西方的设计

1. 东西方在设计上有什么差异

1、语言差异

中文都是方块字，每个字符都有含义，可以包含很多信息。所以中国的用户可以具备在小范围内吸收大量信息的能力。而对西方用户来说，这可能看起来很混乱和困惑。

英语表音，汉字表音形意。同样的只有一个字，汉字的信息含量非常大。比如“哎”字有很多含义，而英语一个字的含义信息有限。

2、环境差异

在高信息量的文字体系下，东亚国家的城市人口密度恰好是非常高的。在拥堵的城市里，我们的日常所接触到的文字密度是极大的。比如香港的街道，街上布满了密密麻麻的文字信息。而纽约街头，文字信息就小很多。

浏览网页就是跟逛街一样，中国人看到淘宝这种排版，是符合他们心里对购物的预期，因为商城本身就是琳琅满目的。

3、地域差异

中国的市场巨大，任何功能只要有受众，都有可能因为长尾效应，成长成独立的产品线。所以大家都愿意去尝试做任何新功能，只要这个功能有受众。

中国的市场是全球竞争最激烈的市场，想要在这个市场脱颖而出，先不说其他公司，就是在公司内部都要打败好几个竞品小组。

4、总结

东西方的设计差异都是源自本身的历史、环境、语言等进行，并没有绝对的好坏之分。所有的产品都是在满足需求，围绕着人在做设计。如果一个产品虽然长得不好看，但是用户很喜欢，也可以称作是一个好的产品。

(1)西方的设计扩展阅读：

中国和欧美设计技术发展的历史轨迹不同。回头看互联网产品的发展史，会发现所有的互联网网站，早期都是以文字链为主，为的是减少页面体积，提升加载速度。

紧接着，1998年，苹果在在乔纳森的主导下，进行了一次重大的设计改版，从大量的文字链，转向了以图片为主的布局，看起来更加有设计感。

而1998年的时候，中国网民数量是117万。中国还处在14.4K到28.8K，再到了56K就被称为高速的时代。在这样的网络带宽下，阅读图片无疑是非常奢侈的。当时的中国，连拨号上网都还是一个非常稀缺时髦的事。

而此时距离阿里巴巴推出淘宝网还有4年的时间，6年之后，京东的前身360buy才会上线。而这些网站的初版设计，毫无疑问，走的跟大多数国外网站一样的路线，大量的文字链接、降低网页体积、在有限的承载量里，把信息填充到极致。

2. 东西方设计有什么差别

东西方文化不同，设计内涵就不同。

3. 东西方设计有什么差别有哪些相似之处

设计美学？（所闻有限）还没接触过，设计美涉及材料、媒体、文化、风俗等等，较内之经典的美学容，宽泛的多，若说有依据或者根本怕就是形式法则啦！东西方都是以自己的文化特点为根本对设计予以诠释！就像东北亚吃饭用筷子，西方用刀叉，中东西亚用手，相应的用具设计则完全不同，笼统的西方概念里也不同，西欧与北欧就不一样，背后的原因：文化不同！

4. 西方国家建筑设计

本次建筑团队的任务是对修道院遗址进行一系列的改、加建设计，主要包版括一个游客中心、人行权桥和山坡区域的步道等，此外还配合了景观以及布景设计等内容。 家装公司设计希望通过建筑、景观和布景设计的共同干预，重建一个完整的、归属于西多会的天主教修道院版图。同时全新的规划和秩序也将停车场、修道院遗址、游客中心等部分更加紧密地连接起来。游客中心坐落在地块的西南角，其前身是一栋老旧的水磨坊。水磨坊建筑的前部作为新的游客中心使用，另外的部分则为不向公众开放的专用区域，水磨坊旁的一架水车至今还担负着整栋建筑的电力供给。游客从西面入口进入建筑，推开一扇表面附有镂空图案氧化铝表皮的玻璃门，正对着入口的便是游客接待区域。其一边是整面带有图案的落地玻璃，隔着玻璃看老建筑的内墙，犹如隔着橱窗看遥远的历史。往里走势商店，陈列着众多关于修道院遗址的旅游纪念品。

5. 西方室内设计的特点

仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义都属于西方传统风格室内装修，西方传统风格多具有仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式的特点，下面为大家介绍几种现在颇为常见的西方传统风格。

西方传统风格之巴洛克

巴洛克风格，来自意大利的尊贵与奢华在世界工艺美术史上，“巴洛”(Baroque)是一个极其耀眼的亮点，巴洛克的原意指“畸形的珍珠”。巴洛克设计以其宏大的气势，动人心魄的艺术效应，企图以艺术所具有的每一个面、逼真感来打动观者的心弦，留给人激动与振奋。

