设计图形

㈠ 平面设计与图形图像制作的区别

一，图形图像制作
图形图像制作专业（网页设计方向）专业代码：590109

2.1.1 面向岗位
专业岗位：网页设计师（网页制作）、美工、影视后期制作人员等
2.1.2 能力要求
具有深厚的美术功底和良好的创意构思能力，对色彩有深刻的把握力、独特的设计风格；
熟练使用Photoshop，Illustrator， Corel Draw，等常用平面设计软件；
熟悉网页设计制作；
熟练应用Dreamwear，Fireworks，Flash 等常用网页设计制作软件，设计表现能力强，可独立设计页面设计及FLASH 动画；
熟悉HTML、JavaScript 等语言，熟悉HTML 及CSS 样式表，并且有良好的网站页面裁切技术；
能熟练美化ASP/PHP/JSP 等程序动态页面；
具有良好的沟通、理解和表达能力，能精确表达自己的思想和意图，并达到预期沟通效果。
具有团队精神，能与其他成员紧密合作，协同完成任务；
吃苦耐劳，能够承担较大的工作压力，有责任心，对工作认真负责，工作积极主动，有激情；
学习能力强，能够通过快速的自学掌握新知识、新技术；
善于发现问题和解决问题。

2.1.3 学制、招生对象
学制：三年
招生对象：具有普通高中、中等职业学校或更高学历者

2.1.4 人才培养目标
本专业是培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的德、智、体、美全面发展的高等技术应用型专门人才。本专业为广告公司、IT 企业、政府机关或企事业单位培养网页设计师。毕业生能够熟练运用各种设计相关软件独立完成各项设计制作工作。

2.1.5 资格证书
Adobe 认证产品专家（Adobe Certified Proct Expert 简称ACPE）
Adobe 中国认证设计师（Adobe China Certified Designer 简称ACCD）
Corel产品专家（Certificate of Completion）
2.1.6 课程设置
2.1.6.1 主干课程
Photoshop 专业图像处理、Illustrator 图形制作、Dreamweaver 网页设计制作、Corel Draw 图形设计、Fireworks 网页图像制作、Flash 矢量动画设计制作。
*就业方向：广告制作公司、建筑设计公司、包装装璜设计公司、居室装修公司、出版印刷公司。
二，平面设计
平面设计是计算机应用中最重要的一项,而它又涉及到了软件应用的方方面面.网页制作,三维设计等都会与平面设计相平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
关.有了它,才使得我们的"视界"变的更加丰富与绚丽。

3前景应该较为广阔

㈡ 用几何平面图形设计图案的

第七章 “三角形”简介
课程教材研究所 薛彬
“三角形”一章章节结构是“与三角形有关的线段”“与三角形有关的角”“多边形及其内角和”“课题学习
镶嵌”．这与以往的内容安排有所不同．按照以往的教材，受三角形、多边形、圆顺次展开的限制，这些内容分别属于不同年级．而新的结构是一种专题式设计，以内角和为主题，先研究三角形内角和，再顺势推广到多边形内角和，最后将内角和公式应用于镶嵌．
本章教学时间约需10课时，具体分配如下（仅供参考）：
7.1 与三角形有关的线段 2课时
7.2 与三角形有关的角 2课时
7.3 多边形及其内角和 2课时
7.4 课题学习 镶嵌 2课时
数学活动
小结 2课时
一、教科书内容和课程学习目标
（一）本章知识结构
本章知识结构框图如下：

