萌动专利

『壹』 创业要一个好的创意！！！

其实有好多话想和你说的，我也从那个年龄，那个思想萌动的时候过来过，提几点版建议给你，根据下面几点，权在反思一下你现在的情况：
1、如果你是专利或者新的商业模式，并且预估可以盈利，你可以把你的想法做成项目书，可以去找投资人。
2、如果你的创意需要人脉来支撑，哪么你的想法好多人都想到了，情况和你一样没有人脉关系和资金支持。
3、回报率，这个不管是你自己投资，还是找人投资都要关心的问题，钱花出去了，多长时间能收回投资，多长时间能盈利，这个是很重要的问题。
题外话
4、企业运作：一个公司运作的花费是要很大的，很多细节可能都是你想象不到的，所以也是开始容易忽略的。

有想法固然是好的，祝你成功~！

『贰』 杭州或者上海有什么比较好的知识产权代理公司吗最好有调查专利侵权的专业经验

“CCTV杯”全国英语演讲大赛分四个层次进行，即：初赛、复赛、半决赛及决赛：
（一） 初赛：各省（市、自治区）大学外语教学研究会领导、组织、协调并确定本省（市、自治区）内的高等院校独立或联合承办，在承办学校（即初赛赛点）举行；各省（市、自治区）大学外语教学研究会自行确定各初赛赛点进入复赛的人数。
比赛环节：比赛中可包括有定题讲演、回答问题、即兴发挥等部分。可参考大赛半决赛的形式。
演讲题目：定题演讲可参考大赛决赛的题目，也可自定（可从当代大学生所关心的社会热点问题出发，选定题目。）即兴演讲的题目自定。
评委组成：不少于3名评委（其中外籍专家1名），保证比赛的公正性。
赛场布置：外研社给每个赛点提供统一印制的宣传海报，大赛标志字样为：
“CCTV杯”全国英语演讲大赛（初赛）
（XX校赛点）
主办： 中央电视台英语频道
外语教学与研究出版社
承办： XX校
（二） 复赛：以各省（市、自治区）为单位，各省（市、自治区）大学外语教学研究会承办。比赛地点由研究会在本省选定。主办单位将派员出席部分赛区的比赛。主办单位为每个赛区提供一万元的经费，经费如有不足可通过收取会务费、争取政府支持、争取企事业赞助等方式解决。
比赛环节：比赛包括定题讲演、回答问题、即兴演讲三部分。可参考半决赛的形式。
演讲题目：定题演讲与决赛一致。即兴演讲部分的题目由研究会自行决定。评委组成：比赛中不少于5名评委（5名在省里有较高公信度的专家教授，其中不少于2名外籍专家），保证比赛的公正性。
赛场布置：外研社给每个赛区提供统一印制的宣传海报，大赛标志字样为：
“CCTV杯”全国英语演讲大赛（复赛）
（XX省赛区）
主办：中央电视台英语频道
外语教学与研究出版社
承办：XX省大学外语教学研究会
（三） 半决赛和决赛：由中央电视台英语频道、外语教学与研究出版社主办，各省（市、自治区）大学外语教学研究会协办。半决赛比赛地点由主办单位确定。决赛在中央电视台演播厅。
比赛形式：各省（市、自治区）复赛的前3名选手参加半决赛。得分排在前20名的选手参加决赛，由CCTV英语频道安排4个45分钟的现场录播节目；主办双方共同邀请评委11人（中方6人，外方5人）。
比赛时间：半决赛3天、决赛2天。
比赛环节：1、定题发言：每位选手首先进行3分钟（正负10秒以内，否则扣分）的有准备发言，决赛命题提前通知选手与指导教师；
2、回答问题：1名中国专家1名外国专家专职负责就定题演讲内
容提问，问答时间总共为2分钟；
3、即兴演讲：半决赛赛题保密，提前两名选手（15分钟）让选手抽题。决赛即兴演讲部分，从保证提高节目收视率出发，采取灵活多变的形式。如情景模式（大公司的英语面试）、电影英文配音、英语知识问答，看电视节目片段然后用英语描述等；具体比赛形式待最后确定后，另行通知选手和领队。即兴演讲部分时间为3分钟。
赛场布置：半决赛和决赛的大赛标志为：
“CCTV杯”全国英语演讲大赛（半决赛）或（决赛）
主办：中央电视台英语频道
外语教学与研究出版社

大连大学赛场由大连大学英语学院和教务处承办！

比赛地点：创想宾馆国际报告厅

时间：本周三下午一点

演讲比赛评分规则

主 题 30分
1、主题鲜明，思想性强（15分）
2、联系实际，贴近生活（9分）
3、思维敏捷，逻辑性强（6分）
语言表达30分
1、语言优美，准确简明（10分）
2、抑扬顿挫，铿锵有力（8分）
3、表达流畅，口齿清晰（7分）
4、普通话标准（5分）
艺术表现 25分
1、富有激情，感染力强（10分）
2、精神饱满，表情自然（9分）
3、肢体语言使用恰当（6分）
演讲效果15分
1、观众反应好（6分）
2、气质、形象、着装（6分）
3、时间掌握好（3分）
合 计 100 分

