書法創造

㈠ 書法創造的最高境界是怎樣的

書法創作的最高境界是「心忘於筆，手忘於書，心手達情」，那麼我們的初學者在臨摹的時候最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。

形式美，是來自書法者深厚的書法基本功，有天工神采之妙。因此，不應當也不可能舍形而只求神。

㈡ 書法創作是指什麼

書法創作來是書法家運用這一特徵源的形式，並通過象徵的表現，將自己的思想情感、精神氣質外化到作品上的實踐過程。人們常說「書如其人」，就是因為以文字為表現對象的書法藝術，由於將形式和內容結合在一起，可以比其他藝術更充分地表現人的精神面貌。顏真卿的行書《祭侄文稿》，是他為追祭以身殉國的侄子所寫的一篇祭文，對親人的悲痛哀思，對奸臣的憤慨怒斥，形成了這篇書法作品特有的藝術風格。

㈢ 書法是誰創建的

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。 渾然入序的書法 從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。 這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書 、草書、行書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。 書法開創先河 春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。 秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》《泰山石刻》《琅玡石刻》《會稽石刻》即為李斯所書。歷代都有極高的評價。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：「秦書有八體，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。」基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。「隸書，篆之捷也」。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。 隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在我國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。 求度追韻 兩漢書法 兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。「後漢以來，碑碣雲起，」是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石門頌》等為最著名，書法家視為「神品」。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙鍈》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書朴古，體現了「士」、「庶」階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。 書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的 揚雄 。第一部書法理論專著是東漢時期 崔瑗 的《草書勢》。 漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以 蔡邕 為代表。一類是草書家，以 杜度、崔瑗、 張芝 為代表。 漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標志著書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由 張芝 創立了今草，即草書。 三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由 鍾繇 所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》。《宣示表》等成了雄視百代的珍品。 兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字體。其代表作「三希」，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。 最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱「書聖」。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創「破體」與「一筆書」為書法史一大貢獻。 南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。 北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露家業，刻石為多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處。 如論南北兩派之代表作，則是南梁《 瘞鶴銘》。北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星，北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法時冠冕，被譽為「書中之聖」，北派 王右軍 。

㈣ 書法的創作過程怎麼寫

書法創作是一個過程，在這個過程中，要進行准備、操作、完成這三個階段。即：下筆前階段、下筆階段、下筆後階段，在這三個階段中有很明確的分工。

一、准備階段 准備階段是在下筆之前這一階段，為下筆做好准備,在這個階段中應做好兩種准備：

（一）物質的准備：是書寫用品的准備，有筆、墨、紙、硯、印章、氈墊等等。寫多大的字用多大的筆，從筆的性能上說，有硬、軟、中性三種，狼毫、羊毫、兼毫。要學會選紙、要學會用紙。寫什麼樣的作品用什麼樣的紙。

（二）思想的准備：對創作的作品一定要嚴格地進行構思、設計，必要時還要進行實地測量、繪圖（打樣稿或者叫打小樣），找出最佳方案。這可通過看書法作品集、找出適合自己的創作格式、內容，充分論證，定出創作作品的形式和內容。

二、操作階段

在這個階段的運做過程中，不要再考慮怎麼用筆、用墨、怎麼寫，要嚴格按照作品的設計要求進行創作。這是一個很自然的過程，應該很順暢做好。

三、完成階段

完成階段是書法創作中完成作品的階段。作品完成後,要進行審查，看看按照設計方案進行了沒有，符合不符合設計要求。

(4)書法創造擴展閱讀

一幅作品，盡管點畫、線條、用筆、結體和章法布白千變萬化，但總有一種貫穿全篇的、反復出現的、形態相近的主調，這就是基調。換言之，書法作品中的基調是反復出現的，大致相同的，起著主導作用的基本線條。

如黃庭堅行書中的撇、捺、橫、豎的隨意伸展，形成了「長槍大戟」式的主調，張海的漢簡行書，粗重雄渾、似隸非隸的點畫處理形成了輕重分明、痛快淋漓的主調。書法作品中的主調，往往代表著作者的個性特徵，即風格。風格的形成，標志著作者的成熟。

