装饰图案设计

A. 在现代装饰设计中如何记载和运用传统图案

试论传统图案在现代设计中的应用 摘要：作为中华民族几千年优秀文化的积淀，传统图案在现代设计中依然有着其光彩照人的艺术魅力。本文从包装等几方面试论述传统图案运用在现代设计上所体现的实用价值、经济价值以及艺术价值。
关键词：图案 传统图案 艺术设计
一、关于图案与传统图案
图案就是把自然形象的美组合、归纳，加以程式化的概括，使之成为一种装饰性的纹样，是实用性和装饰性相结合的一种美术形式，具有实用价值和审美价值。
我国的传统图案起源于距今六七千年的原始彩陶纹样。历经商周、春秋战国、秦汉、南北朝、唐、宋元、明清，直到现代，在漫长的历史发展演变过程中，成为我们的祖先给我们留下了一份宝贵的图案遗产，它是我们中华民族几千年优秀文化的积淀。随着历史的进程，传统图案反映着各个时期不同时代、不同民族、不同地域人们的思想、习俗和审美趣味。
二、传统图案在设计中的应用
1、传统图案在包装设计中的应用
凡是商品总是离不了包装。最初，包装的功能是保护产品在运输和装卸等活动过程中防止冲击，防止碰撞，防止震动，防止挤压，以及根据不同需要防湿、防潮、防高温、低温等。随着社会的进步和工业的高速发展，商品包装也从单一功能向多元化发展。当今日益发达的市场经济社会，人的物质生活不断提高的同时，精神和审美需求也不断提高。计划经济时代的产品包装已远远满足不了人们的审美需求。从这一角度上讲，包装的另一大功能——广告促销功能就应时而生。在市场经济中，包装的促销功能是商品包装最直接、也最令人关注的因素。如果说包装的保护功能给予了包装作为物质存在的价值，那么包装的促销功能就是给包装注入新的生命，塑造出一个逗人喜爱，为人接受的自我推销员形象。缺失美感的包装是失败的包装，因为它的信息传达发生了错误，不能产生预期的促销作用。所以，现代包装设计已经不仅仅局限于包装视觉上的美感，更多地侧重于是否将商品的内涵完美地展现出来。传统图案作为民间民俗传统文化积淀的组成部分，它漂亮独特的造型组织，纯净、鲜艳、明快的色彩，以及图案自身隐喻平安、吉祥、幸福、安康等象征美好祝福的含义，都让设计者对其青睐有加。在民族化包装中，传统图案纹样是包装设计中常见的一种装饰手法，在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。如用做底纹和边框的方胜盘长、回纹、龟背纹、吉星锦、云纹、饕餮纹，以及作为象征形象应用的彩陶纹、汉画像砖图、铜器纹、藻井图等都是中华民族特有的典型图案纹样 。另外，用传统图案作为包装设计的设计元素表达节庆、吉祥、祝福的设计主题，从而赋予了产品特定的历史地域文化特性。当然，适合是第一位的，不适宜用传统图案进行包装的现代商品硬是把传统图案设计在包装上，就会形成对消费者造成心理上的消费误导，使之产生错误的消费，是不负责任的设计行为。
2、传统图案在服饰设计中的应用
较其他设计元素而言，传统图案在服饰设计中的应用比较广泛。无论是传统图案应用在服饰设计中，还是现代图形应用在服饰设计中，其目的都是为服装增添艺术的美感。消费者在购买衣服时未必完全是因为需要，很大程度上是因为喜欢，一是喜欢上服装新颖的款式；二是为服饰面料上别致的图形图案所吸引，从而产生购买的欲望。在中国传统服饰图案中，龙、凤是最受欢迎的图案。在我国远古时代，龙、凤被人们看作自然力量的象征而加以崇拜。