钉珠设计

A. 在哪里可以买到蔡康永设计的高跟鞋

在淘宝网店铺可以买到，明星店也有销售。

高跟鞋是指鞋跟高于普通鞋的一种鞋，使穿此鞋人的脚跟明显比脚趾高。高跟鞋有许多种不同款式，尤其是在鞋跟的变化上更是非常多，如细跟、粗跟、楔型跟、钉型跟、槌型跟、刀型跟等。高跟鞋除了增加高度，更重要的因素是可以增进诱惑力。高跟鞋使女人步幅减小，因为重心后移，腿部就相应挺直，并造成臀部收缩、胸部前挺，使女人的站姿、走姿都富有风韵，袅娜与韵致应运而生。
高跟的前辈起源于唐朝之前：李白的某篇古文中有提及，古人登山的履是一种类于高跟鞋的鞋子，高跟鞋可以让人在登山时可以更轻松。
14世纪：最早的高跟鞋可追溯到中国明朝时期，为明朝时新的女鞋，于鞋底后部装有4厘米至5厘米高的长圆底跟，以丝绸裱裹。北京定陵出土的尖足凤头高跟鞋，制作十分讲究。北京定陵曾出土尖翘凤头高底鞋，鞋长12厘米，高底长7厘米，宽5厘米，高4.5厘米。大多认为高跟鞋源于西方，中国的高跟鞋早于西方100年之久。
15世纪：法国宫廷服装师发明了高跟鞋。自那以后，鞋跟的高矮宽窄虽不时有变，但对高跟鞋的狂热却历久不衰。因为“鞋子与女人一同分享经历，不论你处于人生的哪一个阶段，无论身材肥胖或纤瘦，鞋子永远跟你在一起。”
16世纪：其实，在西方高跟鞋最初的出现，是为了方便人们骑马时双脚能够扣紧马镫。直到16世纪末高跟鞋才成为贵族的时尚玩意。据说身材矮小的路易十四为了令自己看来更高大、更威武、更具自信和更具权威，于是就让鞋匠为他的鞋装上4吋高的鞋跟，并把跟部漆成红色以示其尊贵身份。高跟鞋
17世纪：高跟鞋开始成为男女时装的一个重要元素。这时的高跟鞋有3寸高，鞋身相当细长，鞋跟与鞋底连成一体，若你有机会走到17世纪的街上，你会发现街上所有行人都穿著相同款式的鞋子，因为当时的造鞋技巧只能造出一款高跟鞋的样式。
18世纪：由17世纪末开始，人们开始尝试制造纤细的鞋跟，可惜支撑力不足，唯有加宽鞋跟的顶部以连接鞋底，到了18世纪后期高跟鞋的高度渐渐回落，取而代之是加上丝带及蝴蝶结的鞋子。
19世纪：可爱的MaryJane鞋款首次推出，这个款式在19世纪流行了长达50年之久，当时的造鞋技术已相当成熟，流行以不同用料如缎子、丝绸及皮革来造鞋，款式亦更加多元化。
尖头鞋即鞋头尖瘦的鞋，穿着可给人以美感。尖头鞋有着前卫新异，个性强 尖头鞋烈的特点，纤巧细致，鞋头犀利地指向前方，更显女人们雍容华贵的气质，高雅浪漫同时也流露了出来。女人们执著地迷恋上了尖头鞋，因为她能使女人的脚变得修长，脚背漂亮地弓起来，能让女人很自然地把胸部挺直，腹部内收，能把女人们的气质拔高到新的境界，拥有无限魅力。
尖头鞋源于法国。16世纪，法国有一个年轻英俊的伯爵，因长了一双畸形的脚，无论穿上什么样的鞋都要随着他的脚形而走样，他的双脚常常在舞会等交际场所成了太太、小姐们嘲笑的对象。这位伯爵曾想了很多办法来进行掩饰，但都不理想。
后来，他去找制鞋师傅，出重金请制鞋师傅按着他的特殊脚形为他设计并制做了一种尖头皮鞋。伯爵穿上这双皮鞋，不仅完全掩饰了双脚畸形，而且式样新颖，美观俊俏，竟使舞会上的青年男女赞不绝口。从此，尖头鞋很快在法国普及，后陆陆续续传入世界各国。
早在十五世纪之前，尖头鞋便已受到欧洲仕女的喜爱——即使十四世纪时这种鞋曾被批评为“既邪恶又淫荡”。追求流行不遗余力的女士们，不但比较谁的鞋最尖，为了将脚尖挤进那尖而窄小的鞋子里，当时甚至传出有女性把小脚趾切掉，好把脚尖挤进细鞋头的惨剧。
现代女性当然不至于重演这种“削足适履”的蠢事，但是既然流行界刮起尖头高跟鞋风，女性的脚尖自然舒适不到哪儿去。从20世纪80年末到90年初，女性的鞋款就一直在尖头式样上做文章，不少女性为了将脚尖挤进那有限的空间里，还真吃了一些苦头。到了2001年，市面上推出的鞋款，就以明显偏窄且尖的鞋头，还有细如长针的鞋跟为最大特色，很令人怀疑：“穿上去怎么走路？” 据说尖头鞋的流行还与“9·11”有关：“9·11”后，留在人们内心的恐慌赋予巴黎设计师新的创作灵感，他们想借服装带给人们和平的希望与快乐。因此，浪漫、颓废，随性、不拘的波希米亚风（英文为BOHEMIAN）成为2001年秋季推出的最为风行的时尚潮流。到了2002年春季，尖头鞋流行可谓达到了鼎盛，世界各个城市里满大街走动的大小女生，纷纷秀上细长的尖头鞋。在中国北京时尚商品云集的商场或卖场中，几乎所有皮鞋店的货架上都会有2/3的样品是尖头，有尖头带搭扣的高跟鞋、平底绣花的软皮尖头鞋、钉珠的尖头靴子……款式至少有二三十种。
到了2002年岁末，尖头皮鞋虽然还在大行其道，但细心的时尚人士已经从夏奈尔、瑟琳、菲拉格慕等品牌的皮鞋设计中注意到，原本尖尖的鞋头正在趋于柔和，不再是细尖型的，而是带点圆头或弧型的曲线。带一点圆润感觉的鞋给了都市女性新的时尚选择，也使原本个性十足的尖头鞋增加了女性的柔媚感。
如何选购高跟鞋
鞋型、鞋号