“春蕾杯”青少年
作文颁奖仪式及演讲比赛开场白

尊敬的各位领导、各位来宾
亲爱的老师、同学们：
你们好！
你，不缺乏感动。冬雪、夏花和春天里萌动的柳意
你，不缺乏赞美。风雨、日月，还有闪电甘霖之后的虹霓
青少年校外活动中心，我视若手足的同窗
这里，有我成长的足迹
这里，有我纷飞的思绪
这里有我的诗、我的笑、我的真实的轻扬的感触
这里有我的歌、我的乐、我的厚实的沉甸的收获
爱你，所以满心感恩，为你的雨露，为你的光明
爱你，所以满怀诗情，为你的胸怀，为你的笑意
注重个性发展是你的初衷
提升综合素质是你的目的
春天的诗行且让它在春风里芳菲
春天的文页且让它在春风中飘曳
让我们一起走进春蕾，感受原野的清风，感受心灵的契合，一起来分享成功带来的喜悦，一起来聆听那用心铸造的优美篇章吧！
今天，我们有幸请来了各位领导、佳宾、老师和学生家长们，对你们的光临，我们表示热烈的欢迎和衷心的感谢！
扎赉特旗教育局第二届“春蕾杯”青少年征颁奖仪式征文暨演讲比赛现在开始。

结束语

一分耕耘，一分收获，手捧沉甸甸的奖杯，我们心存喜悦
一种尝试，一种体验，我们收获五彩缤纷的生活
青少年活动中心，你致密我的情感，你醇原我的感动
你播下理想与爱的渴望，在年轻的天空中放飞梦的鸿雁
我虽是过客，但血管里有你的呼吸，心跳里有你的步履
我虽是鸿雁，但羽翎间有你的气息，翼翅下有你的嘱托
时间的倒影也许会抹去你对我的记忆
但今天的欢乐，将一次次加深那心底最深的镶刻
让我们用真情焕发校外教育灿烂的明天
让我们祝福我旗校外教育的明天更好！
让我们再一次用热烈的掌声向各位评委的辛勤劳动表示感谢！
第二届“春蕾杯”征文颁奖仪式暨演讲比赛到此结束，谢谢各位的光临，再见！

『叁』 玫瑰在一年当中什么时候开有谁知道黑玫瑰是怎么样培育的

玫瑰花什么时候开，
花期5～6月，果期6～7月。

玫瑰别名刺玫瑰，为蔷薇科植物玫瑰Rosa rugosa Thunb.的花蕾，主产於江苏、浙江、福建、山东、四川、河北等地。
植物形态
玫瑰为落叶灌木，高2m左右，枝条粗壮，茎丛生，密生刺毛。奇数羽状复叶互生，小叶5～9枚，矩圆形至卵形，先端尖，边缘有锯齿，表面有皱纹，背面略被白霜，网脉明显，有绒毛及腺点；总叶柄有绒毛及刺毛；托叶与总叶柄合生。花单生於枝端，有时数朵簇生，紫红色或白色，香气浓，愈干愈烈，果实橙红色，微扁球形。花期5～6月，果期6～7月。
生长习性
玫瑰喜阳光充足，耐寒、耐旱，喜排水良好、疏松肥沃的壤土或轻壤土，在粘壤土中生长不良，开花不佳。宜栽植在通风良好、离墙壁较远的地方，以防日光反射，灼伤花苞，影响开花。
繁殖方法
玫瑰花以分株繁殖为主，亦可压条、扦插繁殖。
分株繁殖 分株前1年，要在母株根际附近施足肥料并浇水，同时保持土壤疏松湿润，促进根部大量萌櫱。因玫瑰分櫱能力很强，每次抽生新枝后，母枝易枯萎，故必须将根际附近的嫩枝及时移植到别处去，使母枝仍能旺盛生长。因此，每年11～12月，植株落叶后，或翌年2月芽刚萌动时，可从大花墩中挖取母株旁生长健壮的新株，每丛具茎干2～3枚，带根分栽。栽后自土面以上20～25cm处截干，培育2～3年即可成丛开花。
压条繁殖 在每年6～8月梅雨季节，选当年生的健壮枝条，使之弯曲入土，将入土部分刻伤后用土块嵌入伤口，埋入土中，用竹叉或树杈固定，让枝梢露出地面，保持土壤湿润，2～3个月就可生根，翌年春可与母株分离，另行栽植。
扦插繁殖 在早春萌芽前，选取生长健壮、无病虫害的1年生枝条，剪成20cm左右长的插穗，斜插於新河砂作成的插床中，深度为12～14cm，压实后浇水，经常保持砂床的温度，约30天后生根，待发芽后移栽。砂床扦插愈合生根较容易，但需在温室内向阳处或在田间搭拱形塑棚扦插，管理工作要细致。嫩枝扦插一般在梅雨季节进行，取半成熟枝条，切取中下部长约20cm作插穗，上带2～3个节和芽，斜插於土中，压实后浇水，待生根发芽后移栽；老枝扦插，多在9～11月生长季节进行。
种植技术
选地整地 选择向阳、肥沃疏松、排水良好的壤土或砂壤土为宜。耕前每亩施入堆肥2500～3000kg，深翻20～25cm，耙细整平，作成高畦，宽1.5m，高15cm左右，两边挖30cm的排水沟。
栽植 在整好的畦面上，按行距1.3m，株距1m，挖穴深40～50cm，穴径50～60cm。挖松下层硬土，施入适量厩肥和饼肥作基肥，再盖土5～10cm。然后将苗株栽入穴中，把根系向四周理开平放，使其舒展，覆盖干松碎土，当填到一半时，用脚踏实。加满土后，再压实一次，栽植深度略深於原来土痕。穴面不要耙平，要留有浅坑，以便蓄水，最后浇透定根水，盖一层薄细土即可。
在早春新芽萌发后到3月间定植，苗株要带土团移栽，过迟不宜进行，否则不易成活。若在落叶后至次春萌发前移植，苗株可以裸根掘取，可不带土团，但侧根长度应不小於20cm，否则不易成活。
田间管理
松土除草 该项工作应经常进行，保持园内无杂草。
追肥 玫瑰属喜肥植物。每年春季芽刚萌动时，用稀薄人畜粪水，浇灌於根际周围，注意不要污染茎叶。秋季落叶后，在植株周围，开环状沟施肥，每株施入堆肥或厩肥25kg、过磷酸钙2kg。这既可增加土壤肥力，又可防寒。
修剪 在12月中旬，剪除交叉枝、枯枝、老枝和病虫害枝。另外，在第一批花开后，要在花枝基部以上10～20cm处或枝条充实处，选留一健壮腋芽，然后剪断。这样可以增强树势，多发新枝，使第二年花蕾增多。
病虫害防治
白粉病 该病多在夏季高温高湿时发生。病菌侵染叶、茎、花柄后，早期症状为幼叶扭曲，浅灰色，长出一层白色粉末状物，为分生孢子。严重时花少，甚至不开花，叶片枯萎而死。防治方法：1喷洒波美0.3～0.5度石硫合剂或50%可湿性托布津1000倍液；2适量施用氮肥；3抽新叶后，喷以1：1：100波尔多液，每周1次，连续2～3次。早秋亦需喷雾数次。
蔷薇白轮蚧 在7～8月上旬，若虫爬到叶面主脉上或主脉两侧、嫩梢、叶柄基部固定下来危害植株。防治方法：1若虫孵化期喷施25%亚胺硫磷乳剂800～1000倍液或40%氧化乐果乳剂1500倍液；2保护和利用天敌，主要有红点唇瓢虫和灰唇瓢虫；3在12月落叶后至2月初萌动前喷射波美3～5度的石硫合剂。
蚜虫、红蜘蛛 可按常规方法进行防治。
采收加工
药用玫瑰花应在含苞待放时采摘，采后置於阴凉通风乾燥处晾乾或放在竹帘上用微火烘乾，不宜曝晒。
提取芳香油或作食品、酿酒、熏茶用时，应在花朵初开放、刚露出花心时采摘，并按不同用途，分别进行加工

