艺术设计

Ⅰ 艺术设计包括哪些

在了解艺术设计都包括什么之前，首先了解什么是艺术设计。艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
艺术设计都包括什么与其特点密不可分。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
按照专业进行分类，艺术设计都包括什么可以从以下几个方面分析。一是平面设计：又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。二是广告设计，主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。三是室内设计：主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。四是环境艺术设计，是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。

Ⅱ 艺术设计包括什么

艺术设计包含：环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。

它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

(2)艺术设计扩展阅读

在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。

1998年，中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类，“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科（大学部）招生使用了教育部的学科分类，而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。

Ⅲ 艺术学和艺术设计有什么区别

（1）概念不同。

1、艺术学：

所谓艺术学是指，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。

进一步讲，“艺术学是研究艺术性质、目的、作用任务和方法，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。”

2、艺术设计：

艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词。

（2）包含内容不同。

1、艺术学：

美术学、设计学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学、曲艺学、杂技学、周边艺术学。

2、艺术设计：

环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。

(3)艺术设计扩展阅读：

1、艺术设计专科的培养要求：

高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

2、艺术设计专科的基本要求：

具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。

同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

Ⅳ 艺术设计包括哪些专业

艺术设计类专业包括艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、美容美体艺术、摄影与摄像艺术、美术。

专业名称 专业代码
艺术设计类 650100
艺术设计 650101
视觉传播设计与制作 650102
广告设计与制作 650103
数字媒体艺术设计 650104
产品艺术设计 650105
家具艺术设计 650106
皮具艺术设计 650107
服装与服饰设计 650108
室内艺术设计 650109
展示艺术设计 650110
环境艺术设计 650111
公共艺术设计 650112
雕刻艺术设计 650113
包装艺术设计 650114
陶瓷设计与工艺 650115
刺绣设计与工艺 650116
玉器设计与工艺 650117
首饰设计与工艺 650118
工艺美术品设计 650119
动漫设计 650120
游戏设计 650121
人物形象设计 650122
美容美体艺术 650123
摄影与摄像艺术 650124
美术 650125


艺术设计类专业介绍

一、艺术设计专业

开设课程 : 素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、摄影基础、装饰图案、计算机平面设计、艺术设计史、计算机辅助设计、平面广告设计、人体工程学、室内设计、建筑装饰施工与工艺、平面广告设计、包装设计、CI企业形象设计、服装纸样设计、服装流行设计等。

培养目标：该专业于2015年和应用艺术设计合并为艺术设计。培养具有一定艺术基础、专业理论知识与艺术设计教学、研究、设计、生产和管理领域方面的高素质应用型人才。要求学生掌握艺术设计相关的平面广告设计、书籍装帧设计、室内外环境艺术设计、展示设计、室内陈设设计、服装艺术设计、个人形象策划和艺术创新的基本技能。

二、视觉传播设计与制作专业

开设课程 : 造型基础、设计概论、构成设计、图形创意设计、Photoshop、CorelDraw、网页多媒体设计与制作、广告创意设计、书籍装帧设计、产品包装设计、标志与VI设计、展示设计、商业摄影等。

培养目标：培养掌握系统的视觉传播设计与制作专业理论知识和技能，具备先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现能力，具有运用计算机和网络技术进行广告传播设计与制作、设计施工、设计创新、设计经营管理能力的应用型高级技术人才。

三、广告设计与制作专业

开设课程 : 素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、装饰图案、印刷工艺与实务、市场营销与调研、广告学概论、广告文案写作、广告摄影、字体设计、版式设计、标志设计、创意图形设计、VI设计、平面广告、立体广告、影视广告、网络广告等，要求学生熟练掌握PhotoShop、Illustrator、PageMaker、InDesign、Flash、Dream waver 、Premiere、After Effects、3DMAX等专业软件。

培养目标：该专业于2015年和广告与装潢设计、影视广告、广告与会展（部分）合并为广告设计与制作。培养具有一定美术基础、艺术修养和设计能力，具有较高的计算机应用水平，具有先进的广告理念，具有平面广告、立体广告、影视广告、网络广告的策划与设计能力，掌握先进的制作软件和设计手段的应用型综合人才。

Ⅳ 什么是艺术设计

“艺术设计”对我来说一直是个模糊的概念，但是我不想一直模糊下去。因为，作为未来的设计师，我不想连自己从事的行业到底是什么都不知道。高中阶段对“艺术设计”专业的划分知之甚少，听了这次讲座之后才明白国际上已将行业中的专业分工细分到了十数种那么多。真觉得自己孤陋寡闻，但是感到庆幸，因为可从事的专业是如此丰富多彩。一直以来，我都认为所谓设计师只不过是历史上画匠，艺匠的延伸。今天我才知道两者的本质不同点，也才知道为什么中国大多数的“设计师”总是冲不出国门——是定位的错误。

