限量版Teddy熊。带着纯黑墨镜，深黑色西服套装搭配白色条纹衬衫，黑色细条领带以及带有“KL”亮钻logo的腰带。
卡尔还参与了设计人工岛屿豪宅“Isla Moda”。

⑧ 卡尔·拉格斐的人物经历

卡尔·拉格斐每年为Chanel 制作8 个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi 制作5 个系列，同时还为他自己的品牌做设计。他这种超强的能力令他在时尚界独步天下。
他也是著名的摄影师。他不仅为Chanel 拍摄宣传照和产品目录，还举办自己的摄影展。
作为一名通晓英语、法语、德语和意大利语的读者，他连出版业也不肯错过。他在巴黎Rue Lille 上开设了一家叫做7L 的书店，所出版的图书主题横跨他感兴趣的各种领域，包括时装、摄影、文学、广告、音乐、报业、神话、插画、幽默作品和建筑。然而其中最为畅销的还是Lagerfeld 本人在2002 年出版的《Karl Lagerfeld 减肥指南》。
1938年9月生于德国汉堡。卡尔自称1938年出生，但各种证据表明他其实是自己少算了5岁！卡尔·拉格菲尔德 的父亲是卖炼乳的商人，母亲是内衣销售员。14岁时全家移居巴黎，并在此完成了学业。
1954年，获得羊毛局的时尚设计大奖的外套组冠军。
1955年，被时尚设计大奖的评委Pierre Balmain选中为助理，在其品牌下学习。
1958年，出任时装屋Jean Patou的设计师。五年后正式离职，成为自由设计师。
1964年，成为Chloe品牌设计师，将品牌定位于古典式浪漫唯美风格。
1972年10月，卡尔·拉格菲尔德设计的 Chloe 1973 春夏时装系列大获成功，并成为当时的报纸头条新闻。1992年重新担任该品牌设计师。
1965年，为FENDI品牌担任设计至今，同时FENDI著名的双F标志也是出自卡尔之手。卡尔富有戏剧性的设计理念使芬迪 (FENDI) 品牌服装获得全球时装界的瞩目及好评，将FENDI推到了高级时装的一线地位。
1983年，成为CHANEL品牌设计师，在外界普遍不看好的情况，成功使品牌复活，令CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。卡尔完美提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。同时还将纽扣坊Desrues、羽饰坊Lemarié、刺绣坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、金银饰坊Goossens 及花饰坊Guillet一一收入囊中。
1984年，推出个人同名品牌 Karl Lagerfeld，在属于自己的品牌中，卡尔的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
1987年，出于品牌宣传的目的，开始摄影生涯，之后CHANEL,FENDI 和同名品牌广告多数由其拍摄。和时尚杂志也有多次的摄影合作。
2004年11月，卡尔与瑞典著名快速时尚品牌H&M合作，推出的“Karl Lagerfeld × H&M”限量版时装，2天之后即告售空。
2006年12月8日，卡尔宣布推出同名品牌的副线品牌“K Karl Lagerfeld”，K Karl Lagerfeld 定位年轻休闲时尚，有男装也有女装，推出大量的Tee和牛仔。
2007年10月，FENDI在中国长城举办发布会，卡尔成为首个登上长城举行发布会的设计师。
2008年6月10日～9月7日，凡尔赛宫推出卡尔·拉格斐“阳光下光影中的凡尔赛宫”摄影展，以全然独创的角度，透过光影效果的捕捉诠释凡尔赛宫独特精采的文化与历史遗产。
2008年，在法国道路安全部长的邀请下，他将黄色荧光衣穿在黑色西服外，戴着他最喜爱的露指黑色手套，还有标志性的黑色太阳镜，此次运动的标语就是：“它是黄色，它很丑陋，它和什么都不搭调，但是它可以保护你的生命。”他还设计了法文字典《Le Petit Larousse》（《拉鲁斯小网络词典》）2009版的封面。
德国泰迪熊推出了外形酷似卡尔的限量版Teddy熊。带着纯黑墨镜，深黑色西服套装搭配白色条纹衬衫，黑色细条领带以及带有“KL”亮钻logo的腰带。
卡尔还参与了设计人工岛屿豪宅“Isla Moda”。
2013年LVMH力邀卡尔·拉格斐当的评审，与路易威登的创意总监Nicolas Ghesquiere 、前总监Marc Jacobs将为LVMH评选新生代设计师。
2013年12月11日，在美国达拉斯，亮相举办Paris-Dallas Chanel高级手工坊系列时装秀，收获尼曼设计师大奖。