不主張一個書家只具備一種風格，假如一個書家個人書展中無論中堂、橫幅、條幅、扇面全是一個調子，一種風格，千篇一律，那麼，他的展覽毫無疑問的是要失敗的。

㈤ 書法的創作形式有哪些

書法作品的形式多種多樣，常見的書法作品的形式有條幅、橫幅、楹聯、中堂、斗方、三開、條屏、扇面、匾額、冊頁、手卷等。下面僅就這些常見書法作品形式做一簡單介紹。
一、條幅
條幅是豎式懸掛的長條式作品，因為它的形狀呈條狀，故而稱其為條幅。條幅的尺寸一般為一張整宣紙縱向對裁。根據書寫內容文字的多少，可居中寫成一行，也可寫成兩行或三行。書寫內容一般為對聯、格言、警句和詩詞等。書寫條幅時應注意字與字之間的關聯和穿插映帶，以及行與行之間的彼此呼應，同時處理好正文與落款的主次關系。落款可寫在末行正文的下方，也可在正文後面另外起行。落款文字的上下部分均不宜與正文平齊。印章要小於款字，印與款一般需間隔一字以上，也可蓋在款字左側。
觀夫懸針埀露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸禿峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼。
落款又分為單款與雙款兩種形式，單款一般寫在左側中間的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。落雙款，上款寫在作品的右側中間偏上的部分，一般寫受贈者的稱謂及「雅正」、「惠存」、「清賞」等字樣。
二、橫幅
橫幅又稱橫披，是橫式懸掛的長條形作品。尺幅為整張宣紙縱向對開，故此又稱為對開。通常有四尺對開、六尺對開、八尺對開等。現代人的居室條件發生了很大變化，特點是高度低面積大。橫幅這種作品形式很適合居家的裝飾布置。橫幅的字數，最少為兩個字，多則可為長篇。橫幅的書寫內容與條幅相同，落款應另起一行。
三、楹聯
楹聯，又稱對聯、對子或楹帖。楹聯，這種類型的書法作品通常多被翻刻製成匾置於門框或明柱上，故而稱其為楹聯。又因為這一書法作品的內容是對仗的，是成對出現的，故而又稱其對聯或對子。
楹聯分為上下兩聯，右邊的為上聯，左邊的為下聯。楹聯的幅式可與條幅等同，也可大於或小於條幅。楹聯的書寫內容要求較為嚴格，要求上下聯字數相等，平仄對仗，同字不重復出現。除專擬的聯句外，一般多選詩詞中的對仗句、對偶句。對偶句常見的有五言、七言，也有少到三字一聯，多到數十字、上百字一聯的。律詩則分為五言、七言兩種，律詩中的中間兩聯（頷聯、頸聯）最為多見。五言、七言的對聯，在書寫時，上下聯應單行居中豎寫。十字以上的對偶句，則宜寫成雙行或多行，如果字數超過一行所限需要變行，則書寫順序為：上聯從右向左轉行，下聯則從左向右轉行，這種形式在楹聯中稱之為龍門對。
十字以下對聯的落款分為上下款和單款兩種。上下款，上款寫在上聯右邊，下款寫在下聯左邊。上款一般寫詩句的作者、篇名等內容，下款則寫書者的姓名、號，以及書寫地點、時間等內容。若是贈送作品，上聯需寫明受贈者的稱謂及「雅正」、「惠存」、「清賞」等字樣。若是應別人請求書寫，上聯則寫請求者的名或號，外加上「囑書」等字樣。單款一般寫在下聯左側中間偏上的位置，款的內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。印章蓋在款的下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。
四、中堂
中堂是豎式懸掛的長方形作品。因為這類書法作品通常是被置於庭堂正中位置，故而稱其為中堂。中堂的尺寸一般為一張整宣紙。內容一般為格言、警句、詩詞，或福、祿、壽、喜等祥瑞字。創作時，要把握作品整體布局，注意正文與落款的主次關系，做到主次有別，相映生輝。落款可寫在末行正文的下方，也可另起一行或數行，款的底端一般不應與正文平齊。
