潮流玩具版权
要啊，现在生产都要商标注册，不然就是山赛货了，还要产品说明书，
⑵ 大黄鸭为什么存在版权问题
《大黄鸭真的有版权吗？》
鸭版权问题原本并不复杂，但现在的报道及讨论中，却有一种非常奇怪的“主流观点”：大凡国外的东西都是有版权的，任何山寨（包括剽窃、抄袭、模仿、学习等等）都是侵权的。在这种“主流思潮”的影响下，大黄鸭就当然有了版权，各地的山寨黄鸭都侵犯霍夫曼的版权了。对此，我有不同看法：
1、先说一个简单的。很多人小时候就玩过小黄鸭的玩具，大体造型相似，但细节各异。而霍夫曼的大黄鸭出现的时候，怎么没有人质疑过他的大黄鸭是否侵犯了国内玩具、饰品的版权？且他本人也阐述过，创作大黄鸭的动机，与中国有很密切的关系：92年，一艘中国货轮在海上航行时，与风暴将一个货柜掀翻到海上，货柜中都是各式各样的黄鸭，漂浮在海上很多年。这个故事触发了他的创作灵感。从这也可以看出，他创作的大黄鸭确实与中国非常普遍的小黄鸭有关系，但为什么没有人质疑过他是否侵权呢？中国就一定是山寨的？外国人就不侵权了？
其实我并未认为霍夫曼侵犯了中国玩具的版权（理由在第3点再叙），但国人的版权意识却是双重标准使得我将此作为第一点提出。
2、即便大黄鸭有版权，各地展示的大黄鸭也不侵犯其展览权。原因很简单：有版权的大黄鸭属于“实用艺术作品”，根据《实施国际著作权条约的规定》第6条，对外国的实用艺术作品给予保护（顺便吐槽，著作权法中没有“实用艺术作品”一类，这里又只规定保护外国的。说白了，只保护外国而不保护中国的“实用艺术作品”）。虽然对外国的保护，但“实用艺术作品”并没有展览权，著作权法只将展览权给予美术作品、摄影作品，并没有给实用艺术作品。故实用艺术作品是没有展览权的。
再顺便说一句，即便著作权法修改后，也不会给实用艺术作品展览权（见著作权法修订案送审稿），在实用艺术作品的类别中，包括汽车造型、自行车、摩托车、有艺术美的普通用品，甚至可能服装。一旦实用艺术作品有展览权，大家想想，那将是一个灾难性的后果：车辆不能停止车库外，更别说开出去了；衣服都不能穿给陌生人看了，否则侵犯展览权呀！！！
A、大家回忆一下小时候的玩具，谷歌一下黄鸭的图片，再仔细比较一下，不难发现大黄鸭与这些玩具、饰品差异并不大，造型差不多。其真正的区别在于尺寸放大N倍——巨型。我们知道作为版权保护对象的作品必须具备两个基本条件，一个是原创性（独创性），一个是固定性（可复制性）。反观霍夫曼的黄鸭，巨幅缩小其尺寸来分析，和形形色色、造型各异的玩具并没有“实质上的差异”。就造型而言，肯定不是他独创的。
B、那么他将尺寸夸张的放大了，变成巨型黄鸭后，有没有版权呢？答案是否定的：首先，“放大”作为一种方法，而方法并非著作权法保护的范围；其次，尺寸本身也不是保护范围（脱离造型的尺寸），如果尺寸变化也有独立版权，那么任何人将尺寸放大或缩小也就有了独立版权，就不侵犯霍夫曼版权了。
C、不可否认，霍夫曼的大黄鸭与参加的黄鸭还是有细微差别的。但这些细微差别并不导致霍夫曼黄鸭就有了独创性，为什么这样说呢？我们知道判断后作品侵犯先作品的版权，就必须先将两个作品进行比对，相似并不构成侵权，只有“实质性相似”才构成侵权。即便各地的山寨黄鸭与霍夫曼黄鸭构成“实质性相似”，但由于霍夫曼黄鸭与比比皆是的黄鸭差异很小，即原本就没有“实质性差异”，所以不能判断山寨黄鸭是与霍夫曼黄鸭“实质性相似”还是与比比皆是的黄鸭“实质性相似”。
D、由于比比皆是的黄鸭已经存在了几十年，无从考察原始权利人，也不可能清晰的分离出权利人。故属于公有领域，放大或缩小这些黄鸭并不侵权，对霍夫曼的黄鸭也一样。
