創造美術教案

① 高中英語實習教師寫詳細教案怎麼寫

教學是一種創造性勞動.寫一份優秀教案是設計者教育思想、智慧、動機、經驗、個性和教學藝術性的綜合體現.我認為教師在寫教案時,應遵循以下原則：
1、科學性
所謂符合科學性,就是教師要認真貫徹課標精神,按教材內在規律,結合學 生實際來確定教學目標、重點、難點.設計教學過程,避免出現知識性錯誤.那種遠離課標,脫離教材完整性、系統性,隨心所欲另搞一套的寫教案的做法是絕對不允許的.一個好教案首先要依標合本,具有科學性.
2、創新性
教材是死的,不能隨意更改.但教法是活的,課怎麼上全憑教師的智慧和才幹．盡管備課時要去學習大量的參考材料,充分利用教學資源,聽取名家的指點,吸取同行經驗,但課總還要自己親自去上,這就決定了教案要自己來寫.教師備課也應該經歷一個相似的過程.從課本內容變成胸中有案,再落到紙上,形成書面教案,繼而到課堂實際講授,關鍵在於教師要能＂學百家,樹一宗＂.在自己鑽研教材的基礎上,廣泛地涉獵多種教學參考資料,向有經驗的老師請教．而不要照搬照抄,要汲取精華,取去糟粕,對別人的經驗要經過一番思考——消化,吸收,獨立思考,然後結合個人教學體會,巧妙構思,精心安排,從而寫出自己的教案.
3、差異性
由於每位教師的知識,經驗,特長,個性是千差萬別的.而教學工作又是一項創造性的工作.因此寫教案也就不能千篇一律,要發揮每一個老師的聰明才智和創造力,所以老師的教案要結合本地區的特點,因材施教.
4、藝術性
所謂教案的藝術性就是構思巧妙,能讓學生在課堂上不僅能學到知識,而且得到藝術的欣賞和快樂的體驗.教案要成為一篇獨具特色＂課堂教學散文＂或者是課本劇.所以,開頭,經過,結尾,要層層遞進,扣人心弦,達到立體教學效果.教師的說,談,問,講等課堂語言要字斟句酌,該說的一個字不少說,不該說的一個字也不能說,要做到恰當的安排.
5、可操作性
教師在寫教案時,一定從實際出發,要充分考慮從實際需要出發,要考慮教案的可行性和可操作性．該簡就簡,該繁就繁,要簡繁得當.
6、考慮變化性
由於我們教學面對的是一個個活生生的有思維能力的學生,又由於每個人的思維能力不同,對問題的理解程度不同,常常會提出不同的問題和看法,教師又不可能事先都估計到.在這種情況下,教學進程常常有可能離開教案所預想的情況,因此教師不能死扣教案,把學生的思維的積極性壓下去.要根據學生的實際改變原先的教學計劃和方法,滿腔熱忱地啟發學生的思維,針對疑點積極引導.為達到此目的,教師在備課時,應充分估計學生在學習時可能提出的問題,確定好重點,難點,疑點,和關鍵.學生能在什麼地方出現問題,大都會出現什麼問題,怎樣引導,要考慮幾種教學方案.出現打亂教案現象,也不要緊張.要因勢利導,耐心細致地培養學生的進取精神.因為事實上,一個單元或一節課的教學目標是在教學的一定過程中逐步完成的,一旦出現偏離教學目標或教學計劃的現象也不要緊張,這可以在整個教學進度中去調整.
寫教案的具體內容包括以下十項：
一．課題（說明本課名稱）
二．教學目的（或稱教學要求,或稱教學目標,說明本課所要完成的教學任務）
三．課型（說明屬新授課,還是復習課）
四．課時（說明屬第幾課時）
五．教學重點（說明本課所必須解決的關鍵性問題）
六．教學難點（說明本課的學習時易產生困難和障礙的知識點）
七．教學過程（或稱課堂結構,說明教學進行的內容、方法步驟）
八．作業處理（說明如何布置書面或口頭作業）
九．板書設計（說明上課時准備寫在黑板上的內容）
十．教具（或稱教具准備,說明輔助教

