茶具版权

1. 中国著作版权法与发达国家的还有哪些差距

版权法就是参照美国的版权法制定的几乎没有差距有差距也是基层政府因无知而执行落实不力的问题

2. 在中国开发艺术衍生品必须要有版权么

日前，中国首个艺术衍生品展示展览平台——红坊沙龙ADC正式对外开放；首届西湖国际艺术衍生品产业博览会于杭州举办。
以衍生品的方式，高高在上的艺术日用化了，渗入大众的生活中，接上了地气。
普罗大众可以通过日用化了的艺术衍生品，换一种方式接触到原作的艺术之美
一幅幅有着明丽梦幻色彩的花卉题材油画，落在那些细腻柔滑的丝绸或者绒布上，成了丝巾、靠垫、化妆包。一个名为“Rong”的艺术衍生品品牌将李怡蓉油画背后的美丽意境透过不同的日常用品传递出来。在不久的将来，画布上的花卉还将落在有着莹彩光芒的高科技材料碳化硅上，衍生出戒指、耳环、项链等饰物，探索艺术与科技的结合之道。
在新天地，在环球金融中心，“OldShanghai”主题系列旅游文化精品店汇集了经过连环画大师贺友直先生授权的艺术衍生品。信笺、贺卡、藏书票、杯垫、娱乐筹码、黄包车烛台等生活日用品上，素胚白描的贺氏笔法无处不在。老上海市井风情、世相百态的流韵余响借物得以延续，传统的民俗连环画焕发出了时尚的味道。
雕塑艺术家瞿广慈、向京夫妇自创“稀奇”品牌，近百种商品均在自身艺术原作基础上再创意，商店遍布北京、上海、深圳、台北等地。比如热销的一系列iPhone或iPad保护外壳，抽象出两人作品中经典的兔子元素，大胆配色，紧跟流行风潮。品牌受英国V&A博物馆之邀为其2013年中国古画展览创作的艺术丝巾，刚刚被BBC评为今年圣诞节最佳艺术风格礼物。
时下，国内越来越多的博物馆、美术馆也着意于构筑最后一个展厅——参观路线末端的衍生品商店。“快雪时晴帖”的笔记本，青花梅瓶挂钟、多宝格箱包、古钱币U盘等等，古老文物可穿可戴可享可用，走进现代人的生活。刚刚过去的圣诞节，上海当代艺术博物馆则为观众备上了4件新奇、有趣的艺术衍生品礼物。它们分别是德国哲学家和艺术评论家鲍里斯·格罗伊斯设计的“艺术给予力量”铅笔，两家荷兰设计工作室联合创作、由荷兰设计师托马斯·威德绶芬设计的“把我建起来”积木，中国艺术家张恩利设计的“艺术是个球”真皮手工皮球以及中国艺术家徐震设计的“思想就是这片看不见的刀片，它决定着身体的分离”异形便签。这四样物件以纪念品的形式向市场推广——艺术应该是好玩儿的、给力的，更重要的是，它应该是融入生活的。
艺术原作通常仅此一件，注定只能为极少数人所拥有，而热爱艺术的普罗大众却完全可以通过日用化了的艺术衍生品，换一种方式接触到原作的艺术之美，得到情感上的满足。与艺术品不同的是，艺术衍生品更多地被视为消费品，谈不上有太多投资的价值，与此同时，它也去掉了“昂贵”的字眼，以相对亲民的价格示人。一旦不必考虑它的增值性，人们反倒可以单纯地凭借自己的偏好来判断是否购买。
内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场落后了一大截，其实大有作为
成熟的艺术市场通常在用“两条腿”走路。这一条腿是画廊、拍卖行所经营的艺术原作，另一条腿则是通过各大艺术商店销售艺术衍生品。前者瞄准的是高端人群的收藏需要，后者则让小众艺术渗入大众生活。在艺术市场比较发达的国家和地区，艺术衍生品市场每年的市场规模早已是艺术原作市场的几倍。在纽约、伦敦、法兰克福等地，甚至还有专门的博览会在做艺术衍生品交易。
纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。其艺术商店仅在纽约市内就有8家。台北故宫博物院一年的艺术衍生品销售金额高达2至3亿人民币，总计开发的衍生品数量多达3000余种，仅人气展品“翠玉白菜”的衍生品就不下百种。目前与台北故宫合作开发艺术衍生品的厂商多达90余家，其中甚至包括与意大利知名厨具商家合作，推出“宫乐美人胡椒瓶”等厨房用品。
而在内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场明显落后了一大截。据文化部发布的《2012中国艺术品市场年度报告》，2012年我国内地艺术品市场交易总额为1784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为180亿元，仅为整个艺术品市场的十分之一。不过换而言之，内地艺术衍生品市场其实大有作为。下一个金矿，就在这里。
