趣味包装设计

『壹』 你能接受男生化妆吗

首先是可以接受男孩子化妆的，没有那一条道德约束和法律规定男孩子不可以内化妆，化妆也不是一容项特权，谁都可以进行。

男孩子化妆在现在这个社会正在逐渐普及，爱美之心人皆有之，女孩子可以通过化妆变美，男孩子也可以通过化妆变帅，没有谁不想变得更加好看，更何况这还是一个“颜值为王”的时代。

我们要正视的是，化妆本身就不是女生们的专利，只不过女生爱美之心更甚，会比男生更多方面的美化自己。但这并不代表男生不可以美妆护肤。很多男生为了外貌也适当涂粉底化眉毛，确实会给人视觉上有一个很好的感官。并且现在网络媒体都很发达，很多男孩子在网络上分享自己的美妆体验，并且收获了很多粉丝。男生们可以从一个新颖的角度分享女生们所没有涉及的美妆感受。相互分享并从中学到许多东西，何乐而不为呢？

显而易见的，男生化妆会和女生有更多共同语言。并且我在周围化妆的男性朋友身上发现了一个共同点就是，他们大多灵魂都很有趣，或者说对时尚敏锐度很高。这也是一点非常有意思的事情。

我希望大家都可以美美的，不仅是女生，男生也有权利去变美。

『贰』 论文：儿童包装设计中的趣味性

随着商品经济的发展,在庞大的现代玩具市场上,玩具的
分类越来越细,品种繁多的玩具云集在商场的货架上,使人眼
花缭乱。而包装设计较好的玩具会首先映入人们的眼帘,相
反,包装设计较差的玩具,则可能无人问津。玩具的包装是保
护、宣传玩具的重要手段。一个成功的玩具包装设计,首先应
该是符合儿童的审美倾向和儿童的心理特征的。
1 儿童对玩具包装认知的心理特征
儿童认知事物的方式主要包括视觉、触觉、听觉、嗅觉、味
觉等几种手段,其中视觉起了相当大的作用,也是儿童感知事
物的最直接方式。下面主要通过儿童对颜色、图形的特殊感知
特征来进一步阐述儿童观察认知事物的特点[1]。
1. 1 儿童对包装色彩的审美倾向
“远看是色,近看是花”,自古以来人们就认识到色彩具有
先声夺人的效果。人们观察外界的各种物体,首先引起反应的
是色彩,它是人体视觉诸元素中,对视觉刺激最敏感,反应最快
的视觉信息符号。据心理学家研究表明:年龄为2~3岁的幼
儿期儿童喜爱艳丽明快的颜色,尤其是对比明显的颜色,有部
分孩子对新鲜颜色的偏爱程度会持续整个儿童阶段。因此,为
这一年龄段的儿童做设计时,应更多地使用明度高与纯度高的
色彩。实践证明,儿童在红、橙、黄、绿、蓝、紫、棕、黑、白、灰等
10种颜色中,儿童更多地偏爱红、黄、绿色,较少偏爱黑、灰、棕
色。儿童在1~5岁期间,对颜色爱好的差异并不显著,但6岁
之后,还表现出性别差异。男性最喜爱黄、蓝两色,其次是红、
绿两色;女性则最喜爱红、黄两色,其次是橙、白、蓝三色。充满
童趣的女孩们钟情于浅色调,而男孩们认为深色或稳重色调较
适合他们。据丁秀玲研究儿童色彩感受结果表明: 65%的4岁
儿童能感受到色彩的冷暖性。
随年龄增长, 5 ~6岁儿童色彩感受度己达到74%和
77%,但就整个学前阶段儿童而言,儿童普遍表现为喜欢暖色
调。儿童从4岁开始就己具有相当明显的先天直觉美感,因而
对色彩均衡和谐也有较好的感觉,其百分比为4、5、6岁儿童分
别为78%、61%、70%,从中不难看出4岁儿童比5、6岁儿童具
有更强的审美感受。另外,儿童的审美趣味会伴随年龄增长表
现为由色彩鲜艳、对比强烈向协调、柔和方向转变。因而,为年
龄大一些的儿童作设计时色彩对比应有所调整[2]。
1. 2 儿童对玩具包装图形的识别能力
儿童的内心世界是相当丰富精彩的,他们具备超乎常规的
想象力,他们对万物充满了好奇,哪怕是一块斑斓的色彩、一个
古怪的图形、一根弯曲的线条,都会令他们驻足半晌,想象联
翩。研究表明: 6~7岁儿童的空间知觉一般己有所发展,在形
状知觉方面,他们一般都能辨认正方形、长方形、圆形、菱形、三
角形等等。当儿童接触到产品自身或包装上的图形时,总是和
具体事物联系在一起来认识,他们常把不熟悉的抽象图形与具
体实物联系在一起认知。如果是熟知或熟悉的图形,他们马上
会迷上一段时间去观察和想象其情景内容[3]。
2 儿童玩具包装设计的表现技巧
儿童的思维处于人类思维的幼稚阶段,其视觉心理特征既
明显区别于成人,又别于少年,甚至在儿童阶段中的各个时段
之间,也存在明显的差异。那么儿童玩具包装设计作为包装设
计中的一部分,由于它的受众(儿童)的特殊性———他们生活
经历少、受教育程度浅的局限,同时会渗透着父母们的喜好,所
以存在着区别于其它包装设计的问题。因而在表现的技巧上,
也有着它独特的一面。
2. 1 图形妙用
早在文字发明之前,图形就承担着信息传播的功能。后来
逐渐形成文字和图形文化,它们都是人类传递信息进行交流的
语言,只是文字文化易受到地域、民族的限制,图形文化则超越
国界和语言障碍而成为世界性的语言。图形语言由于具有直
观的传播力和便于思想交流的优点,加之,人类的思想、感情和
观念几乎都可以通过视觉图形进行传播,所以,随着信息化时
代的到来,图形语言作为世界性语言受到了国际社会的普遍关
注,在人类社会中大量应用,并渗入到政治、经济、文化和生活
各个领域。优秀的图形设计可以在没有文字的情况下,通过视
