南希的創造

① 關於愛迪生的故事

愛迪生的故事

愛迪生上小學三個月就退學了，而且是個有聽力障礙的孩子，怎麼成長為世界最偉大的發明家了呢？我們大家都知道是母親南希給了他很大的影響。南希沒有高深的文化背景，在當時也沒有什麼科學的教育方法和先進的教育理念做指導，但是南希是怎樣對愛迪生進行教育的呢？其中的詳情無人知曉，所以，我特別注意收集了一些這方面的資料，我發現這對母子之間的關系中讓我感觸最深的一條，那就是：用無條件的愛來包容孩子的一切，孩子的心靈會得到支撐，這樣的支撐將終身成為心靈的珍寶。

說起愛迪生的家庭教育，我們還得從愛迪生退學開始。關於愛迪生退學的原因，大家都知道是因為愛迪生問「老師，為什麼一加一是二？」老師說「愛迪生，你拿一支鉛筆再加一隻鉛筆，不就變成兩支鉛筆了嗎？」 「可是老師，拿兩只杯子里的水放到另一隻杯子里，水就集中在一個杯子里了呀，一加一怎麼會是二呢？」老師不知如何回答了。「老師，兩塊泥巴粘在一起就是一塊，為什麼一加一是二，也許一加一是一。」這時老師發火了：「真煩！你自己去想去吧。」於是老師又繼續上課。愛迪生又舉手了，「什麼事，愛迪生？」老師強壓住火氣問。「老師，為什麼會起風？」「老師，雞蛋為什麼會孵出小雞？」老師說：「那是因為母雞給雞蛋加溫了。」「老師，為什麼給雞蛋加溫就能孵出小雞？」愛迪生又問了許多為什麼，什麼「魚為什麼不會被淹死？」「天空為什麼是藍色的」。等等的為什麼讓老師終於忍無可忍，將他狠狠地罵了他一頓：「真煩，混蛋，老老實實學你的算數！你是傻瓜嗎？像你這樣讀書也是白讀。愛迪生哭這回家了。媽媽聽了兒子的訴說，拉著愛迪生的手到學校找到老師，質問了老師：你是不是說我兒子是傻瓜笨蛋，讀書也是白讀？老師無言以對。 「我明白了，兒子有我自己來教育，不用麻煩老師了，再見。」拉著兒子的手回家了，南希一邊走一邊想「恩格爾老師強迫孩子把教科書的完整地默記下來，兒子覺的反感，兩人才陷入僵局的。我不強制他，我要和他一起享受思考的快樂。默記教科書的內容，見鬼去吧！默記教科書長大一點用都沒有，活的教材不是遍地都是嗎？」南希暗暗發誓：「要給兒子嘗試絕不輸給其他孩子的教育」。從此開始了對愛迪生的家庭教育。

這個學校是媽媽和兒子兩個人的學校，母親教他學習算數、英語、文學、理科、社會……什麼都在一起學。但母親從不不拘泥於教科書，而是注意身邊發生的事。

愛迪生孵蛋的故事大家都知道，而且有很多種說法。在我收集的資料里媽媽是這樣做的。媽媽說：「愛迪生，昨天鴨蛋孵出小鴨來了。」愛迪生好奇地就問：「媽媽，鴨蛋為什麼能孵出小鴨來？」媽媽說：「是因為鴨媽媽抱著鴨蛋加溫的呀。」愛迪生又問：「為什麼給鴨蛋加溫就能孵吃小鴨來？」媽媽說「是啊，為什麼呢？」「我試試也許就明白了。」媽媽高興地說「好啊，你去試試吧。」於是，愛迪生就把鴨蛋抱在懷里孵蛋了，結果孵了兩天也沒有動靜。兒子大失所望，媽媽溫和地對他說：「很遺憾吧，愛迪生。」「是啊，媽媽，我也給鴨蛋加溫了，為什麼孵不出小鴨來呢？」「是啊，你去查查網路全書吧。」於是，母子兩一起查網路全書，愛迪生查蛋項，媽媽查鳥項。雖然沒有什麼結果，但愛迪生卻學到了許許多多關於鳥和蛋的知識。兩個人一起探討著學校學不到的有關風、花、魚等許許多多的知識。南希從不給他答案，而是一起和他翻閱網路全書，和他一起思考，幫助兒子對學科感到好奇，有這樣的好奇就會不斷學下去。以知識淵博而聞名的發明家愛迪生的起點就在和媽媽一起學習的網路全書里。每天晚上，媽媽就睡在兒子的旁邊，把名著一本一本地讀給他聽，以此代替兒歌。後來，讀書這個習慣對愛迪生來說像呼吸一樣自然。愛迪生的愛讀書和快讀是著稱於世界的。