买鞋子第一要看鞋号，有的MM为了让脚看上去更娇小，选择过紧的鞋子，可能这时售货员会告诉您，穿几天就舒服了，千万别相信这鬼话，鞋子可不会自己“长大”的。应该讲你在试鞋时就决定了你的鞋子是否合脚，选择比自己的脚大一号或半号的鞋会让您的脚舒服很多。理想的尺码应该是10个脚趾可以在鞋里自由的活动，有舒服的衬垫和适度的内部空间。如果用鞋尖顶住鞋头时，脚后跟与鞋后帮之间还能伸进一个手指的距离，这个尺码就刚好合适。
另外鞋型也不容忽视，你应该根据自己的脚型来选择适合的鞋型，对于大部分人来讲，过窄过尖的鞋型都会让人感觉不舒服。
鞋尖微翘

把高跟鞋置于平地上，请按鞋尖，如果您发现鞋尖为翘起1CM，那么恭喜你，你买到了一双好鞋。高跟鞋因为跟高所以脚会往前冲，微翘的鞋尖可以避免这种压力，进而减少脚趾挤压。因此买鞋时一定要看看鞋尖翘不翘。当然也不是鞋尖越翘越好，过翘的鞋也会让您的脚趾感觉不舒服。
鞋掌厚度

有的鞋为了追求美观，把鞋掌部分设计的过薄，这种鞋也是非常不好的。过薄的鞋掌，会让前掌失去保护导致损伤。鞋底很薄，地面上的反作用力变成由身体吸收，因此长时间穿，容易造成前脚掌疼痛。这种疼痛大多发生在第三、四跖骨头中间的趾神经，由于跖骨长期受压迫，跖骨头部位的损伤影响通过该处的神经，使之增粗，导致周围组织增生，引发神经炎或者跖痛症。好的鞋鞋掌厚度至少要保证在0.5公分左右。
足弓设计

您有没有在穿上鞋后看看自己的足弓（脚窝），有的鞋穿上后，足弓（脚窝）处空空的没有支撑，甚至可以放下一个水饺了。可想而知，没有足弓的支撑，所有的压力势必会分担在前掌和脚跟上，久而久之扁平足就形成了。一双好鞋足弓设计一定要合理，能够承担压力的足弓，可以让高跟鞋也能像平底鞋一样舒适。

B. 中国有没有什么著名的时装设计师

郭培
中国高级订制的极致 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。
罗峥
(深圳市欧萌实业有限公司设计总监) 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，中国服装业最具影响力的十大设计师之一。她的作品屡获殊荣，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。 设计风:传统也可以现代 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。她一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。
张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 设计风:民族情结 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》
马艳丽
连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。 马艳丽的高级定制走的是高端路线。 设计风:人衣合一 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”
祁刚
2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》 设计风:面料再造 “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一