② 淺談在美術教學中如何培養學生的想像力和創造力

我國的基礎教育正處在一個深入改革的重要時期，這是我們已切身感受到了的。新課程體系在結構、功能、內容等方面作了重大的改革、創新。我們應該如何認識、理解和參與這一改革，這給我們老師帶來前所未有的考驗與機遇，而藝術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念，這門融合了各種藝術種類為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，其教育觀念、教學模式的改變使我最深得體會。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的願望。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。創新教育是以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程。作為學生，我們要求他們不模仿、抄襲、獨立思考、設計創新，獨樹一幟，這便是他們創造能力的基本體現。 美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點： 一、激發學生的好奇心與求知慾，對學生創造動機的培養。 人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。培根說：「好奇是知識的萌芽」。「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達到。」 (羅恩菲德語) 這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利於學生良好綜合素質發展，是否有利於學生的創造能力培養，是否有利於學生的個性品質完善，是否有利於知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想像的空間。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，有利於培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。 要選擇有利於培養學生知識遷移和發散思維的內容。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力；如在課業訓練中，就不能僅限於單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷於僵死的思維狀態，使大部分學生都有強烈的好奇心，對於自己感興趣的東西一定非要「打破砂鍋問到底」不可。因此，只要適當運用一些方法，利用比較具有新意的設備或教學手段，激發學生的學習興趣，讓他們在自己解決總是的過程中，逐步培養起創造性思維來。如：在《洋洋八千兵馬俑》一課中，我嘗試在網上收集一些兵馬俑圖片、資料，在上課放映時，學生們看得興趣盎然，我乘機聯系課的內容提出問題，講授知識，布置作業，學生動手、動腦的積極性就高了。 二、重視學生發散思維與集中思維全過程的培養。 培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，並給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利於學生敞開心扉，宣洩釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利於創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。創造想像是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想像力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現慾望和創作的沖動。引導學生積極發展創造想像思維和培養觀察能力。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導培養學生有一雙畫家的眼睛，善於觀察，准確觀察和敏銳觀察，提高創造想像能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。 也就是說，既有發散，從多角度尋找答案、方法，又有集中，通過分析從中找出最佳答案，而重點抓學生發散思維的培養。