創造音樂

Ⅰ 一首歌曲是怎麼寫成的（創作過程）

創作一首歌曲，可以先創作出曲調爾後填入歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲，我們大多習慣於後者，因此，要想寫一首歌，首先接觸到的是歌詞，那麼就要對即將進行二次創作的歌詞有所認識。 一 、什麼叫歌詞？ 簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七言詩和民間歌謠發展而成的，形成於唐代，盛行於宋代，它是一種抒情詩體，是配合曲調可以歌唱的樂府詩。它嚴格的格律和在形式上的種種特點，都是由音樂節拍、樂句長短的要求而規定的。 詞與詩不同，它要求「調有定句、句有定字、字有定聲」 押韻的位置各個詞調都有它一定的格式，詩基本上是偶句押韻的，詞的韻位則是依據曲度，即音樂上停頓決定的。每個詞調的音樂節奏不同，韻位也就不同 句式長短上，詩雖有長短句，但以五言、七言為基本句式，而詞則大量採用長短句，這是為了更能切合樂調的曲度。 再則，作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調，以求協律和好聽 二、 歌詞的分析 1、 當你閱讀一首歌詞時，你是否對它感興趣、是否被它所感動，其內容是起決定作用的，因此，首先要分析它的內容，看它講了一個什麼故事，反映一件什麼事情，說明了什麼哲理，提倡了一種什麼精神，是否健康向上等等。 2 、 看它是一種什麼情緒，從大處分有喜、怒、哀、樂四個方面，但要分得更細膩些，是偏抒情的？還是偏激情的？一定要把握住詞的基本情緒。 3 、 從人物上看，有工農兵學商各個行業，男女老少之分，要注意突出他們各自的特點。 4 、 從形式上看，一是看它的整體結構，進而決定其曲式，二是看它的格式，分析其長短句，以處理好樂句，並要進行創造性的發揮。 5 、 從風格上看，一般來講是要求歌曲既有時代感又有民族特色，但具體到一首詞就需要分析得仔細些，在設計音樂時，要考慮到是民族風格濃些好，還是淡些適宜；應該突出哪個地方的風味？同時要注意採取與詞的風格相一致的音樂風格。 6 、 要考慮到歌是寫給什麼人唱的，如果側重於歌唱家演唱就要注重聲樂技巧的運用，假如是寫給大家唱的，難度就不要過大，要容易上口，並注意歌曲的適應性。 7、 現在社會上存在著三種唱法，即：民族、美聲、通俗，要看歌詞適於哪種唱法，以便在音樂寫作上突出某種唱法的特點。 8、 特別要注意詞的質量，不然費力寫好了，因為詞有問題而把歌給否了，那是很可惜的。 9 、 根據音樂的需要，對詞要給予必要的裁剪、修飾。 下面，我再跟大家談談關於譜寫歌曲的幾個步驟和作曲時容易出現的幾個毛病。也希望廣大音樂愛好者都能集思廣益，把自己在學習中領悟到的獨特見解和遇到的問題發表出來，供大家討論、學習和參考。 作曲家創作樂曲時，經過醞釀、構思，初步明確所要達到的目標後，其寫作次序一般是：先寫好音樂主題，把頭開好；繼而予以發展；最後通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往往是緊密聯系在一起的。 一、 音樂主題主題的創作和發展 音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，常是作曲家在充滿激情的精神狀態下寫出來的。它具有鮮明的個性特點，富有較強的表現力，意義也比較完整。 樂曲一開始，往往就是音樂主題，偶爾也有經過引子才出現的，因為它是形成全曲音樂形象的基礎，很重要，因此創作音樂作品時，首先應把精力集中於此。 主題的構成，就樂句的句數來看，常由兩個樂句組成，也有由三個、四個或更多個樂句構成的，它常結束在調的主音上，（或三音、五音上）即結束在主和弦上，大調是1、3、5，小調是6、1、3，，有一種結束感、段落感。 主題核心是主題的一部分，多在開始的地方，常見的是一或兩小節，有時是一個樂句，整個主題常由此核心延展而構成。 主題的構成除調性、節拍、速度外，主題節奏、主題音調、主題的伴奏背景及主題音色、音區等是形成主題個性的重要因素。 