陆坤
陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。 设计风:成熟的年轻 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”
吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一 设计风:中国式性感 西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。
计文波
(利郎(中国)有限公司设计总监) 中国男装设计第一人 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。 设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人
王一扬
(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。 王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”
房莹
(房莹设计工作室设计总监) 设计师品牌做出概念 这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

C. 服装设计与工程专业实习生简历怎么写

• 自我评价：

• 我热爱服装并投入了巨大的热情，在工作和生活中注意观察和学习与设计相关的知识。简洁、大气的风格，并讲究细节的设计。喜欢用立体裁剪。善于色彩的搭配和各种工艺的运用，我认为对市场的理解是设计师最应该坚持思考和不断探索的，设计与市场相互谐调才会产生合适的商品，设计才能产生价值。本人讲团队，善于思考，精力充沛。对服装和设计有自己的独到理解。希望能为贵公司的发展贡献力量。擅长时尚休闲欧韩版女装设计。对服装设计有独到的见解，所设计服装较受市场及客户认可。设计服装创意新颖又不失简单大方，熟悉服装的制衣流程和工艺，能准确把握流行，对市场有敏锐的观察力。有独立统筹策划,设计并开发系列或单款的工作能力。熟悉面、辅料市场。熟悉棉衣、毛衫、绣花、钉珠、印花等工艺。能较熟练的操作平面软件。性格活泼外向，有较强的沟通能力和团队合作精神。

• 特长：

• 曾向国际形象设计大师同时也是香港著名服装设计师谢百骐先生学习形象设计，有整体造型搭配、化妆设计特长

• 有平面设计基础,熟练时下流行几种平面设计软件。 团队，善于思考，精力充沛。对服装和设计有自己的独到理解。希望能为贵公司的发展贡献力量。

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D. 服装设计主题名称大全

第一系列：男装 主题：简洁

本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。

第二系列：男装 主题：无彩印象

灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。

第三系列：男装 主题：真我年代

就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。

本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。

第四系列：男装 主题：men时代

男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。

第五系列：男装 主题：袋行天下

本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。

第六系列： 男装 主题：祥云风暴

让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。

第七系列：男装 主题：forever y

简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。

工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’

第八系列：童装 主题：炫动star

本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。

设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。

第九系列：童装 主题：跳跃08

本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。

第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫

灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！

第十一系列：童装 主题：未来之星

本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。

第十二系列：童装 主题：珍珍的伙伴

321我们这就出发！踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了，18岁已不在遥远，离开五彩缤纷的孩童世界，我们期望长大，冰冰的蓝，宁静却闪烁的黑，大大的红，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我们，带着她们出发。自由自在飞向天空触摸云朵，聆听鸟儿的歌声，领略时尚的风采。

本系列作品运用简单的色彩款式表现少年纯洁活泼青春快乐等个性，整体服饰搭配及装饰手法也不乏时尚感

第十三系列：童装 主题：框架

7-8岁学龄期儿童，不管是在学校，还是在家，都有老师及父母为他们所设计的框框架架，使他们的言行及举止受到无形的约束，生活中的他们虽然活泼可爱，却活在条条框框里，作品实物主要以大型人物图形

第十四系列： 童装 主题：黑白随意

天真，活泼，开朗是孩子们得天性，他们个性随意，想象奇特，而本系列服装运用黑白为主色调，款式活泼，但又不缺乏时尚

第十五系列： 运动装 主题：视觉冲击

本系列灵感来自于赛车，采用赛车上的方格图案与运动服装相结合。即=既动感有富有变化性，色彩采用大面积跳色，给予色彩冲击较强，运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性，视觉感较强，更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化。

第十六系列： 运动装 主题：玩转运动

生命在于运动，本系列灵感真实的来源于运动，偶尔驻足篮球场的所见所感及亲身来源。。。

第十七系列： 休闲装 主题：进行时

关爱地球的行动，我们将一直进行着，而其中体现得贴进自然，回归自然得情怀，也将一直进行。本系列服装主要采用天然纤维亚麻材料，以及融入了相关得时尚元素，表现出当今青年男女追求健康时尚得生活态度，将休闲时尚得风格进行到底。2008，真得将更精彩。

第十八系列： 休闲装 主题：炫

从高层建筑下往下看，仿佛所有的建筑都在晃动，又仿佛看到华丽的服装。。。。。

第十九系列： 休闲装 主题：炫动?舞者

火热的青春，一如舞者脚下得节拍，炫出动感气球。本系列运用无彩色与有彩色得对比和调和，形成节奏的美感，从结构分析采用大量的分割，面料对其再创形成不同机理及服装内外搭配，形成丰富的层次感，工艺采用精工男装的做法包边装里料做细节。

