什麼是音樂創造

『壹』 音樂創作需要什麼

1、感受

音樂創作的准備及孕育階段。音樂創作的三個環節之一。

作曲家在現實生活中接觸了大量存在的客觀事物，這些事物往往是處於未加工狀態的美與丑，通過了解、熟悉、認識等感性及理性活動，得到深刻的審美感受和體驗，觸發了創作慾望。

2、創意

作曲家將創作沖動及感情轉化為音響的過程，即基本樂思的形成。音樂創作的三個環節之一。

音樂藝術的特點是以音響為其物質材料，現實生活、具體對象、思想、情感、意境等等都要轉化為由樂音為主所構成的音響。

3、塑形

在使內容物化（音樂化）的過程中，主要的問題是使基本樂思逐步展開以產生具體形式，並符合形式美的要求。音樂創作的三個環節之一。

需按照音樂藝術本身的規律，根據一定的音樂邏輯，用適當的音樂語言來創作生動、鮮明、感人並富有獨創性的作品。

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進入新時代，民族振興的歷史征程波瀾壯闊，為文藝創作提供了廣闊舞台；全面建成小康社會、建設文化強國的宏偉目標，為文化產業的繁榮發展鋪就了快車道。時代呼喚更多高質量的、能夠反映民族情感、精神氣質和美好情懷的原創音樂作品，奏響全民族共同奮斗的交響樂，發出時代奮進的最強音。

專家認為，廣大文藝工作者要把創作生產優秀作品作為中心環節，不斷推進文藝創新、提高文藝創作質量，努力為人民創造文化傑作、為人類貢獻不朽作品。優秀音樂作品反映著一個國家、一個民族文化創新創造的能力和水平。在中華文化走向世界的洪流中，音樂應該發揮應有的作用。

實現中華民族偉大復興需要巨大的文化力量和文化自信，這種力量和自信無法從抄襲和復制中得來，只能從繼承和創新中崛起。中國音樂學院院長、全球音樂教育聯盟主席王黎光指出，「當下，擺在我們面前的重要課題是，如何在厚重歷史精髓中提煉出當代藝術發展的理念、道路和措施，從而有效引導藝術創作的方向。」

參考資料來源：

網路-音樂創作

人民網-唱響新時代，音樂創作該如何發力？

『貳』 音樂創作基礎是什麼（急啊！！！）

創作好的音樂，我覺得應該是靈感吧。靈感是天賦 是你對音樂的感覺，這個是學不回到的 是你對答生活，社會的總體認識，體會的越深刻，越能創作出好的作品，可以通過你對音樂的認識一點點的逐步漸進 要多聽音樂，聽好音樂，這樣可以提高你自身的音樂素養，可以把你的體會，感受一同做進音樂當中，去聆聽你自己的心聲。

『叄』 有什麼東西是在音樂中被創造出來的

人類需要的東西來分為兩種，一自種是物質上的，另一種是精神上的。
而音樂，顯然屬於後者，當你放空心境的時候，你會覺得山泉的流動，鳥兒的啼鳴，都會是一種音樂。
所以，音樂沒有其存在的分子結構，也就無法創造出什麼。但是如果一定要給一個答案的話，我想說，它是世界的一份巨大寶藏，等待著人類的不斷開掘。它的存在，推動了各式各樣的樂器的誕生；它的存在，賦予了我們豐富多彩而生活；它的存在，讓我們可以在除語言之外的另一種方式來表達自己的情感，或是讓我們為之震撼，為之產生共鳴！
以上是我的個人見解，望採納。

『肆』 什麼是音樂創作體驗

網上查的資料，供你參考：
由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標准》第一版次把「音樂創造權」作為四個內容標准之一，這樣的拓展表明新課程標准對發展學生創造性思維能力的重視。
在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想像力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。
在中小學音樂創作教學實踐中應注意這些問題：
一、 破除音樂創作的神秘感。
二、將創作教學融合於其他音樂教學領域當中。
三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進。
四、創作教學要注重創作的「過程」，不應過分看重創作的「成果」。

『伍』 音樂創作的基礎是什麼

靈感 對音樂的認識 你的基本功 最主要的還是靈感

『陸』 音樂製作人是干什麼的

音樂製作人（record procer或music procer）是二十世紀九十年代出現的一個新興的職業，這里的音樂製作指的是作曲、作詞、編曲、錄制、混音、母帶、後期製作等一系列創作工作，以前稱為音樂編輯，主要從事音樂的創作和製作方面的工作。