觉语言,使人们彼此沟通理解;可以跨越地域的限制,语言的障
碍,文化的差异而进行无声的交流,达到无声感染的艺术效果。
而现代玩具包装中的图形设计,大多采用卡通图形设计。此类
设计特别受到玩具小顾客的欢迎,因为,卡通图形作为一种被
异化了的介质,如今已成为连接人与人、人与自然的纽带,给人
们带来轻松和欢乐,卡通形象图形更符合儿童的心理需求。世
界上有数百万的消费者喜欢卡通图形"史努比",它就是当年
美国的漫画《花生米》的主角,以它的名字命名的玩具、精品、
电子卡片、游乐场等,至今受到热烈欢迎。史奴比的漫画已翻
译成40种语言,在75个国家出版,全球有2600家报纸刊载
《花生米》,独领风骚达半个世纪,从它和米老鼠、唐老鸭、凯蒂
猫、流氓兔等的身上就可以看到卡通在玩具包装和其它产品中
的影晌力。在卡通图形里,人类的想象力得到了自由的发挥。
相对于其它图形艺术形式,卡通形式使人更易理解,更加生动、
趣味横生,给人带来快乐,因此,厂泛应用于玩具的包装设计,
同时是畅销玩具包装的创作源头。人们常常看到,在玩具包装
设计的画面中,卡通狮子已不再可怕,甚至比一些小动物还要
脆弱;河马看上去虽然笨拙,但卡通造型常会使它表现一些灵
巧的动作等等。可以说,卡通造型是当今玩具包装装演设计的
主流,它可以对消费者产生视觉上的冲击力,刺激他们进行玩
具的快乐消费。
2. 2 色彩的渲染效果
最新的资料表明,消费者对物体的感觉首先是色,其后才
是形,在最初接触商品的20s内,人的色感为80%,形感为
200%, 20s至3s钟内色感为60%, 5min内色感与形感各为
50%,因此说色彩在商品包装中其重要性具首位。儿童对色彩
的感觉则先天敏感,孩子们天性喜爱色彩斑斓的花蝴蝶、红蜻
蜓、小红帽、花衣服等物品。在包装设计上许多产品无不在色
彩上寻求欢快、愉悦、清洁。色彩对儿童心理的影响是一致的,
精彩的图形设计,亮丽的画面包装对孩子或成年人都很重要。
儿童玩具包装的用色也是有其规律可循的,主体色彩对比应强
烈,多为原色对比,尽量避免用低明度、低纯度的色彩。尤其高
明度暖色系的颜色较适合表达儿童热衷的艳丽色彩。高纯度
的色相相对比较热烈、视觉感受更鲜明,自然使画面欢快活跃、
冲击力强、感召力大。在儿童玩具包装设计中无论是在同一色
相、还是在不同色相之间作变化,均应体现跳跃性这一特征。
色彩设计对于玩具包装设计的画面装饰十分重要,因为玩具包
装装演色彩是商品性的色彩,可使之产生富有玩具特征的视效
果,既是构成玩具商品的要素之一,又是玩具包装整体美的重
要组成部分,因此,是玩具包装设计的中心环节。玩具包装装
潢色彩的构思,主要应依据玩具产品色彩的特殊性及色彩构成
原理,同时要把握住消费者的心理活动意向。因此在进行玩具
包装装演色彩处理时,要考虑以下几个基本要求:
(1)要有商品性,对顾客要有吸引力,能引人注意,达到在
同类产品中突出自己的目的; (2)使顾客留下深刻的色彩印
象,能够使人回味无穷,起到重复不断地销售作用; (3)要有象
征性,使顾客能够联想到美好的东西而乐于接受,并产生一种
强烈追求的欲望。为达到上述要求,玩具包装的色彩特点就必
须具有很强的商品性和装饰性。
2. 3 独特的个性化设计
个性化是指人、动物、各种产品固有的特征或特质所具有
的一种倾向。因玩具主要是供给儿童玩耍的,所以,在玩具设
计以及玩具包装的画面设计中,都要考虑儿童特有的心理、生
理上的特点,突出不同类别玩具包装的个性,并兼顾包装设计
的科学性、时代感、民族性、创新性、安全性,才能使玩具更富于
吸引力和竞争力。如芭比娃娃,她的收藏版玩具和限量版玩具
是专为人们收藏及摆设而设计的。都装在展示盒里,并附立架
和身份证明文件,因此,包装设计较为讲究,所用材料、画面设
计等都极具匠心,如前图片所示,尽显高雅或雍容华贵,体现了
收藏品的价值;而玩耍型芭比娃娃,是供儿童过娃娃家设计的,
她的包装设计,一般采用开窗设计,即主展面透明,其它展面为
不透明,但在盒内进行少许结构设计和U面设计,将芭比娃娃
所用的工具、用具、玩物等嵌在这些结构上,与画面呼应并形成
完美的视觉效果。
2. 4 趣味性创新
大多数儿童玩具的包装设计都是以趣味性为前提,抓住儿
童好动且注意力易涣散的特点,将趣味性有机地溶入产品包装
设计之中。要想使孩子身心愉悦地直接在玩具的包装设计中
找到乐趣,就必须要求产品外观包装有足够的吸引力。儿童玩
具在趣味性设计方面与其它商品有明显的不同。其它商品在
构图上可以采取十余种甚至更多款式的构图形式,但这些形式
用在儿童玩具包装上可能不很奏效。从儿童自娱自乐的绘画
中不难看出儿童喜欢把画面画得满满的,不留空隙地涂鸦各种
“稀奇古怪”的图形。因此,大多数儿童玩具包装通常采用“满
幅式构图”形式。画面内容丰富时应注意控制构图的层次性,
做到有主有次、层次多而不乱,这样才会有立体感与律动感。
儿童玩具包装的开启式设计也是增加包装趣味性的一个有效
途径。包装的开启处是一座连接产品和使用者之间的有效桥
梁。包装开启方式是使用者最先通过视觉、触觉去感知和体验
的重要部分。包装的封口装置不仅将商品保存在包装内,同时