第二十系列： 休闲装 主题：gary space

2008是国际地球年，通过大气污染把那曾经是服装素裹的雪花，传递到了南方这个温暖的国度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧残了汶川这朵美丽的花朵，留下了人们悲伤的记忆，造就啦2008这个灰色的岁月，80，90的年轻人更加具备活力的象征。让他们携手创造一个美丽的多姿多彩的地球，让地球“真的，更精彩”。

第二十一系列：休闲装 主题：主宰

飞扬的青春，年轻的生命。冬日里，阳光依旧灿烂。不畏严寒，去郊游、去奔跑，这个星球，要由我们来主宰。让地球旋转起来！

第二十二系列：针织装 主题：蝴蝶纷飞 作者：06服设27班 姚祖清

庄周化蝶的故事犹如南柯一梦，物我相混，异想天开恍若隔江千里，脉脉情怀却近在咫尺款款走来。想象春雨午后的田野，自己将化为一只粉色的蝴蝶与蜜蜂作伴翩翩起舞向花蜜愈加丰盛的地方飞去----飞去----

第二十三系列：针织装 主题：穿梭

纷繁忙碌的都市生活正使人们感到厌倦，悠闲自在，回归自然，成为都市人更加向往的生活方式。以都市休闲简约而不简单的设计理念带来随意洒脱的着装体验。使人轻轻松松游走于城市之中

第二十四系列：羽绒装 主题：遨游

我梦想着有天我会遨游太空，和星星成为好朋友，告诉并邀请他：在那雄鸡般的神州大地上，将有场奥运盛典，灵感来自这童话的梦，纯白的颜色让我们进入梦的时尚，米色的针织与其精妙的分割产生运动的美感，帽子，包等配饰的点缀突出女性的优雅。休闲，运动，时尚优雅就是我的风格。

第二十五系列：羽绒装 主题：圣洁

我为谁伫立在11月的思维里，为谁雀跃，为谁迷醉，终于我明白，雪花已承担不了过多的沉默，终于血流如注。倾向东方，留给我们那洁白的旋律。心在风中舞蹈，小小的手指，抓住了那朵唯一的旋律。

第二十六系列：羽绒装 主题：梦?未央

梦是每一个女孩都能拥有的一笔财富与现实，相比每个人心中都留有一份遐想的梦幻，将其付诸于羽绒服装上，使得寒冷的冬天不再单调无味，更具青春气息。系列设计主要以运动休闲为主，与奥运衔接。另在面料上有所创新，采用柔软轻薄的面料使其穿着更加舒适保暖，让冬天不再寒冷。

第二十七系列：羽绒装 主题：dream o

都市中的新贵不再拘泥与传统的服装约束，08年的时尚界民族与运动风

是最强劲的势头，我试图把不同类别的元素引入在一起分别采用龙与凤的吉祥刺绣

`中国的围棋胜利方式`麻袋的粗糙质感镂空特性来体现新女性的一种独特品味。

第二十八系列：羽绒装 主题：时代先锋： 作者：06服工3班 吴梦玲

本系列作品名称为“时代先锋”，灵感来源于生活，生活中的一点一滴都与我们同在，在享受不同的感受，本系列作品为穿着者设计了5套，每系列都有不同的感觉。

款式主要以线迹分割为主，愬造不同的结构，面料主要以专业羽绒面料和罗纹布为主。以羽绒来填充，愬造出泡泡的感觉，整体穿着体现出了穿着者在冬天也能成为时尚的主题，更能体现出穿着者的典雅与高贵，更为奥运喝彩。

第二十九系列：女装 主题：素?味?衣

繁华的都市，来往的人群，总被那五颜六色所包裹着，缠绕着。此刻，

这平日里并不惹眼的素类色彩与时尚个性的衣身结构变化相溶合。从而，低调而

不失气质，淳朴且典藏优雅。时尚而不显庸俗，个性且饱含大放。。。。。。

第三十系列： 女装 主题：获得 作者：06国设5班 周炎乐

跟随着时尚的脚步，我们获得了另一张知性的脸，将时尚的的风向标延续

展现。。。。。本系列服装利用立体口袋的结构来构造服装的轮廓，夸张的手法使其更

显立体感与空间感。

第三十一系列：女装 主题：夜会美

华丽但不铺张的装扮，让细节点缀成为奢华的出口，本系列服装用最经典的款式和剪裁，丝绸等不同面料的运用加以面料的二次再造，还有中国的刺绣，珍绣的运用衬托出女性优雅的气质。她不张扬而富有格调，那感觉就像静静地聆听苏格兰风笛，清清远远而又沁人心脾。那迷人的魅力，即使在夜幕下，也引人浮想联翩。

第三十二系列：女装 主题：莲?淤泥

本系列以紫色和墨绿色为主打色，加上款式的独特设计，创意与知性的完美结合，极致的展现了女人的柔美，自信和独一无二的健康形象。

第三十三系列：女装 主题：知性女人

知性是一种境界,是女性综合才能在社会生活的自然显象.