各朝各代君主帝王利用人们这种崇拜龙、凤的心理，把自己以及嫔妃比喻为龙和凤的化身来进行统治，久之，由龙凤衍生出的各种图案成为皇室的专利。无论是服饰面料设计上，还是物品的装饰上，到处充斥象征皇权至高无上的龙凤图案。其次，龙凤图案在民间还有吉庆祥和的含义，至今深受人们的欢迎。在传统花卉图案中，象征富贵吉祥的牡丹、百合、莲花等都是深受人们喜爱并惯于运用到服饰设计中的图案纹样。在少数民族服饰图案纹样设计中，由于受民族特性和地域文化的限制，他们在服饰图案设计中多以当地的风物民情为主体进行设计，以求突出地域和民族文化特色。如海南的椰岛风情图在服饰设计中的运用，云贵少数民族传统工艺蜡扎染、刺绣图案等在服饰设计中的运用，不仅使传统文化得到继承，又使之在继承中得以发扬，是不可多得的传统艺术设计形式。
3、传统图案在装饰设计中的应用
装饰是对装饰主题的美化加工，是一种具有独特意义的艺术形式。把装饰看作一种艺术形式赋予其自律性的品格，以秩序化、理想化的艺术特征构成一种独特的艺术门类。从其应用的范围上讲，装饰是实用性艺术设计种类，如室内、外设计，家具设计，壁画设计，陈列设计等；从装饰设计的形式上讲，它是按照对称、均衡、节奏、韵律、调和的形式美法则，运用夸张、变形、抽象的方式进行设计的艺术形式，其形式构成元素主要指装饰图案、装饰纹样、装饰空间结构和色彩组合等因素和设计手法形成的独立的设计形式。随着社会的不断进步和时代的飞速发展，装饰设计对艺术形式的要求也在不断的变化、更新。作为在传统文化积淀中形成的艺术形式，传统图案自身的美学价值在历史的传承中以它独特的个性和审美价值取向，依然光彩照人。传统图案在装饰设计中，充分利用传统的民俗民间图案，多以单独纹样、适合纹样、连续纹样等装饰形式，根据设计中的不同用途和要求，把这些图案形式分别运用到装饰中去。如以花卉等为题材设计的二方连续图案形式，一般被广泛运用到建筑设计中的墙边、门框，服饰设计中的饰带等；四方连续图案一般运用于建筑用壁纸图案设计、包装纸设计等方面，其造型形态既有具象，又有抽象，形式结构灵活多变，日渐成为广受人们欢迎的装饰图案形式。
4、传统图案在书籍装帧设计中的应用
设计是书籍装帧活动中的第一环节。它是一种造物活动，通过设计者的设计思想，把书作者（作家）的思想用文字或图形符号来传达给读者，这样就完成了装帧设计的目的。而书的封面、封底与书脊，作为书籍装帧的重要组成部分，是赋予视觉表达的书籍面孔，它占据了书籍第一形象的重要位置，肩负着说明书籍、宣传书籍和保护书籍的双重作用。购书或阅读，先不看书的内容，而是先看书籍的四封设计成为一部分现代人决定是否购书或阅读的理由。因此，封面设计中色彩的运用，以及图形的选择等设计手段所营造出的氛围，将直接导致读者的购买行为。清人徐唐的《前尘梦影录》记载：“古人以图书并称，凡有书必有图。”在现代书籍装帧设计中，运用传统图案进行书籍装帧设计是设计者惯用的设计手段。《装饰》第2005全年杂志封面设计，就是一个成功的案例。设计者运用传统的连续图案形式对封面进行花边装饰，图案简洁，色彩明快，既突出了该杂志的风格和特征，又突出了装饰图案的形式美的要求。
三、结语
传统图案历经几千年的发展演变，不断创新、发展、丰富和完善。不论从审美还是从文化的角度，都具有广泛的传承性和适应性，蕴涵着无限演变和发展的可能性，具有广泛的运用空间。将其与现代时尚元素结合演绎，运用于现代设计上，将更能充分而有效地体现中华民族的精神特征，促进现代民族风格设计的研究与开发。

