衍生版权

A. 购买了一个IP版权，是不是就可以开发衍生品

这个决定于版权的甲乙双方的约定，有没有在合同中有表明购买版权方有开发衍生品的权利。

B. 动漫衍生物的版权问题

法律上是不可以的，侵犯他人著作权。你所说中国为什么有那么多，是因为中国的知识产权保护是不太受重视的。对于盗版和知识产权侵犯的现象打击力度不够。而且侵犯知识产权需要被侵犯者主动提起诉讼，有些侵权行为主体十分不明确或者很难查明，也就导致很难开展诉讼维权。在中国，除非你所做的东西产生了一定的影响力并且达到严重侵害的程度，才有被打击的可能，苹果皮就是一个例子，卖的多了，影响力大了就会被起诉。
希望对你有帮助！

C. 二次元，除了漫改，还有什么衍生版权吗

一大堆拉, 小说化, 动画化, 各种周边以及手办, 广播剧等。

D. 创作衍生剧属于著作权法中的改编权吗

根据原作创作衍生剧属于著作权法上的改编，需要取得原著作权人的授权。

由文字作品改编成电影、电视剧、舞台剧等都属于衍生作品（Derivative Work）。

《中华人民共和国著作权法》第十条：

（十四）改编权，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利；

改编已有作品而产生的作品，其著作权由改编人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权。

E. 在中国开发艺术衍生品必须要有版权么

日前，中国首个艺术衍生品展示展览平台——红坊沙龙ADC正式对外开放；首届西湖国际艺术衍生品产业博览会于杭州举办。
以衍生品的方式，高高在上的艺术日用化了，渗入大众的生活中，接上了地气。
普罗大众可以通过日用化了的艺术衍生品，换一种方式接触到原作的艺术之美
一幅幅有着明丽梦幻色彩的花卉题材油画，落在那些细腻柔滑的丝绸或者绒布上，成了丝巾、靠垫、化妆包。一个名为“Rong”的艺术衍生品品牌将李怡蓉油画背后的美丽意境透过不同的日常用品传递出来。在不久的将来，画布上的花卉还将落在有着莹彩光芒的高科技材料碳化硅上，衍生出戒指、耳环、项链等饰物，探索艺术与科技的结合之道。
在新天地，在环球金融中心，“OldShanghai”主题系列旅游文化精品店汇集了经过连环画大师贺友直先生授权的艺术衍生品。信笺、贺卡、藏书票、杯垫、娱乐筹码、黄包车烛台等生活日用品上，素胚白描的贺氏笔法无处不在。老上海市井风情、世相百态的流韵余响借物得以延续，传统的民俗连环画焕发出了时尚的味道。
雕塑艺术家瞿广慈、向京夫妇自创“稀奇”品牌，近百种商品均在自身艺术原作基础上再创意，商店遍布北京、上海、深圳、台北等地。比如热销的一系列iPhone或iPad保护外壳，抽象出两人作品中经典的兔子元素，大胆配色，紧跟流行风潮。品牌受英国V&A博物馆之邀为其2013年中国古画展览创作的艺术丝巾，刚刚被BBC评为今年圣诞节最佳艺术风格礼物。
时下，国内越来越多的博物馆、美术馆也着意于构筑最后一个展厅——参观路线末端的衍生品商店。“快雪时晴帖”的笔记本，青花梅瓶挂钟、多宝格箱包、古钱币U盘等等，古老文物可穿可戴可享可用，走进现代人的生活。刚刚过去的圣诞节，上海当代艺术博物馆则为观众备上了4件新奇、有趣的艺术衍生品礼物。它们分别是德国哲学家和艺术评论家鲍里斯·格罗伊斯设计的“艺术给予力量”铅笔，两家荷兰设计工作室联合创作、由荷兰设计师托马斯·威德绶芬设计的“把我建起来”积木，中国艺术家张恩利设计的“艺术是个球”真皮手工皮球以及中国艺术家徐震设计的“思想就是这片看不见的刀片，它决定着身体的分离”异形便签。这四样物件以纪念品的形式向市场推广——艺术应该是好玩儿的、给力的，更重要的是，它应该是融入生活的。
艺术原作通常仅此一件，注定只能为极少数人所拥有，而热爱艺术的普罗大众却完全可以通过日用化了的艺术衍生品，换一种方式接触到原作的艺术之美，得到情感上的满足。与艺术品不同的是，艺术衍生品更多地被视为消费品，谈不上有太多投资的价值，与此同时，它也去掉了“昂贵”的字眼，以相对亲民的价格示人。一旦不必考虑它的增值性，人们反倒可以单纯地凭借自己的偏好来判断是否购买。
内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场落后了一大截，其实大有作为
成熟的艺术市场通常在用“两条腿”走路。这一条腿是画廊、拍卖行所经营的艺术原作，另一条腿则是通过各大艺术商店销售艺术衍生品。前者瞄准的是高端人群的收藏需要，后者则让小众艺术渗入大众生活。在艺术市场比较发达的国家和地区，艺术衍生品市场每年的市场规模早已是艺术原作市场的几倍。在纽约、伦敦、法兰克福等地，甚至还有专门的博览会在做艺术衍生品交易。
纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。其艺术商店仅在纽约市内就有8家。台北故宫博物院一年的艺术衍生品销售金额高达2至3亿人民币，总计开发的衍生品数量多达3000余种，仅人气展品“翠玉白菜”的衍生品就不下百种。目前与台北故宫合作开发艺术衍生品的厂商多达90余家，其中甚至包括与意大利知名厨具商家合作，推出“宫乐美人胡椒瓶”等厨房用品。