愛迪生9歲的時候，媽媽拿到一本與化學實驗有關的書《自然哲學的學校》，是高中生用的書，裡面介紹了許多實驗方法，愛迪生不知不覺地迷上化學這個神奇的世界。愛迪生就說服父母在地窖里開設了自己的化學實驗室。接著，愛迪生又要買實驗的材料，家裡沒有錢，兒子就去找媽媽商量：「媽媽，我想買實驗的材料，怎麼才能攢夠錢呢？」媽媽說「看看咱家有沒有什麼賣的？」愛迪生在院子里轉了一圈回來說「我看咱家後院種的菜可以拿到鎮上去賣。」媽媽說：「好主意，我們試試看。」.第二天一早，愛迪生就拉了一車菜到鎮上去了。到了傍晚，媽媽看到精疲力竭的愛迪生拉著一車菜回來了，他只賣掉10個西紅柿。據說還是一個老奶奶可憐他才買的，一共才5分錢。「為什麼賣不掉啊？」他問媽媽。媽媽說：「你帶去的都是什麼菜啊？」「有西紅柿、黃瓜、茄子、玉米。。。。。。」媽媽說「這些菜不是每戶人家種的有嗎？」愛迪生說「是啊，人家都種有這些菜，當然不會再買了。」媽媽就問他「那怎麼辦？」愛迪生想想說「我明天到鎮上去問問大家想要什麼菜。」於是，愛迪生去鎮上挨家挨戶地詢問想要什麼樣的蔬菜，結果得知甜瓜、西瓜、櫻桃、萵苣、菠菜、捲心菜、洋蔥很有市場。可愛迪生家沒有這些菜，他又去找媽媽了。媽媽告訴他「不用擔心，隔壁布朗家的甜瓜、櫻桃豐收了，菠菜和萵苣傑索家裡最多，捲心菜還不到季節，洋蔥，還是道格拉斯家的最好，個大，聽說多的快要爛掉了。」愛迪生立刻來了靈感：「這么說來，鎮上人想要的菜，有的家裡是多餘的，我可以用低價收購，然後拿到鎮上去賣掉。」就這樣9歲的愛迪生獨立地做起了蔬菜的上門配送生意。學到了許多他在課本上永遠學不到的東西。14歲時，愛迪生在媽媽的鼓勵下創辦來《先驅周報》並廣受歡迎。

愛迪生通過自己創業經歷學到了市場調查和創造力，成了他日後成功的關鍵。愛迪生不僅是個發明家而且還是一名成功的企業家。愛迪生一生中完成了1093件發明，而且大部分發明都在現實生活中作為產品貢獻給了社會。他為什麼會向世界奉獻如此之多的優秀發明呢？據他說，其秘密就在於正確洞察市場的需求，擴大新產品的手段上，也就是被稱為「自然膨脹」的商業策略。這些和他早期的創業經歷是密不可分的。

南希對愛迪生性質惡劣的淘氣，會毫不客氣地加以訓斥，比如說他在庫房裡玩火導至火災時，還有就是再在他偷懶什麼也不幹時，還有就是剛剛開始就輕而易舉地放棄的時候，他的屁股就會遭到媽媽的抽打。不過，對愛迪生經過努力之後出現的失敗，媽媽總是一笑了之。兒子慘遭失敗後感到沮喪的時候，媽媽就會緊緊地抱住兒子，給予他鼓勵。從此，不怕失敗的秉性就刻進了愛迪生的內心深處。愛迪生在發明電燈絲時，經歷1萬4千次的失敗後而獲成功，就說明了這一點。

愛迪生12歲時，在火車上做水果、報紙、雜志的推銷員，由於一次意外事故，他的耳朵失去了聽力，望著精神萎靡的愛迪生，媽媽緊緊地握著他的手對他說：「稍微有些聽不清，沒有關系呀！你還有健康的身體，長著漂亮的眼睛和鼻子。如果振作精神繼續學習，前面的道路一定很開闊。你不能放棄自己的理想啊！」後來，愛迪生在日記里留下這樣的話：「無論發生什麼事，都有母親為我支撐著，所以才會有我的今天。無論在什麼樣的情況下，只有母親體諒我任性。無論在多麼痛苦的時候，我都能堅持下來，努力想讓母親高興。這都是托母親的福。」對愛迪生來說，南希即使媽媽，又是老師，也是朋友，與母親的交流對愛迪生的人格形成產生了巨大的影響。

愛迪生得到了媽媽無盡的愛，在他的內心深處，無論什麼時候，無論什麼場合，他都能感到媽媽的寬容、溫情和鼓勵。根植在愛迪生內心深處的母愛，支撐著他一生的心靈。據愛迪生留下的日記記載：24歲失去母親後，愛迪生的心靈深處還一直與母親對話，快樂的時候，寂寞的時候，痛苦的時候，愛迪生都會在心裡與母親交談，撫慰自己的心靈，尤其是當研究走入絕境，接連遇到挫折而煩惱時，他就會懷念母親的笑臉，在母親的笑臉和無言的鼓勵中得到安慰。在愛迪生發明燈絲失敗了一萬次的時候，助手們想放棄，投資人想撤走剩餘資金，他陷入了絕境，他沮喪地快要挺不住了，就在這天晚上，他夢見了媽媽，聽到媽媽的笑聲，「媽媽」愛迪生撲上去，媽媽緊緊地將他抱在懷里，愛迪生像孩子似地哭個不停。第二天早晨醒來時，他耳邊響起媽媽的聲音：「再試試看」。愛迪生又繼續廢寢忘食地投入實驗，仍然是一次接一次的失敗，一直到一萬四千次實驗時，他成功了，用鎢製成的燈絲達到了理想中的一千小時。