说真的这是我第一次听闻各种国际，国内专业组织，也才知道专业间的国际合作是如此发达。嘿嘿，说不定哪天，我也成为某国际组织的成员呢！

总之，我觉得今天的艺术设计入门讲座是很有收获的。

②

听了第一次艺术设计系的学科入门指导，我的心中对于艺术设计的概念及它的内涵有了一种全新的认识和更深刻的了解。原来的许多错误的理解也纠正了。现代设计讲究的是 idea ，是瞬间给人的震撼。中国目前虽然在设计方面有了很大的突破与进展，但是却仍然跳不出原来较为拘谨与呆板的框框，忽略了个性化的东西。因此出现了许多有样学样或者只会在别人创意上进行改动的“设计者”。这是多么令人悲哀的事情啊！我们应该让我们的思维自由！应该给自己的想象力一个自由发挥的空间！

平面设计是用一种二维的空间方式简明而直接的给人以视觉上的冲击，表达设计师的想法。而一个优秀的设计师如何去捕捉独特的角度，是需要各个方面的知识与经验的积累。所以，我们应该不断充实自己，去向一个真正的设计师靠近，最终成为一名知名的设计师。虽然这个想法现在还离我们很远，但只要我们有这个勇气，不断提高自己的实力，相信梦想一定会有实现的一天！

③

虽然高中时学过一些与艺术设计相关的内容，但听了系主任的讲座后，我对“艺术设计”有了全新的认识和更深刻的理解，觉的受益非浅。原来高中学习时，老师在教艺术设计时并没有强调设计的思想性。这次讲座把我们只有画好素描才能做好设计之类的错误思想纠正了过来。

从讲座中我知道了设计的魅力就是创新，是凸显个性，最重要的就是创意。一位好的设计师他的好的地方就体现在创意比别人的好，而不是那些只会把草图画得的十分漂亮的那些人，那些人不是设计师，而只是设计师的助手。

我们作为艺术设计系的新生，就必须在日常生活中积极观察，“大胆”、“叛逆”，发挥自己无限的想象力。虽然我们在学习中有很多的“困惑”，很多的“不解”，但我们要用正确的态度去应对这些“困惑”与“不解”。我们要全方面的学习，不但要学习设计基础，还要学习与工程学，世界历史等有关的课程，拓展我们的知识面和思维方式。我相信不久以后，当我们的基础打扎实之后，我们的设计潜力会得到更大空间的张显。

虽然这次讲座不能完全解决我们身上的问题，但它雪中送炭，在我们最困惑时帮助我们解开了一些心结。

④

通过这次讲座学习，我开始对艺术专业有了一个大概的了解，不像以前那样茫然了，我觉得这对我们学习专业及选择将来的发展方向都大有帮助的，对将来的学习也是一种指导。

其次，这次讲座还加深了我们对艺术设计专业的分类的认识，以及日后从事工作的性质。我认为这对我们是很重要的。至少可以让我抛弃一些不切实际的想法，扎扎实实地学一些东西。还有这次讲座在一定程度上扩大我们的知识面，开拓了我们的思维，同时也增加学习的积极性。还有我觉得老师的建议很重要的，比如说要学好英语、要提高文字表达能力，这正是我们大多数学艺术的人的弱点。这堂讲座给了我们许多新的东西，尤其在思想的认识上，跟过去是完全不同。

对于这种讲座，我和同学都十分喜欢，能从中获取一些知识，学到一些东西，并给学业带来一些帮助，同时也希望老师可以多给我们一些好的建议。

⑤

整个讲座当中，我最看重的是最后播放的一些设计的作品。一个图标，一个字符，即使看上去再简单，都让我有无限的收益，让我心里有说不出的喜悦，原来设计是这样的“美丽”！

比如“车”。第一眼看，是个简单的“车”的繁体“车”，但它里面含着“丰”、“田”两个字。作为“丰田”汽车 30周年的纪念图形，仅用一个字，既展示了“丰田”的品牌，又契合它的产品的特质——汽车，一字多意。设计上仅用了两种颜色作为区分，中间多一笔重叠，简洁大方！这样的设计是多么完美，多么有创意啊！

这让我认识到，原来艺术设计是一门讲求简单、创新，又是体现复杂个性的科学。“简单”体现在它个人最直观的视觉冲击力；“创新”来自别人想不到或不放过任何可能被别人忽视的灵感；“复杂”体现在作品娴熟的技法、精良的制作、令人震撼的效果。当然，还要有设计师的灵魂——极具个性的风格!