参考文献
[1] 唐丽春主编：《图形设计》 高等教育出版社北京 2003
[2] 张瑞瑞编著：《装饰图案创意与设计》武汉理工大学出版社 武汉 2005 搜索更多相关主题的帖子: 毕业论文 艺术设计 图案 传统图案

B. 哪里可以下载到图案设计或者装饰图案基础的电子教案

在天工网看看
在网络直接搜‘天工’
个人浅见仅供参考

C. 急求！传统图案与现代图案的差别。还有装饰图案设计与一般绘画相比最大的差别。简明扼要的列出

你是郭垚吧，我是丁韬老师，我让你们自己做，原来你是网络的啊

D. 装饰图案设计跟一般美术设计有什么不同

装饰图案设计顾名思义是具有装饰性较强的设计形式，它是美术设计中的一种表现形式！

E. 平面构成、图案设计、装饰设计、视觉传达有何区别

说一下我个人的拙见，同样是做design的楼上的朋友其实把该说也都说得差不多了，略微补一点

要想区分它们首先要理解其各自的含义

平面构成：平面构成的含义是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
换句话来说平面构成属于一种艺术上的公式，用来激发其他创作的灵感。如同一种练习一样。

图案设计：首先要弄明白深么是图案，图案是种博大精深的文化，很难下到一个全面的无懈可击的定论，打个比方我个人认为如同少数民族服饰上常用的那种即可连贯使用也可单独使用的纹路那一类的，在二维平面内的用以表现装饰性的有规则面积的一类图形设计。窗花剪纸，衣服的一些装饰，甚至汉字，人民币上的元素都属于图案。

装饰设计：顾名思义，用于装饰作用的所有二维的三维的，封面的装潢的，对固有物体进行修饰的的设计都是装饰设计。其目的就是要给人一种装饰美的感官享受.
视觉传达：就是要将所做的平面地立体的，圆的扁的各种形式的设计不光要有形状和颜色还要有灵魂，要传达一个固定的意义出去。要求饰设计含有概念.

这样一分的话从某种意义上来说四种概念的范围可以说:

平面构成<图案设计<装饰设计<视觉传达

越说就越麻烦了,呵呵.

平面构成 跟色彩构成和立体构成组成了设计的三元素,好比细胞之于生物体一样是设计的最基本元素.

图案设计是比较简单的设计形式是二维的

装饰设计则是设计进一步发展的产物,包括平面和立体空间里的修饰性设计进一步复杂化了的设计

视觉传达就是综合性的可以涵盖掉之前所有设计概念的一种综合性人性化设计,它综合了人的因素在设计里让设计赋以某种意义上的灵魂.

所以在大学教育里也会发现这几门课程是这样循序渐进的安排的
构成课是基础知识课，图案设计是基础知识发展课程，装饰设计师进阶课程，而视觉传达往往是放在最后面上的

区别大概就是这样吧……再说就……

F. 论文 室内装饰图案设计

内容摘要 ：文章分析了水彩画发展的历史以及技法特点，认为当代水彩在多元化趋势下，让它的发展就像水彩特性本身一样去任意流泻，表现出其装饰性的魅力。并指出，无论采取什么样的形式，水彩画从创作观点的唯美主义倾向到水和彩所具有的优异性，表明其所具有的装饰的、独立的性格。

关 键 词 ：水彩画 装饰性 创作观点 水

一、水彩画的发展现状

水彩画作为一门独立的画种，从它的产生到现在已近500年。她在中国的发展曲曲折折，20世纪80年代后，才日益复苏并蓬勃发展起来。水彩画展、水彩画新人如 “雨后春笋”般层出不穷，其景象、发展速度是人人皆知的。然而中国的水彩画与其他画种相比，却被称为小画种。从某种角度来说，是由于水彩画创作篇幅一般较小，而且题材上多是描写唯美的自然景物，选择重大事件和历史性题材的较少。
随着西方现代派绘画的影响，各画种之间的界限在逐渐地削弱，一些水彩画也开始追逐形体的不拘一格，空间的平面化，色彩的单纯、放纵与鲜明。水彩以其自身的轻便和优点的多样性，在渐变的过程中，表现出其轻松、装饰性的价值和魅力，表明其所具有的装饰的、独立的性格。我们不能对水彩画持以过渡“分析划分”态度的性格，为了让其成为“大画种”而削弱水彩画独具特色的魅力和与众不同的优势，即随意、即兴、空灵所呈现的装饰性。水彩画无论是再现的还是表现的，其装饰性是随时存在的。尤其一些写实作品，在创作观点上就带有很强的唯美主义倾向，在再现现实的基础上，按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，加上水和色的紧密结合，这大大增强了水彩画表现的装饰性。

