貝斯發明者

A. 世界上第一台心臟起搏器的發明者是誰哪個國家的

美國紐約，貝斯-大衛醫院胸科醫生Hyman

B. 什麼時間出現的電吉他，誰發明的誰第一個演奏的

芬達。李（FENDER。LEO），他是第一個做出真正意義上的實體電吉他的人！！
以下是復制過來的，供參考！！

編輯詞條 fender 世界著名Fender公司介紹
Fender(LOGO)Fender公司於1946年建立，全稱Fender Musical Instruments Corporation，在過去的50年中，Fender已經成為了美國的標志之一，Fender對現代音樂音色發展的貢獻波及全球並且仍在繼續。通過率先推出商業化的實心電吉他、生產出第一把電貝斯以及難以數記的經典音箱，Fender樂器已經在爵士、布魯斯、鄉村、搖滾等等許多流行音樂風格上留下了印記。
時至今日，Fender樂器公司仍在為全世界的吉他手提供永恆的Telecaster和Stratocaster設計類型的吉他，同時，Fender家族也生產了包括Squier 、Guild和Benedetto等與眾不同的產品系列（子品牌）。在吉他藝術的尖端，Fender公司在加州Corona生產的Custom Shop系列以及在田納西州Nashville生產的Guild Custom系列的手工吉他為每個吉他手提供了個性化的選擇。1995年以來，Guild吉他成為了Fender公司的一員，Guild產品線中美國製造的木吉他和空心電吉他包括Benedetto系列爵士吉他都被公認為是當今製造的同類型吉他中最優秀的產品。Fender公司同樣生產Manuel Rodriguez系列的高檔西班牙古典吉他。
Fender Squier系列的吉他、貝斯、音箱以及其他產品，結合它的全線Fender木吉他為著重考慮價格承受力的樂手提供了廣泛的選擇。由長期的發展得來的靈感，Fender製造了產品線齊全的專業級吉他、貝斯音箱。Fender 之下的pro audio系列有完整的包括攜帶型聲音系統在內的專業級音響設備。Fender同時還提供豐富的配件，包括琴弦、標準的更換部件、琴盒、背帶以及Fender標志的休閑裝。
Fender公司在亞利桑那州的Scottsdale； 加利福尼亞州的Cornona； 田納西州的Nashville； 墨西哥的Ensenada； 英國倫敦； 德國Dusseldorf； 法國巴黎和瑞典Gothenburg設有工廠。
Bill Schultz任總裁兼CEO，Bill Mendello任董事長。

C. 爵士貝司與普通電貝司的分別

音色肯定是不一樣的，電貝司顆粒性強延音長，double貝斯比較短促柔美。double貝斯無品格，電貝司有品格，所以也被最早的發明使用者稱為精準貝斯。有品格和無品格的音色差異也很大，你可以在網上搜索試聽，
但是現在很多的爵士樂隊也都用電貝司了，只不過在木料和拾音器的選擇上有所不同，所以音色也不同。
還有就是要糾正一下樓上回答，樓上說的是普通吉他型木貝司。爵士樂隊中極少用。double貝斯要比吉他大的多，說白了就是低音提琴。人都是要站著琴有一根支架立在地上才能彈的，要不然夠不到指板。支架是錐形立在地上防止磨損琴體，偶爾彈奏中還可以轉上一圈，相信你在老爵士樂隊里會看到貝斯手演奏時經常轉琴很有意思。

D. 貝司的結構、

貝司弦是中間有一條鋼絲蕊,然後在外面纏繞鎳De合金,這樣弦才夠粗,可是彈力又不會太大,太硬.不過貝司弦通常得纏兩到三層才夠粗.可是這麼粗De弦必須要很粗De弦鈕才能繞在上面,這樣貝司De頭就會太大,過重,於是只好在貝司弦De末端只留一層,這樣比較細,好繞,不過買弦De時候就得注重了,假如粗De部分不夠長,就無法使用,假如太長,就無法纏到弦柱上.所以買弦De時候要注重是長De還是短De,35"以上就是長De,以下就是短De.弦De包裝上會寫short scale 或long scale就是了.

