繪畫創造感言

❶ 油畫創作心得

開始的時候是雄心勃勃，但是越到後期越是感到自己還有很多的欠缺和不如意！可是：踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫；有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。。。。。。等等的狀況也會讓我得到一些安慰的！

❷ 學畫畫的感言

從不來間斷苦練美術基本功，不自知有多少「三更燈火五更雞」，天道酬勤，近年來，我在教體局多次舉辦的學生美術比賽中均獲得一等獎，今年6月在市關工委、市文聯、市教體局舉辦的少兒書畫大賽中，獲得繪畫組特等獎。不過獲得了獎並不意味著就達到了目標，獲獎是對我們學習成果的肯定，是對我們的鼓勵和鞭策。

❸ 孩子繪畫的感言怎麼寫

孩子繪畫的感言怎樣寫？可以寫孩子在繪畫過程當中，一些心得體會孩子一些想法，可以用孩子的稚嫩的語言去說，一說就可以了

❹ 繪畫參賽感言

大家好,我是來自XXXXXXX.
參加這次比賽我感覺,學畫，是個美妙的想法。我原來就學過畫版,而且權畫的感覺很好，色彩感覺也不錯。
來到這里,我最主要的是學習。我會再在繪畫上投入大量時間的。因為我喜歡畫畫時的感覺。自由、富於激情、心情放鬆。
我主要是畫XX。風景和靜物。業余水平，但自我感覺很好。喜歡畫畫這是最主要的.不喜歡畫畫無論如何都是投入不進去的.還有就是不斷的練習,堅持不懈技術才能逐漸提高. 要想畫好畫裡面的講究很多.比如用心,仔細,刻苦等等.我覺得你要是個新手的話就由易到難的畫.畫人物前先把他的框架畫出來,再逐漸去修飾.畫人物最主要的是你要把人物的比例搞清楚.人物比例搞不清的話,你在怎麼畫也是丑的.當然不是寫實風格的畫人物比例和真人不一樣,但那也是建立在寫實基礎之上的.只有掌握了人物基本比例你才能夠誇張. 畫畫時最主要的是透視,簡單的說就是近大遠小. 畫畫的各種效果也你可以看看教學的書.
總的來說,要想畫好畫就必須苦練苦畫.要想畫出自己的畫就必須熱愛畫畫,有自己的精神在裡面.

