封面设计

⑴ 如何用photoshop做封面

如何抄用photoshop做封面可以这样解决袭：

1、首先需要打开PS软件。

这就是如何用photoshop做封面的解决步骤。

⑵ 如何做好一个封面设计

就图书策划来说，封面设计肯定是绕不过的一个环节。即便绝大部分策划者并不擅长绘画，不能亲自操刀制作，而是需要与专业的美编深入沟通，由专业美编来完成。通常我们衡量一个封面的优劣、好坏是容易的，因为这是一个感性的判断，有点说不清楚的模糊；读者也是如此，一本书首先留给读者的往往是封面（自然所有关键诉求都呈现在封面上）。
然而，对职业图书策划人来说，仅仅凭借感性、直觉来界定一个封面的好坏，还是不够的；至少在感觉它不那么理想的时候，你的意见、建议是要有依据的，这就需要有一些理性的思维、专业的目光，否则单纯与美编说：不好，再改！也不利于双方之间的后续沟通。
首先是内容关联度——解决一本书的身份问题。
所谓内容关联度，是指一本书的封面和它的内文之间是否是协调一致的关系？即，读者通过一本书的封面就可以判定这本书的内容，至少要判断出这本书的品类。
我想：这点所要解决的是一本书的身份问题。即，一本社科类图书的设计决不能做成教辅用书的样子，反之亦然；一本作文书的封面也不该给人以青春文学色彩太浓的感觉。这样一来，读者才可以轻易判别出一本书的真实身份。这是一个看似简单的问题，可要是去市场观察一番就知道，很多书在身份问题上犯了不容饶恕的错误。
有时候，仅仅做对了身份是不够的，优秀的封面会使读者对本书的内容产生好的联想，并有可能激发读者的购买欲望；如果一本书的封面仅仅的作对了身份，却在激发读者联想能力方面没有效果，也注定是失败的。在解决一本书身份的同时，必须根据这本书的核心特色，很好的反映在封面上。
第二是综合布局——解决封面设计的基础框架问题。
综合布局是指在封面范围内，文字、图片以及颜色等综合处理上是否层次鲜明、结构优化、重点突出等等。例如，最鲜明的第一诉求是否被充分放大，以至于是否能被消费者一目了然的看到、看明白？文字和图片之间的融合是否理想？不同层次之间的文字大小是否得当？不同图片、不同颜色之间的过渡是否自然，有没有突兀、不合理的地方？
我觉得综合布局解决的是封面最基本的问题，如果有了明显的错误，所犯的就是低级错误。例如，我曾经见过这样一本书，全书唯一的靓点（唯一诉求）不仅没有被充分放大，反而被充分缩小了，这就是败笔。
我想，综合布局是一本书封面的最基础框架，其它的一切都要在这个框架开始进一步的工作，在这一环节上，最重要考虑的是做对，别犯错；至于美不美等是后续要考虑的。
第三是市场冲力——解决审美问题、激发读者购买欲望。
市场冲力是视觉美的考验，一本书的封面是否具有一定的震撼效果，是否可以有效被读者所关注，往往取决于封面的视觉冲击效果。视觉效果如果比较平淡、平常，是很难在这个时代被读者所发现、所注意的。
如果说综合布局解决的是基本问题，我觉视觉冲力解决的是审美问题，是在不犯常识错误的前提下，对全书档次提高的关键，一般来说主要的设计创意都由这一点来体现，这也最考验美术设计师的创意思维能力。
综上，有了上述的三个宏观层面的思考，我们就可以有针对性的对封面查找到感觉不对的地方在哪？并可能提出建设性的修改意见。任何一条之下都会衍生出诸多细节问题，例如，综合布局中，主书名、辅书名、广告语等之间的文字大小，用怎样的字体更协调？又如，在色块处理上是以大色块为主，还是细微的层次处理？综合结构是过于紧致了还是缺乏收束感？等等。
最后想说的是，正所谓物以类聚，在图书卖场中，同类书是摆放在一起的，所以，你的书好不好是以同类产品的其它书作为尺度、作为参考的，因此，在封面设计上，一定要对主要竞争对手的设计风格了然于心，用比较的办法反复衡量，和同类产品相比，这本（套）书在设计上是否有优势？优势大不大？唯有如此，才能真正的不让一本书败在封面上。

⑶ 《读者》封面设计

这种字体叫锐线字体。给你一个链接地址：http://font.chinaz.com/index_20.html，在该页第二列第三个写了张海三锐线就是那个字体。其实这个网站上有好多好多字体的，自己可以随便下载，我就在那下了好多。我再解释一下为什么叫锐线字体吧，首先它是属于线体的，不知你学过CAD没有，CAD里默认就提供了线体字，就是用直线画出来的字，所以这种字没有圆的地方，都是折角。另外你提供的这种字体折角很尖锐故称锐线体了。而CAD中单纯的线体没有这么尖锐。

