丙烯畫創造

A. 丙烯顏料要配什麼才能進行書法創作！

配炳烯稀釋劑就可以書寫

B. 學丙烯之前要學多久素描

丙烯畫、油畫建立在素描的基礎上。素描是一門關於認識形和表現形的學問,是造型藝術的一種 最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式,它不僅可以作為單獨畫種,還是一切造型藝術的基礎,更是進行藝術創作必不可少的手段.尤其體現在寫實油畫創 作中,其內在結構和造型的准確都缺一不可.因此素描的運用是非常重要的.一句話,要想畫好寫實油畫,就必須有較高的素描功底.素描這門最基本、最基礎的學科,對於寫實油畫創作過程中以及對於藝術發展前景都具有極重要的作用。在寫實油畫創作的過程當中,素描中 的點、線、面,黑、白、灰等畫面處理技巧都會貫穿於油畫創作當中,從而影響油畫作品的整體效果,所以說素描對於寫實油畫創作來說起著不可估量的作用。因此，畫好油畫的前提是先畫好素描,而且要不斷地練習素描和色彩,這也是各類繪畫的基礎,油畫就是在這基礎上加上油畫技法而完成的。所以畫好油畫最重要的就是提高素描和色彩能力。

C. 丙烯畫顏料保質期是多少

一般是18個月

D. 丙烯顏料能不能用來畫工筆畫

工筆難操作，不過畫寫意是可以的·
我見過一些人用丙烯顏料在衣服上畫國畫，還不錯的

E. 丙烯顏料怎麼調出各種各樣的顏色誰能給我個配色表啊!!!

顏色的調配
標准間色是二原色等量混合的結果，不等量混合則滋生出不同色相變化。如：
紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混： 二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
純灰：黑加白
色彩構成是一門科學性、邏輯性很強的學科，循序漸進，才能逐步深入步入色彩的殿堂。
原色 原色是指不能用其他色混合而成的顏色。而原色則可以混合出許許多多其他的色彩。在依頓色相環中紅、黃、藍為三原色，他把這三種原色的標準定為：
紅：不帶藍也不帶黃味的紅色。
黃：不帶綠也不帶紅味的黃色。
藍：不帶綠也不帶紅味的藍色。
間色 由任意兩個原色混合後的色被稱為間色。那麼，三原色就可以調出三個間色來。它們的配合如下：
紅+黃=橙
黃+藍=綠
藍+紅=紫
以上原色色像混合所得的橙、綠、紫既是我們所說的間色。
復色 由一種間色和另一種原色混合而成的色，被稱為復色。復色的配合如下：
黃+橙=黃橙
紅+橙=紅橙
紅+紫=紅紫
藍+紫=藍紫
藍+綠=藍綠
黃+綠=黃綠
所得得六種復色為：黃橙、紅橙、紅紫、藍紫、藍綠、黃綠。
白色越加色彩亮直至達到極限白色，黑色越加色彩越暗直至達到極限黑色。
這樣由原色、間色、復色組成了一個有規律的12種色相的色相環，如同彩虹的接續，在這個色相環中，每一種色相都有它自己相應確定的位置。

色彩原理-色相、明度、純度

在我們生活的周圍，一般人往往只停留在對色彩的表層認識，也就是對紅、黃、藍、綠（色相部分）等較純顏色的分辨。如果碰到淡一點的色就加一個「淺」字，重一點的色就加一個「深」字，而一旦遇到中間調的色就稱之為「舊」了。 這種對色彩簡單地認識，對要進入美術專業學習的人來講是遠遠不夠的。造成這種現象的原因，就是對色彩原理不夠理解所致。如何走進神秘，豐富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我們不妨借用色立體的結構原理，來說明構成色彩理論的三大基本要素：色彩的色相，明度，純度，和以之三者之間的關系。
為闡述方便，我們先弄懂有關名詞的概念和圖列演示。
色立體 色立體是藉助與三維空間的透視理論，立體的表現色彩的色相，明度和純度的一種色彩坐標體系。這種坐標的構成方式，可以幫助你學會從平面的角度分析理解色彩在空間的延續。
色相 色相是色彩最明顯的特徵，是指色彩的相貌而言，一般用色相環來表示。通常的色相環有12色，20色，24色，100色。
明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度軸來表示。
純度 純度示指色彩的純凈的程度，可以用純度階段表現。
有了識別這三中色彩的能力，你就初步掌握了色彩變化的規律，無形中開闊了自己的色域。使你認識色的能力不只停留在表層，而是走上科學的識別色彩、理解色彩的專業化道路。