知性女人，就像一句广告语：有内涵，有主张，有灵性，而且“智勇双全”。

她们在举手投足和一颦一笑中，都能体味到知性的一面.。

简洁大方的着装形象可以让她们变得个性漂亮，优雅稳重.

第三十四系列：女装 主题：随意

快节奏的城市化生活将人们在不知不觉中引进了一种无奈的盲从，于是人们开始知道想要追随什么。本系列以无彩色系的灰色为主色调，白色绣花张显了优雅之风，诠释了人们对高贵与尚雅的追求。

第三十五系列：女装 主题：迷失香 作者：06服设3班 刘麒

遗落在风尘的蓝色忧伤，因夜的空乏再次散发幽香。动容了女人的妩媚，风的

垂青。月夜中翻飞的蝴蝶，如同女人的心绪，含蓄与纷飞荡漾，它成了我的灵感

来源。

第三十六系列：婚纱礼服 主题：绽放?姝女

缓慢音符跳动着礼堂里那对新人正向上天宣誓着对彼此的爱和承诺，接受着众人的祝福，脸上是幸福的笑，这一幕是每个女孩都向往的在这一刻尽情的绽放着自己的美丽。这几款婚纱采用了收紧的腰身和不规则的细褶可以让新娘看起来优雅，娇美，再加上花朵和一些钉珠装饰，尽显绽放的璀璨耀眼。

第三十七系列：婚纱礼服 主题：天使的嫁衣 作者：06服设30班 莫丽华

灵感来源于关于天使的传说，传说中的天使是在圣洁而动人的穿着天使嫁衣的新娘宛如一个在云中漫步的天使向我们款款而来，当婚礼进行曲响起时，我们看到了人间最美丽的天使。

第三十八系列：婚纱礼服 主题：叶子

当音乐响起,那似曾相识的故事,把你我带回遥远的从前一切的一切直到你为我穿上嫁衣我便成了绚丽的花朵.

本系列婚纱设计灵感正是来源于新娘与婚纱的微妙关系,采用经典大气的轮廓.命名为"叶子"意在塑造一种以认为本的理念!女孩成为新娘的那一刻正像花儿绽放的瞬间,每朵花儿的绽放都是在叶子的衬托下完成她美好而神圣的蜕变.长长的裙摆,高贵的头纱,闪闪的钻石每一个细节之处都体现了对爱情长久与坚韧的诠释!

第三十九系列：婚纱礼服 主题：光

爱一朵花就陪它绽放，爱一个人就别怕受伤，你曾经给我一百个希望，承诺不让我失望，此刻，我眼里闪着幸福的泪光，不再为明天而恐慌，因为有你，让我绽放光芒。。。。

第四十系列： 婚纱礼服 主题：莫卡的花园

我悉心呵护的公主，今天将步入殿堂，玫瑰衬托你粉嫩笑脸，开启浪漫扉章。。。。本系列以浪漫花朵为寄托，立体切片，滚边重叠等工艺技法，加以大量的羽毛，钉珠镶钻等配饰装饰，传达出婚纱的浪漫，纯洁氛围，洋溢在莫卡花园中。。。。。
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E. 罗峥的柔情霸主