❺ 藝術創作感想

向藝術更進進一步
通過對西方美術史的學習，我可以解決一些藝術方面的問題。
首先是藝術究竟為了什麼？
藝術的性質，古來說者不一，亞理士多德說"藝術是模仿自然"，這話現在已不能完全成立。盡管藝術需用自然的材料藉以表現，或者取自然的現象做象徵，取自然的形體做描寫的對象，但他決不是一味的模仿自然。
有人說藝術就是"人類的一種創造技能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，並且有悠久的價值"。這是就客觀方面言.。若就主觀方面，藝術就是藝術家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現。所以藝術的目的並不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源並不是理性知識的構造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創作。他處處表現民族性或個性。藝術創造的能力乃是根於天成，雖能受理性學識的指導與擴充，但不是專由學術所能造成或完滿的。藝術的源泉是一種極強烈深濃的，不可遏止的情緒，挾著超越尋常的想像能力。這種由人性最深處發生的情感，刺激著那想像能力到不思議的強度，引導著他直覺到普通理性所不能概括的境界，在這一剎那間產生的許多復雜的感想情緒底聯絡組織，便成了一個藝術創作的基礎。
再次是美學與藝術的關系
雨果說過：「沒有藝術，人類生活便會黯然失色。」席勒動情地呼喚過：「啊！人類有你才有藝術。「人人都神往藝術，嚮往他那種藝術美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術家來創造藝術美。而藝術需要現實生活，需要藝術家的創造，沒有這些又何來藝術美呢？美術中的藝術美，離不開美術作品，藝術美指的就是美術作品中的美，是由創作主體的審美認識而產生的按照美的規律、並為著美的目的而創造的事物的美。因此，藝術作品的藝術美也是真、善、美的統一。
「任何事物，凡是我們在那裡面看得見依照我們的理解就當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的，」。如果說成「一件事物如果能夠完全表現出該事物的觀念來，它就是美的，」也就是說，「凡是出類拔革的東西，在同類中無與倫比的東西，就是美的。」 這種說法顯然是不準確的。一件東西必須出類拔萃，方才稱得上美，這是千真萬確的。比方，一座森林可能是美的，但它必須是「好的」森林，樹木高大，矗立而茂密，一句話，一座出色的森林，布滿殘枝斷梗，樹木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但並非所有出類拔草的東西都是美的，沼澤在它的同類中愈好，從美學方面來看就愈丑 。 盡管 「美」不完全等於藝術，但藝術必須是「美」，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要的對象，藝術的門類眾多。但就藝術與生活，創作動機與藝術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說它們之間具著互相一致的共同本質。
還有藝術與科學的問題， 藝術與科學的關系問題是一個古老而年輕的話題，在此,最具說服力的就是西方的文藝復興了.無論是中國古代 「六藝」 之內涵，還是古希臘的「藝術」概念，都深刻體現出藝術與科學技術之間的密切關系。古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫「藝術」，音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手工業、農業、醫葯、騎射、烹調之類也叫藝術。這種藝術與科學技術相統一的「藝術」觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興科學、文化、藝術的發展也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術家，也是科學家、工程師，他們創造了卓越的藝術作品，同時在科學發展、技術發明上也取得了巨大成就。藝術與科學作為人類文化的兩翼，人們一直在探討它們之間的關系。愛因斯坦說：「真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程。」藝術與科學的關系曾經是非常密切的，它們的分離是工業革命前後的事情，這與科學技術的發展和深化，各種職業化行為的出現有著密切關系。但二者的有機結合對藝術和科學的發展是大有益處的，文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現,可見藝術與科學是息息相通的,
以上的三點是我由這期課而產生的一點思考和收獲,當然其實遠不止這些,但重要的還是可以用理論知識回答和解決一些實際生活中的問題。
總之，對西方美術史的學習使我的知識面更加開闊，所了解的東西更多了

❻ 油畫創作的心得體會 感想 以及技法

油畫創作心得

（川音綿陽藝術學院美術系 劉勃 2007年12月7日）

在藝術創作的道路上，探索適合於自己特點的風格是不言而喻的事。我常常想,對於我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心准備之餘，卻發現還被自己否定,然後在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，回頭看看自己的僅有的幾幅創作，題材大多取自陝北農村中常見的場景，在我的記憶裡面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然後形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。

去年冬天，我回到了陝北，回到了生我養我的老家。通常認為這里沒有現代文明更多的體現，沒有所謂的高樓大廈，有的全是黃土和窯洞，生活是朴實而單調的，然而，正是在這些並不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現出的色彩，構成了陝北黃土上特有的美。空曠的高原黃土，多變的景象，質朴憨厚的陝北漢子，富有個性的陝北民歌，讓人不得不發出感慨，我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。每年回家都在變，我所記錄的這些也在不斷的消失，人變富有了，地方發生著很大的變化。
當前的議題是創作，在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從我們民族文化中吸收營養。外來的本土化和本土的現代化，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，爭論遠不如實踐更實際些。
我曾經想從國外藝術中吸取點東西。色彩更純一點，運用了許多裝飾性的表現手法。色彩上用了較淡的、弱的對比，強調畫面構成感，後來又在中國畫大寫意中，看到了創作動機，中國畫寫意的韻致和對形的認識與處理方法，很有意思，打動了我，這種寫意山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然後落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯系著的，都服從一個總的神韻和節奏的要求。在這總的要求下，畫了一些國畫山水，然後在來創作油畫，每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，並結合油畫的色彩造型，也許會出現新的面貌，如此而已。
大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，黑白、色彩構成都考慮成熟，這一切都做到心中有數後，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的風景油畫《房前屋後》、《山吟澤唱》、《塬上人家》，就是這種嘗試性的作品。
為了使畫的對象更朴實、更粗獷一些，我用大筆表現留有一些有節奏的筆觸，用色在統一中求變化，表現對象大多是農村中常見的生活場面，和陝北特有的黃土高原，來表現這種鄉土氣息。
這些嘗試是在教學之餘的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我願意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。

