平面设计构成
❶ 平面设计元素三大构成的关系是什么
平面设计三大要素之间的关系是缺一不可，互相促进的作用。
平面设计三大要素：内
A、创意：是平面设计容的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
❷ 平面设计与三大构成有什么关系
其实复不要想的太复杂，理论上的东制西往往是长篇大论而不实用
简单点说：
平面构成，是通过形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等加以体现等等
立体构成，会影响你所做画面的构图、透视等是否正确等等
色彩构成，关系到画面的色彩搭配是否协调，调性表达是否准确等等。。。。。。
这个不是只看看书就行的，主要是靠工作当中的经验积累，书可以看，但不要过于依赖书本上的教条，很多书里教你的东西工作当中基本用不到，很多工作当中需要掌握的东西书本上是没有的，去相关公司或者工作室实习好过看书
另外要先熟练操机，作为一个平面设计师，设计软件就是我们手中的枪，枪都不会使如何上阵打仗？
Photoshop是必须的，排版的话Illustrator、CorelDRAW、FreeHand 都可以，建议你学Illustrator，现在很多设计师都改用Illustrator了，后两者用的人越来越少了
我做了8年平面设计，有兴趣我们可以探讨一下
❸ 设计中什么是构成
构成作为一门传统学科在艺术设计基础教学当中起着非常重要的作用，它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。
1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气，他们在教学当中的这种研究与创新为现代构成教学铺下了坚实的基础。
(3)平面设计构成扩展阅读：
一、设计构成组形
1、分离：形与形之间不接触，有一定距离。
2、接触：形与形之间边缘正好相切。
3、复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
4、透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
5、结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
6、减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
7、差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
8、重合：形与形之间相互重合，变为一体。
二、平面设计的构成元素
1、概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
2、视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
3、关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。
4、实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
❹ 平面设计基本构成要素有哪些
内容要素
内容要素包括文字、插图、标志等，其在转化成画面的过程中，必须将文字、插图、标志等转化为点、线、面等，并遵循平面构成的原理。在转化过程中，应以信息传达为第一要务，不能单纯为了形式美而忽视信息内容的传达。
形式要素
①画幅。面幅主要是从尺度和形态上影响构图。因此，在进行构图时必须考虑画幅的尺度和形态。
②边框。边框主要是指画幅的边缘，在设计时必须要对其进行线性处理，这样可起到限定画幅、强化画面、增强视觉冲击力的作用。
③色块。底子是指一定面积的色块或图形形象，在画面中主要是为了衬托主体形象而存在的。
关系要素
关系要素与内容要素、形式要素是密不可分的，内容要素、形式要素均呈现出独立的形态。要将这些独立的形态恰当地融合在一起必须要处理好相互之间的关系，并且要正确突出和强化主要形态，处理好次要形态，从而使两者形成一定的视觉秩序，以便更好地完成视觉传达功能。
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❺ 平面设计和平面构成有什么区别
主要区别是，性质不同、创作与构成形式不同、用途不同，具体如下：
一、内性质不同
1、平面设容计
平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
2、平面构成
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
二、创作与构成形式不同
1、平面设计
平面设计师利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
2、平面构成
其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等。
三、用途不同
1、平面设计
常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。
2、平面构成
平面构成作为设计基础，广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。
❻ 平面设计的基本构成形式有哪些
平面构图的基本形式可以分为三大类，即：对称构图、不对称构图、不对称的对称构图。
❼ 平面设计里的三大构成有什么作用啊
平面构成
文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点
图形在平面设计中的应用。
1.变异图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
2. 规则及不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间 。
当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
3.分形图形在平面设计中的应用
在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
4.中国传统文化元素在平面设计中的应用
在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
5.象征图形在平面设计中的应用
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征; 而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。
6.图形在包装设计中的延展性
图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。
7.图形在标志设计中的延展性
标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。
❽ 平面设计中，有多少种构成方法
（一）点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系。
分离：形与形之间不接触，有一定距离。
接触：形与形之间边缘正好相切。
复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：
形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
（三）重复 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。平面设计常用表现手法
重复的类型：
基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
（四）近似 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类：
形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
（五）骨格 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分为：
规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
❾ 平面设计与三大构成有什么关系
都有一定关系
这是基础课程
不是先学平面构成吗？
点线面的构成是所有构成的基础。
是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
这门很重要，它牵扯着后面所学的所有构成。
然后再是色彩构成，什么颜色什么属性，明度，纯度，色相。一张画里面，你安排的色彩也是有平面构成因素的，色彩在画面中的搭配，偏重都会给人不同的感觉。色彩构成是很能表达出设计者所要传达感情，也是大多受众最能首先感觉到的。
再是立体构成。
立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。
所以立体构成需要设计师掌握的也更多，更精准。是平面的升华。
❿ 平面设计由平面构成什么和什么组成
平面设计中的构成，有三大构成组成，平面构成，色彩构成，体力构成组成。
平面构成由内点线面组容成。
色彩构成由冷暖色，对比色，饱和色等等构成。
立体有透视，比例，轮廓扥等构成。
其实平面平面，大多是由平面和色彩来构成，但也有立体构成，就是不多而已。