在唱片工業里，音樂製作人（RecordProcer，亦稱「唱片製作人」、「專輯製作人」）是個非常重要的音樂藝術塑造角色。他的任務包括控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後制的工作。

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發展歷程

製作人通常一手包辦所有的職務，包括選擇和安排曲目、監督錄音過程，甚至參與創作。獨立的音樂製作公司飛快地在流行音樂界佔有了一席之地，而製作人很快地便成了歌手和唱片公司間重要的仲介：他們與新的歌手簽約、進行錄音，然後為其取得出版的許可，並出版、宣傳和販賣。

其中最優秀的例子就是知名英國製作人喬治·馬丁（GeorgeMartin），他在EMI唱片公司擔任製作人和新人發掘經理（A&Rmanager）多年後，成立了自己的公司，並成為一位非常成功的獨立製作人。製作披頭士正式專輯12張。

由於上述種種改變，音樂製作人開始在個人事業與流行音樂界中發揮強烈的影響力。菲爾·史佩克特（PhilSpector）是個重要的例子

有的製作人也變成了「實質上」的「唱片藝術家」，他們為不知名的歌手錄制唱片，並通常以假名發行。由唐·克許那（DonKirshner）製作的虛擬樂團高射炮合唱團（TheArchies）、丹尼·傑森（DannyJason）發行的喬希和貓（Josie&ThePussycats）就是個例子。

參考資料來源：網路-音樂製作人

『柒』 音樂藝術是誰創造的

有人說：「音樂是神創造的。」
有人說：「音樂起源於摹仿。」
有人說：「音樂起源於游戲。」
那麼，到底是誰創造了音樂藝術呢?

『捌』 音樂創造作為課程基本理念，其具體涵義是什麼

音樂是一種非語義的信息，音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特徵給人們對音樂的理解與表現提供了想像、聯想的廣闊空間。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識並伴隨著獨特的創造行為，因此，音樂是創造性最強的藝術之一。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展孩子們的創造力方面表現出了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。 創造，對於基礎音樂教育的價值，已引起包括課程專家和學科專家在內的眾多音樂教育界人士的廣泛關注，越來越成為廣大基礎音樂教育工作者的共識。因此，如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容之中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能夠獲得最大的教育效益。而且就世界范圍而言，音樂教育比較發達的國家、世界上著名的音樂教學法以及音樂教育家，也都十分重視音樂創造教學。在具體的創造教學中，要特別注意以下幾個問題：第一，正確處理模仿與創造的關系。中小學生的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，可能由易到難、循序漸進地進行創造學習。 第二，分清即興創造與創作的異同。即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做准備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。而創作或改編樂曲則需要經過准備孕育，在醞釀創意之後再進行的加工塑形，最終成為一部音樂作品。即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。 第三，注意在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想像自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。 特別需要指出的是，在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。學生創新精神的培養，首先需要一種創造性的音樂學習。雖然，作為一個學科，音樂某些規律性東西需要向學生傳授，但音樂「只可意會，不可言傳」的特殊性質只能靠想像力去再創造。那種傳統的我教你學、我講你聽的師徒式教學方式同創造性思維的培養背道而馳、大相徑庭。而音樂教育方式的創新，則追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。要建立平等互助的師生關系，教師與學生憑借音樂交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育的那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。音樂教師要勇於從傳統的角色中跳出來，「教書匠」為「教學設計師」、「指導者」、「合作夥伴」，為學生的音樂學習創造寬松、融洽的人際環境。音樂課堂上，學生可以說不，強化學生的「問題」意識，允許質疑，鼓勵探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。如果從更深的層面上來說，那麼音樂教育方式的創新則應體現較強的民主意識，要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心與自信心。基礎音樂教育是義務教育，無論學生是否具有音樂天賦，都有接受音樂教育的權利，使每一個學生的音樂潛能得到開發並終生享有音樂樂趣，是基礎音樂教育的崇高責任。 四、 如何理解「倡學科綜合」？ 綜合，是基礎教育的一種基本理念。它體現了現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。以審美教育為主旨的基礎音樂教育，之所以倡導「綜合」的理念，根本的要義在於「綜合」有益於改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。 音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的，他們所接受的音樂教育的廣度與深度較大地影響著其他素養的提高與音樂能力的發展。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，對音樂教育的各種影響因素給予高度重視。從藝術的本質上講，一切藝術都是心靈的藝術，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面在審美意蘊、表現手法等方面本來就有許多相通之處。從發生學的角度看，各藝術門類本是源於一家的，是高度融合在一起的。與此同時，這種藝術之間或同一藝術形式的不同內容之間所固有的融合趨勢與人的身心發展規律也存在著某種同構關系。從心理學的角度而言「通感」這一心理現象，也使得藝術之間或同一藝術形式的不同內容之間的相互融合成為必要和可能。在另一方面，作為藝術的一個最主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。如在中小學各門課程中，語文、歷史、地理、生物、數學、體育等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為可能。此外，只要音樂教學能保持一種開放的態勢，具有較寬的視野，那麼，課外音樂活動、社會音樂教育環境便都能成為音樂教學的有機組成部分。 在音樂課程中貫徹綜合原則，可以有以下具體做法：其一，把包括感受與鑒賞、表現、創造、音樂文化等在內的音樂教學的各方面內容充分結合起來進行教學。如音樂文化知識可以在學生參與的創作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解；許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與演奏來進行創作教學，並通過唱歌與演奏來展示學生的創作成果。其二，把音樂與包括舞蹈、戲劇、美術等在內的其他藝術形式結合起來進行教學。如讓學生通過舞蹈、律動來表現音樂。音樂與美術融合即是聽覺與視覺的結合，可使學生更形象地理解音樂。其三，把音樂課程與包括語文、歷史等在內的與音樂藝術有關的其他非藝術課程適當結合起來進行教學。音樂與文學關系密切，音樂教學可與語文教學（詩詞、戲劇段落等）溝通；音值、節奏等內容可與數學課中的數量概念結合講解；節奏與自然界現象、與人的生理現象以及人的運動方式有關，教學時可與自然常識課溝通；體育課的廣播操、韻律操等與音樂節奏感、旋律感的聯系很緊，也能夠有效結合；一定的音樂與這種文化產生的民族、地理、環境、歷史條件、語言語音特點、生活習俗、文體交流等有著密切聯系，故音樂課與歷史課、地理課的結合也並非困難。