二、创作观点与装饰性

艺术创作，不管采用什么样的形式，它肯定是从观点开始的。对自然景物的研究和探讨，一直以来都是水彩画的重要课题。水彩画的兴起也是和风景画有着割舍不断的联系。17世纪时的英国，随着地形景物图的绘制，对自然景物的审美情趣的增长，水彩画家扩展了对自然和生活的观察和理解，锻炼了用笔描绘景物的能力。从整个18世纪的英国水彩风景画发展看，纵使没有达到思想意识的深层里面，但是它一开始就是一种单纯的唯美主义观念。即便是在18世纪的法国，画家虽然是以人物为主，风景作为背景和衬托，甚至包括平民画像与生活，也仍然带有浓厚的、幸福感觉的、使人愉悦的洛可可精神。在德国，水彩画虽然仅仅是一种次要的艺术形式，然而经过几个世纪的激荡，在丢勒之后，由16到18世纪，其艺术形式中也是那些画册的装饰页和缩小的人像、风景画，水彩画成为一般中产阶级生活片断的普遍绘画和欣赏、收藏的媒介物。而水彩画被各国关注，也是由于18世纪启蒙运动时期的理想主义者，期望以美的传播来提高人性的道德水平（引自《水彩画始源浅说》）。
19世纪的水彩画在精神上的趋向与油画家们大体是一致的。如19世纪末叶的法国，正以高更思想为中心，结合了文艺复兴以来的理想精神，融入神秘、装饰作用。采纳平涂技巧和积极加强色彩的主观化和高度效果，着重幻想和深入性的心灵活动。20世纪的绘画，是塞尚引发了新的秩序，由以自然为依归，而逐渐转向以人的思想表达为中心，拓宽了表现的领域，而水彩画轻快的旋律又代表着自由和奔放，及无限的延展性，这实际上也为水彩画的发展提供了广阔的契机。20世纪的水彩画已经发现了自身的价值，而且往往能超越其他绘画素材，表现出特有的优异性，这是不争的事实。
由此可以看到，不论采取什么样的形式，水彩画从一开始出现就带有极强的唯美主义倾向，而其创作观点中所具有的装饰性在不断的发展中逐渐显现出来。
三、水色在水彩画的装饰性中起着相当重要的作用

