怎樣創造音符

A. 如何創造音樂

創造音樂的基本應該先是了解音符 了解音符的前提是會看五線譜 即使不學五線譜也應該學會簡譜 最好先買個鋼琴 或者電子琴 不用練曲子 起碼知道基本音色是什麼 對你創作來說 起碼有依可循 如果你足夠熱愛音樂 我想你會愛上你的琴的如果你有足夠的創造力和勤奮的汗水 總有一天會實現你的夢想的 祝你成功！

B. 怎樣快速熟練音符

多練習,多看.看到不熟悉的音符,不要去找一樣的對比.自己數五線譜,從下加一線C開始數,一直數到你不熟悉的音符,慢慢就好了.要有耐心.

C. 音符怎麼形成與創造的

根據歷史學家的研究，世界上的文明古國，像中國、波斯、埃及、希伯萊、印度等等，都有它們自己音樂源起的傳說[/COLOR]，我們今天雖無法考證出音樂究竟是在何時由何人所創始，但可以肯定的是，至少在數千年前，人類便已有了音樂，而且是在世界上許多不同地域、不同民族間，同時朝多元化發展。 數千年前的古典音樂由於年代過於久遠，加上所遺留下來的資料殘缺不全、考證不易，所以今天討論西洋音樂史，大多是從希臘時期（大約是西元前一千年）談起。古希臘人非常熱愛音樂，他們當時已經有了音高的概念，並且依據不同的音高制定了許多不同特性的調式。 [/COLOR] 此外古希臘人也確立了一套有關於音階方面的音樂理論。在樂器製作方面，希臘時期有一種叫「奧洛斯」的管樂器，還有一種稱為「抱琴」的撥弦樂器。 [/COLOR] 希臘在西元前一四六年被羅馬帝國征服後，因為羅馬人並不珍惜希臘的音樂遺產，使得音樂逐漸失去了在社會與生活上的重要性。這種情形一直到基督教在羅馬興起，誕生了新的基督教音樂後，音樂才再度受到重視。在此之前的音樂，我們今天就統稱為「古代音樂」。 從基督教音樂興起到文藝復興之前的這一段時期，時間上大概是西元五○○年～一四五○年間。 許多歷史學家過去認為，在希臘、羅馬等古文明之後，中世紀是一段相當長的黑暗期，意謂著歐洲的文明在這段時間進步得非常緩慢，然而近年來的研究似乎漸漸地推翻了這種看法，至少在音樂方面，中世紀時期仍有以下幾方面的發展： 1.以羅馬為中心的基督教音樂，隨著基督教的普及，逐漸流傳到歐洲各地。到了西元六世紀末葉，在教皇葛麗果一世的主持下，由教會人士將各地的教會音樂加以整理彙編及改良，產生了著名的葛麗果聖歌。葛麗果聖歌揉合了猶太、敘利亞、希臘和羅馬的音樂（它只有單音的旋律，沒有和聲或對位，也沒有使用樂器來半奏），這種聖歌在葛麗果教皇的推動下，於西元十一、十二世紀時，到達了最鼎盛的境界。 2.除了具有宗教用途的聖歌外，一般的世俗音樂在中世紀時期也日漸發達，這種音樂興起於騎士之間，然後再擴張到百姓社會。在當時以德國和法國兩地的世俗音樂最為盛行。 3.中世紀時期另一項音樂上的重大發展便是樂譜的發明。在記譜法尚未發明以前，音樂的流傳必須依賴口耳相傳，然而這樣子的方式，在傳遞的準確性上比較無法控制，而且時日一久變化更大。所以隨著葛麗果聖歌推廣上的需要，人們日益覺得有必要用樂譜把曲調正確地記錄下來。 於是在西元九世紀時，天主教會的音樂家們便發明了「紐姆樂譜」。最早的鈕姆樂譜還不能完全記下旋律，它只能表示歌詞各音節大略的長度和抑揚而已。到了十世紀左右，四線譜發明以後便可記錄音的高低。然後到了十二世紀又發明了表示音長短的符號，逐漸成了今天五線譜的基礎。

