粵劇發明人
A. 中國的四大發明和四大游戲和四大生活是啥
火葯指南針印刷術
B. 永春是誰發明的
詠春拳，少林嫡傳武技之一，關於詠春拳的起源，大致有這樣幾種說法：（我們在這里需要額外說明的是：下文中及本欄目中所列的「泳春」『詠春拳「「永春拳」，都為同一拳派的不同稱呼。 為不使讀者誤解，本文統一用「詠」。 第一種說法是始創於福建嚴詠春，詠春拳因此得名。嚴詠春拳是清中葉少林俗家弟子嚴四之女，她偶然看到蛇鶴相爭，受啟發而在自己原有的武功基礎上，創編了詠春拳術。 第二種說法則認為詠春拳創始於五枚師太，見到蛇鶴相爭而有所悟的是五枚而非嚴詠春。五枚師太是清初的少林派弟子，有說她還是少林白鶴拳高手。由於福建南少林被清政府所焚，她為了避禍，隱居於川滇邊界的大涼山，因見蛇鶴相爭而創出詠春拳，後來便傳於嚴詠春。 第三種說法是，五枚創詠春拳後，並非直接傳給了解嚴詠春，而是傳給了少林弟子苗順，苗順傳少林俗家弟子嚴二，嚴二再傳女詠春及婿梁傅儔。這個嚴二就是前面據說的嚴四。 第四種說法是：詠春拳的創編與五枚師太或嚴詠拳均無關系，更沒有什麼蛇鶴相爭，而詠春拳的前身應為詠春拳，是清初反清組織「天地會」的一種斗爭的武技，為河南嵩山少林弟子一塵庵主所創。他（或「她」）首先傳給汀昆戲班的武生張五（人稱攤手五，據說有「一隻攤手獨步武林」之譽），張五後來落難來粵，落腳於南海縣佛山鎮大基尾的「瓊花會館」，便將詠春拳傳於粵劇界諸弟子。後咸豐年間李文茂起義，諸弟子為避禍而將「詠春拳」的「泳」字改為「永」、「詠」。紅船中人黃寶華、梁二娣、大花面錦等人學得此拳，又再傳給在佛山筷子路開中葯店兼行醫的梁贊，此後梁贊將詠春拳發揚光大。 第五種說法，又說詠春拳應為永春拳，得名於福建泉州少林寺的永春殿，乃當年進殿者所習的南派內拳法，全稱是少林永春，總教習是少林弟子至善禪師。南少林被婪，至善逃避到佛山，曾一度藏匿於粵劇紅船中當伙夫。後因在東莞打抱不平露出行藏，戲班中人便紛紛拜他為師。弟子中有惠州人氏蘇三娘，為戲班中花旦，所學尤精，被人譽為「永春三娘」。後三娘將武功傳於紅船中人黃華寶、梁二娣等人，黃、梁又傳佛山樑贊，使永春拳得以在佛山發揚光大。 本站收集到的一種最詳細說法是：詠春拳，少林嫡傳武技之一，詠春二字乃是為了記念詠春拳之創始人嚴詠春師祖。祖師嚴詠春原籍廣東福建，其父嚴二公於九連山下經營豆腐買賣。而詠春則自小跟隨五枚大師習技。及後更因見蛇鶴相鬥而悟出拳術之道，並得其師父五枚大師之修正，因而武技大成。詠春師祖並要求五枚大師為拳命名，大師則答曰你既名詠春，就將詠春命名此拳可也。因此，詠春拳之名正式誕生了。 祖師及後下嫁梁博仇，其後更隨其夫返粵並將其武技傳與博仇，因此其夫盡得詠春之所傳。此為詠春拳之第二傳，時在嘉慶未年。博仇因與紅船中人友好，並常與其友梁蘭桂、黃華寶及梁二娣等飲酒論技，博仇更將詠春拳與華寶等人交換紅船之名技六點半棍。及後更與華寶等人隨紅船漂流，在此期間，他們更日夕鑽研，苦心練習，不兩年己盡得其秘奧了。梁蘭桂、黃華寶及梁二娣等可稱之為詠春拳派之第三傳。少林六點半棍更為習詠春拳者必修兵器之始也。 華寶六十歲後退休，稅居於佛山快子市，青雲街。快子市有名醫梁贊行醫於杏濟堂，頗富盛名，佛山人之稱之為贊先生。而華寶與贊先生友善，且退休後長日多暇，乃到杏濟堂與贊先生飲酒論技，並將詠春拳術，盡傳於贊先生，時為遜清道光年間。 梁贊，原籍山縣古勞，只是世居佛山而矣。贊先生醫術精湛，經營草葯店杏濟堂於快子市清雲街。他交遊廣闊，故人緣甚佳。贊先生性好武技，涉獵甚廣，但並未令其滿意，自隨華寶習詠春以後，他即感到詠春拳，在法度用力，身型和手法上，無一不是上乘之法；再憑其天資聰穎，苦心鑽研，使詠春拳能在晚清期間，在嶺南一帶聲名大著。然而，贊先生因店務纏身，未能廣授徒眾，所以並未令詠春拳盛極一時。但能得其真傳者，除其二子梁春及梁壁外，僅陳華順公一人而矣。 華公本藉順德陳村人仕，他亦世居佛山，並以找錢為業，混號找錢華。因華公之找錢事業，常經杏濟堂，故有緣師事贊先生。技成後，更於贊先生前技服豬肉貴，聲名大振。及後，贊先生去世，華公設館於蓮花地大街，正式教授詠春拳術。然而詠春授拳之法，與一般少林拳術不同，因它需要通過長期□手之練習，而□手之最佳練法，需由個別教授，故未容多教，故此華公收費頗昂，遂未為一般人仕所能負擔，而能學者，多為貴家公子而矣，當時有「少爺拳」之稱號。故在華公時期未能廣泛流傳。 能得華公之技者，有吳仲素、何漢侶、雷汝濟、葉問及其子陳汝錦。但能將詠春拳術一派推廣者，首推葉問。葉問本為佛山名門望族之子，因年幼體弱，七歲便投入陳華順公門下學習詠春拳術，而華公以其聰穎過人，勤奮好學，故經常親自教授，而吳仲素則從旁協助，常與葉問□手，將詠春拳奧妙逐一指點，葉問因而武技大進。可惜華公染病不起，彌留之際，囑咐吳仲素繼續教導葉問及其子汝錦。葉問隨吳仲素苦練三年，比前更大有進步，時年不過十五。翌年，葉問奉其父命來港就讀於聖士提反學校，在此其間，得同學介紹，認識梁贊先生之子梁碧，並隨梁碧修練詠春拳術，盡得其學，且技更大進，而性情亦變為謙厚和靄。三年後，葉問返回佛山，廣識佛山拳豪，更有義助溫大牛比武事件，轟動佛山。於光復後，他投身軍政界，如破沙糖之政績甚佳，以在公正路三品樓勇擒劇盜羅灶為人樂道。直至佛山變色後，葉問便離開佛山，避居香江，約為一九四九年。此時葉問初到香港，生活未能安定，幸得友人李民幸介紹，在九龍深水大南街港九飯店職工總會教授詠春拳，也開始了葉問授拳的生涯。當時門下弟子有梁相、駱耀、徐尚田、招允、盧文錦．．．等人，後而在海壇街、利達街、李鄭屋、大道東大王廟、青山道興業大廈．．．等多處地方授徒，廿年來，葉問對詠春之改善及推廣，使詠春一派能在香港、台灣及世界各地得以發揚光大，聲名大噪。