它也是消费者取用产品的通道。人们可能会仅仅因为商品包
装难以撕开和剥下或不便开启使用等这些小问题而拒绝购买。
反之,儿童同样也会因为包装的开启方式的简易性和趣味性,
从而产生购买欲望最终导致购买行为的发生。再者,开启式的
设计可以使儿童从开启处获得对玩具产品的直观感受,加强他
们对产品本身的识别,从而直接引起他们对玩具本身的兴趣。
作者在玩具车的设计中也加入了开启式的设计。由于产品本
身设计精美,做工精细,作者将其中一个小型赛车系列的包装
设计成悬挂的开启式,将玩具赛车直接放入透明的展示模型
中,儿童消费者可以直接从模型中获得对玩具车形状、颜色、大
小的直观信息,而不用通过图示,对产品本身进行猜想。
3 未来儿童玩具包装设计的发展趋势
据专家预测:随着接触信息的增加,未来儿童将要处理的
信息是现在儿童的4倍。这个不由得让设计界人士也为之一
惊。尤其是国内儿童将要怎样面对这个信息与科技交时代呢?
社会各界均应该思考摆在眼前个现实问题。要想在21世纪云
云强国中我们的民族不落后,从儿童出发不失为一智之举,这
也可以说是我们“科教兴国”的战略之根基。作为设计师,更
是义不容辞地为儿童做最周全的考虑。
3. 1 未来儿童玩具包装应具备的特征
品牌特征:建立一个国内外接受的品牌可以说是一个长期
的复杂过程。企业要想创造一个国际认可的品牌,有时他们需
要10年甚至更长的时问,而在产品投入市场的前10年会出现
完全小盈利的状况,但为了做好、做大、做美这个蛋糕,就需要
有坚定的品牌意识与营销策略。由此可见,中国有那么多儿童
产品生产商的产品还是默默无闻。诚然,树立品牌是多种因素
的综合体,但21世纪的儿童产品包装设计必须有前瞻意识,为
了民族,为了孩子,为了我们的儿童产品能跨越国界,品牌意识
势在必行。
文化特征:优秀的儿童玩具产品包装设计应在吸引儿童的
同时使他们增加知识、开发智力,激发他们了解未知事物、了解
外部世界及自身[4-5]。这里所说的知识性,即儿童玩具产品包
装设计自身的文化含量,不同的民族有着不同的文化内涵与寓
意特征,在充分注意儿童各要素的同时,作为华夏民族的儿童
产品要考虑到自己的文化特征这一点。一个民族有其特有文
化或民族艺术传承,一味的复制生产国外的儿童类产品包装意
义不大。做化妆品行业的靳羽西女士给儿童玩具的包装做了
一个很好的示例,她能针对中国市场推出宣传自身品牌的“羽
西娃娃”,原本很传统的旗袍服饰经过她的设计就成为“具有
中国特色的儿童玩偶”,这正说明作为设计师在追求“变”的同
时,恰如其分地添以文化特征是何等重要。
地域特征:不同的国度及地域有不同的习惯与特点,因此,
地域特征不可忽视。作为设计师还可以根据不同的地域特征
设计相应的包装。
年龄特征:众所周知,不同年龄段儿童的心理特征、生理特
征、认知特征、智力发育特征是不同的。因此, 21世纪的儿童
玩具产品包装设计应该根据不同年龄段儿童来开发相应产品,
使得产品针对某一年龄段儿童的生理、心理发展需要的目的性
与适应性更强,以训练他们的手、口、目的协调能力、身体控制
能力、团体协作能力、逻辑思维能力等。
3. 2 未来儿童玩具包装设计应走可持续发展之路
21世纪应该是一个绿色、环保的时代,看看隐藏在人们背
后诸多的文化垃圾、经济垃圾、社会垃圾、工业垃圾等等,随着
社会的发展、人类的进步,将不会允许更多的产品垃圾出现。
因此, 21世纪的儿童玩具产品的包装设计开发应该走可持续
设计之路。
可持续设计之路表现在3个方面:
(1)选用材料上尽可能采用可回收、可降解的材质; (2)
提高产品的使用周期。儿童玩具产品包装设计的使用周期往
往不是很长,因此,如何提高使用周期显得更有意义。例如采
用智能升级程序、组合模块等方面的设计,这将大大拓宽产品
的使用周期,从而为国家与社会节省更多的能源与材料; (3)
建立相应的儿童产品包装保养及回收机构。对于正在使用中
的儿童产品,维修站将负责产品的维护、翻新或保养等售后服
务,对儿童产品的废弃包装进行回收,这无疑也提高了产品及
包装的使用周期。
4 结 语
综上所述,玩具产品的包装装潢设计,应从了解商品的特
性和儿童消费群体的心理需求方面入手,根据玩具的主题与特
点,兼顾方方面面的因素进行人性化、个性化、系列化的设计。
在设计的过程中,还要充分考虑环境保护的问题,设计出既受
消费者喜爱又具有“绿色”效应的产品包装。时代的发展对设
计师们提出了更高的要求:要突破一味借鉴和模仿国外设计的
模式,针对我国自己的玩具产品设计市场,走出有自己特色的
包装设计道路。
参考文献:
[1] 杨红旗,贾丽丽,王旭青.平面设计中的心理效应与传统文化效
应[J].包装工程, 2006, 27(4): 220-221.
[2] 朱智贤.儿童心理学[M] .北京:人民教育出版社, 2003.
[3] 孔德明.儿童产品艺术设计微探[D].长春:吉林大学, 2005.
[4] 杜军虎.论传统图形设计背后的知识形式[J].包装工程, 2006,
27(4): 222-223.
[5] 李道亮.系列化包装设计与品牌传达[J].生活用纸, 2005, (1):
9-11.