巴洛克风格的室内装饰可使人们感受到天主教的崇高与尊严。巴洛克风格的室内装饰一般都采取一种综合艺术的形态，包括绘画、雕刻，加上金属工、木工、玻璃工等所有工艺，其色彩多以金色、黄色为主。

产生于意大利的巴洛克以热情奔放、追求动态、装饰华丽为特点；造型上以椭圆型、曲线与曲面等极富生动的形式，着意强化变化和动感；色彩上追求华贵富丽，多用纯颜色，并饰以金银泊装饰。

西方传统风格之洛可可

洛可可风格，源自法国的浪漫情怀“洛可可”(Rococo)一词，是从法“Rocaille(花园石贝装饰物，状似贝壳的装饰)”一词转变而来。因1699年建筑师与装饰艺术家马尔列在金氏公寓的装饰设计中，大量采用了曲线形的贝壳纹样而成名。洛可可风格于18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

如果说巴洛克艺术是男人的艺术，洛可可艺术则充满了女人气息。洛可可倡导的是一种轻松活泼，它以鲜明饱满的色彩和起伏动荡的曲线，表现肉感的人体和闪光的绸缎，满足贵族的感官。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题才，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

洛可可风格主要表现在室内装饰上，特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格哪样色彩强烈，装饰浓艳。

西方传统风格之欧洲新古典

香车流动，歌舞繁华，古巴洛克时代的柔美优雅风靡整个欧洲。而今，欧式新古典风格又风靡当今整个家居装修界。欧洲新古典家装风格保留华丽气质，摈弃不必要的奢华，外观简美，细节华贵，尊贵之家，从此更添一种优雅沉稳风度。

6. 西方设计史中有哪些重要设计运动

新艺术运动（ArtNouveau）开始于1880年，在1890年至年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾（SamuelBing）在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”（LaMaisonArtNouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin ），运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris）。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙里文（louis Sullivan）受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。

后现代主义：所谓后现代主义并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的演变而来的。后现代主义主旨在反抗现在主义方法论的一场运动，它在文学，哲学，批评理论，建筑，设计领域中得到广泛的体现，后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他涉及领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里与1919年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为确立建筑的后现代主义理论作出了重要贡献。

现代主义设计运动：现代主义设计运动是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。

继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

7. 中西方设计的差异

总的来看，西方的设计注重精细，华美，而中国的古代设计更注重结构的对称与相互衔接。

8. 中西方设计文化的区别

从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。这种建筑材料的不同，为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。
不同的建筑材料、不同的社会功用，使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”。
不同的语言，表达着不同的思想，流露出不同的情感；不同的建筑，承载着不同的文化，体现着不同的信念。西方的石制建筑一般是纵向发展，直指上苍的。这样一来，能否将高密度的石制屋顶擎入云霄，便成为建筑艺术的关键所在，而执行这一任务的柱子也便成了关键中的关键。所以，西方建筑的“基本词汇”是柱子，即那些垂直向上、顶天立地的石头。如果说柱子是西方建筑艺术的“基本词汇”，那么屋顶则是其“主要句式”。屋顶的不同，导致了其风格类型上的差异，如希腊式、罗马式、拜占廷式、格特式、巴洛克式等等。
与西方的石制建筑不同，中国古代的木制建筑以斗拱为“基本词汇”。所谓斗拱，是将屋檐托起的交叠的曲木，它可以将纵向的力量向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐。同西方建筑的屋顶一样，作为中国古代建筑的“主要句式”，飞檐也有许多类型，或低垂，或平直，或上挑。其不同的形式制造出不同的艺术效果，或轻灵，或朴实，或威严。不仅亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点。正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，飞檐的设计必须恰到好处才能显得轻灵而不轻佻，朴实而不机械，威严而不呆板。
还有就是中国人对建筑的态度是以新为贵，而外国人则对古老建筑充满尊崇与敬意。
还有就是西方建筑充满着宗教神秘主义的情绪，而中国的建筑则是儒家文化的反映。
中西建筑形式上的差别，是文化差别的表现，它反映了物质和自然环境的差别，社会结构形态的差别，人的思维方法的差别以及审美境界的差别。
1. 建筑材料的不同，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。
2. 建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高43.5米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60 米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。
3. 建筑的发展不同，表

9. 西方设计思潮对设计的影响

设计经过漫长的发展过程，展示设计无疑是设计发展到一定程度而产生的艺术，展示的设计其实便是一种展示设计的设计。博物馆陈列展示便是一种典型的展示艺术，这其中以世界上最大、最古老、最著名的博物馆之一——卢浮宫为鲜明例子。藏品四十万件的卢浮宫除了有《蒙娜丽莎的微笑》、《断臂维纳斯》雕像、胜利女神石像这三大镇馆之宝以外，其卢浮宫广场上的玻璃金字塔也是卢浮宫一大瑰宝