包在弦外面De鎳絲,通常是圓De,這種弦叫做round wound,他De聲音清脆,有彈力,絕大多數De貝司手都是用這種弦,但這種弦對琴格De磨損最大,一圈圈De鎳絲像挫刀一樣,很快De貝司De琴格就會磨凹了,有鑒於此,就發明了另外一種弦叫half round wound,就是把外圈De鎳絲磨平一些,讓弦變De比較滑,但聲音也會變De稍微悶一點,而最悶De就是flat wound,這種弦外麵包De鎳是扁平De,所以摸起來很滑,但扁平De繞絲使De弦較不輕易彎,因此高音就較差,而扁平De包裝中間空隙較小,所以同樣粗細De弦,平包De要比圓包De質量要大,因此彈力也較大,較硬.像提琴De弦就是這種.通常爵士貝司手會喜歡使用這種弦.買弦De時候要依據自己De喜好來選擇貝司弦. 除了使用De弦跟貝司De長度外,影響貝司聲音最大De就是木頭了.因為貝司De聲音低,木頭很輕易就產生振動,但假如共鳴De聲音都是低音,聲音聽起來就會很單調,因此太多De共鳴並不一定是好De.但想要產生好聽De高音共鳴可就不簡單,因此有人嘗試用碳纖維做琴頸,產生De共鳴較平均,延音也較好,但不是每個人都喜歡碳纖維De聲音,所以絕大多數De貝司還是以楓木做琴頸為主,而琴身通常用白陽木或菩提木,或赤梣木,但只要是木頭做De琴頸,就會有所謂De死點De問題.所謂死點就是在貝司上彈某個音時,幾乎沒有共鳴,因此聲音特別小.這種現象產生De原因是因為木頭De共鳴振動剛好和弦De振動方向相反,因此弦De能量被吸收了,變成幾乎沒有聲音.假如這個音是在貝司較高De位置還好,假如在經常彈De中低位置,影響就非常大了,大家在選購貝司時一定要注重這一點,尤其是那些琴頸太薄De貝司,很輕易產生不平均De共鳴,最好還是選擇較粗De琴頸.

我們所說的貝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是電聲樂隊中不可缺少的樂器.貝司具有穩定和聲的作用. "貝司是鼓的旋律",可見,它是連接旋律和節奏的一種樂器.

一.貝司的左右手彈奏方法:

貝司右手彈奏方法一般來說有兩種:輪指和撥片.輪指常見的有二輪指(食指,中指),三輪指(食指,中指,無名指).手指撥弦的位置也影響到彈奏的音色.一般都要用靠弦.用撥片彈奏一般都靠後,就是靠近琴橋的地方,這樣音色會亮一些,而輪指一般在第一塊拾音器的上方,得到的音色渾厚一些.輪指需要注意的地方:各個手指的力度要均勻.

左手按弦的方法也有兩種.一種是指肚按弦.這種方法按弦得到的音色飽滿,比較常用.另一種和吉他一樣了,指尖按弦.一般來說配合指肚按弦演奏.

二.貝司的幾種基本技巧.

和吉他一樣,貝司也有滑音,左手擊鉤弦,右手點弦,悶音等等,還有貝司特有的技巧:slap,也就是勾打.

三.基本練習.

1．這個練習是最基本的半音階練習.1,2,3,4分別為貝司的1,2,3,4品.對應左手按弦分別用食指,中指無名指,小指.如果手小,可以適當換高把位,比如從第5品開始彈第一個音.開始時不要急於求成,慢慢來.必須跟節拍器練習,拍速可以從50開始.從一開始就養成好習慣.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出雜音.右手注意和左手的配合,盡量做到同步.彈出的音也要盡量和節拍器吻合,這將影響到今後的演奏.

2．是上個練習的逆練習.要求同上.

3．單弦上的半音階練習,分為兩部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分別在4跟弦上練習.

有些地方手指容易按不住弦.如果覺得第一把位彈起來太費勁,可以適當向高把位移一些(如從5品開始).

四．基本技巧

1.左手擊,勾弦

貝司的左手擊鉤弦方法和吉他一樣:擊弦時,第一個音由右手彈出,第二個音用左手迅速擊弦,用字母H表示;鉤弦時,第一個音由彈出,第二個音由左手手指向下(垂至於琴弦)鉤弦,用字母P表示.

左手擊弦練習:

注意動作要迅速,連貫.力度不能太小,否則第二個音可能會出不來,

左手鉤弦練習:

要求同擊弦.注意鉤弦時不要碰到別的弦以免出雜音.

2.左手滑音.