『叁』 我的毕业论文是：现代儿童产品包装的“趣味性”设计

论儿童玩具包装设计的表现技巧
胡果,袁恩培
(重庆大学,重庆400044)
摘要:从分析儿童对玩具包装认知的心理特征入手,探讨了包装装潢设计对玩具产品所起到的
重要作用。透过玩具包装装潢设计的表现技巧,从图形运用、色彩、个性化设计、趣味性设计等方面分
别论述了如何进行玩具包装设计和如何增加玩具包装设计的视觉冲击力,这对未来儿童玩具包装的
设计具有重要意义。
关键词:玩具;包装设计;表现技巧;心理
中图分类号: TB489; TS958. 2 文献标识码: A 文章编号: 1001-3563(2007)03-0150-03
Representation Skill in Child Toy Packaging Design
HUGuo, YUAN En-pei
(ChongqingUniversity, Chongqing 400044, China)
Abstract:The important function ofpackaging decoration on child toy proctionwas discussed begin-
ning from analysis of the cognition psychological characteristic of child to toy. The method of toy packaging
design and theway to increase visual impactwere discussed from representation skil,l graph utilization, col-
or, personalized design, and interesting design.
Key words:toy; packaging design; representation skil;l psychology
随着商品经济的发展,在庞大的现代玩具市场上,玩具的
分类越来越细,品种繁多的玩具云集在商场的货架上,使人眼
花缭乱。而包装设计较好的玩具会首先映入人们的眼帘,相
反,包装设计较差的玩具,则可能无人问津。玩具的包装是保
护、宣传玩具的重要手段。一个成功的玩具包装设计,首先应
该是符合儿童的审美倾向和儿童的心理特征的。
1 儿童对玩具包装认知的心理特征
儿童认知事物的方式主要包括视觉、触觉、听觉、嗅觉、味
觉等几种手段,其中视觉起了相当大的作用,也是儿童感知事
物的最直接方式。下面主要通过儿童对颜色、图形的特殊感知
特征来进一步阐述儿童观察认知事物的特点[1]。
1. 1 儿童对包装色彩的审美倾向
“远看是色,近看是花”,自古以来人们就认识到色彩具有
先声夺人的效果。人们观察外界的各种物体,首先引起反应的
是色彩,它是人体视觉诸元素中,对视觉刺激最敏感,反应最快
的视觉信息符号。据心理学家研究表明:年龄为2~3岁的幼
儿期儿童喜爱艳丽明快的颜色,尤其是对比明显的颜色,有部
分孩子对新鲜颜色的偏爱程度会持续整个儿童阶段。因此,为
这一年龄段的儿童做设计时,应更多地使用明度高与纯度高的
色彩。实践证明,儿童在红、橙、黄、绿、蓝、紫、棕、黑、白、灰等
10种颜色中,儿童更多地偏爱红、黄、绿色,较少偏爱黑、灰、棕
色。儿童在1~5岁期间,对颜色爱好的差异并不显著,但6岁
之后,还表现出性别差异。男性最喜爱黄、蓝两色,其次是红、
绿两色;女性则最喜爱红、黄两色,其次是橙、白、蓝三色。充满
童趣的女孩们钟情于浅色调,而男孩们认为深色或稳重色调较
适合他们。据丁秀玲研究儿童色彩感受结果表明: 65%的4岁
儿童能感受到色彩的冷暖性。
随年龄增长, 5 ~6岁儿童色彩感受度己达到74%和
77%,但就整个学前阶段儿童而言,儿童普遍表现为喜欢暖色
调。儿童从4岁开始就己具有相当明显的先天直觉美感,因而
对色彩均衡和谐也有较好的感觉,其百分比为4、5、6岁儿童分
别为78%、61%、70%,从中不难看出4岁儿童比5、6岁儿童具
有更强的审美感受。另外,儿童的审美趣味会伴随年龄增长表
现为由色彩鲜艳、对比强烈向协调、柔和方向转变。因而,为年
龄大一些的儿童作设计时色彩对比应有所调整[2]。
1. 2 儿童对玩具包装图形的识别能力
儿童的内心世界是相当丰富精彩的,他们具备超乎常规的
想象力,他们对万物充满了好奇,哪怕是一块斑斓的色彩、一个
古怪的图形、一根弯曲的线条,都会令他们驻足半晌,想象联
翩。研究表明: 6~7岁儿童的空间知觉一般己有所发展,在形
状知觉方面,他们一般都能辨认正方形、长方形、圆形、菱形、三
角形等等。当儿童接触到产品自身或包装上的图形时,总是和
具体事物联系在一起来认识,他们常把不熟悉的抽象图形与具
体实物联系在一起认知。如果是熟知或熟悉的图形,他们马上
会迷上一段时间去观察和想象其情景内容[3]。
2 儿童玩具包装设计的表现技巧
儿童的思维处于人类思维的幼稚阶段,其视觉心理特征既
明显区别于成人,又别于少年,甚至在儿童阶段中的各个时段
之间,也存在明显的差异。那么儿童玩具包装设计作为包装设
计中的一部分,由于它的受众(儿童)的特殊性———他们生活
经历少、受教育程度浅的局限,同时会渗透着父母们的喜好,所
以存在着区别于其它包装设计的问题。因而在表现的技巧上,
也有着它独特的一面。
2. 1 图形妙用
早在文字发明之前,图形就承担着信息传播的功能。后来
逐渐形成文字和图形文化,它们都是人类传递信息进行交流的
语言,只是文字文化易受到地域、民族的限制,图形文化则超越
国界和语言障碍而成为世界性的语言。图形语言由于具有直
观的传播力和便于思想交流的优点,加之,人类的思想、感情和
观念几乎都可以通过视觉图形进行传播,所以,随着信息化时
代的到来,图形语言作为世界性语言受到了国际社会的普遍关
注,在人类社会中大量应用,并渗入到政治、经济、文化和生活
各个领域。优秀的图形设计可以在没有文字的情况下,通过视
觉语言,使人们彼此沟通理解;可以跨越地域的限制,语言的障
碍,文化的差异而进行无声的交流,达到无声感染的艺术效果。
而现代玩具包装中的图形设计,大多采用卡通图形设计。此类
设计特别受到玩具小顾客的欢迎,因为,卡通图形作为一种被
异化了的介质,如今已成为连接人与人、人与自然的纽带,给人
们带来轻松和欢乐,卡通形象图形更符合儿童的心理需求。世
界上有数百万的消费者喜欢卡通图形"史努比",它就是当年
美国的漫画《花生米》的主角,以它的名字命名的玩具、精品、
电子卡片、游乐场等,至今受到热烈欢迎。史奴比的漫画已翻
译成40种语言,在75个国家出版,全球有2600家报纸刊载
《花生米》,独领风骚达半个世纪,从它和米老鼠、唐老鸭、凯蒂
猫、流氓兔等的身上就可以看到卡通在玩具包装和其它产品中
的影晌力。在卡通图形里,人类的想象力得到了自由的发挥。
相对于其它图形艺术形式,卡通形式使人更易理解,更加生动、
趣味横生,给人带来快乐,因此,厂泛应用于玩具的包装设计,
同时是畅销玩具包装的创作源头。人们常常看到,在玩具包装
设计的画面中,卡通狮子已不再可怕,甚至比一些小动物还要
脆弱;河马看上去虽然笨拙,但卡通造型常会使它表现一些灵
巧的动作等等。可以说,卡通造型是当今玩具包装装演设计的
主流,它可以对消费者产生视觉上的冲击力,刺激他们进行玩
具的快乐消费。
2. 2 色彩的渲染效果
最新的资料表明,消费者对物体的感觉首先是色,其后才
是形,在最初接触商品的20s内,人的色感为80%,形感为
200%, 20s至3s钟内色感为60%, 5min内色感与形感各为
50%,因此说色彩在商品包装中其重要性具首位。儿童对色彩
的感觉则先天敏感,孩子们天性喜爱色彩斑斓的花蝴蝶、红蜻
蜓、小红帽、花衣服等物品。在包装设计上许多产品无不在色
彩上寻求欢快、愉悦、清洁。色彩对儿童心理的影响是一致的,
精彩的图形设计,亮丽的画面包装对孩子或成年人都很重要。
儿童玩具包装的用色也是有其规律可循的,主体色彩对比应强