色彩原理-色相對比

因色相的差別色彩對比關系被稱為色相對比.
色相對比是一種相對單純的色彩對比關系,視覺效果鮮明,亮麗.一般來講色相對比可借色相環做輔助說明,根據色相環排列的順序我們把相對比歸納成六個方面,說明它的對比規律和視覺效果.
1、同一色相對比
所謂同一色相,是指兩個顏色在色環上位置十分相近,大約大5攝氏度左右.在對比關繫上也就是一個色與相鄰的另一個色的對比,因為兩者相距非常近，故色中的同種因素多，產生的對比效果就弱，在色彩學中被稱為同一色相對比，從視覺的角度講也可以稱為弱對比。
2、類似色對比
類似色相的概念是指兩個顏色在色相環上的位置大約在45度左右，距離較近，兩色之間色差不大。就對比而言，它們的對比關系被稱為類似色對比，從視覺的角度講屬於中弱對比。比較同一色相對比，它顯得統一中有變化，變化中不失和諧。
3、對比色對比
對比色相的兩色在色相環上相距較遠，兩色之間的共同因素相對減少，在色環上的距離大約在100度左右，兩色對比被稱為對比色對比，它們的視覺效果鮮亮、強烈，也被稱為中強對比。
4、互補色相對比
互補色相對比是指兩色的位置在色相環直徑的兩端，是色距最遠的兩個色，這兩色相距180度，那麼它們的對比關系則是最強烈、最富刺激性的，在色彩學中被稱為互補色相對比，就視覺來講則是強對比。
5、全色相環色相對比
全色相環上12色或6色的對比，稱為全色相環色相對比，但由於色相很多，容易產生雜亂、不安定及難以形成統一效果的缺點，因此在組織色彩時一定要注意色塊大小面積的處理和色調的選擇。
6、全色相秩序對比
這種對比手法主要是指色相的推移，可在色相環上取全色相的1/3、2/3或全色相進行秩序推移，這種方法構成的畫面使色彩有光感，顯得絢麗奪目。
熟練掌握色相對比的方法會為每個初學色彩者今後運用純色設計打下堅實的基礎，並能使你從中感悟、體驗到色相之間的無窮變化和強烈的表現力。
因色彩明度的差別而形成的對比關系被稱為明度對比。
色彩明度關系有著兩個方面的含義：
1、色彩自身的明暗關系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色後所產生的明暗關系。
我們這里講的明度對比，是根據第二種含義而言，也就是將色彩混入黑、白色後所產生的明暗現象如何進行組合、搭配使之產生不同的視覺效果。
色彩明度的差別一般以色立體明度推移為基礎，常用的是以孟塞爾色立體為例進行分析。
孟塞爾色立體的明度軸步度均勻地由白-黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白，1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明度變化是逐漸有規律地形成的。
為了講解的明確、易懂，我們也可以暗明度軸所示數字的順序把明度關系分為三個層次：
a 0-3，為低明度 （黑至深灰）
b 4-6，為中明度 （中灰）
c 7-10，為高明度 （淺灰至白）
明確了明度的三個層次後，我們將要談談明度的對比關系。
明度的對比關系也可以歸為三個類別：
a 強對比
這種對比關系黑白反差大，視覺效果刺激。
b 中對比
對比關系適中，視覺效果平和。
c 弱對比
這種對比關系明暗反差小，視覺效果模糊。

色彩原理-色彩調和的原理

色彩調和是從音樂理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。
色彩的調和有兩層含義：一是色彩調和是配色美的一種形態，一般認為「好看的配色」，即能使人產生愉快、舒適感的配色是調和的。二是色彩調和是配色美的一種手段。色彩的調和是就色彩的對比而言的，沒有對比也就無所謂調和，兩者既互相排斥又互相依存，相輔相成，相得益彰。不過色彩的對比是絕對的，因為兩種以上的色彩在構成中，總會在色相、純度、明度、面積等方面或多或少地有所差別，這種差別必然會導致不同程度的對比。過分對比的配色需要加強共性來進行調和；過分曖昧的配色需要加強對比來進行協調。從美學意義上講，色彩的調和可以說是各種色彩的配合在統一與變化中表現出來的和諧。
色彩調和的原理：