五、斗方
斗方的幅式為正方形，因為作品的幅式形狀似斗，故名斗方。斗方的用紙通常是四尺整張宣紙對裁兩份，即二尺長、二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，這種幅式稱為「小品斗方」或「斗方小品」。
斗方的書寫內容很寬泛，沒有什麼特別要求，字數可以只寫一個字，也可以是多字寫成四至六行。如果為多行，布局時應注意上下左右字的大小、開合、呼應及變化等。要注意正文與落款的主次關系，款字一般小於正文，落款可寫在末行正文的下方，款的底端不應與正文平齊。也可在正文後面另起一行或兩行，落款上下均不能與正文平齊。印章要小於款字，需間隔一字以上。
六、三開
顧名思義，三開就是將整張宣紙分為三份裁開。若是四尺紙分三份裁開，稱其為四尺三開；若是六尺紙分三份裁開，則稱其為六尺三開。以此類推。
三開是一種幅式要求不甚嚴格的尺幅形式，選用這種幅式的原因主要是考慮到懸掛空間的特殊性，一般是居室空間較小或所懸掛處的面積較小。三開的書寫內容也很寬泛，但字數一般不是很多，可以是一個字，也可以是數個字或一句話。
七、條屏
條屏是條幅的組合應用形式，通常均為偶數組合。如四條屏、六條屏、八條屏等。由於這種形式很像屏風，故此得名。條屏的書寫內容一般是詩組、長詩或長篇。條屏可以單屏落款，也可以整組只落一個款。條屏的形式和內容均豐富多彩。明清時期有「畫對」，就是將兩幅大小相等的繪畫條屏成對懸掛。也有廳堂正中掛中堂立軸，兩邊掛書法條屏，或中間懸掛中堂立軸書法，兩側懸掛「畫對」。
八、扇面
扇面這一作品形式源於摺扇。它的幅式就是一把扇子的扇面形狀，尺幅的大小不定，極為靈活，字數多少不定，書體多選行書、草書，書寫內容多為活潑歡快一類。
扇面的形狀是上寬下窄，這樣一來，折紋之間也是上寬下窄。這種特殊的幅式要求書寫的內容、形式必須與之相應。常見的書寫形式有三種：一是充分利用上端，下端不用。這種格式以每行寫兩字為宜，從右至左依次排開。落款寫在正文的左側。款宜長些，款字寫一行至數行不等，印章宜小於正文。二是書寫字數較少時，如二至四字，則呈扇形狀由右向左橫排。落款可寫數行小字，與正文相映成趣。三是奇數行整行書寫，偶數行下半行空寫，形成長短行錯落的分布，這樣就可避免上端疏朗，而下端擁擠的情形。長行以五字左右為宜，短行以二、三字為宜。落款寫在正文後面，一行或數行均可。
九、匾額
匾額是橫幅的一種特殊形式。它的應用一般是將書作內容刻於木板之上製作成匾，懸掛於庭門之上。匾額字數一般少則為兩個字，多則為五個字。字幅較大，以顯醒目。匾額的內容或是針對建築物而言，或是針對建築物的主人而言，多為品評、贊譽之語。
十、冊頁
冊頁又稱冊葉，葉冊，按書冊形式書寫裝裱，然後對折。冊頁可以左右翻閱，也可以上下翻閱，其內容或相互連貫，或單獨成立。裱成上下翻閱的稱為「推篷式」，裱成左右翻閱的稱為「蝴蝶式」，裱成通折連成一體的稱為「經折式」（經摺式），較小的豎條稱為「摺子」，也有裱成單片的，稱為「散裝」。
冊頁一般均取偶數，少則四開、八開，多則十二、十六、二十四開等。頁數再多可分為兩冊，每本冊頁的前後各加素白副頁（又稱護頁），兩開或四開，收疊時成一部書狀，這樣無論是欣賞、攜帶還是保藏，都比較方便。有的冊頁，裝裱用襯很講究，裱裝後封面和封底均為硬殼板面，更講究的還有外鑲邊框，上下加檀木、楠木做為封面和封底。
十一、手卷
手卷是橫幅的一種特殊形式，因為它的尺幅較長，不便懸掛，故而製成橫軸，觀賞時可在書桌上舒展，觀後捲起來收藏。手卷一般為豎高近尺,長則無限,所以又稱為長卷。因為這一作品形式，每次觀賞都需動手，又因為它是隨手展卷的形式，故名手卷。古人攜帶時,因其輕便,可納於袖中,故又稱其為袖卷。