烈,多为原色对比,尽量避免用低明度、低纯度的色彩。尤其高
明度暖色系的颜色较适合表达儿童热衷的艳丽色彩。高纯度
的色相相对比较热烈、视觉感受更鲜明,自然使画面欢快活跃、
冲击力强、感召力大。在儿童玩具包装设计中无论是在同一色
相、还是在不同色相之间作变化,均应体现跳跃性这一特征。
色彩设计对于玩具包装设计的画面装饰十分重要,因为玩具包
装装演色彩是商品性的色彩,可使之产生富有玩具特征的视效
果,既是构成玩具商品的要素之一,又是玩具包装整体美的重
要组成部分,因此,是玩具包装设计的中心环节。玩具包装装
潢色彩的构思,主要应依据玩具产品色彩的特殊性及色彩构成
原理,同时要把握住消费者的心理活动意向。因此在进行玩具
包装装演色彩处理时,要考虑以下几个基本要求:
(1)要有商品性,对顾客要有吸引力,能引人注意,达到在
同类产品中突出自己的目的; (2)使顾客留下深刻的色彩印
象,能够使人回味无穷,起到重复不断地销售作用; (3)要有象
征性,使顾客能够联想到美好的东西而乐于接受,并产生一种
强烈追求的欲望。为达到上述要求,玩具包装的色彩特点就必
须具有很强的商品性和装饰性。
2. 3 独特的个性化设计
个性化是指人、动物、各种产品固有的特征或特质所具有
的一种倾向。因玩具主要是供给儿童玩耍的,所以,在玩具设
计以及玩具包装的画面设计中,都要考虑儿童特有的心理、生
理上的特点,突出不同类别玩具包装的个性,并兼顾包装设计
的科学性、时代感、民族性、创新性、安全性,才能使玩具更富于
吸引力和竞争力。如芭比娃娃,她的收藏版玩具和限量版玩具
是专为人们收藏及摆设而设计的。都装在展示盒里,并附立架
和身份证明文件,因此,包装设计较为讲究,所用材料、画面设
计等都极具匠心,如前图片所示,尽显高雅或雍容华贵,体现了
收藏品的价值;而玩耍型芭比娃娃,是供儿童过娃娃家设计的,
她的包装设计,一般采用开窗设计,即主展面透明,其它展面为
不透明,但在盒内进行少许结构设计和U面设计,将芭比娃娃
所用的工具、用具、玩物等嵌在这些结构上,与画面呼应并形成
完美的视觉效果。
2. 4 趣味性创新
大多数儿童玩具的包装设计都是以趣味性为前提,抓住儿
童好动且注意力易涣散的特点,将趣味性有机地溶入产品包装
设计之中。要想使孩子身心愉悦地直接在玩具的包装设计中
找到乐趣,就必须要求产品外观包装有足够的吸引力。儿童玩
具在趣味性设计方面与其它商品有明显的不同。其它商品在
构图上可以采取十余种甚至更多款式的构图形式,但这些形式
用在儿童玩具包装上可能不很奏效。从儿童自娱自乐的绘画
中不难看出儿童喜欢把画面画得满满的,不留空隙地涂鸦各种
“稀奇古怪”的图形。因此,大多数儿童玩具包装通常采用“满
幅式构图”形式。画面内容丰富时应注意控制构图的层次性,
做到有主有次、层次多而不乱,这样才会有立体感与律动感。
儿童玩具包装的开启式设计也是增加包装趣味性的一个有效
途径。包装的开启处是一座连接产品和使用者之间的有效桥
梁。包装开启方式是使用者最先通过视觉、触觉去感知和体验
的重要部分。包装的封口装置不仅将商品保存在包装内,同时
它也是消费者取用产品的通道。人们可能会仅仅因为商品包
装难以撕开和剥下或不便开启使用等这些小问题而拒绝购买。
反之,儿童同样也会因为包装的开启方式的简易性和趣味性,
从而产生购买欲望最终导致购买行为的发生。再者,开启式的
设计可以使儿童从开启处获得对玩具产品的直观感受,加强他
们对产品本身的识别,从而直接引起他们对玩具本身的兴趣。
作者在玩具车的设计中也加入了开启式的设计。由于产品本
身设计精美,做工精细,作者将其中一个小型赛车系列的包装
设计成悬挂的开启式,将玩具赛车直接放入透明的展示模型
中,儿童消费者可以直接从模型中获得对玩具车形状、颜色、大
小的直观信息,而不用通过图示,对产品本身进行猜想。
3 未来儿童玩具包装设计的发展趋势
据专家预测:随着接触信息的增加,未来儿童将要处理的
信息是现在儿童的4倍。这个不由得让设计界人士也为之一
惊。尤其是国内儿童将要怎样面对这个信息与科技交时代呢?
社会各界均应该思考摆在眼前个现实问题。要想在21世纪云
云强国中我们的民族不落后,从儿童出发不失为一智之举,这
也可以说是我们“科教兴国”的战略之根基。作为设计师,更
是义不容辞地为儿童做最周全的考虑。
3. 1 未来儿童玩具包装应具备的特征
品牌特征:建立一个国内外接受的品牌可以说是一个长期
的复杂过程。企业要想创造一个国际认可的品牌,有时他们需
要10年甚至更长的时问,而在产品投入市场的前10年会出现
完全小盈利的状况,但为了做好、做大、做美这个蛋糕,就需要
有坚定的品牌意识与营销策略。由此可见,中国有那么多儿童
产品生产商的产品还是默默无闻。诚然,树立品牌是多种因素
的综合体,但21世纪的儿童产品包装设计必须有前瞻意识,为
了民族,为了孩子,为了我们的儿童产品能跨越国界,品牌意识
势在必行。
文化特征:优秀的儿童玩具产品包装设计应在吸引儿童的
同时使他们增加知识、开发智力,激发他们了解未知事物、了解
外部世界及自身[4-5]。这里所说的知识性,即儿童玩具产品包
装设计自身的文化含量,不同的民族有着不同的文化内涵与寓
意特征,在充分注意儿童各要素的同时,作为华夏民族的儿童
产品要考虑到自己的文化特征这一点。一个民族有其特有文
化或民族艺术传承,一味的复制生产国外的儿童类产品包装意
义不大。做化妆品行业的靳羽西女士给儿童玩具的包装做了
一个很好的示例,她能针对中国市场推出宣传自身品牌的“羽
西娃娃”,原本很传统的旗袍服饰经过她的设计就成为“具有
中国特色的儿童玩偶”,这正说明作为设计师在追求“变”的同
时,恰如其分地添以文化特征是何等重要。
地域特征:不同的国度及地域有不同的习惯与特点,因此,
地域特征不可忽视。作为设计师还可以根据不同的地域特征
设计相应的包装。
年龄特征:众所周知,不同年龄段儿童的心理特征、生理特
征、认知特征、智力发育特征是不同的。因此, 21世纪的儿童
玩具产品包装设计应该根据不同年龄段儿童来开发相应产品,
使得产品针对某一年龄段儿童的生理、心理发展需要的目的性
与适应性更强,以训练他们的手、口、目的协调能力、身体控制
能力、团体协作能力、逻辑思维能力等。
3. 2 未来儿童玩具包装设计应走可持续发展之路
21世纪应该是一个绿色、环保的时代,看看隐藏在人们背
后诸多的文化垃圾、经济垃圾、社会垃圾、工业垃圾等等,随着
社会的发展、人类的进步,将不会允许更多的产品垃圾出现。
因此, 21世纪的儿童玩具产品的包装设计开发应该走可持续
设计之路。
可持续设计之路表现在3个方面:
(1)选用材料上尽可能采用可回收、可降解的材质; (2)
提高产品的使用周期。儿童玩具产品包装设计的使用周期往
往不是很长,因此,如何提高使用周期显得更有意义。例如采
用智能升级程序、组合模块等方面的设计,这将大大拓宽产品
的使用周期,从而为国家与社会节省更多的能源与材料; (3)
建立相应的儿童产品包装保养及回收机构。对于正在使用中
的儿童产品,维修站将负责产品的维护、翻新或保养等售后服
务,对儿童产品的废弃包装进行回收,这无疑也提高了产品及
包装的使用周期。
4 结 语
综上所述,玩具产品的包装装潢设计,应从了解商品的特
性和儿童消费群体的心理需求方面入手,根据玩具的主题与特
点,兼顾方方面面的因素进行人性化、个性化、系列化的设计。
在设计的过程中,还要充分考虑环境保护的问题,设计出既受
消费者喜爱又具有“绿色”效应的产品包装。时代的发展对设
计师们提出了更高的要求:要突破一味借鉴和模仿国外设计的
模式,针对我国自己的玩具产品设计市场,走出有自己特色的
包装设计道路。
参考文献:
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应[J].包装工程, 2006, 27(4): 220-221.
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『肆』 包装设计中的趣味性