1、互補色平衡論

從色彩視覺生理角度上講，互補色的配合是調和的。因為人在視覺某一色時，總是欲求與此相對應的補色來取得生理的補充平衡。伊頓說：「眼睛對任何一種特定的色彩同時要求他的相對補色，如果這種補色還沒有出現，那麼眼睛會自動將它產生出來。正是靠這個事實的力量，色彩和諧的基本原則中包含了互補色的規律。」孟塞爾色彩調和論也是以部色理論為依據的，他認為若把構成畫面的各種顏色全部混合（或放在迴旋轉盤上混合），如果產生第五級明度的灰色，那麼，色彩配合是調和的。

2、自然色彩秩序論

由於人生活在自然中，來自自然色調的配合和連續性，成為人視覺色彩的習慣和審美經驗。自然界景物的明暗、光影、強弱、冷暖、灰艷、色相登色彩的變化和相互關系都有一定的自然秩序即自然的規律。例如，光線照射在一個物體上，必然會產生高光、明部、明暗交界、暗不、反光、投影。物體的明暗和色彩變化是有秩序的、有節奏的、非常協調的，人們都會不知不覺地用自然界的色彩秩序去評判色彩藝術的優劣，因此，色彩的調和要求各種色彩必須建立一定秩序。色立體的色相系列、明度系列、純度系列是按照一定秩序排列製作的，因此，在色立體中，任何直線的、圓的、橢圓的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所選擇的配色都是調和的。

3、配色明快論

在視覺上，即不過分刺激，又不過分曖昧的配色才是調和的。配色的調和取決於是否明快。一般來講，過分刺激或過分曖昧的配色都會使人產生一種不愉快的情緒。變化與統一是配色的基本法則。變化裡面求統一，統一裡面求變化，各種色彩相輔相成才能取得配色美。

4、面積比例論

歌德認為原色和間色的和諧面積比是，
黃：橙：紅：紫：藍：綠=3：4：6：9：8：6
孟塞爾認為：構成畫面的各種色彩相混合，只有產生中性灰時才能取得色彩和諧。 色彩和諧與面積比同時與純度有關，因為紅（R5/10）與青綠（BG5/5)同等的面積在迴旋轉盤上旋轉混合並不會得到明度為5的灰。顯然是因為紅的純度高，而綠的純度低之故。他認為只有把紅色純度降低或紅的面積減為青綠的一半，才能取得和諧。
總之，配色中較強的色要適當縮小面積，較弱的色要適當擴大面積，這是色彩面積均衡的一般法則。當然，色彩的面積均衡的取得是一種色彩靜態美的方法，如果在一幅色彩構圖中使用了與調和比例不同的配色，有意識地讓一種色彩占支配地位，那麼將取得各種富有感染力的配色效果。

5、審美心理共鳴論

能引起觀者審美心理共鳴的配色是調和的。由於各個民族以至每個人的心理特點（如性別、年齡等）、心理變化（如歡樂、喜悅、悲哀等）和生存的社會條件（如文化、科學、藝術、教育、政治經濟等）、自然環境的不同，表現在氣質、性格、愛好、興趣以及風俗習慣等方面是不盡相同的，在色彩方面各有偏愛。各個時代、各個地區、各個時期，人們對色彩的審美要求、審美理想也是不一樣的。不同的色彩配合能形成富麗華貴、熱烈興奮、歡樂喜悅、文靜典雅、含蓄沉靜、樸素大方等不同的情調。當配色反映的情趣與人的思想情緒發生共鳴時，也就是當色彩配合的形式結構與人的心理形式結構相對應時，人們將不由自主地感受到色彩的和諧與愉悅，並強烈地產生色彩裝飾的動機和佔有欲。因此，進行色彩設計必須研究和熟悉不同消費對象的色彩喜好心理，分別情況，區別對待，做到有的放矢。