⑶ 以盲盒为代表的潮流玩具这个市场怎么样
其实这个潮流已经很多年了，从低端到高端玩具都有。低端的如校边店5毛抽一次的版盲盒玩具，中端的有权和零食搭配的食玩，扭蛋、礼品机等等。高端的还有如乐高的摸摸乐、LOL的收藏玩具等等。都非常受欢迎。只要玩具足够吸引，这个盲盒玩具潮流会一直延续下去。想关注更多玩具市场潮流变化，欢迎关注下载《找玩具网》APP。
⑷ 作为一个“新物种”，泡泡玛特的出现，对中国本土潮流玩具市场意味着什么
我觉得泡泡玛特一经上市便广受欢迎，这其中是有原因的。作为一个新鲜事物出现在中国的本土潮玩市场，我觉得泡泡玛特起到了推动作用，也就是不仅做出了极具创意的玩具，而且非常具有代表性，不仅刚一出现便抢占了市场，同时也为玩具市场注入了创新的灵魂。
所以我觉得泡泡玛特不仅在营销手段还是受众方面都有着极大程度的创新，这对中国本土潮流玩具市场有着非常大地影响，不单是推动玩具市场发展，在某种意义上来讲也侧面暴露出传统玩具市场的许多不足之处。
⑸ 本人新开发一款潮流玩具公仔，想申请版权及外形产权保护
版权申请成本很低，你那个价格偏高了，可以去咨询下四川力久，他们知识产权包括版权这一块做的挺好的。
⑹ 什么是潮流玩具
BEARBRICK之类的 价格高的 量少的 和一些潮流人士有关的 就是潮流玩具
⑺ 在中国开发艺术衍生品必须要有版权么
日前，中国首个艺术衍生品展示展览平台——红坊沙龙ADC正式对外开放；首届西湖国际艺术衍生品产业博览会于杭州举办。
以衍生品的方式，高高在上的艺术日用化了，渗入大众的生活中，接上了地气。
普罗大众可以通过日用化了的艺术衍生品，换一种方式接触到原作的艺术之美
一幅幅有着明丽梦幻色彩的花卉题材油画，落在那些细腻柔滑的丝绸或者绒布上，成了丝巾、靠垫、化妆包。一个名为“Rong”的艺术衍生品品牌将李怡蓉油画背后的美丽意境透过不同的日常用品传递出来。在不久的将来，画布上的花卉还将落在有着莹彩光芒的高科技材料碳化硅上，衍生出戒指、耳环、项链等饰物，探索艺术与科技的结合之道。
在新天地，在环球金融中心，“OldShanghai”主题系列旅游文化精品店汇集了经过连环画大师贺友直先生授权的艺术衍生品。信笺、贺卡、藏书票、杯垫、娱乐筹码、黄包车烛台等生活日用品上，素胚白描的贺氏笔法无处不在。老上海市井风情、世相百态的流韵余响借物得以延续，传统的民俗连环画焕发出了时尚的味道。
雕塑艺术家瞿广慈、向京夫妇自创“稀奇”品牌，近百种商品均在自身艺术原作基础上再创意，商店遍布北京、上海、深圳、台北等地。比如热销的一系列iPhone或iPad保护外壳，抽象出两人作品中经典的兔子元素，大胆配色，紧跟流行风潮。品牌受英国V&A博物馆之邀为其2013年中国古画展览创作的艺术丝巾，刚刚被BBC评为今年圣诞节最佳艺术风格礼物。
时下，国内越来越多的博物馆、美术馆也着意于构筑最后一个展厅——参观路线末端的衍生品商店。“快雪时晴帖”的笔记本，青花梅瓶挂钟、多宝格箱包、古钱币U盘等等，古老文物可穿可戴可享可用，走进现代人的生活。刚刚过去的圣诞节，上海当代艺术博物馆则为观众备上了4件新奇、有趣的艺术衍生品礼物。它们分别是德国哲学家和艺术评论家鲍里斯·格罗伊斯设计的“艺术给予力量”铅笔，两家荷兰设计工作室联合创作、由荷兰设计师托马斯·威德绶芬设计的“把我建起来”积木，中国艺术家张恩利设计的“艺术是个球”真皮手工皮球以及中国艺术家徐震设计的“思想就是这片看不见的刀片，它决定着身体的分离”异形便签。这四样物件以纪念品的形式向市场推广——艺术应该是好玩儿的、给力的，更重要的是，它应该是融入生活的。