卢浮宫玻璃金字塔由美籍华人贝聿铭主持建造，虽然在建造前法国舆论界给与贝聿铭很大的压力，但当落成的时候一度受到谴责的卢浮宫金字塔已然成为了卢浮宫的一大标志，其地位可与巴黎的埃菲尔铁塔相提并论。而每一个成功设计的诞生必然有其成功的理由，卢浮宫的金字塔也不例外。卢浮宫玻璃金字塔的成功是因为其对设计的四大内涵有这充分的体现。

（一）道德是根——“以人为本”的思想

道德是根，从道德的角度来说，卢浮宫玻璃金字塔有着它独特的人文关怀。金字塔本是古埃及用石头为死人建造的坟墓，而卢浮宫的玻璃金字塔是以玻璃这一透明的材质建造的，这是一个为活人而设计的艺术品。一座透明的金字塔可以通过反应周围建筑物褐色的石头产生对旧皇宫、对历史、对艺术文化的足够敬意，同时它是充满生命力的、面向未来。在这个每年接纳百万游客的博物馆中，这座坐落在卢浮宫广场上的玻璃金字塔可以容纳下更多的游客，这极好的满足了对实际生活的现实要求——即利于人，这一道德要求。也充分体现了金字塔这一设计概念的“合于理”的特点，即前文所说的既崇敬过去又面向未来的特点。这种“以人为本”的设计理念，在卢浮宫玻璃金字塔中不自觉的流露出来，这使得它虽然有着打破常规的新意却能够最终为人们所认可。

（二）艺术的枝桠——透体透明的符号

作为一项为大家所认可的设计，卢浮宫玻璃金字塔极高的艺术性自然不言而喻。实在想象不出除了这座金字塔，还有任何固体的扩建部分能够和已经被岁月长河侵蚀的暗淡无光的旧皇宫浑然一体。广场的大水池被一个巨大的正方形切出了一个外宽里窄的梯形平面，被用作卢浮宫博物馆新的主入口。多个三角形在水池中旋转了90度，形成了精妙的平面组合，从线条、结构和布局上都独具匠心。水池围合着的玻璃金字塔主塔，塔身透出淡淡的蓝色，这正是巧妙运用光线和水产生而产生的效果。而塔身的蓝色正好又与卢浮宫主体建筑屋顶上的深蓝相呼应，产生了色彩上的协调的艺术效果。正三角形的建筑形态又与屋顶向内倾斜的态势协调了空间关系，使整个外部空间更加有美感。水池外的地下设施采光井也被三个小型玻璃金字塔遮盖，从不同的角度烘托了主塔，水池中喷涌的水柱增强了玻璃金字塔的动感效果，使得静止的建筑物有了生命力。巨大的玻璃金字塔内尽管是简明的现代建筑风格，但设计并没有拘泥一般的功能主义和实用主义，经过局部的倒置、旋转、收放、进退加上高超的光学设计，让整个地下空间显得非常丰富而生动，毫无沉闷和枯燥之感。中厅的一角上，一个曲线优美，体型硕大的旋转楼梯直通从四周方柱上凌空挑出的平台，乳白色的大理石贴面，让平台保持了与周边展馆装饰风格的统一和协调，完成了向着钢构和玻璃的过渡。平台支座上精钢弦杆组合成金字塔巨大的空间网架，上面覆盖着大面积的本色玻璃，以三角形为主题形成了塔身优美的几何构图，透过金字塔的玻璃，可以清晰的看到地面上古典主义风格的卢浮宫优美的建筑形态。棱角分明的玻璃金字塔与周围厚重的法国古典主义建筑群形成了新与古、明与暗，轻与重之间的强烈对比，矛盾中形成了相对的统一，具有特殊的艺术效果。

10. 古代中西方艺术设计中的区别与联系

艺术复设计史所包含制的是人的丰富性：人的感觉、心理、思想、创造力和生命活力的丰富性。每一件工艺品，每一座建筑、每一尊雕塑甚至每一块购置在庭院中的叠石，都凝聚着人的——民族的、个性的人的心理状态与心理过程。设计艺术各种思潮所占据的时空，都留着人们在相应时空中创造与创造心境的影迹。

各类设计艺术思潮和形式风格的底面，都奔跃着各民族深层心理结构意识的潜流。这潜流来自远古大地，它混浊但有生命力，它与各个国家的社会制度、哲学观念和自然环境相关，它流动在民族心理的巨大河床里，不断接受新时代泉溪的汇合和改造。只要有民族在，它就永远是一种深层的蕴藏，并相对左右着中西方设计艺术的发展。