從一個音滑到另一個音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一個音用右手彈出,然後左手按弦的手指不要松開,滑到第二個音.用字母S表示.

3.悶音.

同上兩個技巧一樣,悶音在電貝司演奏中屬於比較常用,重要的技巧之一.悶音的彈奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手彈弦.悶音沒有固定的音高.用X表示.

以上三種技巧都是很常用的,在很多歌中可以發現的影子,琢磨它們在歌曲中的味道,試著自己扒出來.

五．練琴技巧

1．練習時前面最好放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會並發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服的感覺。
2. 爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重復你所彈錯的地方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它並改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結果。追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生了什麼。是哪個音少彈了或沒彈准？應該用哪個手指去按弦？在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什麼准備？ 把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因並改進。
3. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好。
4. 盡量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感？情感上是否投入了？在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂？這些分析有助於你了解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者。
5. 將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相配合。每當你用一個手指按弦時，你要想像自己就是那個手指人。這種想像可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。
6. 在你的面前除了曲譜之外，還要放著一個記錄本，每當你發現了自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前，或釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒，在下一次練習時你會下意識地注意。
7. 使用節拍器，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM開始，一個音彈奏4拍（這是一個慢得很痛苦的速度），在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感，放鬆並消除緊張感。然後到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習一個音1拍，1/8音符，最後是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。

學好樂器唯一的方法就是大量練習，有效地重復它們……這樣不但你的大腦對動作熟習了，生理上也得到了很必要的鍛煉（重要），然後任意組合編織出合格的作品才成為可能，所以具體練習手段也就圍繞這個目的展開了……

E. 19世紀什麼年代莫貝斯發明了電報

貝爾·莫爾斯
18世紀30年代，由於鐵路迅速發展，迫切需要一種不受天氣影響、沒有時間限制又比火車跑得快的通信工具。此時，發明電報的基本技術條件(電池、銅線、電磁感應器)也已具備。1837年，英國庫克和惠斯通設計製造了第一個有線電報，且不斷加以改進，發報速度不斷提高。這種電報很快在鐵路通信中獲得了應用。他們的電報系統的特點是電文直接指向字母。

與此同時，美國人莫爾斯也對電報著了迷。他是一位畫家，憑借了他豐富的想像力，不屈不撓的奮斗精神，實現了許多人夢寐以求的目標。在他4l歲那年，他從法國學畫後返回美國的輪船上，醫生傑克遜將他引入了電磁學這個神奇世界。在船上，傑克遜向他展示了"電磁鐵"，一通電能吸起鐵的器件，一斷電鐵器就掉下來。還說"不管電線有多長，電流都可以神速通過"。這個小玩意兒使莫爾斯產生了遐想：既然電流可以瞬息通過導線，那能不能用電流來傳遞信息呢?為此，他在自己的畫本上寫下了"電報"字樣，立志要完成用電來傳遞信息的發明。

回美國後，他全身心地投入到研製電報的工作中去。他拜著名的電磁學家亨利為師，從頭開始學習電磁學知識。他買來了各種各樣的實驗儀器和電工工具，把畫室改為實驗室，夜以繼日地埋頭苦幹。他設計了一個又一個方案，繪制了一幅又一幅草圖，進行了一次又一次試驗，但得到的是一次又一次失敗。在深深的失望之中好幾次他想重操舊業。然而，每當他拿起畫筆看到畫本上自己寫"電報"字樣時，又為當初立下的誓言所激勵，從失望中抬起頭來。

他冷靜地分析了失敗的原因，認真檢查了設計思路，發現必須尋找新的方法來發送信號。1836年，莫爾斯終於找到了新方法。他在筆記本上記下了新的設計方案："電流只要停止片刻，就會現出火花。有火花出現可以看成是一種符號，沒有火花出現是另一種符號，沒有火花的時間長度又是一種符號。這三種符號組合起來可代表字母和數字，就可以通過導線來傳遞文字了。"我們現在看起來是多麼簡單的事啊!但莫爾斯是世界上第一個想到用點、劃和空白的組合來表示字母是多麼不容易啊!這種用編碼來傳遞信息的構想是多麼偉大，多麼奇特!這樣，只要發出兩種電符號就可以傳遞信息，大大簡化了設計和裝置。莫爾斯的奇特構想，即著名的"莫爾斯電碼"，是電信史上最早的編碼，是電報發明史上的重大突破。