㈥ 書法作品創作介紹怎麼寫

書法作品的簡介主要有這么幾部分：
一、作者的簡要情況（所處時期、社會地專位、師承關系、代屬表作品、對後世的影響、風格特點）
二、該書法作品基本情況
1、創作時間。包括創作背景。
2、創作內容。很重要的一點，因為文字的內容同作品的藝術形式具有極大的關系。
3、技法特點。筆法、章法、結構等，尤其是其與眾不同之處應著重去寫。
4、印章、提款的妙處。如果太早或看不清楚可省略。
5、該作品在傳統繼承和個人人創新方面的特點，對書法學習者的啟發。
6、總結謝謝

㈦ 書法創作的介紹

書法創作並非只關乎性靈，但性靈是其命脈。芸芸眾生心為形役，意逐物移，榮辱悲歡便使一些人受諸般的撥弄，另一些人得超然的覺醒。

㈧ 書法從臨摹到創作到底是一個什麼樣的狀態

臨摹與創作是學習書法最重要的兩個階段。從古到今,幾乎沒有一個書法家不是從「臨摹-創作-再臨摹-再創作」這樣循環反復的過程中艱難地走過來的。學習書法先臨摹後創作,先繼承後創新,這是最起碼的程序和方法。臨摹重在技術訓練,掌握古人書法作品中的技法規律；創作重在藝術體悟,領略古人書法作品中的藝術韻味。沒有扎實、認真、刻苦的臨摹,創作只是一句空話；但沒有創作的追求,臨摹也就失去了動力和意義,只有臨摹和創作相結合,既注重技法練習,又注意藝術體悟,才能百尺桿頭更上一層。 臨摹是書法專用語,是學習任何一種書體所必須使用的基本方法。學習書法離不開碑帖,離不開臨摹,只有對古代優秀碑帖心追手摹,才能掌握各種書體的基本技法（如用筆、結字、章法、韻味等）,也才能體會古人書法作品中的精妙所在。關於臨摹,我們具體可以從下面三個方面去思考： 依、臨摹結合 臨摹是學習書法最基本的方法,不但初學書法要臨摹,就是有了一定的基礎之後還需要臨摹。學楷書需要臨摹,學篆、隸、行、草各體書仍需要臨摹。書法家的一生都是在臨摹中渡過的,在臨摹中學習,在臨摹中思考,在臨摹中創造。 摹帖，就是用薄紙蒙在字帖上面,然後筆隨影走,按照顯露出來的字跡寫,又叫「仿影」或拓寫。摹還有一種方法叫「描紅」,即在印有雙鉤紅線的字上去填寫。 摹帖的方法：第一步先描紅。即從一本帖中選出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄紙,如打字紙、有光紙、描圖紙等蒙在帖上,依著字的輪廓,用極細的線條鉤成空心字,這叫「雙鉤」。然後把鉤好的字作為描紅本,用紅墨水填寫,再用藍墨水填寫,最後用墨汁填寫,這樣寫不但能加深記憶,而且節約紙張。 摹帖應注意筆隨帖走,切勿失形,要看準筆畫的來龍去脈,揣摩它的筆法和結構形態。摹帖要帶有「寫」意,將筆畫一筆寫成,飽滿而精到,切勿依葫蘆畫瓢地填描塗抹。 臨帖，即在摹帖的基礎上,對帖字的用筆、結字規律有了基本認識之後,對著帖寫。臨帖有對臨、格臨和背臨三種方法。 對臨,即把字帖放在對面的帖架上照著寫,這是最方便,最常用的臨帖方法。 格臨,即用透明紙打好格子（田字格、米字格、九宮格等）照式臨寫。主要用以掌握帖字的結構部位。 背臨,即把帖收起,憑記憶默寫帖中的字,不但求其形,更要求其神。背臨之後可以集字為聯或集字成篇,然後進入創作階段。 摹帖筆隨影走,古人怎樣寫,我們就怎樣寫,大小、長短、寬窄、粗細、方圓、斜正等都必須按帖字的要求去寫,有一定的規范和約束。