希望採納
C. 中國有多少個世界非物質文化遺產遺產
截止2017年6月，中國已有39個項目躋身世界級非物質文化遺產，項目總數位居世界第一。其中，人類非物質文化遺產代表作名錄31項，急需保護的非物質文化遺產名錄7項，非物質文化遺產優秀實踐名冊1項。
崑曲（2001年入選）：崑曲又稱崑腔、崑山腔、昆劇，是元末明初南戲發展到崑山一帶，與當地的音樂、歌舞、語言結合而生成的一個新的聲腔劇種。明代初年在崑山地區形成了「崑山腔」，嘉靖年間經過魏良輔等人的革新，崑山腔吸收北曲及海鹽腔、弋陽腔的長處，形成委婉細膩、流麗悠長的「水磨調」風格，崑曲至此基本成型。《琵琶記》、《牡丹亭》、《長生殿》、《鳴鳳記》、《玉簪記》、《紅梨記》、《水滸記》、《爛柯山》、《十五貫》等都是崑曲的代表性劇目，其中前三種有全譜或接近全本的工尺譜留存。清代中葉以後，崑曲主要以摺子戲形式演出，至今保留下來的崑曲摺子戲有四百多出。
中國古琴藝術（2003年入選）：古琴是中華民族最早的彈弦樂器，是中華傳統文化之瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百餘年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百餘種，琴曲達三千首，還有大量關於琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。
蒙古族長調民歌（與蒙古國聯合申報）【2005年入選】：蒙古族長調蒙古語稱「烏日汀道」，意即長歌，它的特點為字少腔長、高亢悠遠、舒緩自由，宜於敘事，又長於抒情；歌詞一般為上、下各兩句，內容絕大多數是描寫草原、駿馬、駱駝、牛羊、藍天、白雲、江河、湖泊等。長調民歌根據其內容和形式，大體上可分為三類：奈日烏日汀道（禮儀歌）、潮爾道（一種帶有持續低音伴唱的二重結構長調演唱形式）和一般歌曲。表現內容多為訓諭和倫理道德為主，根據不同地域和歌曲的結構規模、旋律形態、節奏組合和心理感受等差異不同，形成不同的色彩區域。蒙古族長調以鮮明的游牧文化特徵和獨特的演唱形式講述著蒙古民族對歷史文化、人文習俗、道德、哲學和藝術的感悟，所以被稱為「草原音樂活化石」。
新疆維吾爾木卡姆藝術（2007年入選）：新疆維吾爾木卡姆藝術是一種集歌、舞、樂於一體的大型綜合古典音樂藝術形式，是流傳於新疆各維吾爾族聚居區的「十二木卡姆」和「刀郎木卡姆」、「吐魯番木卡姆」、「哈密木卡姆」的總稱，主要分布在南疆、北疆、東疆各維吾爾族聚居區，在烏魯木齊等大、中、小城鎮也廣為流傳。特別是「十二木卡姆」，它是維吾爾木卡姆的主要代表，廣泛流傳於新疆的南疆地區和北疆的伊犁地區。維吾爾木卡姆藝術肇始於民間文化，發展於各綠洲城邦國宮廷及都府官邸，經過整合發展，形成了多樣性、綜合性、完整性、即興性、大眾性的藝術風格，並成為維吾爾族的傑出表現形式。木卡姆是維吾爾族優秀的古典音樂，即大型古典音樂套曲的稱謂。
中國蠶桑絲織技藝（2009入選）：桑絲織是中國的偉大發明，是中華民族認同的文化標識。這一遺產包括栽桑、養蠶、繅絲、染色和絲織等整個過程的生產技藝，其間所用到的各種巧妙精到的工具和織機，以及由此生產出來的絢麗多彩的綾絹、紗羅、織錦和緙絲等絲綢產品，同時也包括這一過程中衍生出來的相關民俗活動。
福建南音（2009入選）：南音，發源於福建泉州，又稱「南曲」、「弦管」、「「郎君唱」等，各地名稱不一。主要由「指」、「譜」、「曲」三大類組成，是我國古代音樂保存比較豐富、完整的一個大樂種。由於南音富有獨特的民族風格和濃郁的鄉土氣息，具有曲調優美、易學易唱的特點，因而在閩南和海外擁有眾多的知音。是中國現存最古老的樂種之一。
南京雲錦（2009入選）：南京雲錦是南京傳統的提花絲織工藝品，是南京工藝「三寶」之首。南京雲錦配色多達十八種，運用「色暈」層層推出主花，富麗典雅、質地堅實、花紋渾厚優美、色彩濃艷莊重，大量使用金線，形成金碧輝煌的獨特風格。由於用料考究，織工精細，圖案色彩典雅富麗，宛如天上彩雲般的瑰麗，故稱「雲錦」。