莫爾斯在取得突破以後，馬上就投入到緊張的工作中去，把設想變為實用的裝置，並且不斷地加以改進。1844年5月24日，是世界電信史上光輝的一頁。莫爾斯在美國國會大廳里，親自按動電報機按鍵。隨著一連串嘀嘀嗒嗒聲響起，電文通過電線很快傳到了數十公里外的巴爾的摩。他的助手准確無誤地把電文譯了出來。莫爾斯電報的成功轟動了美國、英國和世界其他各國，他的電報很快風靡全球。

19世紀後半葉，莫爾斯電報已經獲得了廣泛的應用。

F. 貝司的slap是誰發明的

不錯，是Larry Graham發明的。

這種演奏技巧的起源，是因為當初他去pub表演，而鼓手突然離團，所以他想了以BASS暫時替補鼓手的主意，用大拇指敲擊當作地鼓，食指勾擊當作軍鼓，用Bass敲打出節奏。

此技巧初登世界舞台，為世人所知曉，也是Sly&The Family Stone樂隊的名曲《Thank you》中，Larry Graham的演奏。

G. 貝斯誰發明的

芬達。李（FENDER。LEO），他是第一個做出真正意義上的實體電吉他的人

H. 芬達的貝斯好不好

好，leo fender先生是現代電貝司的發明者，無數的經典音樂中都有芬達貝斯的聲音，所以芬達貝斯是經典的貝斯，包括很多現代電貝司都是從芬達的基礎上演變出來的，芬達貝斯具有的特點是，經久耐用，手感好（pbass更適合手大的外國人）聲音溶入性高，很容易溶於音樂中，不那麼突出（當然也看調）但，芬達由於產地多，質量控製做的並不是那麼的好，但依然是好琴