玫瑰（Rosa Rugose）属蔷薇科，蔷薇属落叶自立从生灌木类，月季有大花、微型、滕本、丰花、树状、地被、茶香和克隆生物开花种类月季，它不仅具备一般花卉色艳丽、芳香馥郁的优点，而且适应我国南北不同气候公共绿地的观赏，玫瑰是月季杂交的新品种系列，我国玫瑰月季是现代切花玫瑰的主要亲本之一，特别是现代切花玫瑰的四季开花性、花色多样性、芳香性和杭寒性等优良种性基本来自我国的月季，因此现代的切花玫瑰在我国载培只是回归故里，我国的很多地区都适合玫瑰的载培，而且很多城市都把玫瑰（月季）作为市花，我国的云南、广州等地已形成玫瑰产业，生产规模正在日益扩大，产销两旺，随着我国经济的快速发展已成为绿化美化丰富人民物质生活的一部份，2008年是世界的目光都将聚焦北京，月季正是因其诸多优点当之无愧地担当起美化祖国的重任，更重要的是新世纪的中国正掀起了一场绿化热潮，而月季又成为这场绿色革命的主力军。

在国际持续的“玫瑰热”中，黑玫瑰的选育成为其中的热点之一。花朵的颜色
黑鹰一号

黑鹰二号

是花卉品质的关键要素，所以从古至今人们都在培养多色花上下功夫。自然界开花植物的颜色非常丰富，有人统计过4197种花的颜色，其中白花最多，有1193种；黄花次之，为951种；红色有523种；紫色307种；绿色有153种；橙色有50种，还有茶色18种；而黑色的只有8种。物以稀为贵，黑色的花色显得更加珍贵。为 么自然界中黑色花这么稀少，原因是和万物生长所必须的太阳有关。太阳光是有七种颜色组成 ，光波长短不同，所含热量也不同，。而花的组织，特别是花瓣，一般都比较柔嫩，易受高温烧伤。自然界中红花、黄花、橙花所以比较多是因为他们能够反射阳光中含热量较多的红、黄和橙色光，不致引起灼伤，起自我保护的作用。而黑色的花能够吸收全部的光容易受到伤害，经过长期的自然选择，黑色花品种便逐渐淘汰剩下寥寥几种。现在人们可采用多种育种技术改变和调整花的颜色，提高花卉的观赏价值。难道真的就不能够培养出黑色品种的玫瑰花吗？从理论上和现实中其他黑色花卉品种的存在来讲，应该可以培育成黑色玫瑰，但是其难度可想而知。我们通过潜心研究，多次试验，选择了无数个品种，投入了大量的人力、物力、财力，已培育成功黑玫瑰。黑玫瑰高杆无刺，大花型，花初开时如酒杯，塔形，重瓣重心，花型整齐有立体感，花朵起黑丝般的绒光，花瓣50片，水插寿命长，花瓣不容掉下，生长速度很快，高大雄壮，花杆上下粗细相等有刚力，并可作为彩叶绿化树和盆载月季。适应全国各地各种土壤、气候种植，摆脱了传统的玫瑰花小、多刺、花瓣脱落、花型不整齐的缺点，是未来玫瑰鲜切花的首选。