安徽宣紙（2009入選）：安徽宣紙的生產中心是涇縣。它生產的原料是以皖南山區特產的青檀樹為主，配以部分稻草，經過長期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗凈、漂白、打漿、水撈、加膠、貼烘等十八道工序，一百多道操作過程。對安徽宣紙的記載最早見於《歷代名畫記》、《新唐書》等。始於唐代，歷代相沿迄今已有一千多年的歷史。
貴州侗族大歌（2009入選）：侗族大歌起源於春秋戰國時期，至今已有2500多年的歷史，是在中國侗族地區一種多聲部、無指揮、無伴奏、自然合聲的民間合唱形式。侗族大歌無論是音律結構、演唱技藝、演唱方式和演唱場合均與一般民間歌曲不同，它是一領眾和，分高低音多聲部諧唱的合唱種類，屬於民間支聲復調音樂歌曲，這在中外民間音樂中都極為罕見，侗族大歌不僅僅是一種音樂藝術形式，對於侗族人民文化及其精神的傳承和凝聚都起著非常重大的作用，是侗族文化的直接體現。
廣東粵劇（2009入選）：粵劇主要流行於使用粵方言地區的城鄉。明末清初，弋陽腔、崑腔傳入廣東。清代咸豐、道光年間，廣東本地班在演出中以「梆簧」（西皮、二簧）作為基本曲調，兼收高腔、崑腔及廣東民間樂曲和時調，用「戲棚官話」為基本語言，間雜以粵方言，逐漸形成粵劇。1912年前後，粵劇演出基本上已改用廣州方言，表演體系日趨完善，開始在梆簧中穿插民歌小調，並改假聲演唱為「平喉」演唱。
《格薩爾》史詩（2009入選）：格薩爾史詩主要流傳於中國青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、納西族、普米族等民族中，以口耳相傳的方式講述了格薩爾王降臨下界後降妖除魔、抑強扶弱、統一各部，最後回歸天國的英雄業績。格薩爾史詩以其獨特的串珠結構，融匯了眾多神話、傳說、故事、歌謠、諺語等，形成了氣勢恢宏、篇幅浩繁的「超級故事」。史詩說唱傳統在一定意義上是地方性知識的匯總——宗教信仰、本土知識、民間智慧、族群記憶、母語表達等，都有全面的承載，史詩說唱傳統還是唐卡、藏戲、彈唱等傳統民間藝術創作的靈感源泉，同時也是現代藝術形式的源頭活水，不斷強化著人們尤其是年輕一代的文化認同與歷史連續感，因而格薩（斯）爾史詩傳統堪稱民族文化的「網路全書」。
浙江龍泉青瓷（2009入選）：龍泉青瓷始燒於三國兩晉，古代龍泉哥窯是宋代「官、哥、汝、定、鈞」五大名窯之一。龍泉窯是中國乃至世界陶瓷史上燒制年代最長、窯址分布最廣、產品質量要求最高、生產規模和外銷范圍最大的青瓷歷史名窯。龍泉迄今已發現燒制龍泉青瓷的古窯址達360多處。在1700餘年的傳承過程中，龍泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉燒成和開片控制等傳統的獨特的燒制技藝。
青海熱貢藝術（2009入選）：始於15世紀甚至更為久遠的熱貢藝術是我國藏傳佛教藝術的重要流派，主要包括唐卡、堆綉、雕塑、建築彩畫、圖案、酥油花等多種藝術形式，其內容主要有釋迦牟尼傳、菩薩、護法神、佛經故事及仙女之類的佛像，因發祥於青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務河畔的熱貢（藏語「金色谷地」）而得名。
藏戲（2009入選）：藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術品種和流派。藏戲的藏語名叫拉姆，意為「仙女」。據傳藏戲最早由七姊妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白、技等基本程式相結合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器。演出一般分為三個部分，第一部分為「頓」，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為「雄」，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為「扎西」，意為祝福迎祥。
新疆《瑪納斯》（2009入選）：《瑪納斯》是柯爾克孜族的英雄史詩，為全世界第二長的史詩，僅次於藏族史詩《格薩爾王傳》，長度超過印度史詩《摩訶婆羅多》。該史詩敘述了柯爾克孜族傳說中的英雄和首領瑪納斯及其子孫共八代人領導族人反抗異族(卡爾梅克人)的掠奪與奴役，為爭取自由而斗爭的故事。全詩共分八部，分別以該部史詩主人公的名字命名，並以瑪納斯的名字作為總名稱。
蒙古族呼麥（2009入選）：「呼麥」，又名「浩林·潮爾」，是蒙古族復音唱法潮爾的高超演唱形式，是一種「喉音」藝術。運用特殊的聲音技巧，一人同時唱出兩個聲部，形成罕見的多聲部形態。演唱者運用閉氣技巧，使氣息猛烈沖擊聲帶，發出粗壯的氣泡音，形成低音聲部。在此基礎上，巧妙調節口腔共鳴，強化和集中泛音，唱出透明清亮、帶有金屬聲的高因聲部，獲得無比美妙的聲音效果。呼麥作為一種歌詠方法，目前主要流傳於中國內蒙古，南西伯利亞的圖瓦、蒙古、阿爾泰和哈卡斯等地區。