作曲者拿到一首歌詞後，一般需要朗讀幾遍，這時不要拘泥於歌詞朗誦的節奏，也不要拘泥於歌詞中某一詞句的描繪，而應集中考慮怎樣刻畫全歌曲總的音樂形象，對歌詞所提供的意境，最深情的抒發自己的內心感受。中外許多著名的作曲家在一生中創作了大量的樂曲，僅就某一位作曲家來看，如冼星海等，他們創作的音樂主題，首先是主題節奏就沒有完全相同的，總是各具特點，極為豐富多彩。這一點十分值得重視。 主題節奏在整個作品的創作中佔有重要的位置，要突破創作上的一般化，首先應該在這方面多下功夫。為此，一是自己的思想要有深度，感情要豐富；二是向中外名曲學習、借鑒，融會貫通，勇於創造；進入創作時，在自己洶涌澎湃的感情波濤上，首先要善於在幾個小節的音樂中就刻畫出一個鮮明動人的「浮雕」--不一定復雜，但一定要有個性，進而在全曲中使它有機的貫穿著。 有的作曲者所寫的主題常還流暢，但缺乏特點，就音調方面看，原因之一是因為沒有適當壓緊的級進，因而也就沒有富有個性的跳進（所謂級進是指按音階、調式中音的自然次序，逐級上升或下降如1-2-3。跳進一般是指相隔四度以上的進行如1-5；2-6等）或是雖出現有情趣的跳進、較優美的樂匯，但沒有抓住它作為樂思發展的契機，使整個音調象流水帳一樣平鋪下去了。 初學作曲者一般多是從抒情性的歌曲入手，盡管只是一個抒情性就有千差萬別，寫好了並不容易，但仍應看到，還有其它性格的樂曲--通過各類型的音樂主題，有待自己去理解、學習和實踐。 二、 作曲的基本步驟： 1 、 選好歌詞後，要反復朗讀，盡力挖掘其內涵和內在的節奏律動與旋律線。 2 、 選中一首歌詞後要醞釀情緒，依據詞的內容與自己的經歷、某些生活體驗進行聯想，這雖然不是機械的，但生活對於一個曲作者來說是不可缺少的，要想寫一首兒童歌曲，如果作者沒有一顆童心，那是不可想像的。當然，這是一個把對實際生活的體驗升華為藝術形象的創作過程，否則就算是寫出作品來也不會感人的。 3 、 捕捉音樂主題①，對此每個作者都有自己的創作習慣，有的能在較短的時間內寫出，有的是當靈感的火花閃現的一瞬間及時的捕住，進而發展成全曲。 4、 勾畫草圖。每當抓住一個動機，最好是一口氣把旋律線拉出來，就象畫家勾草圖一樣，大致畫出個輪廓，盡管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、鬆散的、無章法的、不規則的、即興式的，這都沒關系，只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步，而且這往往是作者最沖動、最真摯、最直接的感情爆發，是從心底深處流出的音符。 5 、 寫出草稿後，要反復哼唱、推敲、修改。然後打著拍子唱，以確定音符時值和樂曲節拍的准確程度，還要在樂器上試奏幾遍，使音高准確無誤，如果一下拿不準，就放一放，等頭腦冷靜下來再拿出來推敲、修改，千萬不要輕易定稿，也不要輕易拿出去，以免留下遺憾。 三 初學作曲是容易出現的毛病 1 、音樂語言不新，缺乏新意，總好象是「似曾相見」。 2、 故意濫用一些技巧，生搬硬套。 3、 寫的曲調過於方整，過於對襯，致使曲作刻板、呆滯，缺乏藝術感染力。 4 、沒有音域意識，音調越寫越高，漫無邊際。 5詞曲結合得不好，不注意詞語的四聲與歌詞本身的曲線美，重音安排不當，有嚴重的「倒字」現象。 6、 把握不住音樂風格，把通俗歌曲寫成嚴肅的頌歌。或者風格不統一，前後游離，不象是一首歌。 7 、音樂形象不鮮明，把兒歌寫成了愛情歌曲。 8、 一字配一音，過於緊密；或連續多音配一字，過於鬆散，分不清句子，抒不出情感，不給演唱者留換氣的氣口等。 9 、主題不鮮明，個性不突出。即或有個主題，但得不到發展，或各樂句節奏雷同，單調呆板，或各樂句沒有聯系，雜亂無章。 10、 過分拘泥原詞，不知重復某些詞，不會用襯字、拖腔等手法來推動旋律的展開。 11 、記譜不準確，聽覺是3/4拍子，記的是2/4或4/4拍子。 12、 歌譜抄寫不規范，如：過門不用括弧，缺少連線、速度、表情、調性、力度等標記，一小節分行抄寫等等。 我國著名作曲家秦西炫說過這樣一句話：沒有激情而想寫好作品是不可想像的，而沒有技巧想寫好作品同樣是不可想像的。 創作--學習--再創作，如此循環不已，是不斷進步的必由之路。