D. 怎樣用電腦製作簡譜

建議你用WINDOWS自帶的"畫圖"程序來製作簡譜.
新建一個文件,大小可以是768X1024的.
標題一個文本框,調號節拍一個文本框,作者一個文本框.下面的歌譜歌詞一個大文本框.分別用不同的字體和大小.
譜,詞文本框可以一下子把下面的空間拉滿.然後根據歌的大小,選擇不同的字型大小.但要注意,為了譜,詞容易對齊,譜和詞要用同一號字.
先打歌譜行.開始只打數字,但,節拍之間要留空格一般佔三個字的空.
打完一行譜,下拉一個空行.再根據歌詞的段數下拉空行的個數,有幾段,空幾行.再空一行打下一行歌譜.
打完歌譜的數字,再對准音符打好歌詞.
退出文本模式,用繪圖工具製作其它的.
劃小節線.用直線工具畫一長度合適的豎線,把模式打到透明.然後按住ctrl+shift可以反復隨意地復制粘貼到任何地方.
再劃減時線,就是數字下的橫線.還是用直線工具.先畫一橫的,長度可調整.仍然用復制粘貼的方法,把所有的八分音符貼完,再作一個兩橫的十六分音符的.依此類推.
然後就是你要知道的"點"了,也用直線工齡,在要畫點的地方點一下就是一個點.愛給哪點就給哪點.包括兩個字中間的附點.
畫連音線.先在空白處畫一左右長的橢圓用選取工具選舒適的一段.然後就可以復制粘貼了.長度可以拉長,縮短的.
舉一反三.其它的你自己琢磨去吧.
啊,好累呀!!!!!!!!
OK啦.
我這有一個簡譜軟體,但您得告訴我你的QQ號,我好發到你的QQ郵箱里呀.我也老了,有興趣可以聊聊有關簡譜打譜的事.
如果真要軟體,得加分.

E. 古人是怎麼創造出音律的

古時，人們想把音律記載下來，相互傳達
為了制定音律的標准，傳說，古人在昆侖山之陰，用不同長度的竹子，把當中打空，在天氣轉冷時，埋在接天地之氣的山凹，只留一孔以地面平齊，並用竹內薄膜將露出的孔封住。第二年，隨著氣候轉暖，大地積聚的氣流開始涌動，一天，聚地氣最多的大竹管首先涌噴出地氣沖破竹膜，發出「嗡」的一聲響，古人就把這定為「黃鍾」之聲。並用三分損益的方法定出其他十一聲，從而制定出十二聲律。黃鍾生林鍾，林鍾生太簇，太簇生南呂，南呂生姑洗，姑洗生應鍾，應鍾生蕤賓，蕤賓生大呂，大呂生夷則，夷則生夾鍾，夾鍾生無射，無射生仲呂。
後因昆侖路途遙遠，每年氣候也有變化，「是故天子常以冬夏至御前殿……陳八音，聽樂均，度晷景，候鍾律，權土灰，效陰陽。冬至，陽氣應，則樂均清，景長極，黃鍾通，土灰輕而衡仰。夏至，陰氣應，則樂均濁，景極短，蕤賓通，土灰重而衡低。……候氣之法，為室三重，戶閉，塗釁「隙」必周，密布緹縵。室中以木為案，每律各一，內庳外高，從其方位，加律其上，以葭莩灰抑其內端，案歷而候之。氣之者灰動。其為氣動者其灰散；人及風動者其灰聚。殿中候，用玉律十二。惟二至候靈台，用竹律六十，候日如其歷。」 《後漢書·律書上》 《呂氏春秋》 載：「皇帝令伶倫作為律，伶倫自大夏之西，乃之阮俞「昆侖」之陰，取竹於塮郤之谷，以生空竅後鈞者斷兩節間，其長三寸九分而吹之，以為黃鍾之宮，吹四舍少，次制十二筒……以制十 音符
二律……黃帝又令伶倫與榮將，鑄十二鍾，以和五音。」這里明確了黃鍾三寸九分的制度，為三分損益形成十二律作出了較早的文字記載。為今人研究中華音律提供了明確的文字依據。《後漢書·律歷上》記：「竹聲不可以度調，故作準以定數，准之狀如瑟，長丈而十三弦，隱間九尺，以應黃鍾之律九寸；中央一弦，下有畫分寸，以為六十率清濁之節。」在此明確了律准、弦律的關系。

F. 音樂就這7個音符，怎麼能創作出這么多歌曲

音樂來雖然只有7個音符，但是還有高低源音、不同的調式、不同的組合、不同的編曲，而且每個國家、民族都有自己的音樂特色，這些特色就成了區別其它國家、民族的曲調，比如中國的流行音樂雖然也有Rap、R&B這種的，但是與中國音樂特色結合起來就有別於歐美的同類型音樂。不過也有寫音樂或歌曲在某幾個小節或段落會有相似（非改編音樂）的情況，這種情況除了曲作者受這首音樂影響外，還有就是純粹巧合。因此就目前來看，每首音樂不會有完全一樣的。

G. 怎樣在word文檔中輸入簡單的音符

在來word文檔中輸入簡單的音符的具體操作自步驟如下：

我們需要准備的材料有：電腦、Word。

1、首先我們打開需要插入符號的Word，在插入頁面中點擊「符號」選項。

H. 如何製作音樂

我們以游戲音樂製作為例：

1、優先順序確定

先製造「優先順序」較高的需求，即需求當即放入游戲中的音樂；包含背景音樂、過場音樂、主城音樂和戰役音樂等等，因為這些樂曲的片段能夠恣意的重復擺放或循環，所以很適合於製造循環節奏的舞曲音樂。

2、理解游戲特性定位，做好音樂計劃

音樂計劃，主要是指游戲音樂製作時，由開發者與游戲音樂製作者抵達的一些數量、特性、時長上的規矩。詳細包含：游戲音樂時長、場景音樂特性、空氣及心境的體現、與場景的協作諧和等。