甘肅花兒（2009入選）：花兒是流行於甘肅、青海、寧夏等廣大地區的一種山歌，是當地人民的口頭文學形式之一。花兒結構分兩段，前段比興、後段是歌唱的主題內容。曲調具有濃郁的抒情性，演唱時用臨夏方言，有濃郁的地方氣息。「花兒」唱詞和曲調分「河州花兒」和「蓮花山花兒」兩大類。「花兒會」是一種大型民間歌會，又稱「唱山」。「花兒」又稱「少年」。男青年唱的叫「少年」， 女青年唱的稱「花兒」。據說，「花兒」至少已有六百多年的歷史。它內容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動形象，曲調高昂優美，具有濃郁的生活氣息和鄉土特色，深受回、漢、藏、東鄉、土、撒拉等民族的喜愛。
西安鼓樂（2009入選）：西安鼓樂是流傳在西安（古長安）及周邊地區的漢族民間大型鼓樂，已有千百年的歷史，在古長安及周邊地區，尤其是秦嶺北麓的眾多寺廟和道觀，這些廟、觀的廟會活動和多家民間樂社是西安鼓樂得以生存的基礎。西安鼓樂以竹笛為主奏樂器，無論是僧派、道派和俗派其有兩種表演形式，都有兩種演奏形式，即行樂和坐樂。
朝鮮族農樂舞（2009入選）：朝鮮族農樂舞是一種融音樂、舞蹈、演唱為一體綜合性的民族民間藝術，其歷史可追溯至古朝鮮時代春播秋收時的祭天儀式中的「踩地神」。象帽舞是朝鮮族農樂舞中的一種重要形式，是朝鮮族富有代表性的一種舞蹈形式，盛行於吉林省延邊朝鮮族自治州的汪清縣一帶，深受朝鮮族居民喜愛。
書法（2009入選）：中國書法是以筆、墨、紙等為主要工具材料，通過漢字書寫，在完成信息交流實用功能的同時，以特有的造型符號和筆墨韻律，融入人們對自然、社會、生命的思考，從而表現出中國人特有的思維方式、人格精神與性情志趣的一種藝術實踐。歷經3000多年的發展歷程，中國書法創造了輝煌的歷史，今天依然擁有廣泛的群眾基礎和龐大的參與者和受眾，在中國人的文化生活中占據重要地位。
篆刻（2009入選）：中國篆刻是以石材為主要材料，以刻刀為工具，以漢字為表象的並由中國古代的印章製作技藝發展而來的一門獨特的鐫刻藝術，至今已有3000多年的歷史。它既強調中國書法的筆法、結構，也突出鐫刻中自由、酣暢的藝術表達，於方寸間施展技藝、抒發情感，深受中國文人及普通民眾的喜愛。篆刻藝術作品既可以獨立欣賞，又在書畫作品等領域廣泛應用。
剪紙（2009入選）：剪紙是一種鏤空藝術和最為流行的民間藝術，在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。中國剪紙是中國民間美術形式之一，有著悠久的歷史。根據考古，民間剪紙的歷史可追溯到公元六世紀，剪紙常用於宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。
雕版印刷（2009入選）：雕版印刷是最早在中國出現的印刷形式。現存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金剛經》，雕版印刷技術大約在2000年以前就已經出現了。 雕版印刷在印刷史上有「活化石」之稱，揚州是中國雕版印刷術的發源地。
傳統木結構營造技藝（2009入選）：中國傳統建築是以木結構框架為主的建築體系，以土、木、磚、瓦、石為主要建築材料。營造的專業分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、磚作、石作、土作、油作、彩畫作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作為諸「作」之首，在營造中佔主導地位。 中國匠師在幾千年的營造過程中積累了豐富的技術工藝經驗，在材料的合理選用、結構方式的確定、模數尺寸的權衡與計算、構件的加工與製作、節點及細部處理和施工安裝等方面都有獨特與系統的方法和技藝。
端午節（2009入選）：端午節,我國傳統節日,為每年農歷五月初五,又稱端陽節、午日節、五月節、五日節、艾節、端五、重午、午日、夏節。端午節寄託著民族情感,內容豐富、生動活潑、情趣盎然的端午節習俗活動,使端午節成為蘊涵獨特民族精神和豐富文化內涵的傳統節日。
媽祖信俗（2009入選）：作為中國最具影響力的航海保護神，媽祖是該信俗的核心，包括口頭傳統、宗教儀式以及民間習俗，遍布中國的沿海地區。媽祖誕生和成長在公元10世紀的湄洲島，她致力於幫助她的同胞鄉親，並且因為試圖營救海難中的倖存者而獻身。湄洲漁民為紀念這位好姑娘，在島上建廟並奉為海神。每年都會有兩次正規的廟會來紀念媽祖，屆時當地居民、農民和漁夫此時都會暫時放下他們的工作，並祭獻海洋動物供奉媽祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。在全球5000座媽祖廟和私人家中，其他各類小一些規模的祭祀儀式也全年不停歇地進行著。
京劇（2010年入選）：京劇又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇流播全國，影響甚廣，有「國劇」之稱。它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統文化的重要手段。