I. 貝斯的大事記

正當 Flea 的 thrash-funk BASS 風格席捲 BASS 界，早在 60 年前，Jelly Roll Morton 樂團的 BASS 手 John Lindsay 便以 slap 的手法彈奏 Upright BASS；而早在 Korn 的 Fieldy 憤世怒罵的音樂哲學之前，紐澳良的 BASS 手 Pops Foster 也以同樣的方式，向世界陳述他的不滿。之所謂事出有因而後有果，在年代與時期的替換間，所有的現象似乎一直承襲著，不同則在於更創新更精進。在這一系列的文章中，我們將列出二十世紀中，各個時期的樂風演進、該時期著名的BASS手、經典專輯以及重要記事。
1900-1949年
樂風
紐澳良（代表樂手：Pops Foster,John Lindsay,Steve Brown,Bill Johnson Sue等）；
Swing（代表樂手：Milt Hinton,Bob Haggart,Walter Page,John Kirby,Israel Crosby,Artie Bernstein,John Simmons等）；
Cuban dance（代表樂手：Lazaro Preito,Israel Cachao Lopez,Cuco Sanchez等）。
重要發明
1933年，Tutmarc BASS（實心的電 Upright Bass，使用鋼琴的弦當作琴弦，並使用磁鐵式的拾音器）；
1934年：James Thompson 實心 BASS（仿造 Kay archtop 吉他形狀的4弦BASS）；
1935-36年：Audiovox 736 Bass 小提琴（一種由 Paul Tutmarc 設計的16格實心BASS，彈奏時像小提琴一樣水平彈奏）；
1938-40年：Gibson 電 Upright Bass（一種空心的Upright Bass）。
時期代表人物Milt Hinton
Milton Hinton的音樂生涯橫跨了現代爵士音樂歷史，生於 1910 年，在 1936 年時加入 Cab Calloway 樂團，並在該團待了 15 年，在 Cab Calloway 樂團期間，他錄制了兩首世界最早的 SOLO 曲目 Ebony Silhouette 及 Pluckin' the Bass，另外，這位將 Slap 技巧用在Double bass的大師回憶道：我想最早使用這種技巧的應該算是 Bill Johnson 吧！
【經典專輯：Cab Calloway 1939-40、Cab Calloway 1940-41、Lionel Hampton 1938-39】
時期代表人物Israel Crosby (1919-1962)
比起其它的 Swing Bass 手，Israel Crosby 更能將 Swing 型態的樂風發揮到極致，更能將旋律展現在其中，在 Horace Henderson 於 1940 的專輯 Flinging a Wing-Ding 中，Israel Crosby 接近完美及流暢的彈奏技巧，在當代堪稱一絕。
【經典專輯：Fletcher Henderson1937-38、Horace Henderson/Fletcher Henderson1940-1941、Coleman Hawkins with Oscar Pettiford：Rainbow Mist 】
50年代
樂風
Hard Bop（代表樂手：Paul Chambers,Charles Mingus,Wilbur Ware,Percy Heath,Red Mitchell,Monty Budwig,Leroy Vinnegar）；
Big-City Jump（代表樂手：Joe Comfort,Wendell Marshall,Al Morgan,Rolly Dee,Herb Gordy,Heywood Henry,Clarence Mack,Shifti Henri,Ted Shirley）；
Urban Blues（代表樂手：Willie Dixon,Ransom Knowling,Dave Myers,Big Crawford Rockabilly：Bill Black,Dorsey Burnette,Clayton Perkins,Marshall Grant,Marshall Lytle）；
Latin jazz（代表樂手：Cachao,Bobby Rodriguez）。
重要發明
1951年：Fender Precision Bass
1957年：Rickenbacker 4000
Fender Bassman combo amp
Upright Bass 琴弦。
時期代表事物Fender Precision Bass
Leo Fender說：我們必須解放那些彈奏超大體積Bass的Bass手！
Fender Precision Bass 的發明是電 Bass 歷史的開始，雖然其它廠商也試著將 Bass'電化'，
但是 Fender Precision Bass 卻是第一種量化生產的電 Bass， 除了'電化'的 Bass 是項卓越的發明之外，它 34 英吋有琴格的指板，對電 Bass 界也是項重要的貢獻，藉由爵士 Bass 手 Monk Montgomery、藍調 Bass 手 Dave Myers 等著名樂手的使用，拓展了這種新的 Bass，而 Fender 也持續改良Precision Bass。
1954年，他們推出一款仿 Telecaster 吉他外型的 Precision Bass；
1955年 single-coil 拾音器被發明出來以平衡琴弦之間音量的輸出；
1957年 classic Precision Bass 推出。
Lionel Hampton 是最早建議使用 P-Bass 的樂手，他堅持樂團中的 Bass 手 Roy Johnson 必須使用 P- Bass， Johnson 離開 Hampton 的樂團後，Monk Montgomery 接替了他的空缺，也因此他開始使用 P-Bass ，而藉由 Monk Montgomery 彈奏的 P-Bass，讓 P-Bass 在當時樂壇中產生顯著的影響。除了許多爵士樂手使用 P-Bass 之外，當時的藍調樂手也使用 P-Bass，喧鬧的酒吧及擁擠的舞台，正是這種聲音大體積小的 P-Bass 發揮的最佳場所。
60年代
區域/樂風
Psychedelica(代表樂手：Jack Casady,Phil Lesh等)；