Ⅱ 音樂創作方法

首先，學習一樣樂器是必要的。你學習樂器的過程就是你學習音樂，理解音樂的過程。從古到今沒有哪個音樂家不會樂器，通常都是會好幾樣。你會吉他和鋼琴，這很有優勢，因為這兩樣樂器都比較主流，又都可以獨奏，掌握它們對你的音樂創作一定很有幫助。我是學鋼琴的，我也推薦你深造鋼琴，因為鋼琴的右手旋律，左手和弦的基本演奏方式很利於你從和弦的角度理解音樂，復雜的各種伴奏風格也可以助你理解主旋律和伴奏的呼應。

對於基礎的樂理知識，從事音樂行業的人都要掌握一些，因為它是我們彼此交流的工具。不過我個人認為懂一些基礎的就夠了，不要在這些書本上花功夫。真正的音樂知識，是很難寫在書本上的。

對於聽音樂，我不想人雲亦雲地說一定要多聽。聽音樂對於創作的確十分重要，但我認為如果你喜歡音樂，平時正常聽就夠了。音樂不是聽的越多就吸收的越多。不要非去聽自己不喜歡的所謂好音樂。聽音樂應該是快樂的事情。可以嘗試用樂器比如鋼琴，把自己喜歡的旋律演奏一下。

上文提到了和弦。和弦這東西有好處也有壞處。好處是，通過掌握幾個常用的和弦組合，在它們的輔助下，你的曲子很容易寫好聽，它可以降低作曲對於一個初學者的難度。壞處是，你很容易被和弦限制住，而且光靠和弦是寫不出真正的好曲子的。不過還是建議你學一下和弦，你將來也許會被和弦限制，不過慢慢你就能跳出來，讓和弦為你所用。

對於作曲靠感覺這種說法，我不敢苟同。靈感只是學識的一種釋放形式，對於音樂來講，這學識指的就是平時你聽的，演奏的，接觸的音樂旋律，在你腦中積累沉澱，並加入你自己的理解後形成的產物。這點我感同身受。

以上的內容大概說的都是作曲。我認為作曲和編曲是相輔相成的，而其中作曲又是編曲的基礎。你初步掌握一些作曲能力之後，就可以嘗試分聲部，加伴奏成分，為編曲先打下些基礎。

練習樂器是要下苦功夫的，要堅持。但是對於聽音樂，創作音樂這些事情，還是以一個好心情來做吧，心情不好時不要勉強。

最後就是，千萬不要著急，不要有什麼負擔。要保持對音樂的熱愛，和對自己的信心。

Ⅲ 怎麼創造音樂

一位博學的音樂家曾經說過，「你已經掌握了你所知道的所有理論、音階和內調式……把它容們都忘了吧！」確實是這樣，吉他上的那些知識是很有用的，但它們也只能把你帶到這里了。想想這么多年來你一直彈奏的東西，它們只起到練習的作用。如果你完成了所有準備工作，那麼現在就應該把它放到一邊，開始你掌握吉他的旅程。