摹帖的特點在於易學到古人的結構位置,但由於規范太死,反而失去了古人的筆意,用筆死板而不靈活,讓人感到放不開,受不了；臨帖或對臨,或背臨,或意臨,加入許多書者自己的個性特點,所以易得古人的筆意,而易失古人的結構位置。寫來自由隨意,追求個性,卻得之甚少。 所以在臨摹中必須臨摹結合,先摹後臨,既得古人的用筆方法,又得古人的結構規律。練習時可以採用先摹後臨,再反過來摹,摹完再臨。或者採用「雙鉤」的方法來研習結構規律。摹臨穿插,取長補短,效果極好。臨摹中要多看、多思、多琢磨,然後下筆。下筆要准,先形似,後神似,以求形神兼備。臨摹後要反復對照檢查,總結經驗教訓,在否定中提高,在教訓中成熟。 貳、先入後出 臨摹是學習書法最基本、最有效的方法。臨摹就是繼承,就是向古人學習,學習前人優秀碑帖中的美的用筆、美的結字、美的章法、美的韻味和氣勢等。但臨摹還有一個入帖與出帖的關鍵問題。不入帖,寫不進去,或寫出來不象,是無法與古人對話,無法學到古人書法妙處的。但不出帖,即進去又出不來,太象古人,簡直成了古人的書奴,一點自己的個性都沒有,這樣寫,最終也形不成自己的書風特點。 關於入帖和出帖,清人姚孟起說得好：入帖時「不可有我在,有我便俗」；出帖時「不可無我在,無我便雜。」「不可有我在」說的是要專心一意地臨習古人法帖,把握帖字的精神面貌,要「一字一筆須從古帖中來」,不入帖便無本；「不可無我」說的是要在臨像的基礎上,吸取其它碑帖的長處,融會貫通,結合自己的藝術素養和創造才能,逐漸形成自己的風格面貌,有個性,有創造,並逐步走向自由創作的新境界。 三、讀帖善悟 帖不僅要臨,重要的還在讀,學書善悟,即從讀帖中領悟,有些古人優秀的法帖,不一定去臨,只要認真閱讀,反復體味,悟出其中的法度和韻味,便會自然而然地化入自己的書法創作之中。 閱讀碑帖,並不是出聲朗讀碑帖的文字內容。所謂讀帖,這是書法的專門用語,即書法家在臨摹碑帖之前,或在平常工作的間隙,翻閱碑帖和泛覽墨跡,也就是仔細分析、研究、琢磨碑帖中每一個字的筆畫、結構和整幅作品的章法、氣勢及韻味,邊看邊記,時常會情不自禁地用手指畫起來,心追手摹,激動不已。 古人讀帖非常認真。曹操不但是有名的政治家、軍事家,而且是有名的詩人、書法家,陝西漢中博物館就有傳為他書寫的「滾雪」隸書碑刻。相傳他喜歡梁鵠的書法,便把梁鵠的字掛在帳中,一有空就讀,連行軍打仗也不放棄讀帖。相傳三國魏時的大書法家鍾繇「坐則畫地,卧則畫被」,學書非常刻苦,特別注意閱讀和默寫名帖。唐代書法家歐陽詢一次在行路中,發現晉代書法家索靖寫的碑,輾轉賞讀,站得兩腿發酸,乾脆坐下來讀。這樣連續了三天才依依不捨地離開。 讀帖猶同古人對話,交朋友,達到思想和感情上的共鳴。讀帖從一點一畫入手,仔細研究和琢磨古人用筆、結字、章法及氣勢、韻味之妙處。通過閱讀,眼觀神會,潛移默化,以加深理解,鍛煉視覺記憶,豐富、積蓄和提高藝術鑒賞能力。帖臨一本,書觀百家。讀帖不僅限於一兩本,古今許多書法家的實踐經驗證明,讀帖勝於臨帖。有些碑帖,我們不一定臨,但可以閱讀,深刻領會古人書法作品中的三味,積少成多,逐漸地吸收消化,才能奔匯腕底,充實於紙面,自然會手隨眼高,眼使手靈。入於眼,融於心,出於手,心手相應,收到事半功倍之效。

㈨ 書法創作是什麼

書法復創作是書法家運用制這一特徵的形式，並通過象徵的表現，將自己的思想情感、精神氣質外化到作品上的實踐過程。人們常說「書如其人」，就是因為以文字為表現對象的書法藝術，由於將形式和內容結合在一起，可以比其他藝術更充分地表現人的精神面貌。