中醫針灸（2010年入選）：針灸是針法和灸法的合稱。針法是把毫針按一定穴位刺入患者體內，運用捻轉與提插等針刺手法來治療疾病。灸法是把燃燒著的艾絨按一定穴位熏灼皮膚，利用熱的刺激來治療疾病。如今人們生活中也經常用到。針灸由「針」和「灸」構成，是中醫學的重要組成部分之一，其內容包括針灸理論、腧穴、針灸技術以及相關器具，在形成、應用和發展的過程中，具有鮮明的漢民族文化與地域特徵，是基於漢民族文化和科學傳統產生的寶貴遺產。
皮影戲（2011年入選）：皮影戲，又稱「影子戲」或「燈影戲」，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。
珠算（2013年入選）：珠算是以算盤為工具進行數字計算的一種方法。 算盤是中國古代勞動人民發明創造的一種簡便的計算工具。「珠算」一詞，最早見於漢代徐岳撰的《數術記遺》，其中有雲：「珠算，控帶四時，經緯三才」。
二十四節氣（2016年入選）：「春雨驚春清谷天，夏滿芒夏暑相連，秋處露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。」「二十四節氣」是中國古人通過觀察太陽周年運動，認知一年中時令、氣候、物候等方面變化規律所形成的知識體系和社會實踐。中國古人將太陽周年運動軌跡劃分為24等份，每一等份為一個節氣，統稱「二十四節氣」。具體包括：立春、雨水、驚蟄、春分、清明、穀雨、立夏、小滿、芒種、夏至、小暑、大暑、立秋、處暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。「二十四節氣」形成於中國黃河流域，以觀察該區域的天象、氣溫、降水和物候的時序變化為基準，將天文、物候、農事和民俗完美結合，成為農耕社會生產生活的時間指南，並逐步為全國各地所採用。在國際氣象界，這一時間認知體系被譽為「中國的第五大發明」。
急需保護的非物質文化遺產名錄
羌年（2009年入選）：羌族的傳統節日就是羌歷年，羌語稱「日美吉」，根據地方的不同，又有「羌歷新年」、「過小年」、「豐收節」、「還原節」等多種叫法，雖名稱不同，但內容卻完全一樣，都以慶祝豐收和感恩還願為主要內容，具有濃郁的宗教色彩，在每年的農歷十月初一舉行，持續三至五天。有的村寨要過到十月初十。按民間習俗，過羌年時還願敬神，要敬祭天神、山神和地盤業主（寨神）。全寨人要吃團圓飯、喝咂灑、跳莎朗，直到盡歡而散。整個活動儀式由「許」主持，咂酒則由寨中德高望重的長者開壇。節日期間親朋好友可互道祝賀，相互迎請。
黎族傳統紡染織綉技藝（2009年入選）：黎族傳統紡染織綉技藝是一項傳統手工技藝，包括紡、染、織、綉四大工序。紡紗，即把棉花脫子、抽紗，把紗繞成錠。染色，黎族傳統的染料有植物染料、動物染料和礦物染料三種。織布，用踞織腰機進行織布；腰機簡單輕巧，容易操作。刺綉，黎族的傳統刺綉有單面刺綉和雙面刺綉兩種。刺綉的技術可根據針法、綉法和面料分為三個層次，把綉法、色彩、圖案三者結合為一體。刺綉工藝精湛，圖案朴實自然，富有獨特的民族藝術風格。黎族棉紡織工藝，曾長期領先於華夏各民族，直到宋元時期，仍位居全國的前列。偉大的女紡織家黃道婆，學習黎族紡染織綉工藝，並加以改進和提高，傳播了黎族先進的紡織技術，促進了中國棉紡織業的快速發展，改變了中國人穿衣蓋被的習慣。這是黎族人民對中華民族最卓越的貢獻。
中國木拱橋傳統營造技藝（2009年入選）：木拱橋發現於中國東南沿海的福建省和浙江省。營造這些橋梁的傳統設計與實踐，融合了木材的應用、傳統建築工具、技藝、核心編梁技術和榫卯接合，以及一個有經驗的工匠對不同環境和必要結構力學的了解。作為這項傳統技藝的載體，木拱橋既是交通、交流工具，也是人們的聚會場所。它們是當地居民進行信息交流、娛樂、神俗信仰、深化人際關系、深化文化認同的重要聚會場所。這種由中國傳統木拱橋創造的文化空間，提供了鼓勵人與人之間交流、理解與尊重的環境。
新疆維吾爾族麥西熱甫（2010年入選）：麥西熱甫廣泛流傳於中國新疆各維吾爾社區，由於地域或功能的不同，其表現形態豐富而多樣，是實踐維吾爾人傳統習俗和展示維吾爾木卡姆、民歌、舞蹈、曲藝、戲劇、雜技、游戲、口頭文學等的主要文化空間，是民眾傳承和弘揚倫理道德、民俗禮儀、文化藝術等的主要場合，是維吾爾傳統節慶、民俗活動的重要部分。
中國水密隔艙福船製造技藝（2010年入選）中國水密隔艙福船製造技藝是福建沿海木船製造的一項重要的傳統手工技藝，以樟木、松木、杉木為主要材料，採用榫接、艌縫等核心技藝，使船體結構牢固，艙與艙之間互相獨立，形成密封不透水的結構形式，在「師傅頭」（閩南地區對主持造船工匠的尊稱）指揮下，由眾多工匠密切配合完成。該技藝是人類造船史上的一項偉大發明，對提高航海安全性起到了革命性作用。