⑷ 封面设计排版有什么技巧

在封面设计中，当你在设计时手头上有三张照片，你会如何处理？你会将这三张照片都用上，对吧？其实往往一张照片就已经能够使设计信息有效传达。那么有哪些封面设计技巧，可以让你的封面更加吸引人呢？以下是的小编为大家整理的关于封面设计的排版技巧。
设计师有三张照片，但如果在版面上都用上这些照片，那你还要对这三张照片进行剪切，然后将它们挤进版面里。但出来的效果却是，这三张照片在版面中的样式很相似（相似的图片元素及图案），文字阅读起来很费力。
所以，设计师又不得不将字体变得很粗，字体变粗后，又要找个地方放置学校的名字，所以在最下方设计师又加上一个紫色区域来突出学校名称。设计师越设计，封面就越虚弱。
无论是学校信息还是所要传达的文字信息都在这些复杂的、太多人工痕迹的元素中消失得一干二净。封面可以说是成为被侮辱及被损害的对象。为什么会这样？因为设计师做过头了！解决办法：只让一张图片来说话！ 记住，在设计中，小即是多。
文字应该与图片紧密配合，我们经常会接触到一些与电器、高科技产品，而设计一个描述式的版面其实充满乐趣。往往书籍封面制作变得复杂。对于这种小型产品的使用指南，我们的目标是要追求简单易读，让使用的人一看就知道文字是指哪一部分。
我们将产品尽可能拉大，然后将各个要说明的部位用引线在其周围说明。非衬线字体容易辩认阅读。文字对比不强烈，整个版面显得干净清爽。并不需要象原图一样采用数字来说明。
最底部的联系信息排成一行，呼应产品的水平感。而文字都是同一种字体，只是样式不一样而已——用粗体和细体来形成对比。如果你有封面设计的需求，就到的设计频道，网提供封面设计,杂志封面设计,书籍封面制作,小说封面设计,书籍封面设计,画册封面设计,宣传册封面设计等。

⑸ 封面设计三要素是什么

封面设计三要素如下：

1. 装帧：设计方案是否符合记事本意图

2. 版面设计：

a）记事本的封面、内页和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿记事本始终，包括扉页和附录版面是否易翻阅书写，是否和内页相适应（具体到内页的行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）

b）整个内页设计是否适应记事本的整体风格？

c）设计方案的执行情况如何（工艺难度、制作成本、材料是否适应）

d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（书写文字的醒目）

3. 美术设计： a）封面设计和内页设计是否符合整个公司的形象与要求，脊位上是否正位

b）封面设计和内页设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）

c）封面选用的材料是否合理

e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）

d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的

f）技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）

⑹ 书籍封面设计的设计技巧

1、 想象

想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。

2、 舍弃

构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、 象征

象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、 探索创新

流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

关于书籍封面设计的设计技巧，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑺ 书籍封面设计用什么软件好

简单快捷一点的话，fotor就可以。我经常用~我很喜欢的一点是针对不同的封面类型，有很多的模板可以选择。也可以根据自己的喜好DIY。
好像很多国外的用这个哦

⑻ 封面设计要求什么

封面是书的外貌，它既体现书的内容性质，同时又给读者以美的享受，并且还起到了保护书籍的作用。封面设计需要遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题、大胆设想，运用构图、色彩、图形等元素，设计出比较完美而富有情感的封面。

①书法体。书法体笔画间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。
②美术体。美术体又分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外形的规整，笔画变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。

不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从笔画处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，例如：国外的NEWYORK。

③印刷体。印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如TIME等刊物均采用印刷体作为书名字体。

图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。

①一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。
②科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。
③而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。

④新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值。

封面设计中主题图形的编辑运用，重在“尽意”，即浓缩主题而“以像生意”。主题图形的运用，是设计师对图形的艺术性及社会性的综合认知，是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程，能直接体现“翻译”书籍的主题思想。用在面中的主题图形以插图和摄影作品最为常见。推荐阅读：如何搞定封面设计？

封面的色彩处理是设计中重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。

色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了封面五彩缤纷的世界。例如：用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃；和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸；利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。

对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好：

①女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列。
②体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力。
③而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗。
④科普书刊的色彩可以强调神秘感。
⑤时装杂志的色彩要新潮，富有个性。
⑥专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

书籍装帧设计是艺术与工艺技术的结合体，书籍封面是书籍的重要形象，如何建立良好的第一印象，需要设计师不断创新，探索更多元的视觉传达途径，设计出一本好书，一本符合大众审美的书。

⑼ 封面设计特点

1.色彩是关键，选好色彩 想象要用到什么东西去表达需要的意境 有了色彩 相信你所要表达的情感就显而易见了 2.美感 ：整体设计不要太凌乱 简单 大方最佳 字体： 有时候新颖的字体也很有重量感 ~~