創造素描畫

① 一張自己畫的素描畫 圖片

在那裡撒，圖片都沒出

② 素描創作是具體什麼

素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。常見的素描畫是以黑色（即利回用黑白的層次）描繪的，但也有答用一種彩色描繪的（如棕、紅、綠、藍等），或一種彩色加黑或在此基礎上加白粉，也屬於素描。更具體地說，素描是舍棄了對象的多種色彩關系，用單一顏色的線條或明暗描繪對象的外形、比例、結構、體積、空間、質感和色彩的濃淡，運用這些造型藝術的基本因素來綜合表現形象的繪畫。素描畫的表現形式有三種。一是線描（相當於中國畫的白描）；二是以明暗手段表現物象的體積的所謂明暗法；三是線條與明暗法的結合，亦稱線面結合法。由於素描畫排除了色彩的直接表現，集中運用造型藝術的基礎因素去表現對象，所以它是造型藝術的基礎。在繪畫發展的過程中，逐步形成了既有別於素描創作又有別於畫家的素描習作的素描基礎訓練。這種系統的素描基礎訓練，已經成為學畫者的必經之途。

③ 素描設計是什麼 怎麼畫

素描設計指的是用素描的形式來表達個人的設計構想，設計素描不僅僅指的是繪畫，更要求把素描形態的基本要素用設計語言表達出來。在畫設計素描之前，需要具備基礎的素描知識和水平。設計素描注重構圖、透視、光感以及角度的基礎知識的把握。多做一些對於事物從不同的角度的進行觀察物體的透視、結構、光感來進行繪畫，而且要嘗試不同的構圖來嘗試，鍛煉自己的基本功。

設計素描的繪畫大多是培養繪畫者對於繪畫對象的結構、透視以及對其設計感的表現。現如今大多畫室或培訓機構，都選擇這種方式來培育學生的設計思維，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或擬人化等來表現事物。設計素描的畫法主要有對物體的造型、透視、結構和光感等基礎進行練習繪畫。針對性的進行從簡到繁的設計練習，累積設計素材和對於不同情況下的繪畫設計；除了以上兩種，還需要將所學習的知識的掌握住，進行默寫的練習。

現如今大多藝術類院校對於設計素描的考試題目不會給你圖片只會給一段文字，如江南大學設計素描考題螺絲刀和螺絲。這種情況比比皆是，所以需要掌握不同的大小場景、各種視角、各種光源的投放等物體所產生的的效果進行默寫的訓練，默是對於技藝的一種掌握，而不是盲目的去背畫。傳統素描旨在練習觀察力，造型能力等，側重於虛實、規律、空間、造型，設計素描更偏向主觀。設計素描有主題思想，是根據人的意識需要去畫的素描，側重於創意、創造、變形。

(3)創造素描畫擴展閱讀：

注意事項

這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，局部的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎麼能得到好評呢？一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。

素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「意境」和如何觀察事物的「想法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關繫到一幅素描畫的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。

世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特徵和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。

有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標准之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。

無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。在最後畫面調整時，最容易出現畫麵灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什麼會出現這些問題呢？這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。

造成畫麵灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫麵灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫麵灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。

寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。

因而就產生了物象主次關系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。

例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。

④ 素描是誰發明的

徐悲鴻把素描帶到了中國，發明不知。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

⑤ 我要把一張照片變成素描畫怎麼做啊（在PS裡面做的哦）

濾鏡——素描——然後找你想要的

⑥ 創意素描畫法

第一周創意設計素描的認識欣賞 創意設計素描區別於傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立於主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特徵。 欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描 學習過程： 一、 靜物寫生准備 二、 畫具的准備、繪畫材料的嘗試 不同材質繪畫媒介的使用 寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。 要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日後幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。 三、 再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背後，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。 四、 繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善於把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料並置。 第二周 創意設計素描 靜物寫生 「不同形狀物體的組合」 注意：高低、大小、粗細的變化 方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。 參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。 第三周創意設計靜物素描 「生活用品的組合」 提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背後的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞彙可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、梵谷。 第四周寫生用品的組合 介紹：法國後印象派畫家保羅

⑦ 如何畫素描呀......或者是畫漫畫（是手畫的，是自己創造的角色，不是臨摹呀）........