中國活字印刷術（2010年入選）：國人畢升於公元1041-1048年間發明了活字印刷術。公元1298年王禎創制了木活字。活字印刷術是在小木塊上刻出凸起的單字，然後按照付印的稿件，揀出所需要的單字，組合排成一個版面而施行印刷的方法。採用活字印刷，一書印完之後，印版拆散，單字仍可用來排其他的書版。活字印刷術的發明對推動世界文明進程產生了巨大的影響，見證著中國古代的偉大發明。目前，這種古老的活字印刷術至今在浙江省瑞安市傳承和使用。
赫哲族伊瑪堪說唱（2011年入選）：伊瑪堪說唱是赫哲族獨有的一種無伴奏，用葉韻和散文體形式進行的徒口講述，在只有語言沒有文字的赫哲族，伊瑪堪的口口相傳，也是這個民族百年歷史變遷與民俗風情的唯一記錄方式。伊瑪堪或依瑪坎，含義為魚即哈（魚），也有的認為是故事之意或是表示赫哲族這個捕魚民族的歌。其形式有說有唱，類似漢族的大鼓、蘇灘、蒙古族的說書，是一種古老的民間說唱文學藝術，被譽為「北部亞洲原始語言藝術的活化石」。
非物質文化遺產優秀實踐名冊（2012年入選）
福建木偶戲傳承人培養計劃：福建木偶戲包含了泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲和漳州布袋木偶戲。福建木偶戲是我國木偶表演藝術的傑出代表，自公元十世紀始在泉州、漳州及周邊地區廣泛傳播，形成了完整的表演體系，深受群眾喜愛，而近些年卻遭遇後繼乏人的傳承危機。
D. 發明大富翁游戲的人
Charles Darrow（1889.8.10—1967.8.29）被認為是大富翁這款游戲的最終發明人，這位一度失業的推銷內員也是第一位憑借設容計游戲而晉身為百萬富翁的人，其經歷是屌絲逆襲的經典版本。游戲的英文原名monopoly，意為壟斷。原始設計意圖是為了闡明一則關於地產稅的經濟學理論。
逝世快48年了
E. 永春拳是誰發明的
詠春拳，少林嫡傳武技之一，關於詠春拳的起源，大致有這樣幾種說法：（我們在這里需要額外說明的是：下文中及本欄目中所列的「泳春」『詠春拳「「永春拳」，都為同一拳派的不同稱呼。 為不使讀者誤解，本文統一用「詠」。 第一種說法是始創於福建嚴詠春，詠春拳因此得名。嚴詠春拳是清中葉少林俗家弟子嚴四之女，她偶然看到蛇鶴相爭，受啟發而在自己原有的武功基礎上，創編了詠春拳術。 第二種說法則認為詠春拳創始於五枚師太，見到蛇鶴相爭而有所悟的是五枚而非嚴詠春。五枚師太是清初的少林派弟子，有說她還是少林白鶴拳高手。由於福建南少林被清政府所焚，她為了避禍，隱居於川滇邊界的大涼山，因見蛇鶴相爭而創出詠春拳，後來便傳於嚴詠春。 第三種說法是，五枚創詠春拳後，並非直接傳給了解嚴詠春，而是傳給了少林弟子苗順，苗順傳少林俗家弟子嚴二，嚴二再傳女詠春及婿梁傅儔。這個嚴二就是前面據說的嚴四。 第四種說法是：詠春拳的創編與五枚師太或嚴詠拳均無關系，更沒有什麼蛇鶴相爭，而詠春拳的前身應為詠春拳，是清初反清組織「天地會」的一種斗爭的武技，為河南嵩山少林弟子一塵庵主所創。他（或「她」）首先傳給汀昆戲班的武生張五（人稱攤手五，據說有「一隻攤手獨步武林」之譽），張五後來落難來粵，落腳於南海縣佛山鎮大基尾的「瓊花會館」，便將詠春拳傳於粵劇界諸弟子。後咸豐年間李文茂起義，諸弟子為避禍而將「詠春拳」的「泳」字改為「永」、「詠」。紅船中人黃寶華、梁二娣、大花面錦等人學得此拳，又再傳給在佛山筷子路開中葯店兼行醫的梁贊，此後梁贊將詠春拳發揚光大。 第五種說法，又說詠春拳應為永春拳，得名於福建泉州少林寺的永春殿，乃當年進殿者所習的南派內拳法，全稱是少林永春，總教習是少林弟子至善禪師。南少林被婪，至善逃避到佛山，曾一度藏匿於粵劇紅船中當伙夫。後因在東莞打抱不平露出行藏，戲班中人便紛紛拜他為師。弟子中有惠州人氏蘇三娘，為戲班中花旦，所學尤精，被人譽為「永春三娘」。後三娘將武功傳於紅船中人黃華寶、梁二娣等人，黃、梁又傳佛山樑贊，使永春拳得以在佛山發揚光大。 本站收集到的一種最詳細說法是：詠春拳，少林嫡傳武技之一，詠春二字乃是為了記念詠春拳之創始人嚴詠春師祖。祖師嚴詠春原籍廣東福建，其父嚴二公於九連山下經營豆腐買賣。而詠春則自小跟隨五枚大師習技。及後更因見蛇鶴相鬥而悟出拳術之道，並得其師父五枚大師之修正，因而武技大成。詠春師祖並要求五枚大師為拳命名，大師則答曰你既名詠春，就將詠春命名此拳可也。因此，詠春拳之名正式誕生了。 祖師及後下嫁梁博仇，其後更隨其夫返粵並將其武技傳與博仇，因此其夫盡得詠春之所傳。此為詠春拳之第二傳，時在嘉慶未年。博仇因與紅船中人友好，並常與其友梁蘭桂、黃華寶及梁二娣等飲酒論技，博仇更將詠春拳與華寶等人交換紅船之名技六點半棍。及後更與華寶等人隨紅船漂流，在此期間，他們更日夕鑽研，苦心練習，不兩年己盡得其秘奧了。梁蘭桂、黃華寶及梁二娣等可稱之為詠春拳派之第三傳。少林六點半棍更為習詠春拳者必修兵器之始也。 華寶六十歲後退休，稅居於佛山快子市，青雲街。快子市有名醫梁贊行醫於杏濟堂，頗富盛名，佛山人之稱之為贊先生。而華寶與贊先生友善，且退休後長日多暇，乃到杏濟堂與贊先生飲酒論技，並將詠春拳術，盡傳於贊先生，時為遜清道光年間。 梁贊，原籍山縣古勞，只是世居佛山而矣。