水在水彩画的基本媒介中是最为重要的一个。随意、即兴、空灵所出现的装饰性，和其所使用的媒介——水，有着密不可分的联系。随着中西方现代绘画的影响，水彩画的进一步发展，在纸张选择上的多变性，是众所周知的。因为每一种不同的水彩纸在水和色的影响下，就会有不同的绘画效果，而且除了水彩纸，在其他种类的纸张上画水彩画，又会出现另外一些意想不到的效果，但唯独不变的是水；在颜料的选择和使用上也更加广泛，因为很多种颜料都是可以和水进行调和使用的。水是水彩特性本身能任意流泻、随意、即兴，能产生空灵效果的装饰性的关键所在，这其中对水分的把握存在着更多的技巧。
透纳，一个将水和彩的纯粹性、独立性更好地肯定和表达的伟大画家，在技法的使用上，把水分和色彩的特性发挥到了极至，各类水彩颜料相互交融或单一使用，成为英国水彩画有史以来，最自由挥洒表达的象征。他的《云与湿沙》等作品中可以看到他所达到的境界：水与色的结合，有一种书法般的水墨之美、朦胧之美。康斯泰勃尔作品《依窗妇人》用的是炭精和水彩，没有丰富的色彩变化，低沉的调子、简练概括的明暗，水分的恰当把握，让人感觉到阳光的明媚，悠闲且宁静。19世纪，欧洲和西方人受到东方美术的影响也不少，西方技法和东方水墨自然流露相结合，就是一种注重水色节拍和韵味的想法。克利，一个被称为玩弄水彩于掌上的魔术家，他的血统似乎流着透明水彩的命脉，并不急于把色彩固定于纸上，而是让色彩本身结合了恰当的水分，有更大的、自由自主的发展机会，能让它流动，也能让它美妙地停止。
水彩画主要是干湿两种技法，就水彩画中的透明性颜料而言，其在技法上所用的层层罩染的透明画法，与中国画所讲的“积墨”，都是指干后重复上色，所谓“破”，即是湿时重复上色。而且自古以来就有很多水彩画家还将透明水彩与不透明水彩调和水混合使用，可见，浓、淡、干、湿本无定法。所谓淡而能沉厚，浓而不板，湿而不漫漶——其韵之所在。淡中之浓，浓中之淡，厚重中求空灵,空灵中显厚度,既不薄也不平，随意、即兴、空灵所出现的装饰性效果此时是不言而喻的。当然，我们不能对水彩过于迷恋而追求表面的喜悦效果，甚或过于迷信水彩趣味和这种媒介的作用，而无法关注或表达更多的、更内在的因素。
可见，这其中水是一个必不可少的作画因素，掌握并控制好水分的多少、干湿、浓淡等，是体现水彩画优异性和装饰性的关键，而水和色的巧妙结合更增加了它的魅力。尤其进入19世纪后，西方人受到东方美术的影响，如中国线条的美及宁逸的意境，日本的平涂大色及东方神秘的气氛，都给了水彩画以很好的灵感。水彩画也开始追逐形体的不拘一格，空间的平面化，色彩的单纯、放纵与鲜明，至此，水彩画为更好地体现其装饰性汲取了丰富的营养。

结语

克利是一位有着魔幻般创作能力的绘画天才，认为生活和艺术创作是广泛地吸收、消化，然后以不同的因素，各自产生个别的艺术品。他能把水彩的意义向上提升到与水彩绘画媒介的潜能同一水平，并发挥到无可限量的大极限，将灵活的思考和手段并用，创造出无穷的新境界。这就是说，我们对水彩画的发展不能进行过渡的“分析划分”，“大画种”与“小画种”并不重要，重要的是发挥水彩画的优势，从创作之初的观点到创作的过程去逐步地感受它。

注释 ：
[1]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社
[2]世界美术作品选集编委会.英国水彩画选[M].沈

G. 什么是装饰图案的设计

装饰图案设计是艺术设计类专业必修的一门重要的专业基础课，它是向专专业课过渡型课程，属装饰是造型艺术的重要形式，也是艺术专业重要的造型基础，它不仅培养学生的基本造型能力，也有助于提高学生的专业基本素质，培养创造精神，为今后专业教育和专业应用打下牢固基础。

H. 40平长条形一室一厅装修图案设计

这个是我之前做的一个38平米的一室一厅案例，可以参考下，希望对你有帮助。

I. 装饰设计中,吉祥图案都有哪些

鹿表示“禄” 桃表示寿 龙表示尊贵 鹤表示高洁 等等、
一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶）；鱼谐音“余”，馨谐音“庆”梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”花生代“生”等等。以上各例，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”，“早生贵子”（枣，花生，桂园，莲子）等吉祥图案了。