在国际持续的“玫瑰热”中，黑玫瑰的选育成为其中的热点之一。由于黑玫瑰的育种难度相当大，到目前为止我国还没有黑玫瑰品种问世。我所经过十几年的努力，引种和选育了多种玫瑰优良品种，通过品种间的杂交、受粉、芽变、嫁接等手段，现已培育成功大花型黑玫瑰、金双喜、桃花、红天使、双色黑玫瑰、黑鹰等新品种系列，并培育成功工厂化生产水培情人节玫瑰花，单杆开花时间可达1-2个月，而且连续四季开花，已创新打破鲜切花玫瑰水插开花时间短，花瓣容掉下，观赏时间短和一次性消费的缺点，并与科研机构合作，已培育成功子胚无菌播种工厂花育苗，现在国际上培育一个新品种需要6-10年时间，而我所采用子胚无菌培殖一个新品种只需要2年左右时间，而且通过高空自然路地播种，当年能开花杂交收获种子，这一科学技术缩短了新品种培育时间，填补了国内空白，达到了国际领先水平。

我国鲜切花产业经过近二十年的起伏发展，新品种新技术的引进，使得鲜切花产品的质量和产量有了很大提高。花农生产积极性更高，鲜切花规模的进一步发展，如果仅仅需要引进新品种，完全依赖进口品种，那么我们的花卉产业永远落后于其他国家。而农民没有经济实力只有在国内低价打价格战，一些大公司向国外引进新品种玫瑰种苗，每年要交昂贵的专利费，而且引进新品种并不是国际前沿产品，在国际出口中我国生产的玫瑰鲜切花是最低价格拍卖，中国人的花只是卖劳动力而挣钱，而外国人有高端切花新品种，并获得高价位的经济效益。

外国人利用我们中国原始月季进行杂交培育出新品种，现在已把新品种打入中国北京奥运月

黑鹰王

盆栽观果月季

季前沿市场，如荷兰、莫尔海姆、美国贝利、法国玫昂公司等。利用我国知名企业和公司以每株15-20元一株的价格（包括新品种专利）进行代理，占领中国北京前沿高端市场，过去外国人用力强侵略中国，现在趁我们开放用经济手段战领我们的经济市场，我们认为外国人的月季新品种确实要比中国人的月季好，我们为什么不利用外国人的新品种和中国月季进行直交培育出自己的新品种，在外国人头上踏一脚打入国际市场呢？我们这么大一个国家生物植物种源丰富，但连一个自主杂交新品种月季也没有，只有靠进口眼睁睁地看着给外国人挣钱，而我们买中国人的劳动力挣钱，外国人能办到的事我们要办到，外国人不能办到的事我们也要办到，我们经过十年的专业科研，已成功撑握了月季杂交授粉一系列高难度新技术，并能创新领先培育出国际前沿玫瑰月季新品种和各种杂交绿化月季。

我所经过六年的科研，已培育出世界领先的常绿小乔木彩叶树种，它一年四季金黄色，叶黄、芽黄、枝黄，不怕寒冷、耐高温，适合各种气候、土壤种植，可作色块观赏树、行道树、盆栽观赏、盆景造型。森禾种业徐木水总经理说，世界上到目前为止没有全黄、一年四季常绿的小乔木彩叶树种。的确现在世界上还没有出现过：黄、红、一年四季常绿的小乔木彩叶树，但我们已培育成功了一年四季金黄的常绿彩叶小乔木树种。2005年10月，因浙江省林业总站邀请，我们专车送去四盆金天使三年生种苗，由浙江省林业种苗管理总站原站长浙江省花卉协会顾问高林先生观看鉴定时说：这彩叶树确实是好东西，是一个好品种，我没有见过，要保护好。并要求我们在近二三年内尽快形成几万颗种苗。浙江省花卉协会常务理事鲜切花分会秘书长、浙江大学教授博士夏宜平先生要求我们尽快向国家林业局审请植物新品种保护权。在继续科研过程中，我们已发现：银白叶、金色绿彩叶和红色叶的基因，准备用杂交、籽播、高温诱导等手段培育
黑玫瑰二号