准備好了嗎？那麼我們開始吧……

從現在起，你應該把自己當作一個藝術家，而不是吉他手。把你自己想像成一個畫家，吉他就是你的畫筆，吉他知識就是你的調色板，聽眾的耳朵就是你的畫布。畫家永遠都不會用那些吉他手彈琴的方式去畫畫。「讓我看看，我要畫這個圖案，並把它跟另一個圖案連到一起，然後用我的刷子弄一些很酷的東西，它將非常新穎，會讓所有人都張大了嘴巴！」

成為任意一類藝術家都要進入到靈魂，和你的作品一起生活、理解它，然後讓它像堤壩崩潰一樣傾泄而出。

給你提幾個問題：你知道怎樣才能不再去彈那些連復段、音階和調式，而進入旋律和感覺嗎？你如何表達你的憤怒、驚恐、悲傷和喜悅，並且把它們融入到一首歌曲中？為什麼有的音樂能夠強烈地改變我們的情緒呢？——由快樂變得內省、由傷感變得樂觀。

Ⅳ 音樂是如何創作出來的

就像寫文章，你先要會寫字，再看大量的文章，再去擁有大量的閱歷，搭配人的回特性和想法才答會寫出來。先練三件，樂理節奏視唱，再能熟練演奏一門和弦類樂器，聽大量的音樂，再長盡量多的見識，歌就到位了。音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。樂理的掌握，對於作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。我們平常所說的樂理，一般是指音樂理論中的基礎部分，也就是"基礎樂理"。關於基礎的音樂理論的著作浩如煙海，其中在我國比較流行的是中央音樂學院的李重光所編的《音樂理論基礎》。

Ⅳ 什麼軟體可以自己創造音樂

可以自己創造音樂的軟體是：水果音樂。

對於初學者來說，水果寫歌綽綽有餘，而且操作相對來說簡單。

水果音樂製作軟體上一全操作簡單功的音頻處理製作軟體，適合初學者。從軟體設計上來說， 邏輯學不好 而且各種快鍵以及功能還有視覺處理方面都略欠考慮。 目前來說水果音樂軟體在國外的普及就像在中國人人都會玩手機一樣，所以水果音樂軟體是一款很受人歡迎的音樂製作工具。

FL Studio 首先提供了音符編輯器，編輯器可以針對作曲者的要求編輯出不同音律的節奏，例如鼓，鑔，鑼，鋼琴，笛，大提琴，箏，揚琴等等任何樂器的節奏律動。其次提供了音效編輯器，音效編輯器可以編輯出各類聲音針對在不同音樂中所要求的音效，例如，各類聲音在特定音樂環境中所要展現出的高，低，長，短，延續，間斷，顫動，爆發等特殊聲效。再次提供了方便快捷的音源輸入，對於在音樂中所涉及的特殊樂器聲音，只要通過簡單外部錄音後便可在FL Studio中方便調用，音源的方便採集和簡單的調用造就了 FL Studio強悍的編輯功能。

另外，FL Studio 本身也可以作為VSTi或DXi的插件，用於 Cubase、Logic、Orion 等宿主程序。FL Studio 包括原來的Fruity Loops軟體的所有功能。

但無法導入wma，flac等部分格式文件。

Ⅵ 音樂創作需要什麼

1、感受

音樂創作的准備及孕育階段。音樂創作的三個環節之一。

作曲家在現實生活中接觸了大量存在的客觀事物，這些事物往往是處於未加工狀態的美與丑，通過了解、熟悉、認識等感性及理性活動，得到深刻的審美感受和體驗，觸發了創作慾望。