6、合目的論

合目的性的配色是調和的。配色必須考慮到用途（實用性）和目的（目的性）。例如：用於儀表、交通信號、路標的色彩要求醒目突出，對比強烈的異色相配是適用的。用於工作場所的色彩一般應選用柔和明亮的配色，要避免使用過分刺激、容易導致視覺疲勞降低工作效率的對比強烈的配色。建築設計、室內設計、服裝設計、商業設計、工作設計等，由於使用功能的區別，都對配色有特定的要求。

色彩原理-色彩美與審美主體

色彩美與審美主體有關，色彩本身無所謂美，只是美的客觀條件，只有當色彩美的條件與人聯系起來之後才產生色彩美的反映。因此，色彩成為美的對象取決於人對色彩的感受和作出的評價。有人愛紅，有人愛綠，有人愛濃艷，有人愛清淡；同一色彩或一組色彩，有人覺得美，有人認為它並不美；甚至同一個人也會有時覺得它美，有時又不認為它美。中國古代思想家莊子認為，「美晉皆在其心」，色彩美不美由「人心」決定。對色彩美的感受因人而異，因情而變。各個時代、各個民族、各個地區由於政治、經濟、文化、風俗習慣、宗教信仰以及地理環境的不同，對色彩的審美要求、審美思想不盡相同；不同的人，由於性別、年齡、文化修養以及氣質、性格、愛好、興趣等方面的不同，對色彩也各有偏好；即使是同一個人，由於遭遇、心境而產生情緒變化，對色彩的感受和審美心理也不是固定不變的。所以，只有當色彩所反映的情趣與人們所嚮往的精神生活產生聯想，並與人們的審美情緒發生共鳴的時候，也就是說只有當色彩配合的形式結構與人們的審美心理形式結構相對應時，人們才會感受到色彩美的愉悅。

由於色彩審美主體的復雜性和多邊性，因此，我們在討論色彩的美感和表現力時，既要研究各種色彩由生活聯想而產生的一般的普遍意義，同時又要注意到不同的時代，不同的人，不同的觀念有著不同的審美標准，對色彩的內涵與表現力也有不同的理解和注釋，色彩美必然具有時代的特徵和個性表現的一面。

色彩原理-色彩的魅力

色彩是形象設計領域中的一大重點。色彩包括三原色、間色和補色。色相、明度和純度是色彩的三大要素，它們深淺明暗、大小塊面的搭配變化演繹出繽紛時尚。

色彩的搭配具有極強的目的性，是一個非常具體的、創造性的審美過程。黑、白、灰最能體現優雅、理性、高貴、神秘類型的氣質，將此三色藝術化搭配，簡單中蘊藏著無窮變化，更具意想不到的驚人效果。常用的多色相配色以少量色種為基礎，按「大統一協調、小對比」的規則配色。以相同或相近色相加、以明度和純度的變化體現區別的弱對比配色系列，具有統一協調、柔和素雅的效果，但缺少動感，易顯得單調平淡。中對比配色系列和強對比色系列的共同點是具有不同程度的鮮明醒目、興奮熱烈的視覺效果，但也不易統一協調，容易引起視覺疲勞。色彩高明度格調的作品會形成優雅明亮的氛圍，具輕松溫和明快的效果；中明度格調的作品中，中明度、高純度的配色飽滿有力，中明度、中純度的配色則顯得含蓄莊重；低明度格調的作品具有沉靜莊重、嚴肅憂郁、文弱內向等效果。色彩純度越高，顏色越鮮艷華麗，效果越活躍熱烈；純度越低，色彩越灰暗迷朦，效果越樸素沉靜，甚至有軟弱內向的感覺。

一般而言，高明度和純度的色彩體現暖、輕、動、近、大、興奮、華麗等情感效應；反之，則體現出冷、重、靜、遠、小、沉靜、質朴等情感效應。在形象設計中，要充分利用色彩的情感效應來調節改善視覺效果和展現人物個性；利用膨脹收縮、遠近大小等錯覺來調整體型、臉型的輪廊以掩飾人物形象的缺陷，突出其優美之處。