愛迪生的童年是不幸的。因為學校里沒有賞識他的好老師，更沒有適合愛迪生成長的土壤。於是，要強的母親擔當了培養孩子的重任。「我不強制他，我要和他一起享受思考的快樂。我不強制他，我要和他一起享受思考的快樂。」這樣的教育心態給了孩子長足發展的空間，也給了孩子感受成功全過程的機會，為愛迪生的成功奠定了基礎。
雖然遠離了同齡孩子，但是，愛迪生的母親用特殊的母愛和教育方式，讓孩子在快樂中學習，在探索中收獲。她決心「要給兒子嘗試絕不輸給其他孩子的教育」。
這所只有兩個人的學校里，媽媽教愛迪生學習算數、英語、文學、理科、社會……什麼都在一起學。但母親從不拘泥於教科書，而是注意身邊發生的事。面對孩子的疑問，南希從不給他標准答案，而是一起和孩子翻閱網路全書，和他一起思考，幫助兒子對學科感到好奇，有這樣的好奇就會不斷學下去。
這是多麼聰慧的一位母親啊。如果每個孩子都能遇到這樣的母親，那該是多麼幸福的事啊！面對孩子們被壓彎了的脊柱，面對成天眉頭緊鎖、作業成堆、煩惱不斷的孩子，我們的家長是否從愛迪生的成長經歷中借鑒一些東西呢？
愛迪生的成長經歷很值得我們反思：他的成長始終植根於生活，從來沒有離開過現實生活。無論是自我發現，還是母親的引導，都是從生活開始的。還是在9歲的時候，愛迪生就獨立地做起了蔬菜的上門配送生意。學到了許多他在課本上永遠學不到的東西。想想我們的孩子，能擔此重任嗎？
母親不僅教會孩子如何學習，而且都會孩子如何堅強。當愛迪生因為意外事故聽力失聰時，媽媽緊緊地握著他的手對他說：「稍微有些聽不清，沒有關系呀！你還有健康的身體，長著漂亮的眼睛和鼻子。如果振作精神繼續學習，前面的道路一定很開闊。你不能放棄自己的理想啊！」母親的鼓勵，如暖流，溫暖了孩子的心。愛迪生沒有因生理的缺陷陷入自卑，而且一天天走向成功。後來，愛迪生在日記里留下這樣的話：「無論發生什麼事，都有母親為我支撐著，所以才會有我的今天。無論在什麼樣的情況下，只有母親體諒我任性。無論在多麼痛苦的時候，我都能堅持下來，努力想讓母親高興。這都是托母親的福。」對愛迪生來說，南希即是媽媽，又是老師，也是朋友，與母親的交流對愛迪生的人格形成產生了巨大的影響。正是因為有一位偉大的母親與愛迪生同行，正是因為有一位偉大的母親激勵，才有了令世界驕傲的愛迪生。
當我讀到或者聽到這些感人的故事時，我的眼角已經濕了。是啊，母愛是多麼偉大啊！
沒有一位正常的母親不愛自己的孩子的。母親愛孩子的方式有多種，得到的回饋方式也是多種多樣，千差萬別的。俗話說：種瓜得瓜，種豆得豆。教育更是如此，你在教育的土壤里播撒了什麼種子，就會收獲什麼莊稼。農民播錯了種子，只錯過一季，家長如果播錯了種子，就錯過了孩子的一生。

② 愛迪生的故事

愛迪生的故事：

1、攆出學校：

1855年，他開始上學，那所學校只有一個班級，校長和老師都是恩格爾先生。因為愛迪生有刨根問底的天性，在上課時經常經常問老師問題一些另類的問題，僅僅三個月的時間，就被老師以「低能兒」的名義攆出學校。

2、亦師亦母：

因為母親南希當時是一家女子學校的教師，是一個富有教育經驗的人，她不認為自己的孩子是「低能兒」，因此南希自己教授愛迪生。據南希平日留心地觀察，愛迪生不但不是「低能兒」，而且時常顯出才華。

南希經常讓愛迪生自己動手做實驗，有一次講到伽利略的「比薩斜塔實驗」時，南希讓愛迪生到自己家旁邊的高塔上嘗試，愛迪生拿了兩個大小和重量不同的球並同時從高塔上拋下，結果兩球同時落地，愛迪生覺得很神奇並興奮地告訴母親實驗結果，這次實驗也銘刻在愛迪生腦海里。

3、閱讀書籍：

由於母親良好的教育方法，使得愛迪生認識到書的重要性。他不僅博覽群書，而且一目十行並過目不忘。

愛迪生在母親的指導下閱讀了英國文藝復興時期劇作家莎士比亞、狄更斯的著作和許多重要的歷史書籍，如愛德華·吉本的《羅馬帝國衰亡史》、大衛·休謨的《英國史》，他還讀過托馬斯·潘恩的一些著作，愛迪生被書中洋溢的真知灼見所吸引，並一直影響他的一生。

4、研究化學：

1857年，愛迪生開始對化學產生了興趣，他在自己家中的地窖按照教科書做實驗，並且經常搞得事故頻繁。

1859年，愛迪生為了有足夠的錢購買化學葯品和實驗設備，他開始找工作賺錢，經過一番努力他找到了在火車上售報的工作，每天輾轉於休倫港和底特律之間，他一邊賣報還一邊捎帶著水果、蔬菜生意，但只要一有空他就會去圖書館看書。

1861年，愛迪生用賣報掙來的錢買了一架舊印刷機，開始出版自己主編的周刊《先驅報》，創刊號是在列車上印刷的，他既是社長、記者、發行人，同時也是印刷工人和報童。在愛迪生工作的火車上有一間休息室由於空氣不流通，所以沒人去那休息成了空房間。

因為愛迪生天天都在火車上奔波，每天很晚才回家，常常感到時間不夠用，愛迪生認為如果把那間休息室改為實驗室的話，在返回休倫港的途中，就可以做實驗了，在徵得列車長的同意後，那間無人的休息室便成為了愛迪生的實驗室。