Post bop / free jazz（代表樂手：Scott LaFaro,Sam Jones,Richard Davis,Art Davis,Jimmy Garrison,Reggie Workman,Israel Crosby,Chuck Israels,Gary Peacock,Charlie Haden,David Izenson）；
Motown（代表樂手：James Jamerson,Bob Babbitt）；
L.A.（代表樂手：Carol Kaye,Joe Osborn）；
New York（代表樂手：Chuck Rainey,Jerry Jemmott）；
Nashville（代表樂手：Bob Moore,Junior Huskey,Billy Linneman Latin jazz：Cachao,Bobby Rodriguez,David Perez）；
英 國（代表樂手：Paul McCartney,Jack Bruce,John Entwistle）。
重要發明
Fender Jazz Bass
Ampeg B-15 Portaflex
SVT amps
Ampeg Baby Bass electric upright
AUB-1 fretless Hagstrom H8 8-string
Rotosound Swing Bass roundwound strings
時期代表人物
James Jamerson (1938-1983)
James Jamerson 是我的英雄，尤其是他彈奏的旋律Paul McCartney ，在50年代，底特律有許多著名的 Upright Bass 手，像 Ron Carter ..等，但是其中只有 James Jamerson 成為電 Bass 天才，對流行音樂貢獻極大的 James Jamerson 創造了切分音的彈奏方式，大多數的 Motown 唱片都是由他負責 Bass 錄音的部分，其中包括 Steve Wonder、Smokey Robinson、Marvin Gaye等人的暢銷曲，他的影響不僅在於流行音樂上，對後代的 Bass 手影響更為深遠。
【經典專輯：Hitsville USA - The Motown Singles Collection、Marvin Gaye - What's Going On、The Supremes Sing Holland - Dozier Holland】
70年代
樂風
Fusion（代表樂手：Jaco Pastorius,Stanley Clarke,Alphonso Johnson,Steve Swallow,Michael Henderson,Paul Jackson,Percy Jones,Jeff Berlin）；
Art rock（代表樂手：Chris Squire,Roger Waters,John Deacon,Jon Gustafson）；
Funk（代表樂手：Larry Graham,Louis Johnson,Verdine White,Rocco Prestia,Robert Kool Bell）；
P-Funk（代表樂手：Bootsy Collins ）；
Disco（代表樂手：Bernard Edwards,Janice Marie Johnson）；
Punk（代表樂手：Paul Simonon,Dee Dee Ramone,Glen Matlock）；
Hard rock/heavy metal（代表樂手：John Paul Jones,Tom Hamilton,Steve Harris）；
New jazz（代表樂手：Charlie Haden ）；
Post-bop（代表樂手：Stanley Clarke,Eddie Gomez,Ron Carter,George Mraz）；
Reggae（代表樂手：Aston Barrett,Robbie Shakespeare,Errol Holt,Jackie Jackson）。
地 區
L.A.（錄音室樂手：Lee Sklar,Chuck Rainey）；
New York（錄音室樂手：Will Lee,Anthony Jackson,Neil Jason）；
Memphis（錄音室樂手：David Hood,Bob Wray）；
Nashville（錄音室樂手：Cogbill,Joe Osborn）。
重要發明
Alembics 的Active 電路及Graphite琴頸
Carl Thompson 的Anthony Jackson Contrabass 6-string
Stanley Clarke piccolo bass
Music Man StingRay
Musitronics Mu-Tron III filter 效果器
Electro-Harmonix Bassballs 效果器
時期代表人物 Jaco Pastorius
毫無疑問，在電 Bass 的領域，沒有人能夠像 Jaco 一樣有著如此深遠的影響，他的彈奏手感、音色處理及嚴謹的 Solo 都是使他成為世界最偉大Bass手的緣由，如 Pino Palladino、Mark Egan 及 Michael Manring 等人，都受 Jaco 的影響之後再加以創新成為自我的風格。就在 James Jamerson 之後，Jaco 再次引領著全世界的 Bass 手，進入彈奏的全新探索領域。
【經典專輯：Jaco Pastorius - Word of Mouth,Jaco Pastorius、Pat Metheny - Bright Size Life、Joni Mitchell - Mingus,Asylum,Shadows & Light、Weather Report - Heavy Weather】
時期代表人物 Stanley Clarke
受到 John Coltrane 及 Jimi Hendrix 等人的影響，Stanley Clarke 於 70 年代來到紐約，兩年之後，他改變了人們對 Bass 的觀點，從早期的個人作品到 Return To Forever 樂團的彈奏中，顯現出他這位 Bass 彈奏鑒賞家的不朽定位， 而他的成名不單是附屬於樂團之中，反而是由於他個人的能力及天份所使然。
【經典專輯：Stanley Clarke - School Days、Return To Forever - Romantic Warrior,Light as a Feather 】
80年代
樂 風
Rock（代表樂手：Billy Sheehan,Geddy Lee,Stuart Hamm）；
New wave（代表樂手：John Taylor）；