色彩原理-色彩溫度

色彩溫度 相差3攝氏度

我們常說，藍色帶來涼爽感覺，而紅色等帶來溫馨浪漫感覺。有業內人士表示，當置身於不同色彩的環境時，如看到紅色或看到藍色時，感覺的溫度會有3攝氏度的差別。

了解不同色彩所產生的不同的心理效果，對於我們根據季節不同做不同的布置會有很好的幫助。

例如：室內布置中包含很多顏色，用一種單純色彩可能使室內空間看起來更大一些；占很大面積的牆壁或窗簾，採用大塊圖案會使屋內看起來更狹窄——

這些顏色布置的小秘訣，可以讓我們在布置居室時更得心應手。以下是一些基本顏色對人產生的心理效果，您在布置居室時可參考使用。

紅色：紅色屬於熱情而又精力旺盛的人。但紅色使用過多，會感覺疲勞。

粉紅色：使皮膚看起來更舒服、更美麗。但使用太多或使用不當的話，會給人輕浮的感覺。

黃色：這種顏色可以在人心情不好時，讓人燃起希望與勇氣。因為它是膨脹色，所以在大面積使用時，宜使用比較柔和的中間色。

綠色：可以使心情和身體兩方面感覺平和，是使人放鬆下來的顏色。綠色用於大面積時要盡量選擇明亮的色調。

藍色：可以使人心情平靜，是最適合用來作睡房的顏色。

茶色：使人聯想到大自然的泥土、木頭等，給人以安心感覺。如果家中大量使用木質傢具時，搭配的地板選用深茶色等較深色澤為好。

白色：沒有壓迫感的白色，用於牆壁或天花板令人感覺寬敞。但是如果連地板也用白色的話，會使人情緒不穩定，不禁想要逃避。

黑色、灰色：配一點自然材質或明亮的色調，黑、灰色將發揮厚重暗色的魅力，是很有特色的布置

F. 手繪傢具應該採用什麼顏料處丙烯外還有其他的嗎 用丙烯畫完後還需要噴什麼不啊任何材質都可以畫嗎

海特丙烯畫顏料的生產是引進歐美地區的先進工藝生產配方，用純丙烯樹脂精製而成，產品有鋁管裝和瓶裝多種規格。用水稀釋後干可快乾，干後不溶於水，有極強的柔韌度，遮蓋力強，顏色光彩奪目、膏體細膩、不會龜裂，易於保存。如果你想減慢乾燥速度；想使顏料更為透明；想多層加厚；想融入其它材料。海特為您准備了多種用途的高檔丙烯媒介劑。
海特丙烯顏料適應的繪畫依託材料非常廣泛，可以在描圖紙、水彩紙、水粉紙、印刷紙、卡紙、木版、畫布、衣服、牆壁、毛面玻璃等上繪畫。可以附著在塑料表面，可以製作油畫底子。
海特丙烯顏料應用范圍非常廣泛，可製作壁畫、水彩畫、油畫、廣告畫、裝飾畫、噴筆畫、裝潢設計、工業制圖等。
亞光·重體·丙烯畫顏料不同於普通丙烯畫顏料的特點:
1、更適合藝術家架上繪畫。
2、可獲得具有柔和的亞光或啞光效果。
3、可完成從流淌到潑灑堆塑，創造出平滑或有多種厚度的、甚至具有浮雕感的畫面效果。
4、耐光、持久、抗氧化、柔韌度強，筆感流暢
另外 還有一些小知識 進攻您參考~
1.牆面處理

牆面的基層處理比較重要，一般是在刷好乳膠漆的牆面上畫畫，所以牆面的找平、刷底漆、圖案規劃等要事先准備。

提醒：如果是舊房子，牆面要進行除灰處理，將牆上的釘眼和裂縫填平。

2.圖案確定

很多人擔心畫出來的效果跟想像中的不一樣。如果沒把握，可以從雜志、畫冊中尋找與居室風格一致的圖作參考。

提醒：非專業人士最好畫一些色彩簡單、線條明快的圖案，以免畫完對「傑作」感到後悔。

3.打底稿

沒有美術功底的人，要在牆上畫好底稿，用筆輕輕勾出草稿輪廓，滿意後方可上色，否則不容易修改。

4.配塗料

對照圖案效果購買顏料，如購買時對乳膠漆調色效果把握不住，不要急於在塗料店裡做決定，可把色板或塗料樣品帶回家，分別在自然光線和夜晚燈光下觀察塗料顏色。高光塗料會使房間看起來更明亮，但也易突出牆面缺點，如果牆面不太平整，建議選用平光塗料。塗料千萬不可過稀，否則容易在牆面留下流痕。丙烯顏料可按需要調色，謹慎下筆。