（二）教科书内容
本章首先介绍三角形的有关概念和性质．例如，在了解三角形的高的基础上，了解三角形的中线、角平分线．又如，在知道三角形的三个内角的和等于180°的基础上，了解这个结论成立的道理．通过本章内容的学习，可以丰富和加深学生对三角形的认识．另一方面，
这些内容是以后学习各种特殊三角形（如等腰三角形、直角三角形）的基础，也是研究其他图形的基础知识．
以三角形的有关概念和性质为基础，本章接着介绍多边形的有关概念与多边形的内角和、外角和公式．三角形是多边形的一种，因而可以借助三角形建立多边形的有关概念，如多边形的边、内角、外角、内角和都可由三角形的有关概念推广而来．三角形是最简单的多边形，因而常常将多边形分为若干个三角形，利用三角形的性质研究多边形．多边形的内角和公式就是利用上述方法，由三角形的内角和等于180°得到的．将多边形的有关内容与三角形的有关内容紧接安排，可以加强它们之间的联系，便于学生学习．
镶嵌作为课题学习的内容安排在本章的最后，学习这个内容要用到多边形的内角和公式．通过这个课题的学习，学生可以经历从实际问题抽象出数学问题，建立数学模型，综合应用已有知识解决问题的过程，从而加深对相关知识的理解，提高思维能力．
（三）课程学习目标
1了解与三角形有关的线段（边、高、中线、角平分线），知道三角形两边的和大于第三边，会画出任意三角形的高、中线、角平分线，了解三角形的稳定性．
2了解与三角形有关的角（内角、外角），会用平行线的性质与平角的定义说明三角形内角和等于180°，探索并了解三角形的一个外角等于与它不相邻的两个内角的和．
3了解多边形的有关概念（边、内角、外角、对角线、正多边形），探索并了解多边形的内角和与外角和公式．
4通过探索平面图形的镶嵌，知道任意一个三角形、四边形或正六边形可以镶嵌平面，并能运用这几种图形进行简单的镶嵌设计．
二、本章编写特点
（一）加强与实际的联系
三角形是最常见的几何图形之一，在生产和生活中有广泛的应用．教科书通过举出三角形的实际例子让学生认识和感受三角形，形成三角形的概念．多边形概念的引入，也是类似处理的．
三角形有很多重要的性质，如稳定性，三角形的内角和等于180°．教科书在介绍三角形的稳定性的同时，顺带介绍了四边形的不稳定性．这些内容是通过如下的实际问题引入的：“盖房子时，在窗框未安装好之前，木工师傅常常先在窗框上斜钉一根木条．为什么要这样做呢？”．然后让学生通过实验得出三角形有稳定性，四边形没有稳定性的结论，进而明白在上述实际问题中“斜钉一根木条”的道理．除此之外，教科书还举出了一些应用三角形的稳定性，四边形的不稳定性的实际例子．对于三角形的内角和等于180°，教科书则安排求视角的实际问题作为例题，加强与实际的联系．
在本章的课题学习中，教科书从用地砖铺地引入镶嵌，进而让学生探究一些多边形能否镶嵌成平面图案，并运用通过探究得出的结论进行简单的镶嵌设计．在编写时关注上述从实践到理论，再从理论到实践的全过程，使学生对理论来源于实践又运用于实践的认识进一步加深．
（二）加强与已学内容的联系
学生在前两个学段已学过三角形的一些知识，对三角形的许多重要性质有所了解，在第三学段又学过线段、角以及相交线、平行线等知识，初步了解了一些简单几何体和平面图形及其基本特征，会进行简单的说理．
上述内容是学习本章的基础：三角形的高、中线、角平分线分别与已学过的垂线、线段的中点、角的平分线有关；用拼图的方法认识三角形的内角和等于180°可以启发学生得出说明这个结论正确的方法，而说明的过程中要用到平行线的性质与平角的定义．在编写时关注本章内容与已学内容的联系，帮助学生掌握本章所学内容．另一方面，又注意让学生通过本章内容的学习，复习巩固已学的内容．
（三）加强推理能力的培养
在本章中加强推理能力的培养，一方面可以提高学生已有的水平，另一方面又可以为学生正式学习证明作准备．为达到上述要求，在编写时注意了以下内容的处理：
（1）由“两点之间，线段最短”说明“三角形两边的和大于第三边”；
（2）由平行线的性质与平角的定义说明“三角形的内角和等于180°”；
（3）由“三角形的内角和等于180°”得出“三角形的一个外角等于与它不相邻的两个内角的和”；
（4）由“三角形的内角和等于180°”得出多边形内角和公式；
（5）由多边形内角和公式得出多边形外角和公式；
（6）由多边形内角和公式说明任意一个三角形、四边形或正六边形可以镶嵌平面．
上述内容都包含了推理，教科书注意分析得出结论的思路，通过多提问题，留给学生足够的思考时间，让学生经历得出结论的过程．
三、几个值得关注的问题
（一）把握好教学要求