『玖』 音樂是誰創造的

「音樂」一詞的由來 甲骨文是中國古老的象形文字。甲骨文的「音」字，上半部好像一隻管樂器，下半部像是個口字，合起來就是口吹管而發出「音」。在商代「音」與「言」通用。甲骨文的「樂」字，上方是絲，下方是木，這正是絲弦樂器的形狀，比如說琵琶的弦正是附在木箱上的。 在什麼時候，音和樂這兩個字連起來成一個詞的呢？從資料上看，最早有文字記載的是戰國晚期的一本書《呂氏春秋.大樂篇》，書上有這樣一句話：「音樂之所由來者遠矣。」當時所講的音樂，大約是指詩歌、音樂和舞蹈統一的載歌載舞的綜合藝術。由於種種原因，作為獨立藝術形式的音樂，在中國發展的較晚，本世紀初「音樂」一詞才在中國書籍中廣為使用。 在西方，音樂這個詞的由來是這樣的，music在古希臘語中寫作mousike，是從mousikos一詞變化來的，意即「屬於繆斯的」。繆斯(Muses)是希臘神話中司音樂、文學、藝術、天文、科學等的9位女神的總稱。 人類在各種各樣的社會活動中創造了音樂。（個人以為樓主可以找一本《音樂發展簡史》看看。）

『拾』 急急急 什麼是音樂創作的本質

音樂創作的源泉是來自於 心靈的寄託
本質 我想也是近似於 音樂的目的什麼的 多是為了表達人的情感 和對生活的感悟

象是古典音樂 不論是外國的交響樂或是組合的演奏 都是在特定的背景下醞釀而生的 伴隨著情感的豐富體現而抒發出音樂的節奏 高潮起伏不定

中國的古典音樂也如此 比如民樂中的樂器演奏 不同的地域有不同的風格 這都和不同地方的民風民俗息息相關的 很有名的二泉音樂 古箏中的高山流水等 充分講了 人與人的情感 人與自然的情感