具體而言就是：第一，要鼓勵學生放開思考，擴散思維，尋求多方面解決問題的辦法。第二，要鼓勵學生大膽發表意見，敢於標新立異，開拓創新。第三，要鼓勵學生在比較分析中增強探索性的思考力。如：在《對色彩的感受》一課中，我出示了一幅以紅色為主的馬賽克圖案，問同學：你看見了什麼？學生的回答豐富多彩：有講蘋果、辣椒、鮮花草地，有講是楓樹林、秋天、火腿腸的。引得課堂氣氛活躍，學生樂不可支。如《神秘的瑪雅人》中可以通過交流，學生的知識豐富了，興趣提高了，氣氛活躍了，而老師可以在此基礎上加以適當的歸納，使之升華。既培養了學生的發散思維，又培養了學生的集中思維。 三、立科學正確的評價機制鼓勵、扶持、促進創新 評價的方面有很多，如：積極性、靈活性、動手能力、合作性、獨立性等，評價的方式也可多樣，如：語言、文字、數據；教師評價、學生自評、學生間互評等。我對學生作業的處理是這樣的：一看是否有創新意識，二看畫得是否好，三看作畫態度是否認真；作業允許遲交，要的是質量；作業當面批閱，不進辦公室，每堂課布置好作業後，批閱上次的作業。這樣可以當面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至親自動手改畫，且可進行師生、學生間討論或當場出示表揚。藝術課是一門雙向的、互動的、交流的、師生共同協作的課程，二者缺一不可。作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標准、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。 評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：「在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想像力也必須得到發展，因為：想像力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。」以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。著名的未來學家奈斯比特指出：「處於偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……。」隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利於培養學生的創造力，怎樣有利於學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務於學生創造力的培養這一重要目標。 四、重視教師自身素質的發展1、教師應樹立推進素質教育，堅持以創新教育為核心的教育思想。2、教師的作用不在像過去所說的「傳道、授業、解惑」那樣強化、單一，教師可以提供學生一個場地、氛圍，自己則也可以成為學生中的一員，甚至做學生的聽眾，形成情感融洽，氣氛和諧的學習情境。如學生可以向教師提問，教師回答。3、課上應多設疑點，讓學生反復質疑，師生共同發表自己的不同見解。如：在《奧林匹克風》一課的北京申奧標志分析，除了教師所知的標志含義外，學生還認為標志上有「56」字樣，代表中國56個民族，這讓我自己也吃了一驚。4、教師應努力具備多元化知識結構，一專多能的能力。教師本身所具備的那種創新精神，創造能力本身就是對學生身上天性的創新創造的喚醒。如：在《對稱與比例》一課中，我聯系音樂的節奏，講述畫面構圖的疏密，均衡，學生聽起來覺得有趣，並能產生其它的聯想。 五、各種形式的課外活動，進一步激發學生的學習興趣，啟發創新能力。 有計劃、有組織地開展豐富多彩的課外活動，不僅在於拓寬學生的知識視野，更重要的在於進一步突出學生在學習中的主體地位，加強學生的主人翁意識，激發學生濃厚的學習興趣，促使學生創造性的開展活動，在活動中全面提高他們的各種實踐能力，提高他們的綜合素質。要開展一系列課外活動，如：課外寫生、優秀作業展覽、外出參觀、舉辦專題講座、興趣小組活動等。通過這些活動，學生學習熱情高漲，其創新能力得到充分挖掘和發揮。如：在《秋色如畫》一課中，在講授了基本寫生技法後，我帶領學生走出教室，在校園寫生，學生們通過添加、移動、簡略等手法，畫出了各具特色的作品。並在校園里作了一次專題展覽，反映熱烈。 結束語：「知識經濟時代，需要的是創新」，隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，培養學生的創造力，使學生全面發展，形成優良個性品質，將成為檢驗教學成敗的關健。美術教育、教學更應發揮其具有的獨特作用，倡導創新教育。