与三角形有关的一些概念在本章中只要求达到了解（认识）的程度就可以了，进一步的要求可通过后续学习达到．如在本章中知道什么是三角形的角平分线就可以了，如学生在画角平分线时发现三条角平分线交于一点，可直接肯定这个结论，对这个结论的证明在后面学习“全等三角形”一章时再介绍．同样，三条中线交于一点的结论也可直接点明，以后还会知道这个点是三角形的重心．
在本章中，三角形的稳定性是通过实验得出的，待以后学过“三边对应相等的两个三角形全等”，可进一步明白其中的道理．说明三角形的内角和等于180°有一定的难度，只要学生了解得出结论的过程，不要在辅助线上花太多的精力，以免影响对内容本身的理解与掌握．要明确本章仍是正式介绍证明的准备阶段，对推理的要求应循序渐进．
（二）开展好课题学习
可以如下展开课题学习：
背景 了解多边形覆盖平面问题来自实际．
实验 发现有些多边形能覆盖平面，有些则不能．
（3）分析 讨论多边形能覆盖平面的基本条件，发现问题与多边形的内角大小有密切关系，运用多边形内角和公式对实验结果进行分析．
（4）运用 进行简单的镶嵌设计．
首先引入用地砖铺地，用瓷砖贴墙等问题情境，并把这些实际问题转化为数学问题：用一些不重叠摆放的多边形把平面的一部分完全覆盖．然后让学生通过实验探究一些多边形能否镶嵌成平面图案，并记下实验结果：
（1） 用正三角形、正方形或正六边形可以镶嵌成一个平面图案（图1）．用正五边形不能镶嵌成一个平面图案．

（2）用正三角形与正方形可以镶嵌成一个平面图案．用正三角形与正六边形也可以镶嵌成一个平面图案．
（3）用任意三角形可以镶嵌成一个平面图案, 用任意四边形可以镶嵌成一个平面图案(图2)．

观察上述实验结果，得出多边形能镶嵌成一个平面图案需要满足的两个条件:
（1）拼接在同一个点（例如图2中的点O）的各个角的和恰好等于360°（周角）；
（2）相邻的多边形有公共边（例如图2中的OA两侧的多边形有公共边OA）．
运用上述结论解释实验结果，例如，三角形的内角和等于180°，在图2中，∠1+∠2+∠3=180°．因此,把6个全等的三角形适当地拼接在同一个点（如图2）,
一定能使以这点为顶点的6个角的和恰好等于360°,并且使边长相等的两条边贴在一起．于是,
用三角形能镶嵌成一个平面图案．又如，由多边形内角和公式，可以得到五边形的内角和等于
(5－2)×180°=540°．
因此,正五边形的每个内角等于
540°÷5=108°,
360°不是108°的整数倍,也就是说用一些108°的角拼不成360°的角．因此，用正五边形不能镶嵌成一个平面图案．
最后，让学生进行简单的镶嵌设计，使所学内容得到巩固与运用．

㈢ 图形在平面设计中的价值和意义

图形在平面设计中有着重要的地位。没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计.为建筑附属材料，古人几乎一成不变的使用了圆形场的适合纹样，对中国建筑风格的形成起着非常重要的作用
那么，什么是图形设计的场意识呢？
所谓的“场”，是指画面的基本形式结构，是采用某一种适当的形式去自由地处理画面空间，即在画面上对空间作出抽象的、多样性的确定。例如四方形、椭圆形、菱形、之字形、线、坐标、节奏、色彩、背景或者任意的形式。场包括了平面化空间、平面力学、物象（抽象的和具象的）三方面要素。利用各种物象通过发挥平面力学（动态）的作用，自由地地组合平面化的空间，是“场”意识的根本。
一.平面化的空间与传统的视点空间不同，物象间的事实关系可以变换，没有尺度、距离、也没有时间的限定。它追求的是空间本身的构造性，把不同时空的物象还原在同一个平面上，它使场的设计组合趋于明朗化而使图形的视觉冲击性更为突显。
在现代绘画中（绘画作品与平面设计中的图形有异曲同工之妙），画面的基本形式结构是绘画语言的核心，其根本问题是如何在二维空间的平面上对三维以至四维空间进行自由地安排和处理。因此，自塞尚的平面化意识确立了变形画面后，平面化的空间意识开始萌芽，对物象场的意识处理也趋于明显，成为现代绘画发展的主流意识。
这种场意识的平面化空间的处理拓宽了艺术家的创作思维和创作手段。如马蒂斯的《装饰背景中的人》中.