中国传统吉祥图案初识
2007-12-19 23:07:05 本文已公布到博客频道文化·原创分类

中国传统吉祥图案

古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。

一、中国传统吉祥图案的发展简史
随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。
远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。
新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中 的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期，吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远，对社会文化的影响逐步加深。
综观中国传统吉祥图案的发展史，其源于原始人文、始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。
二、中国传统吉祥图案的发展哲学观念和精神特征
1、中国传统吉祥图案的哲学观念
中国古代的宇宙观认为，宇宙是金、木、水、火、土五种基本元素或物质构成，一切事物均可一分为二、对立转化的整体，事物阴阳两两相生相克成为“金、木、水、火、土”五行运动的原动力，这就是“阴阳五行”的思想。它构成了中国传统哲学的基础，它既为中国传统吉祥图案的诞生与发展提供了最具普遍意义的宇宙观的指导，又为中国传统吉祥图案的设计定下了具体的模式。中国传统吉祥图案中的疏与密，动与静、虚与实、藏与露、黑与白的辩证法即是阴阳五行思想在构图中的应用。源于五行学说的红、黄、蓝、黑、白被古人视为吉利祥瑞的“正色”。它是我国传统艺术用色的基本准则，积淀着深厚历史文化精髓的五行色彩的综合使用，便成为华夏民族审美的最高标准。
中国文化在思想观念上有一个突出的特征即强调人与自然的和谐统一，即“天人合一”的哲学思想。从孔子“仁者爱人”的重视人的思想到老庄“道法自然”的力主人们在自然、恬淡、无为之中回归自然的思想，为“天人合一”的理论形成奠定了基础。外在的自然事物现象与主体的情感互相渗透、融合，物我主客完美合一是艺术设计的最高境界。总而言之，“天人合一”思想对中国传统吉祥图案的设计和应用有着广泛的影响。
2.中国传统吉祥图案的精神特征
通过对传统吉祥图案的观照、体验和领悟，透过这些绚烂多彩的形式现象，我们发现了传统吉祥图案的艺术审美规律。总体而言，可以归纳为如下几个精神特征：第一，精气神韵：即精髓、气势、神采的生动、自然流畅的美感。“神似”大于“形似”的审美观念就是其体现。第二，理想浪漫：它大大扩展了艺术的自由空间，突破了自然的束缚，将分散于各处的美好事物集于一身，比如瑞兽麒麟就是多种动物的组合。理想浪漫是中国传统吉祥图案所具有的最普遍的精神特征。第三，虚无空灵：虚无空灵是道家思想在中国传统吉祥图案的最完美体现。画面注重含蓄自然，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间。第四，委婉含蓄：中国传统吉祥图案的美常常尽在不言中或者说不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯。在中国传统吉祥图案中，谐音、象征、暗喻是常用的手法，如用鸳鸯象征“恩爱夫妻”。
三、中国传统吉祥图案的分类
为了方便地深入研究中国传统吉祥图案，人们依据各种标准，将其划分出不同的类别体系，其中较为普遍的分类标准有：依据吉祥图案的应用载体，可将其分为建筑装饰图案（如石刻、砖印及木结构上的彩画等）家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案等。依据吉祥图案的题材可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等。在这里，本文试以吉祥图案的审美特征为标准，将其分为以下几类。
1.汉语言谐音的运用
中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同，字义相异的现象。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。例如，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶）；鱼谐音“余”，馨谐音“庆”梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”花生代“生”等等。以上各例，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”，“早生贵子”（枣，花生，桂园，莲子）等吉祥图案了。
2.对动物生态属性的借助
自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。例如狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱。
3.对有代表性事物的寓意
用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”、“八吉祥”。
4.吉祥文字的直接应用
文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。常用的吉祥文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字。它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。用各种书法或变体形式可以组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统文化相应相生，颇具意味。
5.古代诗情画意的应用
古代试词歌赋历史悠久，沉淀深厚，常借用比、兴之法，借物以言志，思路广阔如野鹤行云，这些特点被吉祥图案巧借，可以营造浓厚的文化气氛。例如，古人有人云“与人之善，如入芝兰之室，久不闻则其香化矣“，在吉祥画里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交；菊花秋季开放，凌霜耐寒，多为文人所咏唱。人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操。吉祥图案中的菊花又被赋予吉祥长寿的含义，其它如“落花流水”图案也与唐诗宋词的意境相仿。
6.综合运用多种象征手法
有很多吉祥图案是综合运用了以上象征手法的艺术成果。综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。使作品成熟丰满。例如“三多图”由石榴、桃、佛手组成，寓意多福（佛）多寿（桃）多男子（石榴，石榴子多），三多组合在一起，便成了人生幸福美好的象征。
四、中国传统吉祥图案的造型特点
中国传统吉祥图案在遵循变化与统一的总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面：
1.具象题材、抽象运用
吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。
2.对称与均衡是构图的惯用手法
吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
3.繁复求变，乱中有序
传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。