油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以後已發展有自己的民族特色和文化傳統。油畫創作需要極強的專業性及學術含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調配、邊緣線處理、質感透視、解剖、層次問題、韻律、節奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現大自然，而且要經過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進清沁而溫馨的色調中，在繪制過程中力求將人物的情感表達出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術修養，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質而成為一種純粹的靜觀，追求整體風格呈現出「精神性」的審美意蘊。

繪畫語言是根據自己的世界觀和審美觀反應到生活和作者對生活的見解和態度，作者就要提高自己的繪畫專業的修養。各個藝術門類都有自己的藝術語言和組織結構。繪畫的藝術語言就是色彩、線條、面、明暗等。在油畫創作中首先涉及的是構圖問題，所謂構圖就是「經營位置」，野獸派畫家馬蒂斯是這樣談論構圖的：構圖就是畫家為了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的方法按照畫家的意圖安排的藝術。不論畫的是肖像還是景物，都有構圖問題。西方現代藝術諸流派都不例外。從形式美的角度看構圖分為對稱和非對稱，不論是哪種都要有節奏感，自然界中任何事物都有自己的節奏，是我們感知事物的主要依據，且通常都有一定的規律：橫向給人以安閑、和平與林靜的印象，斜線則會有激烈運動和不穩定的感覺，三角構圖則具有穩固安全的造型感覺。

繪畫風格是藝術家的藝術面貌，特殊風格的形成和作者本身的氣質和修養密不可分。藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特徵。藝術的民族性在於藝術作品是否表達了民族精神。民族精神是民族藝術的核心和靈魂。一個民族的藝術是一個民族靈魂的外在表現，它把國家之魂用一種可見、可觸的形式向世人展示。

作為繪畫主體的作者本人要為推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而努力。首先要提高自身的修養，就是在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基礎上，進一步提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，以達到一定高度和水平，並熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊的藝術作品。我們要從以下幾個方面提高自身修養：首先要有進步的世界觀和審美理想，先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品味；科學的審美觀使我們正確的把握藝術審美的標准，去追求更高更理想的藝術境界；還要積累豐厚的文化素養，學識素養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，文化素養直接影響藝術表現力；豐富的生活積累是藝術創作的基礎材料和前提條件。超常的藝術思維活動能力以及精湛的藝術技巧和表現能力是繪畫創作中必須培養的。 不同的繪畫語言會體現不同的繪畫格調和風格。風格更多地體現在藝術家個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時所形成不同於他人的藝術風貌，而格調則是這種個人的藝術風貌所具有的美學品格，是滲透在作品中的意蘊和情調。評判一件作品「品味格調」的高低，主要是看該作品中有益與提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。一個成功的藝術家，必須具備獨立的美學思想，只有這樣才能在東西方文化對話的平台上，找到屬於自己的領地與存在的實質價值，在創作中不論你選擇怎樣的題材，使用怎樣的技巧，透過平實的視覺抒發自己真實的情懷、忠於自己的繪畫理想和崇高的審美理想才是最重要的。

本文認為任何藝術作品都包含著概括和簡化的因素,是否能做到得心應手的簡化,是衡量一個藝術家素質高低的標准.色彩的表現最能體現藝術家的情感,色彩的情感是通過強化色彩和製造特定色調來實現的.風格是創造的結果,模仿是形成風格的大忌.