由于采用装饰图案背景场的设置，有意使人物以外的各物象趋于平面化的构成：位于画面上方远景的壁面图案大；位于中间位置的植物和花盆的图案大小适中；画面右下角近处像坐垫的图案处理得较小，同时把远景的色彩绘制到近景。这种逆远近的关系，拉近了远景、中间、近景的空间而趋向平面，使物象的变形是为了适应于装饰性图案背景场的色彩和形式的主观组合，最大限度地表现了绘画的色彩能量和构成形状的能量，是马蒂斯的代表作。
二.平面力学也可以说是人对各种物象间产生某种心理作用而使之达到某种联系的心理状态，比如说几何中的两点成一线，三点成平面的视觉心理。

这种心理状态不仅强化了各单元物象的禀性，也使它们相互之间的关系得以紧密地联系着。它包含了动态性和方向指示性，与物象以同等的价值参与图形的设计，成为图形的设计中物象间的关键纽带，同时在平面上预示着场的现形。
三.物象是场设置最直接的承担者，它的禀性不仅承载着图形和意义本身，其拼接组合与平面力学和空间的有机交叉，使场的设计从抽象实现了具体与实用而成为新的价值和肌体。
所以经营图形时，不管是抽象的符号，抑或具象的相片，我们都可以自由地安排和处理它的在适应于场意识下的色彩和形式，不同空间的物象，不同历史的空间，都可以适合于场的设计组合。尤其是电脑科技在平面设计中的运用，图形中的物象可以压缩、拉长、挤压、扭曲、变形、变色等等，形成一种现实社会中不可能有的形式，它有别于人的眼睛所把握物象的远近、色彩、大小及瞬间影像的传统空间概念。按照包豪斯的设计思想，“设计的目的是人，而不是产品”，为了引注目，物象怎么好奇就可以怎么设计，造成视觉上的多样性和活力，给人以全新的视觉刺激。
文字除了具有逻辑思维的文化意义外，也应该作为场意识下的图形设计中的一部分而成为物象，也可以把某一文字直接设置为场而再次演绎图形，如一个英文字母：“O”字可以把它放大成为椭圆形场，“O”字母里限定的空间可以塑造另一个物象或空间，可以是现实的，也可以是虚构的，人们可以从这个图形中认识到“O”字母的存在，又从中引发出具有深刻含义的让人联想的视觉思维空间。
在现代设计中，文字天生俱有装饰纹样的意味，其群组更有图案效果，许多设计家在平面设计各个领域里都喜欢运用文字这一奇妙的性格。日本当代设计艺术家由于广泛地对文字加以运用和深化，形成了一个强大的群体，主导着日本一代设计朝流，对我国的平面设计也有着深远的影响。
以上所阐述的场的三方面要素互为关系、互为交融，客观地作用于人们的内心回应，比如说推理、判断、体会、分析、美与丑，使心理达到某种状态：是自由解放的、还是桎梏的，痛苦不安的、还是快感的或满足的。心的作用、状态，庄子称为精神。显然，场的不同设置，直接影响到图形的精神性主题，影响到知觉者概念的形成。

以《中华幼儿识字图典》封面设计为例（这是笔者9年前第一幅电脑设计作品，虽不算很好，但可以说明一些问题，呵呵??）封面上各种物象不是孤立地拼凑，而是因为作为场的组合而得以成立。其构成可以解释为之字形场、椭圆形场以及色彩场，节奏场的抽象。为了强化标题字的突出，在其背景有意加大对椭圆形的处理，同时也刺激了挡住椭圆形的和被椭圆形挡住的物象，而且在椭圆形外切入主体内容，能在扩大的无限定空间中自由构成