雖然做實驗方便了很多，但意外也時常發生，有一次他的實驗室中的化學物品突然著火，造成了損失，列車長一氣之下把他的實驗器材被扔出車外。

5、第一項專利：

1868年底，愛迪生以報務員的身份來到了波士頓，同年他獲得了第一項發明專利權，這是一台自動記錄投票數的裝置，也就是「投票計數器」。

愛迪生認為這台裝置會加快國會的工作並且會受到歡迎，但是一位國會議員告訴他有的時候慢慢地投票也是出於政治上的需要，因此愛迪生決定再也不創造人們不需要的發明。

③ 19世紀30年代中期德拉克羅瓦創作了哪些作品

19世紀30年代中期德拉克羅瓦創作了一系列的歷史畫，如：《南希之戰》、《十宇軍進入君士坦丁堡》、《塔依波之戰》和《利貝拉被劫》等等。

④ 南希的鸚鵡怎麼寫

可以寫南希買到這個鸚鵡的過程
以及與他的日常
突出對他的喜愛

⑤ 求美國鄉村女歌手南希·格里菲斯的資料~~

主題：美國民謠史
作者: vincentlee -=--上半葉（迪倫之前）-=--

我們再也無法考證那些原始布魯斯或民歌創造者的生平甚至名字了。我們能做的，不過是
通過一個世紀來聽後繼者們錄制的唱片：來喚回過去，沖刷我們還不至於太過退化的情感
。這些唱片極大地拓寬了過往歲月里僅利用口耳相互傳播音樂的渠道，更大的意義在於：
它們在世界的傳播，啟發了整個人類的創造力與理解力，記錄歷史並延長我們的記憶。建
立這一唱片庫——美國國會圖書館錄音資料庫的行動，來自民謠學者約翰·盧馬克思與艾
倫·盧馬克思父子他們從30年代開始，陸續在美國各州鄉村、田野、街道甚至監獄里，為
民間歌手留下錄音，幾乎是單槍匹馬地完成了一項搜集整理美利堅各類民間音樂的浩大工
程；無論黑人或白人，這些參與錄音的歌手被通稱為「游吟詩人」（Chauffeur)，在大眾
的詞彙庫里，Chauffeur這個詞通常被人們意為「僱傭司機」。他們都有著流浪的生活背景
，流浪一方面提供改善自身生存環境的可能，另一方面是在無意狀態下，實現了不同藝人
之間音樂的碰撞、融合。等歷史走完這一段，我們發現這後一方面是尤其重要的。而綽號
「鉛肚」的胡迪·萊德貝特，無疑是流浪藝人中最突出的典型。

「鉛肚」早年在西路易斯安那和東得克薩斯謀生，從白人礦工那裡學習一些牛仔歌曲、蘇
格蘭民歌及鋼琴彈奏曲。1912年，在盲人萊蒙·傑佛遜的指導下，「鉛肚」學彈了十二弦
吉他並建立起他自己獨立的個人布魯斯風格。「鉛肚」後來因殺人罪服刑，當其身囹圄之
際，又意外地得到那些源於18世紀或更早時期的眾多黑人囚歌。由「鉛肚」首錄的歐洲民
謠《加利斯·波爾》，法式舞曲《水壺沸騰》，牛仔情歌《爸爸，我來了》，勞動號子《
帶上錘子》，南方廢奴民歌《約翰·哈迪》，福音歌曲《瑪麗，別哭》，囚歌《肖提·喬
治》和《誰是回來的鹿》，以及12張專輯唱片，成為國會圖書館最有價值的有聲資料。通
過一系列錄音、電台廣播和學院巡演，「鉛肚」成為第一位具有國際影響的黑人民歌手。
繼「鉛肚」萊德貝特之後，又有布朗尼·麥基、索尼·特里桑·豪斯、索尼·鮑伊·威廉
姆森和「混水」等，他們陸續參與了國會圖書館的錄音。
傑西·福勒是一位善於學習別人曲調，然後配以自傳式唱詞的游吟歌手。福勒從幼年就開
始用自製的五弦琴進行彈唱，其游吟生涯從亞特蘭大輾轉芝加哥再轉往加利福尼亞；沿途
，福勒除了作街頭表演，也靠製作手工藝品來維持生計。福勒從教堂里學會了諸如《恩情
浩盪》、《不久以後》這些福音歌曲，流浪生活的豐富經歷和見聞，最後化成福勒滔滔不
絕的歌曲資源。傑西·福勒用與眾不同的獨門樂器腳踏擊弦貝司，配上吉他、口琴組成—
人樂團，錄制過一大批原始格調的民謠作品，其中以《化作愛之咖啡屋》與《引舊金山低
吟布魯斯》最為著名，前者也是鮑勃·迪倫的啟蒙之作。說起來，艾倫·盧馬克思自己也
算一位不錯的民歌手，除了幫助別人錄音，盧馬克思也錄制了《得州民歌》和《我唱美國
民謠》這兩張自己的作品。隨著工作進展，通過參與艾文·麥考爾的廣播節目《民謠與布
魯斯》的演出，盧馬克思比較了英美兩地傳統音樂的源流與演變，然後推出里奇一家的錄
音，此時，里奇一家剛剛從蘇格蘭來到得克薩斯，使一組《南方世俗民歌集》得以流傳。
隨後又有盲人吉他手唐·沃森與克拉倫斯·阿什利、查理·麥考伊等相繼被盧馬克思發現
並留下了珍貴的聲音史料。