艺术原作通常仅此一件，注定只能为极少数人所拥有，而热爱艺术的普罗大众却完全可以通过日用化了的艺术衍生品，换一种方式接触到原作的艺术之美，得到情感上的满足。与艺术品不同的是，艺术衍生品更多地被视为消费品，谈不上有太多投资的价值，与此同时，它也去掉了“昂贵”的字眼，以相对亲民的价格示人。一旦不必考虑它的增值性，人们反倒可以单纯地凭借自己的偏好来判断是否购买。
内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场落后了一大截，其实大有作为
成熟的艺术市场通常在用“两条腿”走路。这一条腿是画廊、拍卖行所经营的艺术原作，另一条腿则是通过各大艺术商店销售艺术衍生品。前者瞄准的是高端人群的收藏需要，后者则让小众艺术渗入大众生活。在艺术市场比较发达的国家和地区，艺术衍生品市场每年的市场规模早已是艺术原作市场的几倍。在纽约、伦敦、法兰克福等地，甚至还有专门的博览会在做艺术衍生品交易。
纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。其艺术商店仅在纽约市内就有8家。台北故宫博物院一年的艺术衍生品销售金额高达2至3亿人民币，总计开发的衍生品数量多达3000余种，仅人气展品“翠玉白菜”的衍生品就不下百种。目前与台北故宫合作开发艺术衍生品的厂商多达90余家，其中甚至包括与意大利知名厨具商家合作，推出“宫乐美人胡椒瓶”等厨房用品。
而在内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场明显落后了一大截。据文化部发布的《2012中国艺术品市场年度报告》，2012年我国内地艺术品市场交易总额为1784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为180亿元，仅为整个艺术品市场的十分之一。不过换而言之，内地艺术衍生品市场其实大有作为。下一个金矿，就在这里。
上海当代艺术博物馆艺术衍生品项目负责人庄骥欣喜地看到，伴随着国内艺术衍生品市场越来越快的发展速度，国内艺术衍生品的二手市场在崛起——这正是这个市场成熟的一大表现。“在一个名为i良仓的网站上，达人们在互相推介来自全球各地的潮物尤其是艺术衍生品，并提供购买渠道。它摆脱了以往电商平台拼价的战术，主张的是美学生产力，不以物品的价格作为驱动，而是以物品的艺术价值作为驱动。这为人们开启的是一种全新的生活方式，你穿的、你用的和你家里的决定你的生活品位。未来，这类艺术衍生品的流通会越来越便捷，健康的生态链在形成。”
刚刚起步的内地艺术衍生品市场，亟待迈过三道坎 艺术消费观念不强
艺术衍生品在西方走过几十年历程，在国内它却刚刚起步，这样一种“买得起”的艺术消费观念需要慢慢培养。
买得起未必买回家。在很多中国人的潜在消费观念中，钱要花在刀刃上，花钱购买艺术衍生品，太虚了。他们恐怕更习惯于上超市买些寻常的生活用品，或是情愿花上更多的钱购买奢侈品。
据了解，目前我国内地居民的消费能力不容小觑，尤其是在精品消费方面，比重已达全球的27%，正式取代日本成为全球头号消费大国。然而，在今天我国内地所盛行的各种消费中，名车、名表、皮包以及房地产、金融产品占据了主流，可代表着品位与精神内涵的艺术品，却始终未被各个层面的消费者纳入视线中来，呈现出一个很大的消费空白区。这其实正给艺术衍生品带来发展空间。有业内人士指出，当物质生活丰富了以后，人们倾向于选择一种偏向精神性或是文化含量较高的商品，将是必然的趋势，尽管这种转变可能需要一段时间。
版权保护力度不够