整个画面的构成并不是局限于对物象的塑造。诚然，卡通铅笔除了其固有的“意义”外，其活泼、可爱、掬人的形象，和表情夸张的小光头人物造型，以及深不可测的小鸭子和乘有小动物的红汽车，均会在读者在知觉中体会更多概念（本文不单独对物象在设计思想主题的作用加以更多评论），但它们无不是在自由平面化的空间由于发挥了力学作用被作了之字形场的处理。

这种之字形场的设置与椭圆场的组合，不仅使图形中的物象互为关系形成平面力学，也体现了现代设计中的装饰性的平面化方法，使物象能够自由地安排、处理在美学原则下的形式结构里，主题内容也得到最大限度的强化，并且起到了封面的广告传播功能。
当然，物象的塑造对于场的意识也有其决定性的作用。在《中华幼儿识字图典》封面里，小光头人物形象、小鸭子和卡通铅笔的视线以及红汽车喷出的尾气，均发挥出力学的作用以及方向指示性，让知觉者不至于使注意力流离于设置了场以外的平面空间，这也是符合美学原则的，也能体现其功能性质和精神性主题

它们的色彩运用也是在色彩场的设置里被得以处理和安排的，它们被自由安排成三个被拉近的平面化的空间：左上角的小光头人物造型及右上角小鸭子后面的紫色运用，以及红汽车下面被主观色彩处理过的紫色人面，被安排为后景，书名后面的椭圆形则设置了绿色场，成为中景，而卡通铅笔、红汽车、小鸭子、小光头人物用黄、红等暖色系处理成前景。它们因为设置了色彩场并且与其它的场组合而使图形的构造性和空间的实在性更为明郎。

当然，这种空间不再是物质的，它排除着距离、空虚、尺度等观念，而被赋予一种精神的空间，使图形达成协调的、对比的设计意念。我觉得康德在其大著《判断力批判》中认为美的判断，不是认识判断，而是趣味判断，讲的就是这个道理。总之，这些物象都是被整理的，智化的和造形式的融汇。
场的意识本来是抽象的，而一切艺术品都导源于某种抽象的、普遍的概念。（刘文谭《现代美学》P3“论艺术精神”）艺术不以现实目的和形式为限，但它们仍然是一切艺术品的内在本质。所以我们有理由把平面设计的图形作一番场意识的抽象。可以说图形的经营过程就是一种从抽象到具体过程。
人们在对图形的知觉中形成了概念，而对图形的知觉，就是对事物的一般结构牲的捕捉。这种抽象的形式是一种具有一般普遍性的式样，它可以再现出事物的本质，能够被知觉直接把握“意义”。图形中的点、线面等几何元素，色彩的同时效应以及其作为关系而无自体、互为关系形成平面力学，构建出许多平面化的空间意识和精神性主题，其形形式式呈现出的某些观念，正是设计作品的魅力所在。所以场的设置也应该从抽象开始。
俗语称，有些最出色的设计就是在信封背面乱涂出来的。许多人也都有在报纸上和笔记本上随意涂抹的经验。这种随意涂抹抽象物象的过程，实际上是发掘自我的形式与色彩，有益于打破自我局限与客观，强化个性色彩，挖掘新发现和想象力，图形的构建更接近于自己的本能，因此它是精神性的。与塞尚从一个瓶造出一种圆柱型的方法相比，这里却是从一个圆柱形出发，以便制成瓶子类型的物象，我觉得两者并不矛盾，只不过我们更追求实用（平面设计实际上是实用美术）。因为抽象只是我们运用的手段，实用才是我们的目的。
因此涂鸦应该是神圣的，所谓“神来之笔”我想并非来得那样轻松。在场意识作用下，它经历了构建－破坏－重组－再破坏－再构建的艰苦历程，直至实现美学分析后各种元素的统一体。所以设计家们的理智和辛勤努力，尽可能地紧跟在本能后面，收集它的各种发现，把它们组合、编排起来，以便把这一份收获到的“真理”化成高一级的惶惑而引发新的发现。这种发现便成了艺术作品常该具有的内涵和外延，以至于许多艺术得以流转百世而有很大发展。在众多的现代绘画大师里，如塞尚、凡高、高更、马蒂斯、罗奥、毕加索、勃拉克、康定斯基、蒙德里安……他们都以各自的特色在世界画坛确立了显赫的地位。
在设计《中华幼儿识字图典》封面时，图形的经营并不是预先考虑出和固定下来的。笔者还不知道怎样构建主体，正像思想那样，它也在同样程度上变化着。因为涂鸦在草稿上的每一个形或一个色的性质或空间，暗示给我一个物象的标志或禀性。我注意到了绘画元素中的点、线、面，它们中的形形式式所呈现出的某些观念，在我脑海里留下了各种各样的记号和遐想，正是它们推动我走上创作，并刺激了我的观念和鼓动了我的情感，因为它们都是有生命和性格的。图形的经营一半是听从我的意志，一半是遵循这些抽象符号自身的逻辑。也就是说我的随心所欲并非是漫无目的自然流露，除了应该注重其“实用”性外，演绎成为首要任务，并且须有耐性。当然它是相当艰苦的，然而奇迹出现了，水变成了酒，抽象变成了具体——我见到了美学分析后各元素的统一体。
总之，图形设计的场意识可以调动起各方位的积极因素，化腐朽为神奇，无论是在古典造型艺术或是现代主义艺术形式里，还是在后现代主义艺术领域，都有着积极的影响，尤其在平面设计艺术中有着广泛的现实意义。