黑玫瑰三号

出多个彩叶树种系列。今年我们又培育成功第三代黑玫瑰新品种，她的特点是：整个夏天在自然条件下高温能连续开黑花，而且花开大后还是黑色，花冠酒杯特别高，收腰挺立，花走边如喇叭形，这是难得的黑玫瑰新品种系列。大家知道，一般黑玫瑰花开大后，花会转红，而且超过30度高温，受太阳照射黑花起自我保护，不再开黑玫瑰，但是我们已通过杂交改变了黑玫瑰的基因，她一年四季能开黑玫瑰花。还培育出盆载黑玫瑰系列，获绍兴市盆景花卉精品展铜奖，我们对杂交新品种的种子，在春天连续梅雨天，夏天连续40度高温，冬天零下4-6度低温各自然条件下进行驯化，收获后的一万颗种子在春天进行播种，然后幼苗在恶劣的自然条件下进行培养，从中选择数百棵小苗，在经过一两年的观察、品种的选择，只留下数十棵种苗作为杂交的种源。我们采用国际前沿玫瑰新品种与各种月季进行杂交，培育出奇、特、高品位月季新品种系列，通过杂交后籽播的新品种月季，一年四季能开花，而且整个高温夏天能连续开鲜艳的花，到了冬天在露地还是不断开花，花茂、开花时间长有立体感，而且适应各种气候条件和土壤，改变了中国现代月季花瓣少、花瓣簿、开花没几天就掉花瓣等缺陷。

绍兴县黑玫瑰（月季）花卉研究所现已经有200多种玫瑰月季种植资源保存，并通过国内外关系继续选择和收集优良品种，该研究所在绍兴市，乃至全国都有一定的知名度，潘常智高级技工有30多年养花、种花的经历，经过10多年的玫瑰育种有丰富的经验和新品种，并且在《中国花卉报》2004年2月17日发表了浙江花农挑战世界育种难题，黑色月季现身绍兴，《钱江晚报》等报纸上报道，而且在中央电视台7套播放过其培育的新玫瑰品种，中央电视台新闻台报纸摘要也曾播放过。

但是由于受到经济条件的限制，对于其以后的育种研究面临许多困难。为了培育玫瑰新品种和彩叶树金天使新品种，把我们多年的积蓄已全部用完，现在新品种已培育成功，科研技术已创新，要再培育一个新品种是很容易的事，由二个新品种已向国家林业局申请新品种保护专利。现在急需要大规模生产新品种，产业化并把新品种打入国际市场，提升我国鲜切化玫瑰在国际上的地位，提高种植生产玫瑰的综合经济效益，但没有经济根本不能发展产业化生产，很多新品种只好保存在自家的庭院内进行保护，现在已有一千多株新品种金天使在家保护繁殖，并能形成大面积快繁规模化生产种苗，经过一年多的嫁接试验，已成功金天使整个生长期都可换头嫁接，工厂化生产彩叶树新品种。在中国搞科研育种很难，如果我在国外早就把产业扩大了，而在中国反而变成一个给人看不起的穷光蛋。我们搞科研育种，没有向国家要过一分钱，而国家有关方面的资金，我们作为一个花农很难申请到项目经费，而且我们还要冒着前其打水漂的风险，又要承担选育的品种被他人无偿利用的后果，我们希望国家和政府对我们这些民间育种家能进行一定的帮助，对产业开发前期给予一定的经济援助，对勇于创新的人给予相应的待遇，因为创新是一个民族的灵魂

绍兴县黑玫瑰
http://www.jsdj.com/luyou/lyzy/bjmiaofeng2.htm

『肆』 求一篇艺术与生活的论文

艺术与生活:多远?多近?——审美 — 艺术观念流变考察
[日期：2008-08-24] 来源： 作者：张婷婷 [字体：大 中 小]

【 内容 提要】
一般地说，古典审美— 艺术 观念（包括 现代 之“古典”审美—艺术观念）多强调艺术与生活的距离，看重艺术与生活的区别，认为艺术之所以是艺术，就在于它的不平常性;古典美学批评，总是千方百计寻找艺术之巧夺天工的特异、艺术家之非同寻常的“绝活”。而大约从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，这种观念发生了变化，在整个世界范围里出现了所谓“审美生活化”（艺术生活化）和“生活审美化”（生活艺术化）的趋向，对此，不但有美学 理论 家和艺术批评家在鼓吹，且有创作家在实践。艺术与生活的界限越来越模糊不清。

一

艺术与生活，这是一个非常古老的话题，也是一个被说烂了、提起来便令人兴味索然的话题。今天又来说它，不是为了自找没趣，而是想借此审视一下审美—艺术观念的流变，特别是近年来审美—艺术观念的新动向。

宏观地看，古往今来艺术与生活的关系大略经过了三个阶段:口传文化时期艺术与生活直接合一;印刷文化时期艺术与生活疏离对立; 电子 文化时期艺术与生活再次走向融合。

口传文化时期或再加上手写文化的前期（特别是纸张发明之前），艺术与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时艺术是生活的一部分，譬如渔猎 时代 人们的弓箭既是工具也是心爱的“艺术”品（如果当时有所谓“艺术”观念的话），“艺术”与生活的界限是模糊的，或者说当时艺术还没有从生活中分娩，人们的审美意识还萌动在生活实践的母胎中，譬如 中国 古代的玉璧、玉璜、玉琮……以及佩带的各种美玉，既是艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教的、伦理道德的、 政治 活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，艺术仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞（如孔子说到的“八佾”舞）并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期（例如魏晋）的佛教石窟壁画雕像，很难说当初有多少人是把它们当作“艺术”品去塑造的。西方亦如是。连古希腊戏剧，当初也是酒神节祭祀仪式性活动的一部分。