我们的祖先发明了造纸和印刷术，创造了记载人类文明与文化的信息传载媒体。纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介，不仅使平面设计有了艺术表现的空间，更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。面向二十一世纪，全球文化差异逐步缩小，新的科技日新月异，世界经济更趋一体化。设计在现代文化和商业中变奏，中国设计又当何去何从？
我们知道，我们拥有五千年悠久历史，一种永恒不灭的民族自豪感早已深深的印烙在每一个龙的传人的心灵深处，作为当代艺术工作者应当以强烈的责任感完成当代艺术在我国的本土化。新的世纪里，中国的平面设计师们则更应当具有“创意时代，策划未来”的理想和手笔，在当代中国艺术本土化的进程中，努力促成我国平面设计的本土化。
放眼世界，纵览历史，我们是最早发明印刷术的国家。北宋时期济南刘家针的广告，是世界上现存的最早的平面设计，其样式图文并貌，已具备了近代广告的基本模式。这则广告的标题为：“济南刘家有工夫针铺”，正文为：“收买上等钢条，造工夫细针”等字样，正中是“白兔捣药”商标，并标明：“认门前白兔儿为记”。据专家考据，这则一目了然的本土平面设计比西方印刷广告早三百年。

然而，近代自给自足的的自然经济是不可能拥有商业行为浓厚的平面设计。
确切的讲，只有依附在这市场经济的环境里，现代平面设计才能传入我国。而怎样才能促进平面设计在我国的发展，怎样使之本土化，则是每一个有责任心的平面设计者必须考虑的问题。
我们应当首先审视、把握好世界广告发展的脉络，去分析一些进步思想家关于广告思索的思想历程，我们会发现：平面设计充分吸收了过去和现在人文主义的思想精华，重视人的自身价值，关切人的生存状况，捍卫人的尊严幸福。
之所以这样说，是因为平面设计不止是一种商业行为，我们在注重平面设计带来得利润回报、销售促进的同时，必须更加注重平面设计对于人们消费生活、人文精神的引导，关注人们的利益。听一听20世纪人类进步思想家关于广告的批判：

“路易十四时代的厌世者因不堪世俗而远走僻壤，如今的市民则渴望离开城市，以摆脱污染、摆脱侵扰。在种种侵扰之中，尤以广告强加于人的侵扰为甚。”
——法国著名社会学家热拉尔·拉尼奥
“现在的大多数需要，诸如休息、娱乐、按广告宣传来处世和消费，爱和恨别人之所爱和恨，都属于虚假的需要这一范畴之列。”
——美籍德国著名哲学家郝泊特·马尔库塞
拉尼尔的“广告侵扰”，马尔库塞的“虚假需要”都是在控告一种不良的广告现象：广告在很大程度上产生了人们的虚假需要，使人们似乎是为商品而活。小轿车、高清晰度的彩电、错层式的家庭住宅以及厨房设备成了人们生活的全部。当我们环顾周围的人和事，会觉得陌生吗？那种一味追求物质享受而丧失“生活的灵魂”的情况在我们周围不是屡屡发生、触目惊心吗？
我们的平面设计者必须认清：平面设计单纯推销商品往往会造成人们乐于五光十色的感官满足，而停留在物质享受的生活浅层，会造成一部分人以物质享受为生活目的。我们的平面设计在本土化的过程中，应当吸取西方社会的经验教训，在设计中应当以强烈的责任感认真思考和表现我们传统的优良的道德价值观。首先在设计思想上本土化。

在对广告的思索和平面广告方向的确立之后，怎样成功的使平面设计元素本土化，将是我们的平面设计最重要的问题。
我们知道：
平面广告大多由文字和图形两部分组成，一则优秀的平面广告对其两部分既各有要求，又要使两部分协调统一。通过平面媒介传达广告信息是平面广告的起码要求，一则好的广告是一种艺术品，她不仅可以改变产品的命运，还能够影响人们的生活。平面广告艺术的将信息塑成完整的传播形态，以期打动大众的心灵与情感，这是平面广告的主要功能，同时文字与画面的相映成趣、互为补充，在传达商业的主体信息时，也传达出艺术的美，既和谐之美。
广告文字中的广告词是产品的卖点和其商业精神升华所在，属于策划范畴，它的确定是在经过市场调研和产品定位之后，寻找出潜在的大众进行单一或系列的诉求，以高超的艺术性使得广告的指向明确，能迅速在公众心中确立产品或广告主的地位。在我们周围也只有“本土化”的广告文案才能让我们自己留下深刻的印象。就好象人们常常有这样的经验，若干年后对于广告画面的具体内容已经模糊，而广告词却依然清晰，如“三源美乳霜”的广告词：做女人“挺好”，以及De Beers钻石系列的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”。这几个成功的范例就是极力运用文案“本土化”成功的典型，它们或是运用“谐音”的手法，或是运用“压韵”的手法使之妙趣横生、朗朗上口，它们同时做到了在有效的时间内留住大众的目光，激起大众的注意力，从而使大众产生了阅读兴趣，并接受了广告所传达的正确信息。
广告文案要做到被大众接受已是很难，如果要被记忆更是难上加难。因此，一则优秀的本土化广告词应具备：
1．有利：大众能从广告中获知会给他带来的“利益”。
2．有趣：广告词在可读性强的基础上有较高的趣味性。
3．有意：言之有物，语言修饰结构严密，准确度高，层次感强。
4．易记忆：能够在最短的时间内，产生最佳记忆效果。
无论那种本土化的广告词风格，都需要一定的修饰法来来增强读者的注意力、兴趣度和记忆力，常用的手法也是很民族化的修词手法，有双关、压韵、谐音、节奏、幽默、夸张等等。其效果如果做到“一语惊人”，“会心一笑”，文辞精巧有加、不可再增再删一字，则是一条成功的广告词。例如：某计算机公司的广告词仅仅以“神机妙算”四个字就概括到位，精练，还把传统中国文化与现代科技产品完美结合在一起，使得广告的效果得以延伸，形成了对文化的再认识。在这方面中国传统的店铺对联也做的相当出色，如理发对联：虽是毫末之技，却是顶上功夫。只有这些本土化的广告文案，才能真正做到我们的一语双关，回味无穷。
评价平面广告中的文字部分，除内容以外，表现形式也不容忽视。选择恰当的字体，亦是有效传达信息中不可或缺的一环，设计精巧的文字不仅会提高阅读效率，也能制造某种氛围，强化本土化信息。
在平面广告中， 表现什么与说什么同样重要，有时甚至更重要。广告的非文字部分担负着演绎信息的角色，创造的是一种意境氛围，赋予文字信息生命力，并决定着大众对它的感觉。因此图形部分通过感性的描述，抓住大众的视线，进一步诱使他们有欣赏广告的意愿。广告图形的确定是设计的范畴，指美术和平面设计以及摄影人员如何选择和配置一条广告的美术元素，选择与文字创意相关的切入点，以独特的艺术手法对它们加以有机组合。
在上海地铁站，我们可以发现东芝笔记本电脑的广告，就是一则很有中国味的图形本土化的优秀作品。它是以中国“过年送大礼”的传统习俗为文化背景，独取一个“礼”字当作图形创意对象，将“礼”一分为二，图形左边依旧是“衣”字部，但图形右边则是东芝笔记本电脑翻开后成90度角的侧面图，整个画面恰好构成一个“礼”字。只有融和了中国传统文化的图形创意，才能够在很大程度上与国人产生强烈共鸣，才能在我们的生活中“与众不同，脱颖而出”。
因此，一副优秀的本土化图形创意应具备：
1．想看：指广告图形选择独特，有中国味，能激起大众的好奇心。
2．好看：图形的形、色、构成协调，美感较强，有艺术性。
3．耐看：创意新颖，并非直述主题，有民族文化的韵味 。
4．易识别：在同类广告图形中，差别度较强，能与众不同，脱颖而出。
广告图形的创意空间较大，它包括意识和手法两个方面。相同创意可用不同手法，效果也大相径庭。常用表现形式有：展示、联想、幽默、夸张等。表现手法有：摄影（写实）、电脑合成、漫画卡通、符号抽象、民间艺术等等，其目的在于使图形成为有效图形，起到有益宣传的作用。时下也有些广告创意言威猛必见虎龙，喻美人必见红花，这种好似本土化的“创意”陈腔滥调，俗不可耐。试看一些优秀的广告，往往另辟蹊径，别开生面。
一则知识产权的广告，画面中的主体为人物后脑，上面打印有注册商标的标志，寓意知识有价。还有一则健身广告，图为一只写实的乌龟，迈开两条手绘假象的长腿，快步如飞，其意有如乌龟一样有恒，何愁不获意外之效。
总的来说，一则优秀的本土化广告，要做到诉求单一，表达凝练，能吸引大众注意力，产生与主题相关感受以及戏剧效果，并与产品和谐，其创意做到原创性、相关性、震撼力统一，使13亿大众与之共鸣，使大众觉得既在情理之中，也在意料之外。

