什么是设计基础

❶ 美术设计基础是什么

美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手内法使其视觉化、形象容化的创作过程。也就是把设计师的想法具体化，把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。
美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业） 。
因此美术设计的基础不仅需要素描。色彩。速写等基本功，更需要的是设计师的创意性思维和独到的视角眼力。。

❷ “美术设计基础”都包括什么

包括很多。。
在不来同类型的自设计中，它们具有一些共通的基本要素存在，这些共通的要素，即是基础设计的主要内容。学设计，就应该知道基础设计其范畴，需要考虑以下四个领域，包括：

设计要素：形态、色彩、材质。
设计原则：平衡感、空间感、运动感和韵律感、统一性、视觉焦点。
设计工具：铅笔、炭笔、粉彩、水墨、电脑等等。
设计技术：素描、绘画、翻印、多媒体等等。

任何设计都具有外在的视觉形式和内在的美的本质。外在的视觉形式视由“形态”、“色彩”、“材料”等三个设计要素所组成。

其中“形态”是由点、线、面、体来组成，形成一件作品的形状、造型和空间；“色彩”依靠色相、明度、彩度来表现；“材料”则透过材质和质感来呈现。这些形式要素为不可分割的有机体，彼此相互影响。

内在的美的本质则依据美的原则来创造。根据人类美感的共通性，美的原则可以归纳为十个原则：连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、统一、完整。

由这些基本的共通要素开始，我们才有可能迈向比较专门的设计领域。也由于设计基础能够扎实，尔后才能够使自己所欲从事之各别专门的设计，有更好更优越的表现。
等等......

❸ 平面设计的基础是什么

一、注意字体。无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。
二、还是字体。一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。
一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。
其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。
最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。
说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。
三、版式。如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。越乱，越难，而不是反之。我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。
四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。
什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。
五、色彩。如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。

❹ 设计是什么 造型设计基础课作业

设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成（即三大构成）的设计理论，重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则，色彩的特性及色彩的组织、搭配规律，立体设计中空间形态点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则。本书还阐述了关于创造性思维的确立，设计的形式美法则，平面、空间、立体的概念，平面形态，空间形态，色彩的组织结构，色彩心理和生理反应规律等理论。
中鹏设计

❺ 平面设计基础先学什么

平面构成
素描基础说实话用不太上 你是做设计 不是要去画画
绘画的部分会个结构素描 知道什么是好看 能把想法画出来草图 就行了
等你设计水平ok了再去学绘画是锦上添花 现阶段用不到

❻ 设计基础是什么

设计基础就是有关设计的基本知识。比如色彩构成，平面构成，立体构成等等。是设内计院校的一门基础课程容，有时，会配合一些具体的设计课题进行。例如中央美术学院建筑学院的设计基础课程就是讲设计的基本知识融入居住、商业、展览、景观设计课题中。

❼ 设计基础考的是什么内容，是手绘

只知道美术类的《设计基础》是考三大构成加四大变化
三大构成：色彩，平面，立体构成

四大：人物 动物 植物 风景 变化

融会贯通了之后就基本不怕设计基础考试了，再加点创意思维的东西就更好了。

❽ 设计基础到底是考什么

我当时考的是产品设计,上个月监考的是什么室内设计..具体考官是不专会告诉你的,只有考试的属时候才知道..但是要求考生具备绘画速写、图形造型和设计思维的能力，考生应根据命题要求，运用造型的方法表现出考生具有一定设计创意的基础能力。总的来讲，考试科目的调整不仅要考查考生的绘画基础，还要考查考生的艺术思维能力。

❾ 什么是现代三大构成设计基础

三大构成
即
平面构成
、
色彩构成
与
立体构成
，是现代
艺术设计基础
的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。应该是这个吧
没有听说过什么基础

❿ 要学设计的基础是什么

包括很多。制。
在不同类型的设计中，它们具有一些共通的基本要素存在，这些共通的要素，即是基础设计的主要内容。学设计，就应该知道基础设计其范畴，需要考虑以下四个领域，包括：
设计要素：形态、色彩、材质。
设计原则：平衡感、空间感、运动感和韵律感、统一性、视觉焦点。
设计工具：铅笔、炭笔、粉彩、水墨、电脑等等。
设计技术：素描、绘画、翻印、多媒体等等。
任何设计都具有外在的视觉形式和内在的美的本质。外在的视觉形式视由“形态”、“色彩”、“材料”等三个设计要素所组成。
其中“形态”是由点、线、面、体来组成，形成一件作品的形状、造型和空间；“色彩”依靠色相、明度、彩度来表现；“材料”则透过材质和质感来呈现。这些形式要素为不可分割的有机体，彼此相互影响。
内在的美的本质则依据美的原则来创造。根据人类美感的共通性，美的原则可以归纳为十个原则：连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、统一、完整。
由这些基本的共通要素开始，我们才有可能迈向比较专门的设计领域。也由于设计基础能够扎实，尔后才能够使自己所欲从事之各别专门的设计，有更好更优越的表现。
等等......