设计的哲学
『壹』 风格派艺术理念是如何融入现代设计哲学的
问题问得有点模糊，不知道是说设计手法，还是说设计风格。
手法简单的说，就是元素的回拆分、再结合。打个简答单粗暴的比方，一个人，将他洗干净了，衣服扒光，在他身上刻个骷髅头，这个人就具有了黑社会属性，如果是个女的，穿上旗袍，就是古典美，戴上墨镜，就是中西结合。衣服扒光，在身上泼上油彩，就是前卫风格，这事儿伊夫·克莱因做过；如果是刷上墨汁呢，就是“具有中式传统蕴味的现代艺术”。手法太多，可玩性也高。论语有云：游于艺。设计需要大胆，也需要好玩才行。
如果说设计风格，往往指资深设计师，他们在长期浸淫中形成了自己的风格。比如老前辈靳棣强，他的设计有水墨味，是一种风格，体现了他的艺术理念；室内设计高文安，善于中西结合。
风格派艺术理念是如何融入现代设计哲学的？简说就是：风格是怎么形成的。古语有云，功夫在诗外，设计亦然。设计师平时的生活中喜欢什么，他的设计自然就是什么样子的。就是这么简单
『贰』 有没有设计与哲学关系的书，或者有没有设计哲学方面的
在汉语中，“设抄”指“施袭陈也”，“计”指“会也，算也。凡会集其事，核其多寡皆曰计”。“设计”最早出现于《三国志》中，原意为设下计谋。现已经转意为根据一定的要求对某项工作预先制订方案和图样。随着人类社会的发展，设计也随之产生，其诞生过程就充满艺术与功能的分歧、融合和互动。21世纪是设计创新的时代。正如著名学者柳冠中所言：设计就是文化，纷乱与混沌掩盖着秩序，彷徨与矛盾孕育着机会，忧虑与理想蕴藏着哲学，思想与探索需要观念的更新和方法机制的科学。
《设计哲学》正是从哲学的高度对设计理论进行系统的构建，对设计本质延拓进行实践探讨，将设计学科的实践性和哲学研究的逻辑性有机结合，以新颖的理论观点和开拓性思维指导设计学科理论发展与设计实践走向。探索了设计与技术、设计与社会、设计与文化之间的显层和隐性关系，全书逻辑严密，细致生动。
『叁』 简述设计与哲学的关系
设计和哲学都是思想的产物，是人类社会所特有而骄傲的。
只不过设计可以内由多人来完成，容也是可以创新的；而哲学是有社会限制的，一个社会背景下只能有一种统一哲学。
因为他们是两种思想产物，
所以，
设计理念会有一定程度基于哲学，而设计的产物又会反促进新哲学的形成而达到社会的转型，这是一种辩证关系！
『肆』 室内设计的哲学是什么
哇！你这个问题太大了，室内设计的哲学包含的太多了。
室内设计是一种以人为专本的设计，而目前所属有的哲学基本都是以人为中心来研究的。
我随便提几个，物理学（设计要考虑结构的合理性，材质应用的合理性），艺术学（整体的美感、人性化），宗教学（符合个人信仰、风水布局），生态学（符合人的生理健康需求），中国哲学（某些设计需要历史渊源才更能体现其价值所在）....
太大了..................
不过总的来说就是： 以人为本
『伍』 中国和日本在设计的哲学理念上有何异同
中国和日本在设计的哲学理念上存在着差异和。不相符的现象是因为两国的思想文化方面存在着不同。
『陆』 浅谈哲学思想与设计的关系
设计来和哲学都是思想源的产物。只不过设计可以由多人来完成，也是可以创新的。而哲学是有社会限制的，一个社会背景下只能有一种统一哲学。因为他们是两种思想产物，所以，设计理念会有一定程度基于哲学，而设计的产物又会反促进新哲学的形成而达到社会的转型。
『柒』 设计的哲学与美学的关系
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。因此，我们要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。
『捌』 雷蒙德·罗维的设计哲学
罗维奉行流线、简单化理念，即由功用与简约彰显美丽，并带动了设计中的流线型运动。他将一切流线、简单化——大到宇宙飞船，小到邮票。
作为职业设计师，罗维在业界声名鹊起，竖立起旗手形象。他宣扬设计促进行销的新理念，认为功用化的设计对市场行销大有裨益。他强调设计不是为了标新立异，而是为市场运作服务，并带动了好的设计才能占有市场的新概念。他说：最美的曲线是销售上升的曲线。
美国大萧条时期，好的设计与商业开始联姻，而罗维的事业也蓬勃发展。他凭借设计，赋予商品不可抗拒的魅力，使那些几乎没有购买欲望的顾客慷慨解囊。
在为可口可乐公司重新设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙，更加柔美的曲线。它（可乐瓶）的形状极具女性的魅力——这一特质在商品中有时会超越功能性。罗维的设计在商业中获得巨大成功，为可口可乐公司带来巨大利润。而可乐的经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征。
他将自己的设计哲学归纳为MAYA（Most Advanced Yet Acceptable）极度先进，却为人所接受)原则，并在他的所有创作中加以传播。在其漫长的职业生涯中，简洁、实用、充满活力的作品，从罗维办公室中源源流出。
罗维无疑是世界上最具天赋的商业艺术家之一。
在为壳牌公司重新设计公司标识时，罗维做了品牌改造，既延续了原有商标的贝壳概念，又将其风格化，使视觉效果更简洁有力。
罗维曾如此诠释他的商标设计：我寻求一种强烈的视觉震撼力，令人即便是短短一瞥，也能留下深刻的印象。他确实做到了，他的成功设计：埃克森石油，灰狗长途客车，和纳贝斯克饼干以其独特的视觉冲击力，吸引着众人的眼球，令人过目不忘。
『玖』 什么是设计哲学
按构词法，应该理解成：关于设计方面的哲学
即设计方面的原则，哲学观点等等
举例来说，环保
『拾』 怎么样能理解哲学和设计结合起来
建议你看看香港设计师李永铨的访谈，他多次提到人们大多看到的是冰山水面版上的壮观却不曾看到权冰山水面下的宏伟。我感觉他是在说看到主题我们不能只看到表面需要根据主题无限的发散思维。至于说把生活中的道理和文化结合的恰到好处，那么还是需要我们平时的生活经验和积累，需要多看点书多积累知识。大师之所以能想到我们想不到的东西是因为他们的阅历和文化积淀。通过主题脑子里联想到的东西自然也比我们多的多，这样可以相互联系和选择的素材也就多了，可选择的素材多了了结合起来的作品自然也更能表现得全面。