上海当代艺术博物馆艺术衍生品项目负责人庄骥欣喜地看到，伴随着国内艺术衍生品市场越来越快的发展速度，国内艺术衍生品的二手市场在崛起——这正是这个市场成熟的一大表现。“在一个名为i良仓的网站上，达人们在互相推介来自全球各地的潮物尤其是艺术衍生品，并提供购买渠道。它摆脱了以往电商平台拼价的战术，主张的是美学生产力，不以物品的价格作为驱动，而是以物品的艺术价值作为驱动。这为人们开启的是一种全新的生活方式，你穿的、你用的和你家里的决定你的生活品位。未来，这类艺术衍生品的流通会越来越便捷，健康的生态链在形成。”
刚刚起步的内地艺术衍生品市场，亟待迈过三道坎 艺术消费观念不强
艺术衍生品在西方走过几十年历程，在国内它却刚刚起步，这样一种“买得起”的艺术消费观念需要慢慢培养。
买得起未必买回家。在很多中国人的潜在消费观念中，钱要花在刀刃上，花钱购买艺术衍生品，太虚了。他们恐怕更习惯于上超市买些寻常的生活用品，或是情愿花上更多的钱购买奢侈品。
据了解，目前我国内地居民的消费能力不容小觑，尤其是在精品消费方面，比重已达全球的27%，正式取代日本成为全球头号消费大国。然而，在今天我国内地所盛行的各种消费中，名车、名表、皮包以及房地产、金融产品占据了主流，可代表着品位与精神内涵的艺术品，却始终未被各个层面的消费者纳入视线中来，呈现出一个很大的消费空白区。这其实正给艺术衍生品带来发展空间。有业内人士指出，当物质生活丰富了以后，人们倾向于选择一种偏向精神性或是文化含量较高的商品，将是必然的趋势，尽管这种转变可能需要一段时间。
版权保护力度不够
就像影碟、手机、服装、首饰一样，众多艺术衍生品中，也有“正版”、“盗版”之分。台北故宫正版的“朕知道了”纸胶带三卷一套，售价200台币（约合人民币42元），淘宝网上盗版的“朕知道了”纸胶带4元就能买到一卷。市面上热销的艺术衍生品几乎都能找到相应的盗版，并且价格是正版的几分之一甚至几十分之一。
目前，制约国内艺术衍生品发展的最大瓶颈便是知识产权保护的薄弱。艺术衍生品通常是经艺术授权而享有著作权的许可使用，比如艺术品的复制、展示、改作等，法律保障是其重要构成要素。倘若无数产品被粗制滥造地模仿、山寨，伤害的无疑是艺术衍生品的开发与创造热情。
“Rong”艺术衍生品品牌设计师李怡蓉告诉记者，防不胜防的盗版的确令自己伤脑筋，“通常我每开发出一种艺术衍生品，都会去申请专利，可真正到了维权的时候，你会发现取证的过程非常艰难。又像是做饰物类的艺术衍生品，品牌有专利，而款式是没有专利的，的确存在很多大同小异的地方，被抄袭太容易了。”她认为现阶段面对盗版唯一的解决方法是先把自己的产品做好。“全世界其实都面临盗版问题。想要不怕盗版，只有不断引领潮流，让别人跟着自己走，而不是天天盯着别人，说你不能用我这个，不能用我那个。创意存在于人的头脑里，别人是学不走的。盗版和正版总是存在一定的区别，比如爱马仕的围巾在中国加工，面料就一定不在中国采购，让盗版没法和正版一模一样。你看，市面上仿爱马仕的围巾太多了，但论起品质，都比不上真正的爱马仕。”与此同时，她也寄希望于这个行业的发展，“相信随着知识产权越来越受到尊重，大家都会有够买正版的意识。”
产品开发创意不足
内地的艺术衍生品，大多数还停留在简单复制的初级层面上，仅仅是将艺术家的代表作图像印在杯子、T恤等不同的物品上，谈不上设计或者创意，无论方式、品种还是材料、形式都显得单一。这样的艺术衍生品，很难深受人们的青睐。毕竟，人们缺的不是杯子或者T恤，而是期待一只有艺术质感的杯子、一件有艺术创意的T恤能够满足自己对于美的需求。
消费群体对于艺术衍生品的需求是多样化的，成为日用品的艺术衍生品也完全可以多样化。在庄骥看来，好的艺术衍生品应该将实用性与设计感、技术与艺术统一起来，但它可能没法让人像分析股票那样去理性分析购买的原因，有时仅仅是因为人们认同这件东西传达的情绪。有人提出，不妨根据艺术原作的气质选择与之气味相投的产品类型。齐白石的水墨花鸟虫鱼灵动雅致，颇具禅意，开发成中式茶具，很能传递东方茶文化的内蕴。梵高的油画作品往往有着明丽鲜亮的色彩，开发成雨伞，很能给雨中的人们带来好心情。也有人建议，同一位艺术家的不同作品，可以有针对性地开发成不同的艺术衍生品，开发时，也不必拘泥于原作，而是提取其中的核心元素并辅以时尚设计。
根据安迪·沃霍尔原作衍生出来的商品，从书店里的沃霍尔年历到玩具店里的沃霍尔公仔，从家居店里的沃霍尔抱枕到时装店里的沃霍尔T恤衫，有人断言哪怕一卷手纸或是一个厕板，只要盖上沃霍尔的印章，都能沾染上时髦的因子。迪斯尼同样是艺术衍生品开发的好榜样。他们将米老鼠、唐老鸭等一个个卡通形象做到完全深入人心，陪伴人们长大，衍生出来的产品什么都有，从玩具、文具、服装、饰品到箱包、手表、家居用品、电子产品，多达数千上万种。