后来，艺术逐渐“独立”了，艺术与生活疏离开来。手抄文化后期纸张出现了，这对审美—艺术的独立 发展 是一个重大促进;特别是到了印刷文化时期，艺术更是以它的“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态去与“生活”拉开距离，艺术被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。当时的人们认为，正因为艺术与生活不同，它才是艺术，而且，似乎离普通老百姓生活越远、越是高高在上，就越是好的艺术。这个时期可称为审美—艺术的古典时期。高雅的古典艺术，崇奉艺术为生活之精华的古典美学观念，是印刷文化时期审美—艺术现象的典型形态。与那时的 社会 状况和精神理念相应，艺术活动被认为是高于生活的创造，艺术产品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。印刷文化所处的那个 历史 时代，是人类不平等的时代，是“劳心”者役使“劳力”者的时代，艺术创造似乎只能是“劳心”者的专利，而“劳力”者则被驱逐出审美—艺术的大雅之堂。就连那位号称诗风平易通俗、追求妇孺皆懂的唐代大诗人白居易，也无法掩饰其骨子里审美观念的贵族心态，“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听”（《琵琶行》），自觉或不自觉流露出对下等民众文艺活动的鄙视。审美—艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，艺术作品也就被看成与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。

中国古典艺术家和艺术评论家就特别强调艺术与生活的距离与差异。在他们看来，艺术几成神物，或具有几分魔力。传说顾恺之“常悦一邻女，乃画女於壁，当心钉之，女患心痛，告於长康，拔去钉，乃愈” ① 。又传说南朝梁代画家张僧繇画“金陵安乐寺四白龙，不点眼睛，每云，点睛即飞去，人以为妄诞，固请点之，须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在” ② 。这两则故事当然不可信。但它们表露出当时人们的一种观念，即艺术是不同于生活的神异奇妙的东西;至少它们渲染了艺术的神异与奇妙。

中国古代艺术批评家也常常以艺术如何不同于生活、如何超越凡世来品评其高低优劣。魏晋以来“九品论人、七略裁士”之风甚浓，亦波及美学，无论书画诗文，大多要分三六九等。例如南齐谢赫就说:“夫画品者，盖众画之优劣也。” ③ 他的《古画品录》把画家分为六品。梁朝钟嵘则把诗分为上中下三品。之后的许多艺术评论家据此加以演绎，区分各种不同标准的艺术和艺术家。唐·张怀较画家优劣为神、妙、能三品，朱景玄又将神、妙、能各别上、中、下三等，此外又加逸品，依次为:神（上中下）、妙（上中下）、能（上中下）、逸共十等。张彦远不同，最高等的艺术品格是 自然 ，置于神之上，分为自然、神、妙、精、谨细。他说:“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者，为上品之上; 神者，为上品之中;妙者，为上品之下;精者，为中品之上;谨而细者，为中品之中。余今立此五等，以包六法。” ④ 虽然后来的艺术批评家各有自己的说法，有的以逸品为先，神、妙、能次之（宋·黄休复《益州名画录》）;有的主张取消张彦远所说的自然，而逸品也应置三品之外（明·王世贞《艺苑卮言》）。但有一点是共同的，即坚持艺术具有不同于寻常生活的特殊品格;越是优秀的艺术，越是与寻常生活不同。绘画中的“写真”，照理最应贴近原物。但事实上画家的高明之处恰恰在于其所“写”与原“真”不一样，一定要高于、精于原“真”。这是古典美学的一个根深蒂固的观念。晚唐画论家张彦远曾说了这样一个故事:晋代画家顾恺之“尝欲写殷仲堪真，仲堪素有目疾，固辞。长康（顾恺之字）曰，明府当缘隐眼也，若明点瞳子，飞白拂上，使如轻云蔽月。” ⑤ 在这里，艺术改变了生活原貌，它不但能避短扬长，而且能使缺点变成优点，使丑变为美。不过这样一来，画出来的形象与现实生活中的原“真”，就相差甚远了。

艺术要超脱凡俗，成为具有奇异魔力的“神物”，那么，创造艺术的人（艺术家）也必然要是能力超凡的神奇人物。张彦远《历代名画记》说顾恺之“传写形势，莫不妙绝。刘义庆世说云，谢安谓长康曰，卿画自生人以来未有也” ⑥ ;说吴道子“古今独步，前不见顾陆，后无来者。……神假天造，英灵不穷。……弯弧挺刀，植柱构梁，不假界笔直尺，虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余” ⑦ 。朱景玄《唐朝名画录》把吴道子说得更“神”:“明皇天宝中忽思蜀道嘉陵江水，遂假吴生驿驷，令往写貌。及回日，帝问其状，奏曰:‘臣无粉本，并记在心。’后宣令于大同殿图之，嘉陵江三百余里山水，一日而毕。” ⑧ 宋·郭若虚《图画见闻志》也说:“吴道子画，今古一人而已。” ⑨

文学家亦如此。唐代大诗人李白向被称为“诗仙”，“仙”者，非人可企及也。“噫吁戏，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》），“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》），这些形象，这种构思，这般情愫，只有李白才能想得出，写得出。还有那个悲悯众生的杜甫、那个诡异冷怪的李贺，不是也被冠以“诗圣”和“诗鬼”，而超离凡界并为众人尊崇膜拜吗?