2、創意

作曲家將創作沖動及感情轉化為音響的過程，即基本樂思的形成。音樂創作的三個環節之一。

音樂藝術的特點是以音響為其物質材料，現實生活、具體對象、思想、情感、意境等等都要轉化為由樂音為主所構成的音響。

3、塑形

在使內容物化（音樂化）的過程中，主要的問題是使基本樂思逐步展開以產生具體形式，並符合形式美的要求。音樂創作的三個環節之一。

需按照音樂藝術本身的規律，根據一定的音樂邏輯，用適當的音樂語言來創作生動、鮮明、感人並富有獨創性的作品。

(6)創造音樂擴展閱讀：

進入新時代，民族振興的歷史征程波瀾壯闊，為文藝創作提供了廣闊舞台；全面建成小康社會、建設文化強國的宏偉目標，為文化產業的繁榮發展鋪就了快車道。時代呼喚更多高質量的、能夠反映民族情感、精神氣質和美好情懷的原創音樂作品，奏響全民族共同奮斗的交響樂，發出時代奮進的最強音。

專家認為，廣大文藝工作者要把創作生產優秀作品作為中心環節，不斷推進文藝創新、提高文藝創作質量，努力為人民創造文化傑作、為人類貢獻不朽作品。優秀音樂作品反映著一個國家、一個民族文化創新創造的能力和水平。在中華文化走向世界的洪流中，音樂應該發揮應有的作用。

實現中華民族偉大復興需要巨大的文化力量和文化自信，這種力量和自信無法從抄襲和復制中得來，只能從繼承和創新中崛起。中國音樂學院院長、全球音樂教育聯盟主席王黎光指出，「當下，擺在我們面前的重要課題是，如何在厚重歷史精髓中提煉出當代藝術發展的理念、道路和措施，從而有效引導藝術創作的方向。」

參考資料來源：

網路-音樂創作

人民網-唱響新時代，音樂創作該如何發力？

Ⅶ 是誰創造了音樂、藝術呢

關於類社音樂起源追溯非古洪荒代類沒產語言已經知道利用聲音高低、強弱等表達自意思情隨著類勞發展逐漸產統勞
節奏號相互間傳遞信息呼喊便原始音樂雛形;慶賀收獲享勞
往往敲打石器、木器表達喜悅、歡樂情便原始樂器雛形
我離音樂底誰發明音樂關於問題答案幾千許種說
說音樂神創造古希臘哲家拉柏圖認音樂家神代言主管音樂與詩詞繆斯神附音樂家身給音樂家靈召喚音樂家創作於間才音樂古書《山海經·荒西經》說夏禹夏啟半半神英雄帝非敬重經邀赴宴每宴請都要演樂助興樂極其美妙聽夏啟偷偷記帶間於間音樂
說音樂起源於摹仿古希臘哲家德謨克利特說:蜘蛛我織布縫針;燕造房;鵝黃鶯等歌唱鳥唱歌我古代種說《呂氏春秋·古樂》書說音樂起源於聽鳳凰鳴效八風音
說音樂起源與游戲英哲家斯賓塞認高等物同於般低等物低等物要全部精力用於維持延續命類則維持延續命外剩精力於游戲便創造音樂
底誰創造音樂藝術呢我著名音樂家揚蔭瀏所著古代音樂史稿》書說:音樂起源於勞答完全符合馬克思提勞創造美美論斷恩格斯說:由於勞……手才達高度完善基礎彷彿憑著魔力似產拉斐爾繪畫托爾瓦德森雕刻及帕格尼尼音樂
早兩千前我注意歌曲於勞呼聲劉安《淮南》書說:抬木前面喊邪許、邪許聲音面跟喊著抬重物勞所產歌曲我偉文家魯迅《門外文談》說:我祖先原始原連說共同勞必須發表意見才漸漸練復雜聲音假家抬木都覺吃力其叫道『杭育杭育』創造……
總說音樂神創造類創造類勞創造並發展起

Ⅷ 如何創造音樂

創造音樂的基本應該先是了解音符 了解音符的前提是會看五線譜 即使不學五線譜也應該學會簡譜 最好先買個鋼琴 或者電子琴 不用練曲子 起碼知道基本音色是什麼 對你創作來說 起碼有依可循 如果你足夠熱愛音樂 我想你會愛上你的琴的如果你有足夠的創造力和勤奮的汗水 總有一天會實現你的夢想的 祝你成功！