素描當然是鉛筆嘍~~大概就是2H-6B 就差不多了，你剛學，所以沒必要買太深的筆，怕你掌握不好哦。
技巧的話，第一，是要會削鉛筆。筆頭的長度差不多要超過一厘米，筆尖不要削的太尖。（因為太尖，畫出來的線條會很亂,太禿畫出來會很臟)
第二。先練線條。（這個是一個想有好的繪畫功底必須要練習的呢）不要心浮氣躁，畫畫這東西是個細活。急不來的。
我剛開始練線條的時候就是拿一張畫廢了的紙，畫板架在大腿上，腰板挺直，右胳膊要伸成自然直，然後屏住呼吸一口氣從紙的這頭畫到那頭（要一筆完成哦）這樣算一筆，（怎麼樣看你的姿勢是否正確，畫上一會時間，你會感覺到右手臂有些酸，就對啦~~）你連上三天，線條保證就進步了，不用全天練習，抽個兩三個小時就行，沒效果你找我來，姐可考上美院的人呢~~呵呵
第三，程序 如果你是初學者，我建議你先從結構素描開始練，千萬不要急著去上明暗。你到時候肯定有一種困惑，就是特別想上明暗。卻又不知道該如何上才對。（這也是姐初學的時候，遇到的一個困擾了很久的問題呢）也不知道你上幾年級，如果還沒上高中，而且是天天練習的話，我建議你先用一個到兩個月的時間來進行線條，和結構素描的練習。別看著他們那些人想速成。只會事倍功半哦。。。
第四。有關於上明暗的問題。
1 結構素描。
你要先搞明白，明暗交界線的位置，受光面的方向還有投影的方向，然後明暗交接線一定是最黑的。（這是今後素描路上的一條死規矩，即使有些時候並看不太清交接線的位置。但是交接線永遠是最黑的）
該怎麼讓幾根線條在紙上立起來呢？呵呵
你不防給他們編個號，所有的線條都是有輕有重的，而且是有順序的。你注意了線條的輕重，自然那個小東西就立體起來了。（不信你翻翻素描的書，好的作品，你去給他的那幾根線條排排隊。都是這樣的呢，這是幫你快速成長起來的秘訣）
2 明暗素描
記住，每上一遍色，都要從明暗交接線開始，每一遍都是。（不然就散掉了）
還有塗明暗的時候，不要用HB以下的塗，一般用3B4B（為什麼？因為HB以下的含鉛多，畫出來紙就光滑了，你之後還要在上色，就上不去了,而B以上的都是炭和墨多，所以畫出來不會太光滑，而且顏色深，還可以反復操作。）
3 初學者的你 根據我上面說的方法，在買一本好的臨摹的幾何書，多加練習，我保證讓你飛速的成長起來。線條一定要好好練。好的作品都是用線條累積起來的呢~~~
漫畫
你平時多看些漫話畫，用眼睛好好看看他們話的眼睛，手，衣服等，先註定基礎就ok了，我就是這莫學的，所以我在學校畫的畫很受歡迎，不知道你管不管用，所以麻煩你試一試。

望採納，
謝謝

⑧ 我自己的創作、素描畫、純手工、

很不錯的！只是最後一張表情太呆板，不太像

⑨ 請問，誰能把自己畫的素描畫一步一步畫出來我想畫。

網上很多繪畫教程，你搜索一下。

⑩ 創意素描怎麼畫

第一周：創意設計素描的認識欣賞。
創意設計素描區別於傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立於主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特徵。
新素描學習過程：
一、 靜物寫生准備
二、 畫具的准備、繪畫材料的嘗試 不同材質繪畫媒介的使用 寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。 要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日後幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、 再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背後，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、 繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善於把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料並置。

第二周：創意設計素描，靜物寫生。
「不同形狀物體的組合」
注意：高低、大小、粗細的變化 方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。 參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

第三周：創意設計靜物素描 「生活用品的組合」
注意：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背後的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞彙可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、梵谷。 第四周寫生用品的組合 介紹：法國後印象派畫家保羅??塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，並著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為後來立體主義畫家解構形體的理論基礎。 為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。 梵谷的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質朴的人物，略顯誇張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家後期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。 創意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性） （生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）

第五周：材質多樣化表現設計性，寫生聯系創作 「乾花系列」。
1、 寫實方向（超級）
2、 寫意方向
3、 表現方向
4、 抽象方向
5、 立體主義方向
6、 材料試驗方向
7、 綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周：問題情況總結。
一、關於表現、創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。
具體表現方法可用兩種：
1、 內向。要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。
2、 向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。
二、關於媒材的運用，只要能表現出好的素描形式，什麼材料都可以使用。
三、關於內容與形式的關系，既統一又是對立的「質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然後君子「。
四、關於形式美的因素以：
1、 點線面的因素：點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
2、 構成的形式因素：多樣統一的形式.、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素。
3、道具選材的因素。
五、關於創意靜物素描的人文性、思想性 素描的獨特性不是產生於准確的模仿自然中發現的形式，也不在於耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生於畫家對選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。 一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫心中看到的東西。如果心中什麼也沒有看到，那應該放棄眼前要畫的東西。
六、 用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。