“一个成熟的设计师，应该每年在时装周上至少有一次作品发布。”
“资本对设计师相当重要。”
“我在做一种让国人引以为傲的服装，叫中国创造。”
“在时尚之路上，你要不停地往前走，不停地超越自己。”
同是时装设计师的杨紫明特意走到罗峥身边说：“你为中国时装设计师的偶像化发展带了一个好头。”
毋庸置疑，在中国的时装设计师群体中，罗峥属于美女设计师，属于偶像设计师。在设计师们通过公众人物形成的规模效应推广自己设计理念的同时，罗峥用自己的才情赢得了业界和消费者的尊重。
无疑，在2006年末，这个美丽的女人成为中国时尚界的焦点，五年的时间，中国国际时装周的T台，见证了她的成长和发展。中国时装设计“金顶奖”第十位得主的荣誉，并不是她的全部收获，作为中国第一个获得国际投资机构青睐的设计师，罗峥有足够的理由笑傲在2006年。
很多公众人物或品牌创始人为了这样或那样的原因回避真实，而在罗峥那里你从来不会感觉到缺乏真实。纵然是已经走到中国时装设计的最前列，她一如既往地率真、单纯。
论剑彩云间
罗峥承认，她的不断提高发展，很大程度上得益于中国国际时装周这个大舞台。从1996年开始一直潜心市场的她，为什么会进入这样的专业平台？“当市场相对稳定的时候，我希望在时装周这样的专业平台上展现自己的才华，同时在专业上可以和很多优秀的同行进行学习交流。从2002年开始参加中国国际时装周到今天，这五年对自己的设计是一个循序渐进的提高过程。我把它作为自己设计生涯的年记，每年通过时装周发布展示自己的设计理念，让自己重新审视自己设计风格的发展和变化，它确确实实记录了我的一些心路历程和成长经历。”也许就是这个缘由，每次时装周的发布会上，罗峥和观众一样坐下来审视自己的作品。而作为一个成熟的设计师，罗峥认为，应该每年在时装周上至少有一次作品发布。
参加中国国际时装周的活动，对于自己的品牌有什么效果，这大约是很多设计师和企业主都在考虑的问题，可能罗峥的经历和认识能够给他们一些启示：“设计师是一个品牌的灵魂，如果设计师是被推崇的，那么品牌也会有比较好的效果。尤其是近年来，媒体等方面对时装周的宣传都在加强，时装周这个专业交流平台已经能够很好地结合商业模式。”
中国国际时装周每年每次的时装发布秀都非常多，在多彩的设计风格展示中，罗峥的秀是那种看过一次就不会忘记的，唯美和柔情已经成为她特征式的设计风格。
那温柔的“刀”
罗峥迷恋古典音乐、芭蕾舞，喜欢英国维多利亚时期的艺术，所以设计作品中总带点宫廷感。她的这种由家庭影响而来的与生俱来的艺术气质，让她成为一个绝对的完美主义者，总能听到罗峥说：“要么不做，要做就做到最好。”她给自己下的定义是：彻头彻尾的理想主义者。所以她的设计作品中，不能缺少美。“作品是唯美的，美贯穿我的设计。如果不美，再时尚、再另类、再新潮、再前卫我都不会选择。”大概因为这种气质，罗峥的思维非常发散，你会在她的作品中看到舞蹈、建筑、绘画等视觉的影子，但却是属于罗峥自己的从2002年的“玄武”，2003年的“幻影”，2004年的“绽放”，2005年的“惊梦”，到2006年的“21克”，罗峥每年都会给业界带来新的惊喜，而这种惊喜来自于她在设计上的一次次提升。
“我喜欢不单调、有层次、丰富的东西。”于是，在罗峥的作品中，层叠、褶皱会被她得心应手地裁剪造型，而扇子、中国花鸟、旧上海洋烟图等意象都会恰到好处地作为细节出现，这样的灵感大多来自于生活中一些动人的东西或瞬间。罗峥喜欢自然环境，喜欢自然的设计表达，于是她的作品也自然了起来。其实，仔细观察罗峥的作品，能够发现她在面料上下功夫非常深，虽然我们没有办法在罗峥的服装上看到某种持续独特的面料，但是一种贯穿始终的面料再创，让罗峥在面料上调色、钉珠、设计花型、几何图形、改造肌理、手绣等方面都驾轻就熟，从而形成自己的独特风格。
罗峥欣赏有文化修养、自信独立、有追求、有梦想的现代女性，所以这类女性梦想中想要的服装成为她唯美、浪漫的设计诉求，而这种风格中，所浸透出来的是浓重的中国式的隽秀和柔美。
高手的意识
国内外时装界开始有越来越多的设计师注重中国文化的利用，可以说，中国文化已经逐渐赢得国际时尚界的关注和接受。但是在时装中如何运用中国文化，一直以来都有争议。谁都知道不要把老祖宗从坟墓里挖出来，但是一些具象、表面的元素的大量运用，仍然能够在很多时装设计师的作品中发现。罗峥也一直着眼于中国文化。“中国有5000年灿烂的文化，有太多太好的东西，设计师为什么不能运用这些优秀的东西到现代生活中，民族的好东西，不仅仅属于中国，它应该属于全人类。”她认为，不要为了中国，而刻意地做中国，那样没意义。
所以，和很多设计师取材于中国服饰历史中的元素不同，罗峥的中国概念和味道，更多地是从文化表现手段、哲学美学等方面入手，没有非常具象的中国特征，却流露着典型的中国性。“我渴望从中国文化中获得更多营养，用自己创新的、与众不同的方式来表现。不论如何表现，都要以符合当代人审美情趣和消费习惯为前提。中国文化博大精深，但也要选择性吸收营养，像三寸金莲或大辫子等糟粕的东西一定不能用。中国文化在时装设计中需要提炼，提炼出简洁、时尚来，这才是高手。”