......“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。语出《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”成玄英疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，这便是“吉祥图案”或称“寓意图案”的发端。如于北京平谷、河南郑州等地出土的商代铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代此种具有“吉祥”寓意的图像，正如“吉祥”寓意所企盼的那样：“瓜瓞绵绵”，赓续不断了。如春秋战国的铜镜，秦汉的瓦当、画像石，南北朝石窟壁画，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、织锦等，都作有丰富精彩的“吉祥”图像或曰“吉祥”图案。真正具有“吉祥”图案的审美文化蕴意及其形式美表现特征的，是绘制于汉灵帝刘宏建宁四年（公元171年）的《五瑞图》，左为黄龙，右为白鹿，下左二树四枝“连理”，中一嘉禾，禾生九茎；右有一树，树下一人举盘“承露”，乃中国现存最早的吉祥图案。另，三国吴主孙亮，制作琉璃屏风，上镂“瑞应图”，达一百二十种之多，可谓集吉祥瑞庆图案之大成。①元代之后，吉祥图案于民间广泛流行，至明清而大行其时，成为一种蔚为风气的民俗现象。俗谓“图必有意，意必吉祥”。此时的吉祥图案，除仍用于建筑、车舆及日用器物之外，已将应用的中心挪移到织物以及衣帽鞋履等服饰审美文化现象形态方面上来。我们对于吉祥图案有了概略的了解和认识，这样便可以对吉祥图案作出一个描述性的规定。

_______________________________________________________________

中国传统吉祥图案（续）

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画②或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续（即“四方连续”）等传统构图式样，并用于翡翠审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

下面我们便将传统吉祥图案所表达的福善之事、嘉庆之征等不同类型的题材，分作几个大类进行胪陈和探究。

关于“吉祥如意”、“平安吉庆”即具有“吉祥”本体意义的题材，是“吉祥图案”开宗明义的题材．．．

（1）“吉祥如意”，图案上通作一童子手持如意，骑在大象背上戏耍；或在大象背上戏耍；或在大象背上驮一宝瓶，瓶中插“戟”及“如意”③，借“戟”与“吉”，“象”与“祥”音相谐，意为“吉祥如意”；亦有以汉字“吉祥”配如意构成纹样者。

（2）“平安吉庆”。图案为花瓶之中插三支利戟，戟上悬挂一磬（一种古代乐器）。“瓶”与“平”，“戟”与“吉”，“磬”与“庆”谐音。瓶中安插“戟”、“磬”，即寓意“平安吉庆”。

（3）“八宝吉祥”以“法螺”、“**”、“莲花”（亦称“吉祥花”）“天盖”（亦称“白盖”）、“金鱼”、“宝瓶”（亦称“宝壶”、“舍利壶”）、“宝伞”、“盘长”（“长”一作“肠”，又称“八结”、“百结”）等八种吉祥物构成图案，每件物体上均缠有风带。寓意为吉祥如意、富贵长命。文献资料载：“供物以盖、鱼、罐、花、轮、螺、伞、肠为一分，名‘八宝吉祥’。④另，“（蟒袍）花样则名目繁多，以二则团花为敬，有二龙团光者，有拱璧形者，有八吉祥者。”⑤

（4）“万事如意”，图案中通常以“万年青”、“”字和“柿子”、“如意”等物象组成。以“”与“万”，“柿”与“事”谐音以代“万事”。亦有不用柿子，仅以“”字为底纹，而上绘如意纹者。

（5）“年年如意”，图案由两条鲶鱼和如意构成图案。因“鲶”和“年”谐音，另此图案在物象的表现上将“如意”变形为“水纹”与“浪花”，如鱼在水，颇具新意。由莲花和鲤鱼组成的图案即谓“年年有余（鱼）”。