發現伍迪·加思里可說是艾倫·盧馬克思最重大的發現之一。加思里是一位街頭藝人，一
生譜寫和改編了一千多首歌曲。加思里從得州流落到加州，在與歌手西斯科·休斯頓和演
員威爾·吉爾的交往中，深深受到他們左翼政治思想的感染。此間，加思里逐漸建立他個
人的音樂風格，同時也建立起異乎尋常的強烈道義感。加思里的創作以他自己親身經歷的
各種苦難為素材，具有濃厚的民間抗議情緒，《富饒的牧場》、《旱區難民》、《這土地
是你的土地》等歌，最後都成了強有力的民權斗爭的武器。伍迪·加思里40年代在加州與
皮特·西格、李·海斯、米拉德·蘭姆派爾組成「年鑒歌手」，成為格林威治這個日後的
東海岸民謠運動中心中的先導樂隊。加思里最重要的作品是自傳性的《邊界和光榮》，這
張唱片記錄了他大半生的創作與革命生涯；而12張國會圖書館錄音，及唱片公司「民謠之
路」(Folkway)出版的大量專輯，除了給人音樂的享受，還啟發人們如何去面對生活、如何
用音樂去表達生命。加思里的吉他上刻寫著一句格言：「這樂器掃除法西斯」，他始終不
忘鼓舞人們，用手上的一切去反抗不平。和加思里並肩站在一起的皮特·西格與織工樂隊
，在音樂上和政治上保持著與加思里大體相同的態度，他們的作品，都基於傳統民間音樂
(包括民謠和布魯斯)，配上有關政治題材的歌詞，旨在喚起民眾的情感與覺悟。為了弄清
這一股民謠潮流的音樂淵源，我們還有必要回到更早一點的20年代，來了解在音樂風格上
進行革新的先輩，正是這些先輩，最先從正統渠道路進了民間音樂領域，從而引起了主流
文化對民間文化的關注。如比爾·約翰遜、山姆·摩根、保羅·懷特曼，他們在二三十年
代開風氣之先，演奏較純正的新奧爾良爵士樂或拉格泰姆；作曲家格什溫及白人小號手比
克斯·白德貝克，一個創作黑人風格的音樂，一個演奏地道的黑人爵士樂曲，通過他們這
樣的白人音樂家，黑人音樂開始在白人青年中傳播；當然還不能忽略了歐文·柏林的歌曲
，經由平·克勞斯貝以及好萊塢明星艾迪·坎特的演唱，百老匯歌舞劇空前繁榮，從另一
個側面強化了黑人音樂元素在美國大眾娛樂業中的地位。鄉村傳統的蘇格蘭民歌等歐陸民
謠，也在隨著人口的遷移流動而變化著，它們大多數融合了黑人布魯斯元素，當然也有頑
固保持歐洲特性的一面。這後一種形態，最終發展成了鄉村音樂，像比爾·蒙羅、藍天男
孩、莉莉兄弟、厄內·福德、弗洛伊德·梯爾曼，都在30-40年代極力起著純化和固定白人
根源的作用。而以漢克·威廉姆斯為代表的另一群藝人，則嘗試運用更多的音樂元素，既
保持歐式民謠配器手法，又增加布魯斯音階，同時動用復調和聲等方式進行改良試驗，逐
漸形成新的類別——鄉村山地民歌。漢克·威廉姆斯早年在黑人樂團「梯托特」中呆過，
學會了拉格泰姆；後來自組「漂泊牛仔」，專輯《阿卡夫-羅斯》中有一曲《移動它》，可
以感受其中改良傳統樂器提琴在其中的作用；而作品《很容易看見》直接影響了埃弗利兄
弟的風格，他們視威廉姆斯為最早一位搖與滾(Rock & Roll)歌手，這首歌就是一個最有力
的明證。當然，漢克還影響了身邊的樂手如坎南保·尼科爾斯、羅伊·阿卡夫，影響了後
來的通常被視為鄉村音樂之父的吉米·羅傑斯、莫爾·哈加得，影響了鮑勃·迪倫的民謠
革新，影響了更後的80-90年代的樂隊「這這」、「黑烏鴉」。正因為漢克·威廉姆斯以來
的改良分化，才使50年代的民謠城市化成為可能，並使此後的民謠創作日趨精緻和成熟。

60年代初，城市民謠在商業上取得了一時之盛，這主要仰仗了眾多演唱組的涌現。這些組
合帶來了多種樂器的豐富配合，多層次和聲的豐富變化；加上伍迪·加思里、皮特·西格
，以及《小拳擊手》作者馬爾文那·雷諾茲，在此之前已經作出了無比雄辯的示範——歌
曲創作源於民歌高於民歌，創造源於傳統又超乎傳統，打開了聲音題材和歌詞題材的廣闊
包容性；這些，使得金斯頓三重唱的專輯《至多》，《我們來了》，「石灰石」的同名專
輯，「高地族人」用多種語言演唱的作品，四兄弟演唱組翻唱的皮特·西格的《花歸何處
》，迅速紅遍全美，進而影響了全球音樂市場。甚至日後的鮑勃·迪倫，也是依靠這類民
謠演唱組如「彼得、保羅和瑪麗」的翻唱，才得以揚偉名於天下。總體來看，這是些取材
於歐陸傳統民謠但又輔之以黑人布魯斯和拉格泰姆風格的作品，這一創作特色，構成了美
國民謠的主體特徵。

在60年代，音樂上的黑白界線，在絕大多數民謠歌手和詞曲創造者心中已經消失。這些歌
手大都會受「鉛肚」、波爾·艾夫斯，然後是伍迪·加思里、金·里奇，再後是漢克·威
廉姆斯作品《老奧普利》的啟迪。女歌手卡洛林·赫斯特首張專輯邀請鮑勃·迪倫作伴奏
樂手，並用絕非甜美的嗓音征服了聽眾，被視為新時期的金·里奇。赫斯特廣闊的歌曲來
源也是一個成功的因素，布魯斯、西班牙民謠，以及傳統歐陸民謠，都在同一張專輯甚至
同一首作品裡出現了，這種多民族音樂的廣泛融合，預示了此後民謠發展的重要方向。