⑨ 标志着紫砂壶登上历史舞台的是谁

是供春吧。传说他姓龚，名春。供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。当时和后代的许多制壶大师都争相仿制。供春壶已经名满天下，当时宜兴的紫砂壶从粗糙的手工艺品发展到工艺美术创作，应该归功为供春，历代的文献也是这样的记载，历来宜兴的紫砂名家高手，仿制供春壶的人很多的，我们从各个博物馆可以看到，明代的黄玉麟、江案清，还有当代的汪寅仙、徐汉棠等等，都对供春壶做过研究，做过仿制。
在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，供春作为书僮随进士吴颐山来到金沙寺伺读，闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥，参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶[1]
艺术价值折叠编辑本段
供春壶造型古朴精工。温雅天然，质纯薄坚实。负有盛名。供春之壶，胜于金玉。周澍《台阳百咏》：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”传世的供春壶极少。1923年，储南强在苏州搜集到一把供春壶，壶把的款识“供春”二字，缺盖，后由裴石民配做。供春壶以银杏树瘿作壶身花纹，造型别致，紫砂色。现藏北京历史博物馆。
供春树壶折叠编辑本段
供春树瘿壶 供春树瘿壶高102mm 宽195mm供春壶。
明供春款.把稍旁有“供春”二字刻款。北京中国历史博物馆庋藏。这件自然形体的树瘿壶，以外形似银杏树瘿状而得名。壶身作扁球形，泥质成素色，凹凸不平，古绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，大有返璞归真的意境。壶盖止口外缘刻有四十五字隶书铭文：“做壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制壶者石民，提记者稚君。”黄宾虹是近代名画家，稚君即宜兴金石家潘志亮。供春，明正德至嘉庆年间茗壶创始人，他为紫砂文化开创了新局面。
当代供春折叠编辑本段
华建民供春《砥犀尊》供春壶名满天下，历来宜兴的紫砂名家高手仿制供春壶的人很多。像明代的黄玉磷，江案清，近代的裴石民，当代的汪寅仙，徐汉棠等等都对供春做过研究和仿制，他们万变不离其宗，都按照原来供春原作进行仿制。当代紫砂艺术大师华建民在继承传统供春壶创作艺术的基础上，对供春壶的造型进行了大胆地革新。
华建民的供春壶在造型上追求千变万化，将造型和装饰有机地结合起来，争取达到完美的艺术效果。其供春作品造型各异，具有较强的整体艺术效果，在传统供春的基础上做了艺术变形和延伸，自然美感强烈，形态变化大，时而奇特、时而质朴、时而抽象、时而具体、时而夸张、时而童趣、时而饱满、时而锈蚀、时而灵巧、时而敦厚。给人感觉似兽非兽，似木非木，什么都是，又什么都不是！

⑩ 香奈儿首席设计师卡尔.拉格斐，为何被称为“老佛爷”

卡尔.拉格斐，是香奈儿公司的首席设计师。因为他的眼光独到，同时他设计出产品，得到大多数人业界内外一致好评，然后中国网友们给他取了一个名字:“老佛爷”，来证明他的权威性，不过还是褒义意思。

香奈儿公司能够抓住女性朋友对化妆品的热爱的心，正是这家公司能够长期生存并在这条道路上处于先锋者的状态。