Ⅸ 什麼軟體可以創造歌曲

FL Studio 簡稱FL  目前最高版本是FL Studio 12 .因為操作簡單方便，界面美觀頗受製作者喜歡，在內江湖中容地位極高。

在FL Studio中文網可以找到下載，或者在後面介紹的學習地址裡面也可以找到。

這是兩個功能差不多的軟體屬於同一家公司。CUBASE是國人使用最多的編曲軟體，功能全面，這幾年的新版本改進以後界面也非常漂亮。國內許多音樂人和公司都在使用它來「生產」音樂。

Sonar 這個是前輩級的音樂工作站，小名都換了好幾個了。現在版本已經更新到了 Sonar X3 。功能非常完善，在許多的編曲宿主裡面始終保持者較強的地位。

Pro Tools  不得不說的一款音頻工作站，很長一段時間都被認為是行業標准級的製作軟體。因為早期版本受硬體限制並沒有很普及的使用，但是隨著後續版本的開放支持windows平台已經慢慢的普及開來。

Logic Pro X  蘋果系統專享，雖然放在最後，但是他的地位並不輸給上面任何一款編曲平台。

Ⅹ 音樂是誰創作的

你的意思應該是音樂的起源吧，， 如果我的答案對你有幫助 請採納5星 謝謝 如果我的答案不能幫助你 加821637663 在線隨時位你解答 關於音樂的起源 音樂不僅是藝術門類的一脈，而且是作為人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的；或者更確切的說。它是人類社會發展到一定階段的產物。 既然是一種社會現象，那麼他就一定存在著自身的因起淵源。古往今來諸多音樂史家對音樂的起源作出不同的研究與論說，從而歸納出六中不同的見解，這六種見解，似乎囊括了人類社會的一切宗教，情感。勞動等現象可謂是集科學性，娛樂性與故事性集於一體。 關於音樂的起源，被科學家們稱之為「異性求愛」的產物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。他們的聲音越優美則越能吸引異性，於是動物們紛紛竟相發出婉約優美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲,特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。 特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節奏的因素。因此，達爾文由此聯想到音樂的起源，認為聲音是在語言產生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲，動人的啁啾，起伏的旋律感，從而形成動聽的民歌傳唱百世。 音樂的起源 -------------------------------------------------------------------------------- 關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經 知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動 節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時， 往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。 a、弦樂器起源的傳說 墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。有一天他在尼羅河畔散步，無意中踩到一個東西， 那東西發出了美妙的聲音。他拾起來一看，原來是一個空龜殼內側附有一條乾枯的筋。於是墨丘利 從中得到啟發，發明了弦樂器。後人考證弦樂器出現在墨丘利之前，但弦樂的發明有可能正是從此 得到了啟發。 b、管樂器起源的傳說 在中國古代，距今五千年前的黃帝時期有一位叫做伶倫的音樂家，傳說中他曾進入西方昆侖山內 采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一傳說並不完全可信，但 把它作為管樂器的起源也未嘗不可。 原始時代的人類，他們的勞動生活，可以說是和音樂為伴而開拓發展，兩者是緊密聯系在一起的。 從這個意義上來說，音樂是直接從人類的勞動生活中產生出來的。 原始人的音樂 -------------------------------------------------------------------------------- 古代的兩河流域（底格里斯河和幼發拉底河），是重要的人類文化發祥地之一。