提醒：同一種顏色的塗料塗刷面積較大的區域時，其色彩往往會加重，大面積畫時最好用比想要的顏色稍淺的塗料。

5.准備上色

首先，在要塗鴉的牆壁前鋪滿報紙，以免弄臟地面。手繪色彩單純的圖案時，先在薄而吸水性好的紙上畫好輪廓，然後將其剪下來，放到牆面相應位置，用拓印的方式著色。如果怕把牆面弄壞，最方便的方法是拿噴繪不幹膠，噴完後把畫面刻下來，用不幹膠貼在牆上。

提醒：丙烯顏料在作畫時，如果發現有錯誤，可以拿濕抹布擦掉重畫，但乳膠漆不能採用此辦法。

註：如何用丙烯顏料在牆上作畫

a．丙烯顏料經常被用來手繪Ｔ恤和美甲，使用起來安全又防水，色彩可以維持很長時間。
b．沒有繪畫基礎的人最好不要自己直接手繪，最好先找好樣圖。寬敞的牆面要選擇簡單的圖案。
c．丙烯顏料幹得比較快，所以畫的時候動作盡量要快些。
d．想換圖案的時候可以用砂皮紙砂掉原來的圖，但最好再補點乳膠漆。

丙烯顏料適應的繪畫依託材料非常廣泛，可以在描圖紙、水彩紙、水粉紙、印刷紙、卡紙、木版、畫布、衣服、牆壁、毛面玻璃等上繪畫。可以附著在塑料表面，可以製作油畫底子。

6.維護

畫完後要通風幾天，待牆面干透後，才可觸碰。雖然丙烯顏料干後防水防劃，但也不可用水用力擦洗。

專業指導

牆、地漆作畫至少通風半月

牆面：毛牆上可直接作畫。沒刷過清漆的木板、木門玄關、隔斷、傢具等，在畫完後7—10天後刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷磚或地板上直接手繪。

污染：用牆漆地漆畫畫，如果面積較大需要開窗通風至少兩個月，面積不大也需開窗通風至少半個月。溫度太低時，不適合牆繪。如用丙烯顏料，居住後也可畫，上完色後通風一兩天讓它自然風干就可以了。

搭配：只要懂得欣賞就可以大膽做，但手繪畫必須和牆面、地面、傢具的色彩協調。手繪畫的種類也要和家居風格一致。如果家裡是簡潔風格，可以用灰色顏料在牆上畫枝葉的線條；如果家裡是歐式風格，可以用濃艷一點的色彩；如果家裡是田園風格，可以搭配手繪一些花朵和草地。

預算

選擇性價比最高的手繪方式

手繪牆面和地面的材料很多，目前市場上高分子材料的地漆、牆漆，有上千種可用。

種類：自流平地漆較適合DIY，因為有自流平性能，地彩表面平整，不留任何接縫。水泥地平漆分溶劑和非溶劑兩種，溶劑的保護層很薄，而非溶劑的保護層稍微厚一些，在1-2毫米。

地漆：中高檔塗料每桶（5升）一般在350元左右；高檔、具有負離子功能的塗料則在2000元左右/桶（5升）。一般來說，中低檔的地漆價格相對好接受，普通地漆價格為每桶（20公斤）千元以下；水泥環氧自流平地漆40多元/公斤。各建材賣場與超市有售。

牆漆：如果在裝修時有剩餘的漆可用，就可以大大節約成本了，但刷漆的工藝恐怕了解的人很少，而且這種漆是否可以用在非常小的圖畫線條上，目前知道的人並不多。以市場上常見的立邦漆與多樂士為准，常見的價格多為每桶（5L）100-300元。各建材賣場與超市有售。