贊先生醫術精湛，經營草葯店杏濟堂於快子市清雲街。他交遊廣闊，故人緣甚佳。贊先生性好武技，涉獵甚廣，但並未令其滿意，自隨華寶習詠春以後，他即感到詠春拳，在法度用力，身型和手法上，無一不是上乘之法；再憑其天資聰穎，苦心鑽研，使詠春拳能在晚清期間，在嶺南一帶聲名大著。然而，贊先生因店務纏身，未能廣授徒眾，所以並未令詠春拳盛極一時。但能得其真傳者，除其二子梁春及梁壁外，僅陳華順公一人而矣。 華公本藉順德陳村人仕，他亦世居佛山，並以找錢為業，混號找錢華。因華公之找錢事業，常經杏濟堂，故有緣師事贊先生。技成後，更於贊先生前技服豬肉貴，聲名大振。及後，贊先生去世，華公設館於蓮花地大街，正式教授詠春拳術。然而詠春授拳之法，與一般少林拳術不同，因它需要通過長期□手之練習，而□手之最佳練法，需由個別教授，故未容多教，故此華公收費頗昂，遂未為一般人仕所能負擔，而能學者，多為貴家公子而矣，當時有「少爺拳」之稱號。故在華公時期未能廣泛流傳。 能得華公之技者，有吳仲素、何漢侶、雷汝濟、葉問及其子陳汝錦。但能將詠春拳術一派推廣者，首推葉問。葉問本為佛山名門望族之子，因年幼體弱，七歲便投入陳華順公門下學習詠春拳術，而華公以其聰穎過人，勤奮好學，故經常親自教授，而吳仲素則從旁協助，常與葉問□手，將詠春拳奧妙逐一指點，葉問因而武技大進。可惜華公染病不起，彌留之際，囑咐吳仲素繼續教導葉問及其子汝錦。葉問隨吳仲素苦練三年，比前更大有進步，時年不過十五。翌年，葉問奉其父命來港就讀於聖士提反學校，在此其間，得同學介紹，認識梁贊先生之子梁碧，並隨梁碧修練詠春拳術，盡得其學，且技更大進，而性情亦變為謙厚和靄。三年後，葉問返回佛山，廣識佛山拳豪，更有義助溫大牛比武事件，轟動佛山。於光復後，他投身軍政界，如破沙糖之政績甚佳，以在公正路三品樓勇擒劇盜羅灶為人樂道。直至佛山變色後，葉問便離開佛山，避居香江，約為一九四九年。此時葉問初到香港，生活未能安定，幸得友人李民幸介紹，在九龍深水大南街港九飯店職工總會教授詠春拳，也開始了葉問授拳的生涯。當時門下弟子有梁相、駱耀、徐尚田、招允、盧文錦．．．等人，後而在海壇街、利達街、李鄭屋、大道東大王廟、青山道興業大廈．．．等多處地方授徒，廿年來，葉問對詠春之改善及推廣，使詠春一派能在香港、台灣及世界各地得以發揚光大，聲名大噪。
記得採納啊
F. 當初民國定國語時，粵語是否以一票只差輸給了普通話
不是，以一票之差落選的是四川話。
G. 戲曲的由來，並說是誰發明的，還要短一點！
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。中國戲版曲主要是由民間歌舞、說權唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。🙃👾
H. 二胡是由誰發明的
二胡發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。
宋朝學者陳暘在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名「嵇琴」。
宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」說明在北宋時代已有很高的演奏水平。
(8)粵劇發明人擴展閱讀：
演奏技巧
1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。
2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。
3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。
4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。
5、持弓時拇指的位置不正確。
6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。
7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是「功夫」，而實際是持弓方法上的錯誤。
I. 粵劇「琵琶血染漢宮花」首演在哪個城市
中國人學美國人容易，是指中國學習西方外國的很多習俗，很容易學到，大家都樂於去學習發揚；中國人學中國人難，是指中國人在逐漸的忽視我們的傳統文化（中國的傳統文化以儒家為內核，還有道教、佛教等文化形態，包括：古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、射覆、酒令、歇後語等），中國文化的迷失。 就是有崇洋媚外的感覺，社會的悲哀。
附：
【中國傳統文化之關鍵詞語】★傳統縱覽★：仁、義、禮、智、信、忠、孝、悌、節、恕、勇、讓；琴棋書畫、三教九流、三百六十行、四大發明、民間禁忌、精忠報國、竹、民謠、黃土、長江、黃河、紅、月亮...