3. 国产电影与国外大片存在哪些差距

中国电影与好莱坞大片的差距主要在于版权的范围和特效技术上。在2017年11月份举办的美国电影市场上，一部中国电影在这场世界最大的电影交易会上，引发了各国片商的青睐和抢购，一举创下超600万美元的销售好成绩，它就是商战动作电影《中国推销员》。

据这部影片的海外发行独家代理商美国好莱坞资深电影人玛西女士介绍，“一次展销会能卖到60多个国家真的算是很多了，我们还卖了好多中东国家，甚至包括还处在战乱期的叙利亚版权都卖出去了，还有土耳其、沙特、利比亚、科威特、伊拉克、埃及和南非这些国家。

虽说这部电影卖了很多国家，但大部分是一带一路沿线的国家，好莱坞的电影可以卖到北美，西欧，澳洲，以及中国等大半个地球。

(3)茶具版权扩展阅读

1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映了“西洋影戏”，这是中国第一次电影放映，拉开了中国电影发展的序幕。中国电影诞生于1905年。

北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片，标志着中国电影的诞生，任庆泰也因此被誉为“中国电影之父”。

粉碎四人帮后，电影事业获得发展，1977年电影生产开始复苏，1980年至1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期。

2018年，中国电影年产量高达1082部，年总票房达到607亿元人民币，全国共有银幕60079块。

4. 纯钛茶具怎么样。

钛被称为太空金属，因其质量较轻而硬度较大（钛合金远胜铝合金，堪比精钢）而专适用于航空属航天产业，同时无毒无锈无磁性极耐腐蚀，因此往往被植入人体作为支架之用，可以说是与人体亲和度最高的金属，因此被外科所广泛认可和使用。就此二点来说，作为茶具行业之新秀，纯钛茶具自然有其高大上的一面，而且，纯钛导热性差，因此反而有利于保温隔热，而且其分子结构有类似于紫砂的疏松性，因此是尚好的茶具材料。综合上述，纯钛有着天然的茶缘，我以为纯钛的茶具是值得拥有的。只是当前市场上的茶具还没有全部使用纯钛制作的，一方面制作的温度、环境有比较特殊的要求，另外价格小贵。如果口袋够鼓，而产品全部纯钛，真的可以入上一套，绝对藏家之选。（这是本人看书后的心得，未必精准，但是是真实想法和观点。版权所有@植鱼 ）