而在内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场明显落后了一大截。据文化部发布的《2012中国艺术品市场年度报告》，2012年我国内地艺术品市场交易总额为1784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为180亿元，仅为整个艺术品市场的十分之一。不过换而言之，内地艺术衍生品市场其实大有作为。下一个金矿，就在这里。
上海当代艺术博物馆艺术衍生品项目负责人庄骥欣喜地看到，伴随着国内艺术衍生品市场越来越快的发展速度，国内艺术衍生品的二手市场在崛起——这正是这个市场成熟的一大表现。“在一个名为i良仓的网站上，达人们在互相推介来自全球各地的潮物尤其是艺术衍生品，并提供购买渠道。它摆脱了以往电商平台拼价的战术，主张的是美学生产力，不以物品的价格作为驱动，而是以物品的艺术价值作为驱动。这为人们开启的是一种全新的生活方式，你穿的、你用的和你家里的决定你的生活品位。未来，这类艺术衍生品的流通会越来越便捷，健康的生态链在形成。”
刚刚起步的内地艺术衍生品市场，亟待迈过三道坎 艺术消费观念不强
艺术衍生品在西方走过几十年历程，在国内它却刚刚起步，这样一种“买得起”的艺术消费观念需要慢慢培养。
买得起未必买回家。在很多中国人的潜在消费观念中，钱要花在刀刃上，花钱购买艺术衍生品，太虚了。他们恐怕更习惯于上超市买些寻常的生活用品，或是情愿花上更多的钱购买奢侈品。
据了解，目前我国内地居民的消费能力不容小觑，尤其是在精品消费方面，比重已达全球的27%，正式取代日本成为全球头号消费大国。然而，在今天我国内地所盛行的各种消费中，名车、名表、皮包以及房地产、金融产品占据了主流，可代表着品位与精神内涵的艺术品，却始终未被各个层面的消费者纳入视线中来，呈现出一个很大的消费空白区。这其实正给艺术衍生品带来发展空间。有业内人士指出，当物质生活丰富了以后，人们倾向于选择一种偏向精神性或是文化含量较高的商品，将是必然的趋势，尽管这种转变可能需要一段时间。
版权保护力度不够
就像影碟、手机、服装、首饰一样，众多艺术衍生品中，也有“正版”、“盗版”之分。台北故宫正版的“朕知道了”纸胶带三卷一套，售价200台币（约合人民币42元），淘宝网上盗版的“朕知道了”纸胶带4元就能买到一卷。市面上热销的艺术衍生品几乎都能找到相应的盗版，并且价格是正版的几分之一甚至几十分之一。
目前，制约国内艺术衍生品发展的最大瓶颈便是知识产权保护的薄弱。艺术衍生品通常是经艺术授权而享有著作权的许可使用，比如艺术品的复制、展示、改作等，法律保障是其重要构成要素。倘若无数产品被粗制滥造地模仿、山寨，伤害的无疑是艺术衍生品的开发与创造热情。
“Rong”艺术衍生品品牌设计师李怡蓉告诉记者，防不胜防的盗版的确令自己伤脑筋，“通常我每开发出一种艺术衍生品，都会去申请专利，可真正到了维权的时候，你会发现取证的过程非常艰难。又像是做饰物类的艺术衍生品，品牌有专利，而款式是没有专利的，的确存在很多大同小异的地方，被抄袭太容易了。”她认为现阶段面对盗版唯一的解决方法是先把自己的产品做好。“全世界其实都面临盗版问题。想要不怕盗版，只有不断引领潮流，让别人跟着自己走，而不是天天盯着别人，说你不能用我这个，不能用我那个。创意存在于人的头脑里，别人是学不走的。盗版和正版总是存在一定的区别，比如爱马仕的围巾在中国加工，面料就一定不在中国采购，让盗版没法和正版一模一样。你看，市面上仿爱马仕的围巾太多了，但论起品质，都比不上真正的爱马仕。”与此同时，她也寄希望于这个行业的发展，“相信随着知识产权越来越受到尊重，大家都会有够买正版的意识。”
产品开发创意不足
内地的艺术衍生品，大多数还停留在简单复制的初级层面上，仅仅是将艺术家的代表作图像印在杯子、T恤等不同的物品上，谈不上设计或者创意，无论方式、品种还是材料、形式都显得单一。这样的艺术衍生品，很难深受人们的青睐。毕竟，人们缺的不是杯子或者T恤，而是期待一只有艺术质感的杯子、一件有艺术创意的T恤能够满足自己对于美的需求。
消费群体对于艺术衍生品的需求是多样化的，成为日用品的艺术衍生品也完全可以多样化。在庄骥看来，好的艺术衍生品应该将实用性与设计感、技术与艺术统一起来，但它可能没法让人像分析股票那样去理性分析购买的原因，有时仅仅是因为人们认同这件东西传达的情绪。有人提出，不妨根据艺术原作的气质选择与之气味相投的产品类型。齐白石的水墨花鸟虫鱼灵动雅致，颇具禅意，开发成中式茶具，很能传递东方茶文化的内蕴。梵高的油画作品往往有着明丽鲜亮的色彩，开发成雨伞，很能给雨中的人们带来好心情。也有人建议，同一位艺术家的不同作品，可以有针对性地开发成不同的艺术衍生品，开发时，也不必拘泥于原作，而是提取其中的核心元素并辅以时尚设计。
根据安迪·沃霍尔原作衍生出来的商品，从书店里的沃霍尔年历到玩具店里的沃霍尔公仔，从家居店里的沃霍尔抱枕到时装店里的沃霍尔T恤衫，有人断言哪怕一卷手纸或是一个厕板，只要盖上沃霍尔的印章，都能沾染上时髦的因子。迪斯尼同样是艺术衍生品开发的好榜样。他们将米老鼠、唐老鸭等一个个卡通形象做到完全深入人心，陪伴人们长大，衍生出来的产品什么都有，从玩具、文具、服装、饰品到箱包、手表、家居用品、电子产品，多达数千上万种。