鮑勃·迪倫成為引導新民謠發展的主導。他在大學時接觸歐美傑出現代詩人的作品，逐步
進入左翼的民謠演唱圈子。與他交往的有著名民歌手伍迪·加思里，也有傑出的嚎叫派詩
人艾倫·金斯堡。迪倫的第一張專輯是一些12小節的標准布魯斯，收錄的盡是黑人們傳統
的老歌，據說這是一張連民間布魯斯老藝人都肅然起敬的唱片。兩首創作歌曲中，迪論寫
了一首《獻給伍迪之歌》，一方面是向伍迪·加思里致敬，另一方面是向世人宣布：要成
為新的民歌手、必須擁有像伍迪·加思里那樣的人格精神。在隨後的5年中，鮑勃·迪倫出
版了一系列經典專輯，包括《放徑自流的鮑勃·迪倫》、《時代在變》、《席捲而歸》、
《重返61號高速公路》、《無數金發女郎》等，這些作品影響了幾乎所有門類的藝術家，
也奠定了迪倫在民謠復興運動中旗手的地位。我們可以從強烈抨擊時弊的民謠歌手菲爾·
奧奇斯的作品《一切不過是命運》中感到鮑勃·迪倫與伍迪·加思里、鮑勃·吉布森、湯
姆·帕克斯頓的影響，還可以從擅長演唱情歌的梯姆·哈丁以及梯姆·巴克利身上發現鮑
勃·迪倫的作用。後來，迪倫放棄原聲吉他民謠，轉向電聲搖滾，創立了民謠搖滾，而他
早期優美而不失激烈的歌詞和詩篇，此時卻在大西洋兩岸喚醒眾多搖滾歌手，其中包括約
翰·列農和米克·賈格爾。迪倫使他們從狹隘的情愛題材中醒來，視線轉向更寬廣的社會
、政治、文化領域。如果沒有這後來的變化，甲殼蟲和滾石樂團將不會成就在搖滾史上的
偉名。迪倫的歌詞一直是象徵性的，早期是枝葉紛披的隱喻和意象，後期是大量的《聖經
·舊約》典故，這與傳統民謠截然不同。迪倫將晦澀多義的現代詩與民間歌唱質朴的旋律
結合在一起，使60年代的民謠成了知識分子的先鋒藝術。他在歌詞上的創作深受法國象徵
詩派影響，歌詞中充滿廣闊的暗示和哲理性的意象。這時，民謠已不單是民間傳統的代名
詞，也是時代的象徵，和民間思想的代言。但迪倫始終並不把自己視為抗議歌手，而堅持
歌曲只是他個人內心的獨白。正是這可貴的真實性原則，接通了個人生命與時代命運的脈
絡。在迪倫輝煌的音樂生涯之前，也就是1962年的年底，他到英國去住過一段時間。英國
的傳統民謠敘事曲，是美國民謠的根，迪倫去那裡正是為了體會傳統民謠的深境，上一堂
非正規的民謠音樂課。在那兒，迪倫結識了英國民謠歌手馬丁·卡什。卡什教給迫倫許多
有關傳統英國民謠的知識。在卡什所推薦的歌曲中，有兩首歌給迪倫留下了深刻的印象，
《弗蘭克林勛爵》和《斯卡布羅市場》。後來，迪倫改編了這兩首曲於，前者成了著名的
《鮑勃·迪倫之夢》，後者則成了旋律優美的兩首情歌的素材——一首是《從北方來的女
孩》一首是《西班牙皮靴》。在卡什與其他許多民謠樂手的影響下，迪倫創作了近10首英
國傳統民謠形式的歌曲，流傳廣遠的曲目包括《戰爭頭子》、《上帝在誰那邊》、《只是
個流浪漢》、《再見》。

英國之行為迪倫提供了深厚的創作土壤。正如迪倫所說，民謠音樂帶給人的親切感是任何
別的音樂形式所無法比擬的，這正是民謠真正的魅力所在。1963年初，迪倫回到紐約開始
他行將震撼世界的歌曲創作。這創作一開始表現為對傳統的全神貫注的吸收和改編，其後
表現為對這些傳統規則和限制的一一打破——這是最有力量的打破，比一切現代派的胡作
非為都更為驚人，它是來自於傳統內部的顛覆，並最終成為傳統自身無比強大的發展和新
生。迪倫是多變的，他以自己的激烈變動緊緊抓住了周遭世界的激烈變動。正像後來我們
所看到的，這是一個變化劇烈的年代。而迪倫的每一次轉向，都恰當地成為時代轉向的標
志。

不過值得提出和令我們警醒的是，恰恰是迪倫那些封閉的個人性作品，而不是更有名的、
紅色抗議的、力圖捕捉時代脈搏的戰歌，才更好地抓住了迪倫的敏感才情，紀錄了他身處
時代的痛苦和夢想。迪倫的作品，特別是他早期的作品，毫無疑問，已經成為美國60年代
編年史的一部分。迪倫一直在變。對這一點，有人贊賞，有人批評，有人婉惜。這時，反
倒是他影響下的另一個歌手，完整地堅持了伍迪·加思里和迪倫早期的抗議立場，這個歌
手就是菲爾·奧奇斯。