康定斯基在描述艺术家与大众关系的时候，谈到了贝多芬的“精英”品格:“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，并将它用水平线分割成不等的若干部分。顶上为最窄小部分，越低的部分越宽，面积越大。……三角形的顶端上经常站立着一个人。他欢快的目光是他内心的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人们愤怒地骂他是骗子、疯子。贝多芬生前就是这么一个挺立着受尽辱骂的孤独者。” ⑩ 艺术家是孤独的，他们于不胜寒的“高处”去追寻“天堂的和声”。

通过上面的例子，我想说的是:以往人们总是视艺术家作家为“天才”，称他们的作品是“奇迹”，强调艺术与生活相区别的不同寻常之处。而且 哲学 家还给以坚实的理论支持。最有势力的是康德的理论，至今人们还不断引述它。康德给天才下的定义是:“天才就是给艺术提供规则的才能（禀赋）。由于这种才能作为艺术家天生的创造性能力本身是属于自然的，所以我们也可以这样来表达:天才就是天生的内心素质（ingenium拉丁文:天赋），通过它自然给艺术提供规则”11 。康德强调:天才是天生的，它直接授之于天，不能传授，不能 学习 ，不能模仿，不能继承，不能替代;天才具有无意识性，“不是他（艺术家）所能控制的”;天才是独创的，只此一家，别无分店，“独创性必须是它的第一特征”，“同时又必须是典范”;而且天才只属于艺术不属于 科学 ，“天才不是为科学、而是为艺术颁布规则”12 。谢林也有类似的说法，“天才只有在艺术中才可能”13 。叔本华也强调天才所标志的是一种“超人的东西”，天才人物“是普照世界的太阳”14 。尤其要指出的是，在他们、特别是康德看来，艺术家（天才）与普通人之间是“种类上的区别”15 ，这就在天才与普通人之间划上了一道不可逾越的鸿沟。

总之，古典艺术、古典美学，总是要把艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才的桂冠;总是企图把艺术与生活区别开来，强调艺术与生活的“距离”（布洛的“距离”说虽说是心 理学 问题 ，其实也可以理解为审美—艺术要同尘世生活拉开“距离”）。一些艺术派别还要故意制造“间离”效果，让读者和观众时时意识到自己是在欣赏“艺术”、 看“戏”，而不是生活;让读者和观众始终保持清醒的头脑，划清艺术与生活的界限。西方的布莱希特派如此，中国的梅兰芳派也如此。

二

大约从19世纪末20世纪初起，情况逐渐发生变化，而最近20—30年来变化尤为剧烈。这种变化的总趋向就是审美—艺术的生活化和生活的审美—艺术化，或者说审美—艺术与生活趋于同一。

这种变化比较明显的苗头是从电影艺术对视觉文化的张扬开始。视觉，相对而言，是人类与自然世界、与社会生活接触最广泛、联系最紧密的一种感觉。无论是一个民族、国家，还是一个城市、 企业 ，它的文化首先是由其视觉形象上的特征得以展现的。与文学、戏剧、绘画、雕塑、舞蹈、 音乐 等等相比，电影无疑是更大众化、更生活化、同时也更加图示化的艺术，它以生活的影像为材料、手段，在强化艺术的图示，激活观众的视觉的同时，在形式上逼近生活本身的“样儿”。当观众进入电影的时候，身临其境，就如同进入生活。电影出现，预示着一个“读图”时代的临近，一个艺术的大众化和生活化时代的开始。

丹尼尔·贝尔把他的目光伸向了电影、电视之前，认为视觉文化导源于一种“新美学”的诞生。他说:“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。这一变革的起源与其说是作为大众传播媒介的电影和电视，不如说是人们19世纪中叶开始经历的那种地理和社会流动以及应运而生的一种新美学。”16

丹尼尔·贝尔说得不是没有道理。那种与古典美学不同的“新美学”以及与此相应的文化变革，是随“社会流动”“应运而生”的，溯其根源，最早是“19世纪中叶开始经历的”那个大变动的时代的产物。马克思恩格斯形容那个时代的变化时这样说:“一切固定的古老关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了，一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。一切固定的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了。”17 如果19世纪如此，那么，20世纪、21世纪就加倍如此。