罗峥对于中国文化的认识和她的作品风格相同。“中国文化不仅仅是含蓄、内敛，也有张力，有东方侠义的内涵。”大气、飘逸、灵动就成为罗峥设计的风格追求，除了T台上她带来的，小礼服这种当下极为流行的服装，成为重要的表现方式。
霓裳指人心
随着社会的发展，生活水平的提高，对于女性来说，出席某些社交场合的机会变得丰富起来，鸡尾酒会、音乐会、晚宴、典礼等，但是旧有的礼服制式对现代快节奏的生活而言，不免太过复杂，小礼服便成为众多人士的一种选择。罗峥很敏锐地把握到了这个市场商机。
“在回忆玛丽莲·梦露或者奥黛丽·赫本时，大家记忆里的某个经典镜头都会有一件很经典的服装出现。很多女性都会有成为她们那样的梦想，我希望给能够通过自己的设计给她们提供一些实现梦想的工具，让她们能在舞会或PARTY上展现唯美、浪漫、与众不同的魅力。现在好多明星和主持人，都很喜欢我的东西。”
在罗峥服务的名单中，大众耳熟能详的明星章子怡、李冰冰、范冰冰、刘亦菲、徐静蕾、吴佩慈、赵琳、张静初……可以列出很长的名单。或许在某些人眼中，沾上如此多的明星，罗峥应该比较牛气一点了，事实上却是，每一个和她有过合作的明星都成为她忠诚的朋友和忠实的客户。或许是因为家庭出身的缘故，罗峥对于这些看得很淡很淡。
虚名如浮云
中国时装设计“金顶奖”、莱卡HAPPER`SBAZZAR风尚设计师、首届中国设计业十大杰青年……虽然这些荣誉放在一个人身上，似乎是太过光彩夺目了一些，也很容易让人变得浮躁，但是在罗峥身上记者感觉不到任何一点。她还是助手眼中那个率性的长不大的女孩，还是很真实很直接的那个设计师。
罗峥一直反感对她冠以大师的称号，在获得“金顶奖”后，记者又开玩笑问她能不能称大师，被她很坚决地否定了。在她的眼中，“是不是大师不是自己封的，它只是个名称问题而已，只是一种评价，我不太在乎。”
每个设计师似乎都特别在意，自己的时装秀举行后别人的评价，甚至有时到了激烈的程度，而对于罗峥，这样的评价依旧不很在乎。“一场时装发布会是服装、舞美、灯光、音乐综合的呈现，我的时装秀会真实地展示我自己在设计方面的综合实力，会真实地反映自己现在的风格、水平，至于评价，首先来自于自己。”那么她自己又是怎样的一个人？
罗峥在镜头前总是害羞的神色，在工作之余的娱乐中却是幽默的一个人。更另类的是，在读高一时她是学校第一个穿牛仔裤的人。这个毕业于深圳大学国际金融贸易专业的理科生，却是感性得一塌糊涂——会被一个青瓷花瓶感动，会被异国的民族情怀感动，会被一出戏曲而感动……而这些感动往往成为她的设计灵感。
罗峥说：“设计是我一生的追求，美是我一生的追求。”对美的东西敏感并善于运用，让这个设计师具备了更加出众的特征。
罗峥很自信，但在一个人面前永远会说佩服。罗峥的姐姐——罗晓音是她最佩服的人，姐姐的美丽与才华自己怎样都无法超越。我们可以在任何一场罗峥的时装秀上看到她的母亲和姐姐，来自家人的鼓励和帮助，让罗峥走得更加扎实稳健。
当然，在罗峥的设计之路上，帮助她的不仅仅是家人，还有来自异域的公司。
宝刀赠佳人
刚刚结束的中国国际时装周上，美国KEATING基金公司与罗峥签约，投资罗峥及其品牌。这是国际投资机构首次与中国本土时装设计师的合作，此举，将促使罗峥更快走向国际市场。很明显，国内大部分时装设计师都迫切地需要这种投资，进入国际市场是每个人的梦。
但是，国内的资本市场可能更看重房地产等赢利非常高的项目，却没有看到未来奢侈品或文化创意产业方面的赢利空间。设计师们只能够把目光放到国境线外，寻求合作。罗峥说，很多国外的投资者与她洽谈过，对她非常感兴趣，但是国内这方面就很少。
“其实，资本对设计师来讲是相当重要的”，罗峥说。她把自己定义成一个探路者，能够给后来者提供一些经验。“中国时装设计师进入国际市场不是我一个人摇旗呐喊就能做到的，应该是不同风格非常成熟的优秀设计师，与资本市场结合、与好的管理团队结合而产生的群体力量才能够使整个服装行业崛起。”
“我希望中国设计师能够在国际舞台上有一个席位”，她说。
为中国创造争名
为市场而市场、为名誉而作秀的设计师们，出现了不少，像罗峥这样时时刻刻把中国时装设计师的责任放在嘴边，并付诸实践的设计师却不多。中国时尚产业在全世界的话语权，需要更多的人具有强烈的民族责任感与使命感，需要众多不同风格的优秀设计师形成群体力量，创造中国服装设计对国际潮流的影响力。
罗峥很坦率地说，她小时候也很崇洋媚外，但当自己成熟了以后，当自己站在国际化的市场中后，她开始认为中国的东西更好。用她的话说，“你越国际，就越爱国。”
“我在做一种让国人引以为傲的服装，叫中国创造，而不是中国制造。中国创造，对于我们来讲是中国人的骄傲和志气。”说这话的时候，罗峥很激动。
走向国际的通道打开后，接下来的一年，罗峥会很忙，2007年1月赴罗马举行个人时装发布会，参加法国巴黎时装周或纽约时装周，入驻美国Bloomingdale中文名：布卢明黛尔）连锁百货商场……“作时装设计师，觉得时间过得特别快。在时尚之路上，你要不停地往前走，不停地超越自己。”虽然罗峥也会感到痛苦，但她更喜欢那种挑战的快乐，走在用服装征服别的女人而征服世界的路上。