菲爾·奧奇斯1940年出生於得克薩斯，如果不做歌手，他可能會成為一名記者。1960年，
他從大學新聞專業退學，來到混雜著詩人、藝術家和左翼激進分子的紐約格林威治村，受
到左翼思想日益深厚的熏陶。在新聞界的短暫經歷使他認識到：只要他從事著新聞界的事
業，他便不可能堅持和忠實於自己的信念。從此，菲爾·奧奇斯離開了一度試圖干出名堂
的新聞業，一心一意地撲在了音樂上。奧奇斯的音樂一直局限在傳統民謠的領域，他的歌
簡單朴實，甚至缺乏變化和發展。通常獨自一人抱把木吉他，一個人一邊彈一邊唱，一邊
用交談和插話與聽歌的人交流。有人稱他的歌為時事歌曲，他習慣於以民歌的方式唱誦一
些時事新聞，他的第一張專輯就叫《每條新聞都適合歌唱》。奧奇斯認為，人們必須重視
自己現實的處境，必須反映對一些重大社會事件的真實意見。這使他在聯邦調查局的檔案
越積越厚，最後多達410頁，從某種程度上說，他一直是被作為一個與政府對著乾的人，被
當局監視著。奧奇斯的顛峰時期在1964-1966年，這也是美國民權運動員高漲的時期。他唱
歌，還在雜志上寫時事評論，這是兩種方式的同一項事業，他喜歡這樣與公眾自由交談。
他的歌詞就是他的寫照，他的公共形象就是他的個人形象，他以個人立場正直地說出真話
，抗議美國政策給人民帶來的災難。在這一點上，菲爾·奧奇斯正像民歌歷史上源遠流長
的游吟歌手所為：敘事性、吟唱傳統，用音樂傳播消息、同時表達民間的意見。
但奧奇斯的經歷是卻悲劇性的。民權運動高漲時期，向時也是美國反共的麥卡錫主義最嚴
酷的時期。奧奇斯曾在芝加哥的民主集會中被捕，曾被聽證會傳訊並沒收了吉他。但最嚴
酷的並不是現實的寒冷，而是奧奇斯自己內心的巨大矛盾：過於簡單的理想主義，使他越
來越深地陷入了對自己的懷疑，陷入了對早期的簡單化批判的懷疑。在留下了6張專輯、1
00多首歌後，隨著年代結束，奧奇斯的激情神秘地消失了。70年代之後，奧奇斯已很少有
新的創作。這個熱情爽朗的人開始酗酒。直到1975年，他一直努力在反對的越戰結束了，
在中央花園慶祝集會上，奧奇斯容光煥發，滿情欣喜，「他在微風中歌唱，帶著一絲疲倦
，似乎他等待這一刻已等了太長時間。」但次年，他用自己的手結束了自己的生命。
理想失落了，復雜的、急劇的時事變化，使現實像開了一場玩笑。在落魄的那幾年，菲爾
·奧奇斯說出一句讓所有的理想者都會揪心的話：「我擔心有一天我會在舞台上笑出聲來。」

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#1: 無主題 —— vincentlee 回復於 2006.09.14 11:33
-=--下半葉（迪倫之後）-=--

1965年7月25日黃昏，萬眾喧騰的新港藝術節上，鮑勃·迪倫首次上演自己的電聲作品，僅
僅三首歌後即被鼎沸的倒彩聲淹沒——盡管伴奏樂手艾爾·庫柏、邁克·布隆菲爾德為演
出預排了好幾個通宵，盡管人們接受了鮑勃·迪倫上場前的兩支電聲樂團「議院兄弟」與
巴特菲爾德布魯斯樂隊。返台加唱時，鮑勃·迪倫微笑著接過彼德·雅洛遞過來的原聲木
吉他，以一曲《寶貝，一切結束》終結了整場演出。

飛鳥的位置，實際上處於民謠搖滾的前沿地帶。後來，這一位置在70年代被雄鷹樂隊延續
下來。雄鷹的樂器特色建立於斑鳩琴、木吉他、電吉他和夏威夷吉他上，有優美的和聲和
舊式的反叛。無論《亡命之徒》還是《加利福尼亞旅館》，都是以夢幻和虛構的形式來概
括現實，沒有其他樂隊那麼多的矛盾沖突痛切，相反充滿勸誡的意味，產生將人們從現實
生活中拉走的虛浮感。從音樂到精神，它們延續了鮑勃·迪倫《約翰·韋斯利·哈丁》的
余緒，這一點正與飛鳥類似。自然，這是後話。

在1967年蒙持利爾流行藝術節後，克羅斯比離開了飛烏，與「野牛春田」樂團成員一起組
成C．S．N及C．S．N．Y。野牛春田人員變動頻頻，前身是由史蒂芬·斯提爾斯、里奇·福
萊以及後來組建「貓媽媽」樂隊的拉里·帕克組成的阿哥哥歌手樂隊；後來這幾個人稱來
我走時聚時散，在不同時期組成不同名目的樂隊。雖然這些樂隊部十分短命，僅有寥寥幾
張專輯面世，但隊中成員，日後都成了左右民謠樂壇的重要人物。

新人飛鳥的樂手金·帕森斯，克拉倫斯·懷待，帶來些更根源的鄉村音樂，使飛鳥隨後出
版的專輯——《聲名狼藉的飛鳥兄弟》、《牧場競技之甜蜜的心》，都傾向於鄉村搖滾，
這時隊員乾脆另組或加入諸如飛餅兄弟、納什維爾之西之類的鄉村團體。1969年專輯《輕
松騎手之敘事曲》，成為總結飛鳥60年代成就的作品，專輯名稱來自丹尼斯·胡坡執導的
嬉皮文化電影《EasyRider》，電影中兩首插曲，也都是飛鳥的手筆。進入70年代以後，飛
鳥的作品一直保持了鄉謠作風，他們以親和的外表，帶動了加州西海岸，使之成為繼紐約
格林威治村之後的又一民謠陣地。此後，帶有民謠特質的西海岸樂團「媽媽和爸爸」以及
沙灘男孩開始走紅；人們熟知的鮑勃·迪倫、道可·華生、曼斯·里普斯羅姆、萊廷·霍
普金斯，新出現的樂團「愛」，吉他大師賴·庫德與牙買加歌手泰及·馬哈爾和迷幻樂隊
「精神」的組建者埃及·卡西迪組成的上升之於樂隊，一時都成為眾人爭睹的團體；而在
加州另一城市舊金山，也出現以數支樂隊為主幹的實驗民謠陣營：感恩而死，傑弗遜飛機
樂團，水銀郵政部，以及名氣較小但卻不能忽略的烏合葡萄樂隊。