既然这种审美—艺术的新趋向是时代变动的产物，那么它 影响 所及就不限乎电影，还会表现在其他方面，而且还会有它的理论形态。首先涉及到“艺术边界”问题。美学家克罗齐说:“每一个真正的艺术作品都破坏了某一种已成的种类，推翻了批评家们的观念，批评家们于是不得不把那些种类加以扩充，以致到最后连那扩充的种类还是太窄，由于新的艺术作品出现，不免又有新的笑话，新的推翻和新的扩充跟着来。”18 原有的艺术种类不断被突破，原有的艺术边界守不住了。而且，究竟怎样来定义艺术，也越来越把握不准、甚至无法把握了。哲学家维特根斯坦认为古典的艺术定义已经失去效力，提出了“家族相似”说，认为美、艺术、游戏等等，没有统一的本质，只有家族相似性的关系:“我想不出比‘家族相似’更好的说法来表达这些相似性的特征;因为家族成员之间的各式各样的相似性就是这样盘根错节的:身材、面相、眼睛的颜色、步态、脾性，等等，等等。——我要说，各种‘游戏’构成了一个家族。”19 在这场审美观念的时代变动中，艺术似乎没有了边界，那些低俗的、过去认为不可能与艺术沾边儿的“现成物品”，成为了艺术。20世纪最具有反叛精神的艺术家之一法国画家杜尚在《关于“现成物品”》一文中说:“在1913年我就起了一个怪念头:去把一个自行车轮固定在一只厨房用的长脚凳上，并看它如何转动。……当‘现成物品’一词出现在我心中的那时刻，也就指明了这种表现形式。我渴望去建立的论点是:这种现成物品的选择并非由审美享受来支配的。它是建立在冷漠的视觉反应上的，同时，无论好的趣味或坏的趣味都无从谈起，……事实上整个感觉是麻木的，其重要特征是短暂的裁决;我偶然地把标题刻在这些‘现成物品’上。这种裁决替代了一件标题作品那样去描绘事物，它意味着把另一个比言语更丰富的领域传达给了观众。”20 杜尚从1913年开始，采取 工业 设计图的几何 方法 ，用所谓“现成取材法”制作《自行车轮胎》，即取一个普通的自行车轮子固定在一只厨房用的长脚凳上。1917年，他在美国把一个小便器题上名字《泉》送美术馆展览——他要求人们用新的角度去看它，抛开原来实用的意义，于是小便器获得一个新的内容，成了艺术品。1919年，他在巴黎创作最著名的现成画《带胡须的蒙娜丽莎》，即在《蒙娜丽莎》的画像上加上胡须。这些惊世骇俗的行为使得具有传统美学观念的人目瞪口呆。但某些具有超前观念的理论家作出了解释。布洛克说:“那些把种种‘现成物’当做艺术品的人，实 际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的艺术概念。而那些不认为上述物品是艺术的人，则是在保卫已有的艺术边界，对于改变它的种种企图进行抗击。”21

现成物品转换为艺术品的奥秘在于“审美态度”。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然对象，只要对它采取一种审美态度，它就能变成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以成为艺术的时候，艺术也就成为任何什么东西了，艺术消失于生活之中，或者说与生活融为一体了。正如丹尼尔·贝尔所说:“过去，艺术是一种经验，现在，所有的经验都要成为艺术。”22

20世纪70年代偷渡到美国的 台湾 行为艺术家谢德庆有四件“行为艺术”作品:（1）1978年9月30日至1979年9月30日，把自己关在纽约寓所内一个自制的木笼中一年，不读、不写、不看，不听任何东西，只是单纯地吃喝，让自己活下来。（2）1980—1981有一整年，也是把自己关在一个笼子里，但得每隔一个小时打一次卡，一年365天，共打8760次。（3）1981—1982有一整年，他让自己完全在室外度过，在任何情况下不得进入任何有遮顶的去处。（4）1983—1984有一整年，他与一个美国女艺术家林达·蒙塔娜（Linda Montano）拴在一根八英尺长的绳子两头一起生活，其间互相绝不能触碰23 。

不管读者是否承认上述行为是不是艺术，但至少当今有一部分人高度评价这种“艺术”的水平和价值:它们“得以让我们接近一个人，看到他的‘煎熬’和忍耐，看到他对生命极限的突破和挑战。看到他真的是全身心投入，而且是艰苦卓绝地体验这一种和那一种活着的状态，他的体验和参与是如此精粹，如此专注，只在这种情况下，生命终于能够被作为一个对象意识了，体验了，关照了，这对我们真的是太重要了。……西方艺术发展到现代突然开启出一个新的方向:艺术不再只服务于视网膜，而要成为观念或者思想的表达。……因此，行为艺术的对象是人生，材料也是人生，目的也是为了人生。艺术家拿自己做‘工具’，把人生当成一个客观对象展示出来”24 。如果谢德庆那四件作品是高超的艺术品，那么，“2003年站在世界第三极”登珠穆朗玛，环法自行车赛，张健游渡渤海湾、英吉利海峡、长白山天池、青海湖，“柯大胆”（柯受良）飞车越黄河壶口瀑布，蜘蛛人徒手爬摩天楼，新疆杂技演员钢丝走长江、走天坑……当然都是当今最时髦的艺术。

艺术从古典时期的圣坛上被拉了下来。过去，只有少数“精英”才能“做”艺术，“玩”艺术，现在，人人都是艺术家，都可以成为艺术家，而且人人都可以“玩”艺术。美国学者詹明信描述说:“在后现代的世界里，似乎有这种情况:成千上万的主体性突然都说起话来，他们都要求平等。在这样的世界里，个体艺术家的个体创作就不再那么重要了。艺术成为众人参与的过程，不只是一个毕加索。”25 大地艺术、观念艺术、广告艺术、行为艺术、波普艺术……，卡拉0K、群众演唱会、各种群众文艺晚会……，观众与演员常常合二而一。互联网文学，众人参与创作。电子文化媒介几乎把现实物像与视觉图像直接重叠起来。虚拟与实在难以区分。创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，艺术与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离也消解了。于是生活就是审美，审美就是生活。