就像影碟、手机、服装、首饰一样，众多艺术衍生品中，也有“正版”、“盗版”之分。台北故宫正版的“朕知道了”纸胶带三卷一套，售价200台币（约合人民币42元），淘宝网上盗版的“朕知道了”纸胶带4元就能买到一卷。市面上热销的艺术衍生品几乎都能找到相应的盗版，并且价格是正版的几分之一甚至几十分之一。
目前，制约国内艺术衍生品发展的最大瓶颈便是知识产权保护的薄弱。艺术衍生品通常是经艺术授权而享有著作权的许可使用，比如艺术品的复制、展示、改作等，法律保障是其重要构成要素。倘若无数产品被粗制滥造地模仿、山寨，伤害的无疑是艺术衍生品的开发与创造热情。
“Rong”艺术衍生品品牌设计师李怡蓉告诉记者，防不胜防的盗版的确令自己伤脑筋，“通常我每开发出一种艺术衍生品，都会去申请专利，可真正到了维权的时候，你会发现取证的过程非常艰难。又像是做饰物类的艺术衍生品，品牌有专利，而款式是没有专利的，的确存在很多大同小异的地方，被抄袭太容易了。”她认为现阶段面对盗版唯一的解决方法是先把自己的产品做好。“全世界其实都面临盗版问题。想要不怕盗版，只有不断引领潮流，让别人跟着自己走，而不是天天盯着别人，说你不能用我这个，不能用我那个。创意存在于人的头脑里，别人是学不走的。盗版和正版总是存在一定的区别，比如爱马仕的围巾在中国加工，面料就一定不在中国采购，让盗版没法和正版一模一样。你看，市面上仿爱马仕的围巾太多了，但论起品质，都比不上真正的爱马仕。”与此同时，她也寄希望于这个行业的发展，“相信随着知识产权越来越受到尊重，大家都会有够买正版的意识。”
产品开发创意不足
内地的艺术衍生品，大多数还停留在简单复制的初级层面上，仅仅是将艺术家的代表作图像印在杯子、T恤等不同的物品上，谈不上设计或者创意，无论方式、品种还是材料、形式都显得单一。这样的艺术衍生品，很难深受人们的青睐。毕竟，人们缺的不是杯子或者T恤，而是期待一只有艺术质感的杯子、一件有艺术创意的T恤能够满足自己对于美的需求。
消费群体对于艺术衍生品的需求是多样化的，成为日用品的艺术衍生品也完全可以多样化。在庄骥看来，好的艺术衍生品应该将实用性与设计感、技术与艺术统一起来，但它可能没法让人像分析股票那样去理性分析购买的原因，有时仅仅是因为人们认同这件东西传达的情绪。有人提出，不妨根据艺术原作的气质选择与之气味相投的产品类型。齐白石的水墨花鸟虫鱼灵动雅致，颇具禅意，开发成中式茶具，很能传递东方茶文化的内蕴。梵高的油画作品往往有着明丽鲜亮的色彩，开发成雨伞，很能给雨中的人们带来好心情。也有人建议，同一位艺术家的不同作品，可以有针对性地开发成不同的艺术衍生品，开发时，也不必拘泥于原作，而是提取其中的核心元素并辅以时尚设计。
根据安迪·沃霍尔原作衍生出来的商品，从书店里的沃霍尔年历到玩具店里的沃霍尔公仔，从家居店里的沃霍尔抱枕到时装店里的沃霍尔T恤衫，有人断言哪怕一卷手纸或是一个厕板，只要盖上沃霍尔的印章，都能沾染上时髦的因子。迪斯尼同样是艺术衍生品开发的好榜样。他们将米老鼠、唐老鸭等一个个卡通形象做到完全深入人心，陪伴人们长大，衍生出来的产品什么都有，从玩具、文具、服装、饰品到箱包、手表、家居用品、电子产品，多达数千上万种。
⑻ 我公司向想采购这类潮流玩具，CTE中国玩具展有这类玩具新品吗
2019CTE中国玩具展设有模型及嗜好专区，有众多模型及嗜内好玩具企业参展，如BANDAI、容JAKKS Pacific、 Maisto、CMC、CAT、WELLY、COLLECTA、RECUR等，潮流玩具新品让你一站采购。
⑼ 潮流玩具被盗版在淘宝上卖怎么办
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