F. 那里有要招服装订珠设计师急急找工作，请知道的回答

比较少吧，之前做服装头版都要自己钉珠，然后直接拿到钉珠厂报价，广州可能有，要不补一下服装，去试下专门做绣花钉珠服饰的地方面设计试试。比方深圳世纪广场就有这类的

G. 现在中国知名设计师有谁啊

中国建筑与室内设计名人圈成员、著名设计师邢灵敏老师，从事建筑、景观、室内设计，旅游规划、民宿设计、环境艺术设计教学研究等。
邢灵敏老师拥有职称资格：
英国皇家特许建筑师、城市规划与建筑设计高级工程师、风景园林工程师、高级景观设计师、高级室内设计师、国家一级美术师；
英国牛津艺术学院客座教授，海南大学美术与设计学院客座教授、硕导，海南科技职业大学艺术与设计学院教授；
2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”，邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。
2019年9月入选“庆祝建国70周年纪念”发行个人珍藏版邮票一套。
2019年9月荣获出口中国设计品牌计划-“中国十佳设计品牌人物”称号
2019年9月荣获中美国际设计文化交流-“全球影响力华人设计师”大奖
2019年12月入选中国国务外事国务院国宾礼特供艺术家（人才），享受国务院（艺术人才）津贴，是设计师圈子以绘画唯一入选的画家。
以上是仅此一年的荣誉业绩！历年来他获得数十项国内外设计大奖与称号。
邢灵敏教授曾发表专著、课题研究、专业论文、艺术评论及各类设计作品九十多篇、幅。
邢灵敏教授多次出席全国设计师活动，担任演讲嘉宾、学术论坛主持嘉宾、颁奖嘉宾等。兼任全国设计师大奖赛轮值主席、评审团主席、学术导师、专家评委等，为我国的建设行业做出了积极贡献。
我认为他是中国知名设计师。

H. 想做一名婚纱设计师，要具备什么条件

做一个婚纱设计师并不是抄抄图
1廓形是基本,A型,鱼尾,有拖尾的,圆裙这些基础款,也有前短后长之类的变型的
2它的工艺是最复杂的,因为包含到绣花和钉珠,也可以选择蕾丝贴花,有的还要做手工花,抓折,抓泡,斜条,反折以前在书上看的,变成每天的工作
3很多会运用到立体裁剪,学校学的那些一般是立裁的基础知识,当在实际工作中,要考虑布幅和布纹的运用,还有各种布料的性能,主要是在立裁时成型的一种效果是横布纹是直布纹还是斜纹,会做出完成不同的效果,
就算给一张彩图,怎样把它抄出来,要考虑各各方面的知识.
纸样结构设计,工艺设计手工钉珠,制作车缝工艺,手工
时间不多,先说这么多吧.

I. 手工钉珠怎么设计呢

手工的话可以在网上学习教程
另外万变不离其宗
自己要学会灵活应变

J. 包臀裙搭配什么上衣合适

包臀裙搭配什么上衣合适最主要的是肤色和身材。黑色皮肤不宜穿亮色衣服，宜穿黑版、白、墨绿、红、权银灰。白色皮肤就比较随意了。另外搭配要合适，黑色、黄色宜搭配在一起，里边是白色，外面可以任意搭配，里面穿黑色，外面宜穿黄色或红色。里面红色，外面宜穿米黄色。里面穿紫色，外面宜穿银灰。