5. 比如一个花瓶或者一尊佛像 茶具什么的，像这种能申请版权吗，还是只适合申请外观专利呢

《专利法》
第二条 本法所称的发明创造是指发明、实用新版型和外观设计。
发明，权是指对产品、方法或者其改进所提出的新的技术方案。
实用新型，是指对产品的形状、构造或者其结合所提出的适于实用的新的技术方案。
外观设计，是指对产品的形状、图案或者其结合以及色彩与形状、图案的结合所作出的富有美感并适于工业应用的新设计。

简单的说，如果你的一个花瓶或者一尊佛像、茶具有什么新的功能，让别人意想不到的。可以试试申请发明专利。
如果只是对于一个花瓶或者一尊佛像、茶具在结构上设计比较独特的，可以申请实用新型专利。
如果只是简单的想给给予仅在于外观的保护的，可以申请外观设计专利。

提醒一句，如果真想申请专利，建议咨询当地的事务所。

如果您还有什么问题需要咨询，可以随时网络HI我，竭诚为您解答相关问题。
【希望您点一下右下角大拇指"赞同"送上您宝贵的1分，谢谢】

6. 郭敬明和韩寒的发展，现在为何差距这么大

本来没有深入了解郭敬明和韩寒之前，我只是单纯的认为两个人只是比较优秀的作家和导演罢了，但通过他们拍出来的一些影片，和他们写出来的一些小说，我对他们二有了更加深入的了解。我对这两个人的第一印象是在我了解他们之后，简单来看，这两个人的受众就很不一样，韩寒的受众基本上都是80后或90后，因为韩寒的许多作品当中都有这些年代的味道，可能80后和90后也表示韩寒文学是他们童年的记忆、生活的影子。而郭敬明的受众大概就是那些所谓的精英们和公主们，单纯拿《夏至未至》来说，校园剧的背景下，充满了童话和梦幻。

回归现实和充满向往，是区别于韩寒和郭敬明的最明显的一点。但是究竟如何评价这两个人？那还是要看我们个人的评价标准了，毕竟你究竟是喜欢现实作品多一些，还是喜欢那些高大上的、就目前来看不太现实的作品多一些呢？或许在我看来，同样是因为价值观和人生经历的不同，导致这两位导演的差距很明显，我们也是因为价值观和人生经历的不同，因而采对这两位导演的评价不同。

7. 正版与盗版差距真的那么大吗

正版，就是通过正抄规途径与版权所有者（作者，继承人等）达成协议，付给他们一定的MONEY来换取作品的出版权，一般书籍版税在图书定价的6%～10%之间。盗版则不用付给版权所有者版税。同时正版书籍必须遵循国家出版刊物的质量标准，而盗版则能省就省。
现在排版都是照相排版，所以一般盗版书和正版书出错的地方都是一样的（除了那种特粗制滥造的那种）
而对于光盘来说，拿系统光盘为例，其实也没什么区别，盗版也是从正版来的，只不过盗版一般是经过优化过的，在这一点上要好过正版，因为正版系统有些东西是我们日常使用中用不到的，特别是一些服务和组件，而盗版将这些东西去掉了，所以一般盗版系统都比正版的精简，安全性上相对高一些（我指的是在打了相同补丁的情况下），但是事实上由于盗版的不一定都能更新，而且有些网络流传版本存在后门，所以不是很安全，而且微软现在也意识到自己的失误，开始推出针对正版系统的各种增值业务，不过相对还是不太符合目前我们的情况啊。

8. 好莱坞和中国电影的差距在哪里

1、差距在产业发展不成熟。比如剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接当掉、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢。所谓的好的故事要具备这些点和因素。剧本定了才会去找导演、演员。找导演也有标准、会看你近三年的拍过的影片的票房。导演都选好了、再去敲定演员。但这时候钱不会都给你的、而是给一半。这个也有专门的机构。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演员拿不到钱、后来的那一半才包含他们的片酬。所以好莱坞里再大牌的明星也会规规矩矩认认真真演习、除非是那种真不在乎钱的。敢对导演的要求提出不满来。