F. 做一个某某作品的衍生品会涉及版权吗

版权是在创作完成后自然取得的，不管是不是做了登记，都已经产生了版权。
当你想使用一个作品进行衍生制作的时候，正确的做法是寻找渠道去取得权利人的授权。
现在大家版权保护的意识越来越高了，很多原创者并不一定是通过传统登记，也可能是通过电子证据等方式进行原创存证（比如原创宝的版权存证功能就可以让原创者进行不公开的证据保存），也就是说查不到版权登记的不代表原作者没有做版权保护，建议要使用的话还是找到原作者取得正规授权哦~

G. 网络小说衍生的同人版权有哪些

前传后传番外 游戏影视歌曲手办服装COS

H. 起点经营的小说是全版权，这什么意思，一切版权都归网站所有么

是的，包括小说的电子版权、无线发布权、传统文学版权也就是纸质书版权及动漫、影视改编权等版权归网站所有。

早在2009年，盛大文学即开始对其旗下网络作家进行“全版权”运营机制的探索。这个机制的建立包括：将小说的电子版权、无线发布权、传统文学版权也就是纸质书版权及动漫、影视改编权等统一运营包装。

盛大文学时任首席执行官侯小强曾如此解释：“‘全版权’运营，也就是一个立体运营，在线上线下，在影视公司的各种模式上，都要去做。通俗地说，一旦有一个产品，一定要想办法把它嫁出去。”

(8)衍生版权扩展阅读

企业跨界开发进行全版权运营，主要可分为两种模式，一种是集团式运营，如腾讯、阿里巴巴等具备完善产业链的大型集团，在这些集团内部，各个链条之间能进行互动互通，资源共享，已经形成闭环，依靠自身的资源就能打造泛娱乐生态圈；

另一种是开放式运营，采用这种开发模式的大都是正在成长中的公司，其企业内部产业链条还不够全面，因此一般专注于全版权开发链条中的几个环节，并与其他公司合作共同进行全版权开发，各自发挥平台优势，实现共赢。

需要注意的是，这两种类型并非是绝对的划分，而是根据企业不同发展阶段、规模及其主要运作方式进行的大体划分。集团式运营模式并不排斥对外开放，他们同样注重与外部专注某些领域的企业合作，以弥补自身的不足。

如腾讯、阿里巴巴等，在内部进行版权闭环开发的同时，也对外开展广泛的合作，共同做大泛娱乐生态圈，推进产业升级。

而企业内部链条尚不够完备的企业，也在纷纷布局自己的不同业务板块，以更好地实现内部资源互通、互动。

I. 写衍生小说时出现原著人物出版算侵权吗

算的，写衍生小说并进行商用是侵权行为，需要原著作者授予版权才能够进行衍生小说的创作。在原作者授权后自然可以出现原著人物。

J. 什么是衍生版权

衍生版权：你创作或创造一样东西，你就拥有这件东西的版权，由这件东西衍生出去的东西，即是衍生版权；
比如说，你写了一本小说，著作权是你的。然后出版商看上你的书，想帮你出版，他就得付你版权费。再然后你的书大卖，有人想改成剧本拍电影，你就对电影有衍生版权，电影商得付你版权费。同样根据你小说所衍生的产品，你都有版权。