③ 如何在美術教學中啟發學生的想像力

曹茈紅小學美術課是義務教育小學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。對於啟迪智慧,陶冶情操,促進學生的全面發展,具有重要作用。《美術新課程標准》有指出:"使學生在積極的情感體現中提高想像力和創造力"。如何使學生在每一節美術課中表現出大膽的想像、創新,進而達到全面提高學生素質的教育目標,值得我們每一位美術老師去研究與探討。 著名教育家陳鶴琴先生的"活教育"原則中認為"凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現,自己所求來的知識才是真知識,他自己所發現的世界才是真世界。"而現在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子"學畫畫",即由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。有一則這樣的事例:一位國內重點小學的學生 ,移民到美國,上第一節美術課,教師要求他們畫一顆聖誕樹,這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆,因為他畫得太像了,跟牆上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時,這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們"中國小朋友臨摹能力強,但創造能力差。" 為什麼會出現這種情況?有如下幾個因素。社會因素:人們習慣以"像不像"來評價孩子一幅畫的好壞,而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。教學問題:許多教師上美術課,因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊,局限了學生的思維發展。心理學研究表明,兒童往往是通過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出:"最傑出的藝術本身就是想像。"所以在當前美術活動中充分發揮孩子的想像力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作。
一、了解兒童,在生活中萌發想像意識 想像是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制,也可以打破現實物象中的真實限制,決不是現實的機械翻版,因此教師不能以"像不像"來評價孩子的作品。孩子的作品中想像成分的多少很大程度上取決於教師的評價。教師這次以"像不像"為標准,下次孩子們的畫就都會向"像"靠攏,喪失了想像力。教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓學生改變思路肯定他們的想像,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。如畫《游太空》,可以先對學生設問:今天我們要到太空去遨遊,你們准備怎樣上太空呢?請每個學生不要忙著回答,多動動腦筋,然後,將各自的想法畫下來。這時,就會發現有多種多樣情景:有的學生坐太空船;有的乘坐熱氣球;有的插上一對大翅膀飛去;有的用長長的天梯……總之,十個同學有十種獨特的想法,都是屬於他們自己的畫。通過教師對學生的繼續提問:那麼,我們到了太空又看到什麼了?他們展開了豐富的想像,並畫出了誇張、與眾不同的太空物象。教師肯定孩子的想像部分,他們就一定會更加誇張,想像會隨之出現更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定學生 ,引導他們將現實的物象任意誇張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想像意識。兒童的想像潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪。
二、利用大自然的活教材,啟發兒童的想像力著名教育家陳鶴琴先生認為"大自然、大社會是我們的活教材。"他主張讓孩子"多到大自然中去直接學習,獲取直接的體驗。"讓大自然啟發孩子的想像力。因此,教師應常常帶學生走出教室,在校園里尋找美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等,這樣兒童的興趣一下子就會被激活,想像也就隨之迸發。例如:學習《鮮花的世界》,就可以請孩子們到戶外搜尋各種各樣的鮮花,然後請他們自由講述看到了一些什麼顏色、怎樣的花、枝葉怎樣等,通過學生的回憶再現觀察的物體,教師還可以通過圖片、實物投影、電腦等各種各樣的多媒體手段再總結歸納,並與幾何圖形、誇張變形等相聯系,使孩子了解到各種各樣的花朵之間的不同,但又有著共同的規律。利用活動,教師可以鼓勵孩子們按自己的想像創作出一幅關於鮮花的作品。結果教師將會發現,孩子們畫出了各種各樣的鮮花。在這基礎上,教師再可以請學生在自己畫的作品進行添畫,孩子們會更加興致勃勃。不光鮮花是我們常見到的,動態的情景也可以是兒童通過自己的想像畫出來的。當然動物世界裡各種不同的動物也都是我們的活教材,看到可愛的動物,孩子們對它們形象的表現更為主動。在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動,可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗,也促進了他們智慧發展,豐富了孩子們的整個精神世界。 自然界的景象千姿百態、美不勝收。大自然是兒童繪畫活動的最好課堂,欣賞大自然的景物為學生開啟了想像的大門,發現了美、創造了美。
三、調動各種感官培養兒童的想像力 教師可以組織形式各異的活動,充分調動學生的各種感官系統。人的大腦信息百分之八十來源於視覺,"看"是學生認識世界的重要途徑。 美術活動中觀察是極其重要的,通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、塗色,使學生的想像力、創造力得到進一步的發展。讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味,邊聞邊想像,刺激孩子的嗅覺系統,然後通過交流,有各種色彩表達自己的感受。讓孩子親身摸一摸不同質地、不同規則的物體,刺激他們的觸覺系統,再通過教師的引導進行大膽的描繪。放一段音樂,讓孩子們仔細傾聽,刺激他們的聽覺系統,讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂後的感受等,這些嘗試將取得很好的效果,會充分調動學生的好奇心、積極性、探索慾望,培養了他們的想像力。
四、欣賞作品,激發幼兒的想像力兒童的繪畫作品是充滿個性化的,其中有許多值得相互學習觀摩的部分,從中可以激發起他們另外的想像力、創造潛能,因此教師應有目的地引導學生向同伴學習也是十分重要的。通過欣賞國內、外兒童有創意的表現,引導他們在學習的基礎上想像創造;在學生完成作品後,教師可把他們的作品全部拿出來展覽,引導學生樂於觀賞,能在別人的作品中尋找、發現優點;欣賞、觀摩大師的作品也是兒童繪畫的常用形式,梵谷、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品是在潛移默化中培養學生的審美能力。
通過不同渠道讓學生在藝術的海洋里尋找、發現,幫助他們開闊眼界、激發想像。 愛因斯坦也認為"想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像才概括著世界上的一切,推動著進步,並且是知識進化的源泉。"所以說培養孩子的想像力,還應將美術活動同其他學科結合起來,在綜合教育活動中,讓兒童展開想像的翅膀,自由自在、無拘無束的飛翔。