當時富饒的 美索不達米亞地區（今伊朗、伊拉克一帶），在公元前四千年已有了較為發達的音樂。當時生活在 這一帶的蘇美爾人已有了類似豎琴式的樂器和幾種管弦樂器。在當時的宮廷里已產生了專業的歌手和 較大型的樂隊。後來，這些較先進的音樂文化逐漸流傳到埃及、希臘、印度和中國等古老的國度， 並在這些地區得到了進一步的不同形式的、具有民族色彩的發展。 雖然各民族、各地區的音樂發展不盡相同，但其基本的發展方向都是由世俗音樂逐漸趨向於 宗教音樂。 中古時期的音樂 -------------------------------------------------------------------------------- 一、中國古代音樂 黃帝是中國歷史上最早的君王，他在五千年前就創造了歷法和文字。當時，除了前述的伶倫之外， 還有一位名叫「伏羲」的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏的琴 本來有五十根弦，但由於音調過於悲傷，黃帝把他的琴斷去一半，改為二十五弦。 在黃帝時代的傳說中，還有一位名叫神農的音樂家，據說他是牛首蛇身。神農曾教人耕作五穀， 曾遍嘗百草而發現醫葯，還曾經創造了五弦琴。因此可以理所當然地設想，當時的音樂用的是五聲音階。 在中國古代，有關音樂方面的書籍不下三百種。孔子是春秋時期著名的教育家，同時又是一位 音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的 造詣很高，他能自己作曲，並把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。孔子把琴藝親自傳授給弟子，在他的 三千弟子中，通六藝者就達七十二人。他的教學內容，可稱為「詩、書、禮、樂」。「禮」是謂 理天地陰陽之秩序，「樂」即取得和諧。在孔子的哲學中，道德與音樂居於同等地位，他提倡的是 以音樂來提高品德。 另一方面，中國古代的宮廷音樂多為舞樂，即融詩、舞、音樂於一體，與今天的舞蹈是完全不同的。 二、埃及、阿拉伯的古代音樂 古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔內石壁的雕刻上，我們可以看到音樂演奏者的 行列，從而想像出當時演奏音樂的盛況。雕刻中有以手指彈奏的豎琴狀弦樂器，還有各種笛類樂器。 阿拉伯等地區的器樂也相當發達，很早以前他們就開始使用在一個八度之間分為十七個音名的特殊 音階了。 三、古希臘和古羅馬音樂 希臘音樂的起源也籠罩著一層神秘的色彩。傳說中阿波羅神主管音樂，下轄九位繆斯（Muse）女神， 因此音樂也稱為Music或Musik。在希臘樂器中，有一種叫做阿烏洛斯的V字型雙管笛，還有一種叫做 里拉（Lyra）的手琴，齊特爾（Kithara）則是一種類似吉它的弦樂器，這些樂器都是從埃及或 阿拉伯傳入的。 在古希臘人的生活中，音樂的地位是十分顯著的。他們以從埃及和阿拉伯流傳過來的東方音樂 為基礎，逐步加以發展和變化，形成了自己的音樂。古希臘的音樂與詩歌和戲劇有著緊密的聯系。 在他們那充滿魅力的兩部荷馬史詩和許多著名的戲劇作品中，都體現出了音樂的重要意義。當時社會上 一些著名的民間歌手演唱的歌曲，對古希臘音樂的形成和發展，也具有十分重要的意義。 古希臘音樂在許多方面都有著重大的成就。公元前六世紀，古希臘大哲學家和數學家畢達哥拉斯 （Pythagoras）用一種稱為弦琴（Monochord）的單弦樂器，首先解釋出純律理論，根據弦的長度 計算出了當時所使用的一切音程。畢達哥拉斯音律的發明與應用是音樂理論方面的重大突破。 其次古希臘人還發明了字母記譜法。在樂器的製作上也有著許多大膽的革新和創造，發明了一批過去 不曾有過的樂器。古希臘音樂不但有器樂伴奏的獨唱抒情曲，而且還有戲劇音樂和舞蹈音樂等形式。 這些音樂一般都是以單音音樂為主，在內容上大多為宗教題材。 古羅馬的音樂主要是沿襲古希臘音樂的巨大成就。當時的音樂主要是在祭神、婚宴以及軍隊凱旋時 演奏。公元三世紀以來，古羅馬大肆向外擴張勢力，對鄰近城邦進行野蠻的侵略和掠奪。許多 古希臘的優秀樂師和歌手們都變成了古羅馬帝王、貴族和奴隸主的奴僕，因此音樂也就成為專門為 統治階級消遣娛樂的工具。但古羅馬的音樂文化並沒有因循古希臘而停滯，一些民間的歌謠、結婚歌曲、 士兵歌曲以及音樂舞蹈得到了一定的發展。在不斷的發展過程中，出現了用拉丁語演唱的古戲劇。 另外，軍隊中銅管樂器的出現也是古羅馬音樂的主要特徵之一。