Fusion（代表樂手：John Patitucci,Marcus Miller,Jeff Berlin,Victor Bailey,Mark Egan,Jimmy Haslip,Tim Landers）；
Latin/Latin jazz（代表樂手：Oscar Cartaya,Ruben Rodriguez,Oscar Stagnaro,Lincoln Goines）；
New post-bop jazz（代表樂手：John Patitucci,Marc Johnson）。
地 區
L.A.（代表樂手：Abe Laboriel,Nathan East,Neil Stubenhaus,Bob Glaub）；
Nashville（代表樂手：Michael Rhodes,David Hungate,Willie Weeks,Mike Chapman）；
其它地區（代表樂手：Tony Levin,Pino Palladino,Doug Wimbish,Darryl Jones,Bakithi Kumalo,Mick Karn,Carles Benavent）。
重要發明
Ken Smith 5-string
Fodera Contrabass
Trace Elliot 4x10
Gallien-Krueger 400RB
Spector NS-2
SWR SM-400
Molus Quantum
時期代表人物 Mark King
就像 70 年代的 Larry Graham 及 90 年代的 Flea ，Mark King 激發了許多喜愛 Slap 的 Bass手，這未來自英國樂團 Level 42 的 Bass 手，創造出自我的旋律及 percussive slap 風格。
【經典專輯：Level 42 - World Machine】
時期代表人物 Mike Watt
是怎樣的 Bass 手可以彈奏如此重的搖滾且富有旋律性？藉由謹慎的結合 Bass Line 及狂野的演奏方式，Mike Watt 證明了 Hardcore Rock 的張力及復雜的彈奏兼容可能性，80 年代的 post-punk 喜愛者對他的彈奏贊嘆不已。
【經典專輯：Minutemen - Double Nickels on the Dime、fIREHOSE - f'n】
90年代
樂 風
Grunge（代表樂手：Krist Novoselic,Jeff Ament,Ben Shepherd,Robert DeLeo）；
Jam bands（代表樂手：Mike Gordon,Steffan Lessard,Bobby Sheehan）；
New swing（代表樂手：Veikko Lepisto,Dan Schmid,Don Raleigh）；
Reggae-rock（代表樂手：Tony Kanal,Joe Gittleman,P-Nut）；
Hip-hop/R&B/acid jazz（代表樂手：Marcus Miller,Me'Shell NdegeOcello）；
New trad jazz（代表樂手：Christian McBride,John Clayton,Reginald Veal,Robert Hurst,Larry Grenadier）；
New fusion（代表樂手：ary Willis,John Patitucci,Oteil Burbridge,Alain Caron,Richard Bona,Bakithi Kumalo,Brian Bromberg,Kim Stone,Matt Garrison,Marco Mendoza,Adam Nitti）；
Latin jazz（代表樂手：John Benitez,Feliciano Arango,Gene Perez）；
Nashville（代表樂手：Roy Huskey Jr.,Edgar Meyer,Glenn Worf,David Hungate,Michael Rhodes,Dave Pomeroy）。
重要發明
SWR Goliath 4x10
Eden 210XLT
Peavey Midibase
Molus Genesis 5
Zon Hyperbass
Yamaha MIDI system
Dingwall Voodoo 5-string
LightWave pickup system
Ernie Ball Music Man StingRay 5
2TEK Bridge
Roland DB-500 digital amp
Bass multi-effects
時期代表事物 The New Fusion
對於 New Fusion 的定位及界線一直是很模糊的，有些樂手像 Michael Manring,Oteil Burbridge,Vic Wooten 及 Steve Bailey 被歸類為 fusion 的陣營；像 Gerald Veasley,Brian Bromberg,
Jimmy Earl,Scott Ambush 等樂手則被歸類於 smooth jazz 之外，其中，雖然像 Marcus Miller,John Patitucci 及 Victor Bailey 推出歷史性的個人專輯，但是 post-fusion 的革命家，則要算是80年代的 Gary Willis 了，他融合 Rocco Prestia、Jaco 及 Paul Jackson 的彈奏方式，透過 Ibanez 五弦無琴格的琴及輕巧的觸感，引發了 New Fusion 的流行。
【經典專輯：Gary Willis - No Sweat、Tribal Tech - Primal Tracks,Illicit】
時期代表人物 Michael Manring
很少 Bass 手能像 Michael Manring 一樣致力於探索 Bass 彈奏上的無限領域，不論是六弦無琴格、三個八度的無琴格 Hyperbass 或者一次彈奏數把不同 tuning 的琴， Michael Manring 的音色及彈奏技巧總是那麼的完美，這些似乎說明了沒有 Michael Manring 辦不到的事情。
【經典專輯：Michael Manring - Thonk,High Street,Drastic Measures,Windham Hill】
時期代表事物 Web Music
隨著網際網路引發的數字革命，樂手們有了新的行銷方式推銷自己的作品到全世界各地，MP3 趨近於 CD 的音質能在網際網路中方便的取得，網際中的 MP3 真能完全取代資金龐大的唱片公司？ Napster 的關閉似乎已經給了我們答案，但至少會有下一位天才發明出新的軟體，與各大唱片公司相互抗衡。