例如，市面上幹流的ARPG手游美術特性主要有日韓、歐美寫實、中國風仙俠、中國風武俠類，要想做出適合的動態，第一步要了解了解游戲究竟定位在何處。就拿仙俠和武俠來說，同樣是刀劍揮舞的動態，理論上武俠的動態更偏「寫實」，而仙俠類則應更「籠統」。這即是不一樣的游戲特性對音樂計劃的影響。

所以在進行游戲伴奏前，一定要先斷定好游戲的類型和定位，進行音樂計劃後才開端伴奏，否則的話就會南轅北轍。而在開發音效之前，研發商要給到音效規劃師滿意的參看素材，在參看素材的重要性中，試玩包>畫面截圖>文字描述。只要對游戲較為了解往後，伴奏的效果才會非常好。

3、優化調試

在音樂製造好後，需求關於各個不一樣的頻段製造出精確的樣本，再通過增加效果調制均衡縮混，畢竟完畢的動態才調做到既不單調，也不雜亂，精而不簡。

在畢竟音樂和游戲交融的時分，言而總之，製造精巧，主題恰當的游戲音樂關於一款網路游戲來說，游戲音樂製作有著至關重要的效果。一定要注意對音樂的優化和適配性的調整。動態規劃師製造音效的軟硬體條件是一般用戶達不到的，因而為了滿意在不一樣設備上都能得到優質的游戲體會，在音效製造完畢後有必要對製品的動態進行優化。再好的動態，不關於播映設備做關於性的調試，也無法百分百展現效果。斷定。往後在此Audio Clip音軌上輸人音符，這兒按原速度播映的默許音符為C5。往後將其地址的Pattern刷到Playlist窗口內，游戲音樂製作用SONG方式播映。

I. 音樂音符是根據什麼創造出來的

你是問音樂中的各個不同的音高呢？還是問譜面上像蝌蚪一樣的音符？

先說前者，音樂中的各音不是創造的，是利用自然規律，即保持一定頻率規律地振動體發出的聲音人耳聽上去有音高感。在任意一個頻率上振動都會有這種保持某個音高的感覺，所以，嚴格地講，不同的音高有無窮多個，人們只是通過長期的實踐和根據審美習慣的選擇選取了無窮多個音中的有限個作為音樂中的音來使用。

由於技術的進步，音樂中的使用的各音在不同的時代是變化的，每個時代都有自己的標准音高，它們是和某些固定的振動頻率掛勾的，隨著生產的發展和科技的進步，這些固定作為標準的音高越來越高，音樂中用到的音域也越來越寬，高音漸高，低音漸低，向兩邊擴展。
在不同的地區，由於各民族審美習慣不同，所以各地區音樂有民族特性，在選用的音高上也各有不同。只是1234567這種形式的音階由於歷史的原因普及得最廣，其實音階的組織形式遠不止這一種。

所以說，音樂中的各音是人們在聲學的自然規律作用下，從無數個音中篩選的。從自然界的聲音中發現規律，並以這種規律作為篩選的基礎，經過長期的實踐得出的。至於這些規律具體是什麼以及篩選的過程，詳見繆天瑞《律學》。

如果你是問樂譜中用於記音的那些音符是怎麼來的，那確實是人創造的。由於簡譜是線譜的衍生物，所以只說線譜的歷史。
簡而言之，線譜是從外國和尚念經的實踐中來的。約一千年前左右，西方專業音樂的早期形式——聖詠出現了。其實，就像中國的和尚在念經時會有旋律，像唱歌一樣，聖詠就是從吟誦拉丁文的聖經發展來的，是教堂里的詩班在念經時慢慢唱出旋律來的過程。但當時沒有記譜的方法，所以這種唱誦只能口傳，會的教給不會的。由於聖經內容很多，每部分唱法又不一樣，所以會唱的人就在聖經的字里行間記一種高高低低的提示標記，這樣在會唱的人看到的時候，就能想起來怎麼唱，但是它不具有記譜的意義，不會唱的人看到仍不知怎麼唱。
由於各音有高低不同，會唱的人就在音節的上方標一些高低不同的小疙瘩。後來需要標高低程度逐漸復雜，為了區分高低，就把高度一樣的音節上的小方點標在相同的高度上。這樣的邏輯促進了「線」的產生。為表示相同高度的音，區別不同高度的音，唱詩班的人開始在小方點中畫線，開始時只有一條橫線，為簡單區別高低。後來為了精確區別各音高低，就開始加線，加到兩條，三條，加到四條線後穩定了相當長的一段時間，最後，大約五百到六百年前時，五線譜基本形成了。

由於早期聖詠沒有節拍，唱時節奏是自由的，所以早期的記譜沒有節奏信息，音符就只有「符頭」那個小疙瘩，沒有符乾和表示節奏的符尾。後來隨著音樂的發展和豐富，規定的節奏產生後，才加上了符尾，以表示節奏。