★農業文化★：農家、農民起義、鋤頭。
傳統文化之剪紙
★皇宮官府★：宮廷文化、帝王學。
★諸子百家★：
儒家（孔子、《論語》、孟子、《孟子》、《荀子》 ；仁、義、禮、智、信；中庸）
道家（老子、莊子；道德，無為、逍遙）
墨家（墨子、《墨子》、兼愛）
法家（韓非、李斯、《韓非子》）
名家（鄧析、惠施、《公孫龍子》）
陰陽家（鄒衍、五行、金木水火土）
縱橫家（鬼穀子、蘇秦、張儀、《戰國策》）
雜家（呂不韋）
農家（《呂氏春秋》）
小說家
兵家
醫家
★琴★：笙、笛子、二胡、古箏、蕭、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《廣陵散》、《平 沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》、《 陽春白雪》）
★棋★：中國象棋、中國圍棋，對弈、棋子、棋盤。
★書★：中國書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯台、宣紙）、木版水印、甲骨文、鍾鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書。
★畫★：國畫、山水畫、寫意畫；敦煌壁畫；八駿圖、太極圖（太極）。
★十二生肖★：鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬。
★傳統文學★：唐詩、宋詞、元曲，明清小說、歌、賦、《詩經》 、《三十六計》、《孫子兵法》、四大名著。
★傳統節日★：元宵節、寒食節、清明節（祭祖）、端午節（粽子、賽龍舟、屈原）、中秋節、重陽節（敬老）、臘八節（大年三十、紅包、守歲、團圓飯）、除夕、春節（正旦、元旦、元日）為代表。
傳統文化之皮影
★中國戲劇★：崑曲、湘劇、粵劇、徽劇、漢劇、京劇、皮影戲、越劇、川劇、黃梅戲；崑曲臉譜、湘劇臉譜、川劇臉譜、京戲臉譜。
★中國建築★：長城、牌坊、園林、寺院、鍾、塔、廟宇、亭台樓閣、井、石獅、民宅、秦磚漢瓦、兵馬俑。
★漢字漢語★：漢字、漢語、對聯、謎語（燈謎）、歇後語、熟語、成語、射覆、酒令等...。
★傳統中醫★：中醫、中葯、《黃帝內經》、《傷寒雜病論》《本草綱目》。
★宗教哲學★：佛、道、儒、陰陽、五行、羅盤、八卦、司南、法寶、算命、禪宗、佛教、觀音，太上老君；燒香、拜佛、蠟燭。
★民間工藝★：剪紙、風箏、中國織綉（刺綉等）、中國結、泥人麵塑、龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥雲圖案、鳳眼、千層底、檐、鷲。
★中華武術★：南拳北腿、少林武當，內家外家，太極八卦
傳統文化之服裝 傳統文化之服裝 傳統文化之服裝
★地域文化★：中原文化、江南文化、江南水鄉、塞北嶺南、大漠風情、蒙古草原、天涯海角、中原。
★民風民俗★：禮節、婚嫁（紅娘、月老）、喪葬（孝服、紙錢）、祭祀（祖）；門神、年畫、鞭炮、餃子、舞獅。
★衣冠服飾★：漢服、深衣、襦裙、唐裝（盤領袍）、唐巾（襆頭）、直裰（道袍）、舄、雲端履、千層底、綉花鞋、老虎頭鞋、維服、俄服、哈服、京服、朝鮮服、藏服、苗服、銀飾（苗族）、旗袍（滿族）、蒙古袍、肚兜（滿族）、斗笠、帝王的皇冠、皇後的鳳冠、絲綢。
★四大雅戲★：花鳥蟲魚、牡丹、梅花、桂花、蓮花、鳥籠、盆景、斗蛐蛐、鯉魚；
★動物植物★：龍、鳳、狼、麒麟、虎、豹、鶴、龜、大熊貓...；梅蘭竹菊：梅花，蘭花，竹子，菊花。松、柏。
★器物隨身★：玉（玉佩、玉雕..）瓷器、景泰藍、中國漆器、彩陶、紫砂壺、蠟染、古代兵器（盔甲、大刀、寶劍等）、青銅器、古玩（銅錢等）、鼎、金元寶、如意、燭台、紅燈籠（宮燈、紗燈）、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、芭蕉扇、桃花扇、裹腳布。
★飲食廚藝★：出門七件事：柴，米，油，鹽，醬，醋，茶；酒、茶道；吃文化、中國菜、八大菜系（魯、 川、 粵、 閩、 蘇、 浙、湘、徽）、餃子、團圓飯、年夜飯、年糕、中秋月餅、筷子；魚翅、熊掌...
★傳說神話★：女媧補天、盤古開天地、後羿射日、嫦娥飛天、誇父逐日···
★神妖鬼怪★：神仙、妖怪、鬼怪、幽冥；玉帝、閻羅王、黑白無常、孟婆、奈何橋···