㈣ 设计一个有意义的图形

画个圆，里面加上三角形

㈤ 你能设计出几个图形

㈥ 设计图形基础怎样才能学好

学设计基础是非常的重要，从美术的功底，到对设计的认识，到你的设计表达能力，你的创意，到最终的效果。这些都很要基础的，所以你可以看看美术类的东西，先学一点简单的东西，可以看看三大构成，图形创意之类的东西。看看别人的成熟作品。
至于网站可以看看视觉在线。
你也可以在网络里面搜索一些设计教程，只要努力，你肯定会学好的。
相信我会再多一个同行。
学好平面设计 同样重要

提起学平面设计，没接触过平面设计的人可能会觉得很简单，以为会了几个平面设计时常用的软件，就算学会了平面设计。其实，想把平面设计学好，可以说是要下很大功夫的。

我个人认为不仅要学好基本的软件，而且要经常和大家的交流，吸取这里技术人才的设计经验和理念，需要欣赏大量的优秀作品才能提高自身的审美！

学好平面设计的前提是你有一个好老师~~~正所谓 师傅领进门，修行靠个人。如果连最基本的操作都不能学会的话，更不要谈什么设计拉~~~
要把操作练熟 就一定要多做~~~这个东西靠的就是爱好，报有极大的兴趣来学平面 才会有耐心做一个又一个的练习~~~等练的差不多了 就可以把自己的一些思想通过作品表达出来
刚开始做的东西 也不能够完全程做设计吧~~~偶就不信谁刚学的时候就能设计出超强的东东的~~~~ 但是不要怕做不好，就怕懒得做。 做好了可以放到论坛上给各位老师批嘛！从大家的“批斗”中可以学到很多东西滴
最后我想就应该是实践了，找个广告公司干个几年，自己的设计历年也就差不多该成型啦！

如何学好平面设计，以我个人的经验，我认为首先应该有兴趣，因为兴趣是最大的老师与力量；其次就是要有一个好的指引老师，有的会员可能会说，靠自学也是能学好的，其实这个并不反对，有时候可能自学的时候会走的路更多一些，再次就是有能守得住寂寞与枯燥，当然了我指的是多操作与动手，这些和楼上的意见差不多。
还有就是初学者在软件基本上都掌握了之后，还应该多拿别人的作品来做做，从中间你可以体会到更多，当然了这些都是超出软件之外的东西，也就是设计的创意与布局~~~~