谈到“意料之外”，总能让人想到一些回味无穷、趣味无尽的优秀平面设计作品。这就是所有优秀平面设计作品的共性：趣味性。
优秀的招贴设计十分注重作品的趣味性，并使其成为作品成功的一个关键因素。*设计大师福田繁雄为纪念第二次世界大战结束而创作的《胜利1945》，画面图形为一个粗大的炮筒和一颗像似刚刚发出的炮弹，作者非常巧妙地将炮弹的方向作了一个非正常的改变，使炮弹与炮筒形成了相反的、不合理的飞行方向，就是这么一个极富趣味性的改变，使“反对战争，祈祷世界和平”的作品主题，在极为简洁明了的形式中得到了充分的表现，使作品的主题得到了升华，令人拍案叫绝。
平面设计的本土趣味性，在很大程度上取决于对我国传统文化的继承和在新世纪里赋予它的新的内涵。记得有一则先锋音响的平面设计，作者为表达出音响效果的逼真性，巧妙的把我国著名小说《三国演义》中的经典片段“张飞长坂坡上一声吼”还原成设计图形，来先锋音响的音质效果。这种巧妙的构思，把流传百年的演义故事与现代产品相结合，用民族故事的趣味性表达产品品质，以其独特、新奇、生动、有趣的创作手法，引起了人们的关注，使观者难以忘怀，可以说这在很大程度上是因为设计者把握住了传统文化的趣味特点，生动地运用了趣味性的创意达到了很好的效果。
如果我们将招贴设计中的趣味性加以转换，这里的趣味性实质上就是艺术性，是一种经过深思熟虑的创意和艺术加工后的表现形式。我们知道，一幅招贴作品的成功与否往往取决于其中艺术含量的高低，作品的艺术性越强，其招贴设计的震撼力和感染力也就越强。在某种程度上说，趣味性正是构筑招贴作品艺术性的关键，招贴艺术以其特定的语言表达方式，生动地、有趣地揭示出作品的主题和内涵。
而地域文化各不相同，要让同一文化背景的观者接受由平面设计的趣味性带来的愉悦，强烈感受到趣味的美感，并在愉悦之中深刻领悟到作品所要表达的含义，惟有以地域特色文化为背景，也就是要将趣味性本土化。看看靳埭强的《第三届亚洲艺术节》的招贴设计，设计者为了传递艺术节的多元性和参与国家的广泛性，针对艺术节各种文艺节目的特点和风格，将印度舞蹈者的头饰、中国戏剧演员的眼部化妆、泰国歌舞者的面具鼻形以及*浮土绘版画的口部造型有机地、富有情趣地组合成一个脸谱图形。以高度概括的艺术形式、生动地表现了亚洲地区各个国家、各个民族艺术风格的多样性，成功地塑造了第三届亚洲艺术节的形象。可以说，招贴设计中的趣味性离不开巧妙的构思和生动的表现形式。这里还必须特别强调，招贴设计是一门艺术、是一门传递信息的艺术，它更需要、更渴望与观众进行沟通。正因为如此，它应当更加注重自己独特的本土化语言表达方式，而作品的生动的趣味性正好切中招贴设计的这一要点。
总之，本土化趣味性在我们的招贴设计中具有非常重要的意义，它以一种亲和力，使观众在新奇、振奋的情绪下，深深地被作品展示的视觉魅力和情感魅力所打动。它可以使接受者在获得信息的同时得到美的享受，在审美体验的过程中轻松、自然地接受招贴设计所传递的信息。