④ 求高中美術課教案！至少三個。

一：
二十一世紀，伴隨著我國社會主義現代化經濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出 ，已成為我國經濟發展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，並具備良好的身心素質。本課的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創新性、實踐性很強的課型。
教學目標：
1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，並能結合現代社會的發展去評價和聯想。
2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情；培養學生開放的心理、主動和積極的參與心態，自信及成功的體驗。
3、能力目標：培養學生獨立學習、思考、實踐的能力，協作的能力，解決問題的能力；培養學生的美術欣賞能力和評價能力。
教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。
2、學生良好心理的培養。
教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等
教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發與鼓勵等
補充說明：教案中【】內文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考
教學過程：
說明：1、本課教學設計是根據美國心理學家加涅（R.M.Gagne）關於學習過程的8個環節：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，並結合學習目的、計劃、自學和創造和高中生的年齡特徵而設計的。
2、在上課前一月中，已安排充分的時間讓學生自己在圖書館、網上等查閱有關本課內容的資料，並整理和總結【高中生學習的主動性增強，獨立分析和解決問題的能力有很大提高，依賴性減少】
一、 組織教學
二、 實驗引入新課【高中生應積極參加實踐活動，親自獲得一些直接經驗，培養自己綜合運用知識，主動探索新知識和創造性解決問題的能力】
1、實驗內容：手展長 = 身高？
2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統計數據並總結結論。
3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。
三、 授新課
一）、達芬奇藝術生平的總結（學生討論並積極發言，教師引導並用電腦總結）【培養高中生的系統概括力】
1、 達 芬奇簡介
2、 達芬奇的創作成就
代表作：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》
二）、學生對照資料，在優美的音樂中欣賞《蒙娜麗莎》並思考以下問題：【培養學生自學質疑、獨立思考】
（教師鼓勵學生積極思考、回答問題，並用電腦總結並進一步講解，肯定學生大膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。）
1、 此畫創作的時間、規格、畫種？
2、 此畫的題材和主題是什麼？
3、 此畫在構圖、色彩、技法上有什麼特點？
4、 此畫為什麼會如此著名？
三）、對《蒙娜麗莎》一畫的猜測【遷移創造。獲得創造的快樂，樹立創造的自信心，培養創新意識和創造精神，敢想、敢說、敢做、敢冒風險、敢標新立異】
（學生通過欣賞及聯想，總結現代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示並給以肯定和表揚）
1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己
2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親
3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女
4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者
5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人
四）、對《蒙娜麗莎》一畫的再創作【遷移創造。注意集中思維和發散思維的協同發展，培養創造思維品質，掌握創造的方法】【個性培養】
（教師講解並用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創作，學生思考並發表自我想法）
如：長鬍子的《蒙娜麗莎》、華陽中學的禮儀小姐《蒙娜麗莎》、時裝模特《蒙娜麗莎》、新娘《蒙娜麗莎》、學者《蒙娜麗莎》、老師本人和《蒙娜麗莎》的紀念合影等
四、 欣賞、創作的實踐體驗【作業解難、反饋調控】
二題任選一題
1、 根據資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文
2、 以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內容不限。

。。。抱歉偶只有一個

⑤ 中班(下)藝術與創造《花兒開了》教案

〔活動目標〕
1．通過對不同質地紙的觀察和比較，使幼兒感知紙的特徵及吸水性的強弱。
2．豐富幼兒的生活經驗，培養幼兒的動手操作和實驗能力。
〔活動准備〕
面巾紙、圖畫紙、包裝紙、手工紙、白紙、報紙、宣紙、糖紙、錫紙、盆、水、沙土。
〔活動過程〕

探究活動一
探究的問題：用紙做的紙花能開嗎?
幼兒討論。
(1)不能開，紙花是假花，它不可能開花。
(2)能開，因為我們給花澆水，花就能開了
試一試：紙花在哪裡能開花?
幼兒分別把紙花放在土裡、水裡進行觀察。
(1)把紙花放在土裡。
(2)把紙花放在水裡。
說一說我的發現。
(1)紙花在水裡開了。
(2)小紙花太幹了就不開花；真花在土裡能開，假花在土裡開不了。
探究活動二
探究的問題：將不同質地的紙花（包裝紙、手工紙、圖畫紙、報紙、面巾紙、宣紙、糖紙、錫紙)放入水中，哪朵開得快?
幼兒討論。
(1)厚的紙花開得快。
(2)報紙、面巾紙、宣紙做的紙花開得快。
試一試：放進去的紙花哪朵開得快?哪朵開得慢?
幼兒把各種材料的紙花同時放入水中並認真觀察。
說一說我的發現。
(1)包裝紙、手工紙、圖畫紙做的花開得慢。
(2)報紙、面巾紙、宣紙做的花開得快。
(3)開得最快的花是用面巾紙做的，包裝紙做的花開得最慢。
(4)糖紙、錫紙做的花沒有開。
(5)面巾紙吸水最快，包裝紙吸水最慢。
玩一玩，我做的花兒開了。
將不同顏色的紙花放到花叢中，帶領小朋友用噴壺澆花，紙花逐漸開放，體驗花開的快樂。
注意事項
1．教師在實驗前要做好充分的准備。
2．如幼兒園的條件較好，幼兒可分組進行活動，讓幼兒在充分玩的過程中感知體驗並得出結論，同時它還能便於教師對不同能力的幼兒進行指導。
3．活動中最好讓孩子卷好袖子，帶上圍裙，以免弄濕衣服。
拓展思路
1．彩色水會不會順著小棒爬上來?
在兩個燒杯中分別放入顏色水(約2厘米高即可)，將卷好的紙棒和塑料棒(或玻璃棒)的一端分別放在兩個燒杯的顏色水裡，觀察結果。
2．雨衣、雨傘、窗戶、皮鞋、杯子、毛巾、衣服、抹布等物品中，哪些吸水哪些不吸水，它們在我們的生活中有什麼作用?