这次讲座也让我懂得，其实艺术就在身边，身边处处是艺术，小到一件衣服、一张桌子、一台电脑、一只笔……就看你有没有发现的眼睛！

Ⅵ 艺术设计的意义是什么

优秀的艺术启发人；优秀的设计激励人优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力优秀的艺术向众人传递着不同的信息；优秀的设计向众人传递着相同的信息

一、好的艺术来源于灵感，而好的设计来源于动机

或许两者最大的差别就在于其创作的目的。原则上来说，艺术创作的流程是从无到有，从一张空白的画布上开始，艺术家将自己的观点或感受表达在作品创作上。他们希望通过与他人分享感受，令观赏者得到共鸣和启示。

二、好的艺术在于诠释，好的设计在于理解

虽然艺术家的理念是将一个观点或情感予以表露，但并不仅限于此。艺术通过各种方式和人们联系在一起，因为艺术创作的诠释方式与众不同。

商业设计，则完全不同。作为商业化的设计原则，是准确的向受众传递信息，并促使受众采取相应行动。你的网站设计传达给用户的信息和你设想的不一致，那么这和设计的最初需求是不相符的。设计师的作品不仅仅在于视觉享受，更需要让作品中所传达的信息准确的被受众所理解和接受。

三、好的艺术是一种天赋，好的设计是一种技巧

一个艺术家通常都是具有天赋的。当然，从最开始的时候，艺术家都要经历学习绘画，不断创作来发展自己的艺术特长。但是，艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天赋。可以这么说，好的艺术家一定具有设计技巧，但拥有好的设计技巧却不一定能够成为艺术家。

(6)艺术设计扩展阅读：

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。

艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。

不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

艺术设计的最大的特点就是服务性。艺术设计的第一动机不是表达，是对生活方式的一种创造性的改造，是为了给人类提供一种新的生活的可能，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，艺术设计就是让人类获得各种更有价值，更有品质的生存形式。

他让生活更加简单、舒适、自然、效率这是艺术设计的终极目的。艺术设计最终的体现是优秀的产品，这个体现我们从乔布斯和苹果的产品中可以完全感受的到，苹果的设计就改变了现代人的行为方式。

乔布斯的设计梦想就是改变世界，他以服务消费者为目的，用颠覆性、开拓性的设计活动来实现这一目标，好的艺术设计产品能改变世界，好的艺术品能触动世界，这是不同的。

参考资料来源：网络-艺术设计

Ⅶ 艺术设计的分类

艺术设计分类 美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）

环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）

工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）

戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等

服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计

大学一般开设有 ：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师（如景德镇陶瓷学院的陶艺专业）

Ⅷ 艺术设计专业是指什么

艺术设计专业是大学一门独立的艺术学科。

1、艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

2、艺术设计专业:包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业 服装设计，展示设计等。

3、主干课程

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。

4、课程设置

主干学科:艺术学、历史学、哲学

主要课程:艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等

5、专业要求

艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

Ⅸ 艺术是什么设计是什么艺术和设计的区别和联系是什么

一、定义：

1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。

二、区别：

设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则，以下为搜集来的一些看法。

1、定义的区别：

设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。

艺术：艺术创作是有一种精神活动，主 要在艺术家的头脑中进行，并通过一定 的物质手段加以实现的。满足 精神需求。

2、 功利性的区别：

设计比艺术更具功利性。

3、 审美的区别：

设计是功能与审美的结合的产物，艺术追求情感与审美的统一。

4、内因与外因的区别：

艺术是个人情感的表达，艺术批评是一种情感评价；设计受诸多外因的影响，设计批评是一种科学性行为。

5、与传统的关系上的区别：

艺术具有极强的传承性；设计要推陈出新。

6、创作手法的区别：

艺术采用个性化手法需手工完成；设计采用标 准化的创作 手法， 可借助机械工具完成。

三、联系：

既然它们是有区别的，那么必定就会存在着联系。

1、艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。只有懂了艺术，你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候，总是离不开艺术的思维的，当你接触了艺术，那么便会有启发和灵感，那么才会去帮助你完成一项设计。

例如，现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说，现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的，越来越相通了。

2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制衡与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。

其实，不管是艺术还是设计，都是与我们生活息息相关的，都是我们提高自身素质的重要途径，所以学会欣赏它们。那么，就让我们从现在开始更认真的去学习，去观察，去欣赏吧。

Ⅹ 什么是艺术设计

艺术设计有环境艺术设计、装潢艺术设计、媒体广告设计、装饰艺术设计、美术教育、工艺美术、视觉传达设计、电脑美术设计等多个专业，
你可以看看链接里的左边的专业介绍，里面有专业培养目标以及要求，就业方向等，很详细。
大家的专业介绍都差不多，抄来抄去的，所以你看这个和看其它地方的没差别，信我的
参考资料：http://218.22.98.3:8082/yishu/huanyi.htm