丙烯：這是個人手繪愛好者最喜歡使用的顏料，它介於油畫顏料與水粉畫之間，色彩艷麗，具有油畫和水粉畫綜合體的特性，可用水調濃或調淺，容易上色，干後不易掉色。一小支丙烯顏料的價格為2-3元，一大桶的價格也僅為十幾元，所以用這種顏料不擔心浪費，但不適合大面積工程使用。美術商店均有銷售。其他費用：水需要與漆或顏料調和使用，特別是丙烯顏料，要用清水調和，所以還需要一個可以盛水的碗或者盆，想省錢的話可以用家裡的碗和盤子，用完消毒後即可再用。

另外要備上基礎作畫的鉛筆和橡皮（一般文具店有賣），還有畫筆若干，可以買2號至10號的羊毛筆，羊毛筆柔軟適用於乳膠漆牆面，豬毛筆可在毛牆上作畫；1-2支小號尼龍排筆，可在大面積的牆面上做底色用。所有其他費用總價一般不超過50元。

體驗者說

用鉛筆打底一定要輕

我們學過畫畫的人都喜歡直接在牆上畫，事先腦子里並沒有特別多的細節，風格以奔放居多。如果沒有繪畫基礎的人要畫，很容易出錯，不妨先打底，但一定要注意，打底的筆不能選擇太黑的，因為很多塗料顏料的顏色覆蓋力很低，太重的筆線根本壓不住，畫完色彩後還有很濃重的筆印，就不好看了。

G. 丙烯畫的歷史沿革

1901年德國的科學家奧托．羅姆（O.Rohm）發表了《關於軟質丙烯酸酯聚合物》為主題的博士論文。1914年他對丙烯酸酯聚合物作為橡膠代用品以及代替乾性植物油，作為生產油漆的原料等進行了研究。
1931年，美國羅姆--哈斯公司（Rohm&HassCo）開始工業生產丙烯酸、丙烯酸甲酯和丙烯酸乙酯。
20世紀墨西哥革命暴發後，革命後嶄新的墨西哥社會誕生。隨著民主革命的勝利，民族意識的日益增強，墨西哥人民開始尋求屬於自己民族的文化思想，徹底擺脫西班牙統治而走向全面獨立自由。在畫壇上，奧羅斯科（J.C.Orozco,1883-1949年）、里維拉（D.Rivera,1886-1957年）、西蓋羅斯（D.A.Siqueiros,1896-1974年）等一群畫家以墨西哥城為中心，掀起了轟動全美洲的墨西哥壁畫運動。他們運用印第安人所喜歡的大型壁畫形式，以粗獷的筆觸、質朴敦厚的藝術風格，表現墨西哥的歷史與社會、民族及自然風光，來復興發展墨西哥民族藝術。
起初，藝術家們採用油彩、坦培拉、蠟繪、濕繪為實驗素材，經過無數次的實驗，後來他們使用歐洲傳統的濕繪技法，繪制了許多氣勢磅礴、場面宏大的大型壁畫。例如里維拉的《兵器的分配》（1923-24年）、《墨西哥的歷史》（1929-1935年）、《峽谷的橫斷》（1930年）、《改革》（1930年），奧羅斯科的《塹壕》（1926年）、《美國文明的敘事詩》（1932-34年）、《機械的馬》（1937年），西蓋羅斯的《勞動者集會》（1932年）等等。
1935年，西蓋羅斯認為濕繪法已經不符合現代建築的有機形態的性質，耐侯性好、附著力強的粘合新材料應該在現代物理化學中尋找。於是，西蓋羅斯再度去美國，在紐約建立了西蓋羅斯實驗工作室，對繪畫新材料、新技法開始作進一步的研究。畫家和科學家密切配合，先後對低氮硝化纖維素（pyroxylin）、聚乙酸乙烯酯乳液(polyvinylacetateemulsion)等作為媒介物進行了研究。當時，美國抽象畫派畫家波洛克也參加了研究活動，這對於美國現代繪畫的發展史具有很大的影響。
二十世紀50年代，使用聚乙酸乙烯酯乳液、聚丙烯酸乳液為粘合劑的乙烯基顏料和聚丙烯酸顏料誕生。乙烯基顏料色調鮮明、半光澤或無光澤、耐水性、能重疊，由於含有氣化性塑化劑，繪畫作品長期保存的耐久性欠缺。
墨西哥近代壁畫大部分是採用乙烯基顏料，例如西蓋羅斯的《墨西哥社會生活與劇場藝術》（1959年）、《從迪亞斯獨裁體制到革命》（1957-66年）、塔馬約（R.Tamayo1899-1991年）的《今日墨西哥》（1953年）、《二重性》（1964年）等作品。
50年代中期，在美國畫壇上，藝術家不斷地追求新穎、奇特的藝術形式，藝術新流派相繼出現。以紐約為中心的抽象表現主義為一個現代藝術思潮及其流派，稱為紐約畫派。代表畫家有波洛克（J.Pollock,1912-1956年）、馬瑟韋爾（R.MotherWell,1915-1991年）、德庫寧（W.deKooning,1904－）、霍夫曼（H.Hofmann,1880－1966年）、馬克，托比（MarkTobey1890-1976年）等等，他們利用各種手段，創造出滴、甩、拖、擠、壓、濺等丙烯繪畫技法。波洛克的抽象表現主義作品就是把畫布鋪放在地上，用大扁刷蘸上丙烯顏料滴上去，或用管裝丙烯顏料直接擠到畫布上，被人們稱為滴畫。隨著美國的抽象表現主義繪畫廣泛傳播，在世界范圍里為世人所重視，受到贊賞。作品中使用的新材料也逐漸被大家認識，丙烯顏料在世界上得到推廣。
二十世紀60年代，美國利奎特克斯公司生產的丙烯顏料開始輸入歐洲。60年代中期，利奎特克斯品牌丙烯顏料輸入日本，藝術家們對於丙烯新畫材沒有任何抵觸，很快接受並且廣泛使用。1968年前後，日本的荷爾拜因、透納、松田顏料公司相繼研製丙烯顏料，並且投產上市。80年代初，荷爾拜因丙烯顏料全色33色、透納丙烯顏料全色40色、松田丙烯顏料全色43色。如今，荷爾拜因丙烯顏料全色78色、不透明丙烯顏料全色102色、個性化丙烯顏料全色50色，除了顏料之外，還開發生產了多種丙烯媒劑和輔助材料工具等，成為日本發展最快、生產規模最大、產品齊全的繪畫材料公司。
中國研製丙烯酸樹脂始於60年代，80年代初國產丙烯顏料誕生，領導著國產丙烯顏料的潮流。如今，國內生產丙烯顏料的廠家越來越多，國產丙烯顏料有了很大的發展，但還有欠缺。