创意来源于你的生活。设计与生活有着直接的联系，你生活怎样，你设计很可能也就那样。对生活的品位同样重要。不过我不会解释这方面的。因为我一直不了解。
我一直跟自己说，可以没有好的技术，但是你需要好的头脑。想法对于我来讲，所占的比例更大。如果你有好的想法，你大可叫别人来做。何需自己动手呢？对吧？或许说这只是我技术不好用来安慰自己的话。呵。
开始阶段，需要更多的去看别人的优秀的作品。而且还要对其进行分析，别人从一开始是怎么想出来的，如果你只想着做到跟他一样，那么，你永远只是技术跟上去了。想法呢？是别人，而不属于你。因此在看到别人的作品时，不妨多思考一下，别人为什么这样做，这样做又是为了什么。

平面设计应该有许多个方向吧？具体的我也不知道到底有哪些。
你的方向不同，所学的时候也就不同，如果你只愿意做一个纯技术的平面设计人员，那么你可以专研究技术方面的，因为创意别人会帮你想好。如果你希望自己是个全才，那么就需要接触更多的。首先来讲，你必须要有好的创意。再者，你必须要有好的执行。文案同样也是需要的。技术次之。还要掌握多种知识，像美学，构成学，哲学，社会学等等。

我们要做大师，先要能做匠人。练好技术的基本功是很重要的（包括学习艺术的，美术的，软件使用的理论知识和锻炼操作能力）。但做匠人的时候要心中有今后做大师的信念，有目的的去锻炼自己的技术能力。一开始要有系统的学习，确定自己要学那几方面技术，找一本比较好的书或者去一个好的培训中心去学习和入门。然后就是领进门自己好好修行，一点一滴积累了，可以在论坛上交流，看别人如何做的，还有临摹各种好的作品等等。

其中有重点的学习和不断总结是很重要的，平面技术要学的东西很多，一般人不可能太全面的学习掌握（呵呵，如果你热衷于技术或者教学，就需要尽可能多地掌握了），选择你最需要的东西去学。学了一项内容要能够举一反三，很多种效果的表现也许都是一种或一类技术，要能了解其实质，做出更多的效果。要经常这样深入研究和总结。你可以到网上去看，各种艺术效果的教程无穷无尽，有些讲了操作步骤和参数，你不要去死记，要明白他的原理才好。否则无止境的学，无心得的学，进步不一定很快。

勤于学习，善于积累，勇于探索，勇于创造！

㈦ 图形图像设计主要学习什么的

图形图像设计，顾名思义。就是类似PS等的软件（最基本的。）

首先最基础也是最重要专的就是photoshop了，不用质属疑，只要你所从事这一行业，这门软件是必不可少的。就算将来从事的是3D方面的工作，其中绘制贴图等工作也是需要在它里面完成。再一个就是Illustrator（或者是CorelDrow），专门绘制矢量图形的。另外，我们学的比较全、比较杂。我们还学了Dreamweave（做网页的）；flash（做二位动画的）；3DMAX（可以做三维动画、室内设计等。。很强大）；AUTOCAD（画建筑图，配合3Dmax做一些装修效果比较方便）；premiere（视频剪辑）；AfterEffect（视频特效制作）等软件……

其实我们主要学的还是photoshop、3DMAX、PR、AE、AUTOCAD等。。个人感觉，学好3D做室内渲染还是比较有发展前途的，也是挣钱多、好就业的……希望对你有所帮助……

㈧ 图形设计和图形修理有什么区别呢

修理是指你在有了图形的情况下加以修饰
修改
而设计`
则是没有图形
靠自己的想象力弄出来的

㈨ 图形设计中什么是比较关键的设计元素

图形设计中比较关键的设计元素有：点、线、面。

在图形设计中的关系是相对产生的，它们相互依存、相互作用，使原有图形产生共同因素，让图形更丰富，达到形式感的统一。

点应该是有面积的形，线应该是有位置、方向、粗细和长宽的形，如果这些面积和宽度的量增大时，点、线的形象就会减弱，面的形象就会增强，则很难辨认出它们的界限，画面的视觉冲击力会随之减弱。