无论是文案的本土化、还是图形创意的本土化、或是趣味性的本土化，着都是可以提升到现代艺术本土化的高度。
传统与现代之间的关系是任何一个艺术门类都会关注与把握的命题。在上海双年展之后，对于中国艺术家而言中国当代艺术面临的问题发生了微妙的变化，即我们不再是要和西方做得一样好，或者让西方觉得我们的当代艺术好，而是中国的当代艺术如何在坚守自身的知识分子立场的基础上，超越狭隘的意识形态情结和狭隘的地域特色观，使艺术以一种强大的文化价值系统成长在自己坚实的土地上，让艺术的蓬勃发展依靠自身生态圈的不断滋养。中国的当代艺术若不依靠自身的建设和完善，不建立自身具有发展潜力的机制，不形成一种本质上能够自我更新的系统，那么“我们”只能去充当人家宴席上一盘小小的点心。在西方，文化上的猎奇心理，向来使多数没来过中国但仍然想来看看的西方人对这个历史悠久的国度抱有一种 “中国想象”，万里长城、大熊猫、满清人的辫子、丝绸、瓷器、中国功夫再加上红卫兵和毛泽东，几乎占据着这种想象空间的百分之九十。由于国内缺乏展示环境，中国当代艺术的展示与收藏大都依仗海外，因此更增加了刻意迎合西方某些对中国的歪曲性想象，或突出“民俗化”，或搀杂某些政治符号，难与中国社会现实建立良好的对视与对接关系。谈到这，让我想起了我们的服装设计，一当设计主题是“中国风”时，大多服装都是“大红灯笼高高挂”，久看生厌。这就是一种典型的迎合西方猎奇心态的献媚表现。西方一些人对二十世纪以来的中国新文化，尤其是1980年以来的中国当代文化一无所知。以“中国主题”为卖点的艺术之所以有时会获得空前成功，正是基于这样文化上的猎奇心理。
我们要相信，今天，艺术工作者幸运的享受改革开放的阳光。新世纪为我们带来新的机遇与挑战。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验。新的文化将融汇传统文化和现代文明。
“本土化”对于各个艺术门类，其在态度是宽容的，在观念上是可以承袭古人，亦可以不拘一格。而从平面设计本土化的观点来看。它所要求的既不是传统的重复．也不是欧美式的复造，而是以宽容的治学态度与宽泛的地域精神进行不同影响的组合，从而给予设计师面对传统艺术更为广泛的取材余地、更为自由的改良余地，避免了“死守客本，泥古不化”的境地。
更为重要的是，“本土化”不仅强调传统的文化内涵，而是利用传统、地域特色来表现现代的精神观念，以独特的个性与人格参与世界文化的发展．而对于平面设计而言，从“本土化”的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递文化背景的手段。悠远的彩陶纹样、民间的剪纸图案等等都是体现文化意义的捷径，丰富设计形式的载体．但是旧有造型元素与现代形式审美不符．语义上所造成的功用局限性，传统造型元素中的自然我与现代设计中以人为本的设计观念的偏差是显而易见的．这种不符、局限、偏差恰恰违背了“本土化”平面设计所要求的在地域文化的背景下传递现代设计观念，时代精神的主旨．如果这种元素滞后于形式与观念的印记无法消除的话，“本土化”平面设计就是空谈，“本土化”与“传统化”的界定也就是纯粹的文字游戏了。
如果把我国包装设计历年来在国际上的获奖情况进行统计，我们可以发现：中国的酒类包装占据了绝对的比重，而这些作品中在平面设计上大量运用的书法、山水、民间纹样等等旧有造型元素，从表向上来看传统造型元素在平面设计上的应用似手已获得了国际的认可．但从设计的标准上挥究一下，却体现了设计师对于传统元素的利用上还停留于功用的层面上。
传统的元素作为符号在传统性的产品中通过人的知觉．传递出传统的文化内涵．那么传统元素可否传递现代社会的特质，可否在现代性产品与主题中得以广泛运用，从而摆脱功用的束缚呢？因而，将旧有造型元素用于现代语义环境并传递时下之风貌是“本土化”概念对我们的希冀。
本土化设计观念对于旧有造型元素的改良与取舍是很有必要的，而找到旧元素向新元素转换的方式使元素得以再造，使之增值，恰恰是现代设计所要表现的基础与载体。同样，对于具有中国地域特色的旧有造形元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息、符合现代产品的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语义上的偏差。
我们这里不妨以香港设计靳埭强公司的标志为例．具体阐述一下。作为新兴企业的设计公司，其标志所要传达的信息自然是现代的，要找到与传统元素的沟通点的确颇有距离，而这则标志则取材于源于中国的传统图案“方胜”。“方胜”原是结彩之意．用绳子结成菱形之吉祥图案。寓意双鱼相交，生命不息。并可延伸成窗棂图案等多种变化。从语境的角度来看，“方”代表大地，“胜”代表优越美好，这样带有吉祥寓意的符号利用其文化意义在一定的地域环境下，即使脱离企业，商品的特质与定位同样是可以与大众进行信息传递地，但是真正作到企业形象、功能、性质准确地传达到大众中就相距甚远了。而作者在原有图形的基础上，在形态的层面上找到了更好的载体。方形与圆形是现代设计中的基本元素之一，将“方胜”解构为圆与方的单纯组合，简化了视觉形态符合了现代的审美趋向。又暗合了企业作为设计公司的职能与功用，而在形式上保留了对称的传统结构。赋以一反传统的透叠效果．又一次符合了现代设计的潮流．正是由于形态上适度的改良，此时的“方胜”图案以由语义的载体转化为形式的载体，极具地域特色的视觉元素经过了再造使得其在不同的环境、不同文化背景下都能“生存”下来。
靳埭强设计公司的这则标志对于“方胜”的元素并没有本能的向语义功能靠拢，而是义无返顾地在形态上进行改造，使形式在没有语义的影响下一样存活下来．从而标志能够被不同的群体所接纳，这恰恰符合了现代产品对于设计上功能的要求。利用设计形态上的基本元素使整个标志在形式上更趋“非物质化”。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感。标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作，也是现代设计本土化的经典之作。元素的再造不仅仅局限于旧有造型元素（包括传统、民间造型），对于现今可利用的视觉造型的改良与再造对于 “本土化”观念亦有其重要的意义。其次，对于传统造型元素、民间造型元素的应用，我们还是应该以客观冷静的眼光去看待。由于，欧美真正意义上的平面设计发展可追述至十八世纪的字体设计与印刷革命，体系的完善与设计上日趋规范化与标准化，使得设计师愈来愈多地将古典元素看齐。这种极力摆脱现代设计模式的束缚的现象是建筑在一定的基础上的。而反观中国的平面设计，我们不得不承认其不完善与不成熟，如果一味对于旧有元素情独钟、迎合西方的猎奇心态的话，不仅不会造就“本土化”的设计氛围，更会造成千人一面的雷同局面。显然这是不利于我国平面设计理论体系与形式体系的完善与健全．而从在元素的利用上来讲也是不符合设计上“可持续发展”的观念。
靳埭强先生的设计是平面设计本土化与设计元素再造成功的典范。利用本土化设计观念对于旧有造形元素进行改良和取舍，使之成为载体，传达现代社会的特质，这是我们的平面设计较之欧美平面设计个性的诠释。

我们的国家是一个有着悠久历史的文明国度，我们拥有五千年的文化，而五千年所形成的传统的惯性使我们不可能抛弃老祖宗给我们留下的文化遗产，任何一种艺术门类都是如此。五千年来的文化沉淀于我们来说就有如是宝藏、有如是肥沃的创作土壤；但也有如包袱。面对传统旧有元素的改造，我们则必须先对文化遗产中的精华加以吸收、消化才能继承和发扬。
裁缝出身的靳埭强坦言自己“并不是很聪明”，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强先生告诉我们：
“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
作者：天山上的冰凌