H. 丙烯能達到油畫的效果么

可以。丙烯最大的優點是幹得快，可以同時與多種其他不同媒介融合，這是油畫顏料難以實現的。

丙烯畫以水調色,經濟方便,畫時可薄畫,可厚塗,色純正,幹得快。

丙烯還可達到油畫的某些製作效果,經濟便捷,適合超越傳統繪畫觀念的現代藝術表現形式的自由發揮。

I. 丙烯畫作畫步驟

丙烯畫作畫步驟：
一、丙烯顏料是眾所周知的明亮，強烈的色彩可以使用下面的技術來應用這種顏色的畫布。
二、請濕的這意味著噴你的畫布，而套用油漆，使油漆乾燥時間較長。這將允許創建一些混合和畫布上的運動。
三、瘦就是好。在調色板減薄可以使用油漆塗料建立的顏色和強度層。通過學習畫的顏色，將能夠迅速。
四、厚是偉大的。丙烯酸可用於很厚，創造有趣的紋理效果用你的調色刀。嘗試像梳子的東西颳去多種仍在油漆未乾的部分。
五、錄下來。當油漆。干後，用膠帶將富裕地區的面具，然後畫，猶如一個新的繪畫原漆都沒有了。讓乾燥，然後取出磁帶。
六、嘗試使用了水流，而不是改良劑介質流體的丙烯顏料幾句，然後操縱畫布，而油漆是移動流過表面未經油漆刷或刀這是混亂的，所以畫得一塌糊塗批準的面積。塗料在潮濕或濕濕干，每一個都會有不同的效果。