要想发展，各方面得成熟了才行。只是电影公司把好莱坞的模式照搬过来是不行的、市场、管理等方面都得跟上才行。

2、演员的质素参差不齐

国内有一点不好的是、钱先给了。大牌们钱一到手、就成大爷了。整个剧组得哄着供着。虽说很多明星人还是不错的、比如梁朝伟、巩俐等这些。再大牌也不会胡乱出幺蛾子。然而新晋的一些年轻一辈不行、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了。呵！那些小鲜肉们，耍大牌耍的那叫一个心安理得，前段时间不是还爆出某某明星因手上擦破点皮，就闹得哭天喊地的。还有我们那些所谓的明星，演技那叫一个差啊，全片一个表情，我就不举例了（我怕被封杀-_-!）。我就不明白了，是谁把你捧得如此之高的，也不怕摔死，没有观众做基础你也就是一坨屎，脸皮真厚。

3、想象力的制约

说到这里不得不说一下我国的教育，一味地填鸭式教育，老师说：“学好了将来出人头地，拿许多的钱。”家长说：“好好学习，将来有个好出路，就不用愁了，你看邻居某某某，现在在北京某某大医院一年拿多少钱。”你喜欢画画吗？不行，课文还没背呢，赶快学习。你喜欢唱歌吗？不行，作文还没写呢。什么意思，我就不能做我喜欢的事吗？我也有理想，我不是你们赚钱的工具。嘴上说我也是为你们好，那你们考虑过我们的感受了吗？

中国人缺乏想象力吗？不缺，缺的是什么？是好的平台，好的环境。中国人只是一味地注重要搞好同学同事关系，搞好人际关系。不然难行千里路。诚然，人际很重要，可更重要的是你的内心想要什么，不然你活着有什么意思，不如早点超生。

看看我们的国产电影，只是把老祖宗留下来的东西不停地反复的咀嚼，什么《齐天大圣》、什么《封神榜》。不停地拍。都快嚼成屎了。能有点新意吗？我们总说印度电影是如何的奇葩，你有没有看到他们是如何想着创新的吗？就连前段时间很火的《西虹市首富》、《我不是药神》也都是购买的人家的版权好吧。换汤不换药。可悲啊！

关键烂不要紧，你可以学啊，不虚心什么都要模仿，而且是照搬，真是丢脸！拿到就为了赚钱。可悲啊！我中华电影。

然后是分镜、剪辑、配乐、后期都跟好莱坞不是一个档次的，中国导演是真不会讲故事。分镜一团糟。配乐不该配的地方瞎配，不大气。后期糊弄一下就好了。

5、西 方 主 流。

看电影首先看脸，好莱坞基本都是白色人种，分布于欧洲、北非、西亚、中亚、南亚、大洋洲、北美洲和南美洲。换句话说，除了日本韩国新加坡外，基本全部的发达国家都是白人。也就是能看电影的自然是发达国家人最多，很多国家（类似阿富汗、索马里）饭都没得吃，不能看电影的。2、制度先进。

审 核和分级是一个体制的问题，我国的电影分级制度还有很长一段路要走，这里我就不多说了。

9. 评分机制不同为什么豆瓣和知乎上《重启之极海听雷》评价差距这么大

这两个平台对于同一部作品之间的评价差距是非常大的，这完全是因为两个平台之间的评分机制存在着非常大的不同，目前很多平台都有对作品的评分机制，这种平台不仅仅出现了很多的社交平台，而且在广大的视频平台上也是有体现的，出现评分差距过大的原因主要在于平台的性质谢谢，一般来说平台的性质不同，往往会吸引不同的人群来使用，知乎这个平台是一些有知识会使用的更多一些，一般来说这类人群的审美要求比其他的平台审美要求是更高一些的，只要作品出了一些瑕疵，很快就会被知乎平台上的很多网友进行放大的，在知乎上的评分，一般来说比豆瓣上的评分要低一些的。