油 畫 體 會
時間：2006-03-01 21:51:55 來源：雅昌藝術網博客頻道 作者：忻東旺
油 畫 體 會 寫生是我最過癮的作畫狀態，因為可以逼視心靈。以前曾依靠照片畫畫，但總覺得造作的成分比較多，憑經驗畫畫必然會形成模式，便缺少了面對自然、面對生活的那份坦然。我喜歡寫生的率真，我喜歡面對模特的創作，我不贊成把寫生當為習作，我不習慣畫大畫前先做小稿，我激情於情感與畫布的直接「交鋒」，我興奮於畫筆和顏料對形象瞬間感受的表達。說「瞬間感受」似乎有些玄虛，但這確是一個藝術家長期藝術生活積累的思維素質表現。如果說這是一種藝術理念的話，那麼實現這一理念的方式就是技藝。在今天這個無視技藝的價值和唯技藝價值並存的中國時代，如何認識歐洲傳統和把握現實生活，技藝本身是否還有繼續拓展的可能，我覺得有賴於藝術家對自然和生活的精神感悟。在中央美院油畫高研班學習，得到先生們的悉心指導，可以說是受益匪淺，或許我們聽到的只是重復的教誨，道理雖不難理解，但真正要領悟它是需要實踐和時間的。我是一個具有逆反心理的人，好的一面是不盲從、不跟風，堅持自我；不好的一面是不能及時改正問題，最令我沮喪的是曾自以為是的作品忽然某一天看來很荒謬，因而我常常為逝去的時光而懊悔，如臨大禍。然而我又深信「因禍得福」的道理，顯然我已進步。仰望歐洲大師們的作品，頗感望而生畏，無疑那是幾百年來歐洲油畫藝術的標准，我們在嘆服於大師作品技藝美的同時，更應該領悟大師們在精神情感上對他們所處時代的傾注，他們是如何用心靈去體驗自然的。據說至今西藏的唐卡畫都不允許女性來參與，這是一種精神也是一種文化意志。我們學習大師的作品時，往往把自己置身於陌生的異族情境之中，這樣學習是比較被動的。事實上我們常常感到歐洲油畫中似乎有某種和中國藝術相似的地方使我們在心理上有一種親近感。例如波提切利，例如荷爾拜因等等，那種親近感令人怦然心動，這無疑是文化心理上的溝通。也許我們要能站在本民族文化立場上來理解油畫藝術，或許會降低心理上的障礙，例如西方藝術的寫實，我們傳統中叫寫真，「真」比「實」更心理些，更人文些。再例如用中國繪畫中的筆墨意境來理解油畫的筆觸表現就會感到容易理解些。我們沒有理由懷疑自己的智慧。缺少的恐怕只是精神和信念。然而油畫藝術畢竟是外來形式，我們學習油畫必須要懂得油畫的妙處。正如靳尚誼先生所講：「來美術學院學習就是要你們知道歐洲油畫的最高標準是什麼。」油畫的最高標准就是「整體、概括而又精妙」，這一標准不僅僅是油畫的標准，也是所有藝術的標准；衡量它的並不是技法，而是修養。或許由於我們崇尚這一標准而陷入語言的無奈困境，但決不是因為追求標準的錯，而錯於亦步亦趨的思維方式。沒有文化意志和精神傾注的任何技巧都會使油畫墮落，墮落的繪畫是逃避時代的。做任何事都需要精神和意志的控制，在藝術學習中有人視技巧與規律為聖經，認為只要循規蹈矩就可以一路坦途，事實上是極大的盲目。我們知道打仗之首要是激發戰士的鬥志，如果只是憑手中的刀槍厲害就沒有中國革命的勝利。藝術之所以偉大是因為它不能自然而然地產生，藝術是人精神和意志的產物，畫是「鬼使神差」。

❼ 繪畫作品感言怎樣寫

表現方法，構圖，色彩，明暗，作者，及作者常用手法，拿幾個作品比較一下。

❽ 繪畫創作感言怎麼寫一幅國畫，畫的菊花

可以題名，秋韻！
也可以把創作的靈感綜合一成簡短的幾個字寫上。但不要太多呦！
看看我這幅

❾ 繪畫課的感想怎麼寫

隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。
一、觀察生活――發現美。
「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。
1.采擷生活，提高審美認識
美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識