⑥ 小學數學試講流程啊，急需~！謝了。

各位老師上午好，我是xxx,今天我講的一課是x年級的xxx課。......
以上就是我對本節課的理解，敬請各位老師的指導和幫助。謝謝。

⑦ 幼兒園藝術拼畫怪獸活動教案及反思

美術教案－《怪獸》 牟 嬋 教學目的：1.培養想像力和形象創造力。2.訓練學生的概括、想像、誇張和構圖能力。 教學重點難點：形象的設計能力。 美術教案－《怪獸》 教具學具：圖片、實物投影儀、水彩筆。 美術教案－《怪獸》 課時設置：1課時 教學理念：啟發學生思維空間，大膽想像暈運用身邊的廢舊材料製作完成本課的形象設計。 教學過程 ： 一、組織教學 檢查學生的學慣用品准備情況。 二、導入 1、引導討論，創造討論氣氛。 ①、說說自己喜歡的動物。 （如小貓、小狗、小兔、老虎……） ②、說說沒見過的動物。 （如龍、恐龍、太空怪獸……） ③、再說說這些動物有什麼特徵。 （它們身體龐大、樣子兇猛……） 2、小結，揭示課題。 這些怪獸都是人們想像出來的，這節課我們一起來創造新的怪獸形象。 三、新授 1、出示龍的圖片讓學生欣賞。 ①、這個怪獸叫什麼？ ②、它是由誰創造出來的？ 龍是我們中國古代勞動人民創造的，所以中國人也稱為龍的傳人、龍的子孫。 2、想一想，龍本來不存在，勞動人民是怎樣創造出它的樣子來的？ （把許多動物身上的特點集合在一起。） 3、找一找，龍身上有哪些動物的特點？ 討論後得出結論：（結合圖片進行對比） 龍的角是鹿的角； 龍的嘴巴是鱷魚的嘴巴； 龍的身體是蛇的身體； 龍的爪子是老鷹的爪子； 龍的鱗片是魚的鱗片。 4、想一想，龍生活在什麼地方？ 這些動物有水裡游的、地上跑的、天上飛的，所以龍也會在水裡游，也會在地上跑，它還會在天上騰雲駕霧呢！ 四、學生作業 原來怪獸就是這樣創造出來的，這是多麼奇特的想像啊！如果讓你來創造一個怪獸形象，能不能讓大家更驚奇？好好想一想，大膽試試看。 五、教師輔導 1、鼓勵學生大膽想像，不受真實物象局限。 2、創造出來的怪獸形態要完整，具有一定的形式美感。 六、課內小結 學生作業 點評。（結合學生自己講述的創造意圖進行評析，以表揚、鼓勵為主。）

⑧ 教法和學法有哪些

1、教法：

（1）以語言為主的方法，如講授法、談話法、討論法、讀書指導法等。

（2）以實踐為主的方法，如實驗法、練習法、實習作業法等。

（3）以直觀為主的方法，如演示法、參觀法等。

2、學法：

（1）讀書方法的指導

（2）思維方法的指導

（3）遷移方法的指導

(8)創造美術教案擴展閱讀：

教法學法是指教師的教和學生的學必須採取於之相適應的方法。

一般來說，教法和學法是不能分割的。教法中包含著學法，學法里體現著教法，二者共處於教學過程之中。