前身為戰爭之鎖樂隊的「感恩而死」，是由傑里·加西亞、鮑勃·韋爾、菲爾·萊什組成
的樂隊。1965年，樂隊率先加入肯·凱西發起的葯物實驗，使用當時新發現的致幻劑LSD(
該致幻劑可使人的五官產生通感)。其首張專輯《感恩而死》，出的即便是基於藍草音樂並
利用LSD刺激下發散興的光環似的演奏所組成的歌集，旋即成為舊金山之音的代表作品。感
恩而死在大量巡演中形成「不停頓組曲」式舞台表演風格，隨後的專輯《太陽贊美詩》，
《奧克索對稱》，《死亡演唱會》均以質朴的現場表演收錄，以即興彈奏並自由發展的旋
律為特徵。《死亡演唱會》中長達23分鍾的歌曲《黑暗的星球》，成為這類創作的顛峰之
作，以四次建築四次發散逐漸轉入宏偉的高潮而結束。而在70年代的頭兩張專輯里，傑里
·加西亞率團回復民謠根源，並以極接近C．S．N和波可樂團的鄉村搖滾風格出現，暗示嬉
皮文化已在現實大牆的擠壓下崩潰。而專輯《勞工之死》，以及加西亞客串C．S．N．Y的
專輯《在夢中見過》，客串「紫色草地上的新騎手樂隊」的《新騎手》，都是這樣一類作
品。傑里·加西亞的吉他，自始至終都是民謠、布魯斯和藍草音樂的結合體。1973年作品
《洪水之醒》帶有爵士樂散拍的影響。從這個時期一直到1995年傑里·加西亞謝世，感恩
而死極少再有作品面世。不過他們在90年代出版的唱片，已經構成為90年代許多樂隊的教
材，如費什、說謊專家、藍調旅行者等樂隊，都以感恩而死為楷模堅持現場的即興表演。

與感恩而死類似，傑弗遜飛機的音樂，也是一邊民謠，一邊布魯斯。為了延續迷幻的葯物
幻覺，迷幻音樂的創作者或者加入能渲染幻覺反應的斑鳩琴、管風琴、合成器，或者在背
景中加入大量的、長時間的渾濁音，製造模糊不清的延展效果。席捲全球的嬉皮運動，把
傑弗遜飛機推上了名譽的頂峰。首張專輯《起飛》發表後，樂隊吸收另一樂隊「大社會」
的成員格瑞絲·斯莉克。斯莉克在樂隊中任主唱，她的兩首作品《某人之愛》和《白兔》
，收錄於第二張專輯《超現實主義的枕頭》中，該專輯是花童的聖歌。其後，樂團的兩張
專輯——《市場游泳之後》和《創造之桂冠》，平衡地展示出傑弗遜飛機各位成員的創作
力及演奏水準，不過嬉皮式的政治主張分散了人們對其作品音樂性的稱贊。1969年現場專
輯《為它直率的小腦袋祈禱》及《自願者》，都是帶布魯斯風格的力作。

烏合葡萄是直到90年代才受到重視的反對偶像崇拜的團體。首張專輯《烏合葡萄》是以吉
他為主奏樂器並保持民謠和聲體系的10首歌曲的集子，通篇採用了極其短小而簡潔的結構
。免費贈閱的專輯《葡萄醬》，照例凸現兩位主創者的才情，包括主唱斯彭斯的佳作《艾
琳摩托車》，和吉他手傑里·米勒的佳作《還不算壞》，兩者都是較早運用噪音毛邊組織
及重節奏型吉他，襯托甜美似「媽媽爸爸」和聲的實驗作品。但樂隊發行的專輯均沒有過
萬的銷量，樂隊名更經常變更為像Maby Grope，Mosley Grape，Grape Escape這一些極易
相互混淆的名稱，不過聽過他們專輯的樂手都深受啟發：70年代有杜比兄弟，80年代有「
碎片」、R．E．M。

60年代與整個潮流相伴，紐約的格林威治村民謠大本營里，也出現了傾向於西海岸風格的
迷幻民謠組合，較出名的有愛之匙、姜餅、魔術師、布魯斯馬固。其中頗值得一提的是濁
氣樂隊，由於與嚎叫派詩人艾倫·金斯堡交往甚密，這個樂隊的首張專輯即表現了極為反
傳統的意識，像《為和平殺戮》，《早晨，早晨》，都是當時極具號召力的反戰歌曲。

如果完整地看待整個60年代民謠搖滾和迷幻民謠的發展演變，並全面了解全球性的無政府
運動和道德解放運動，可以發現貫穿其中的主線一一是「回歸自然」。音樂表徵上的駁雜
多樣，並不能掩去其內在目的的一致性，並且這種駁雜多樣恰恰是對這一目的的弘揚。經
過整個60年代的洗禮，這一倍條已紮根於民眾並同時成為支撐和左右後繼藝術家創作的重
要理念。七八十年代出現的種種潮流，如「作者兼歌手」風潮，「南加州之音」風潮，甚
至商業包裝出來的與「非主流」風潮等等，實質上都是這種信條下創作的延伸，只是隨著
歷史、地理、習慣的不同而具體方向上有所不同罷了。1969年最著名的戶外演唱會「伍德
斯托克音樂節」，可以視為民謠和搖滾在各自發展道路上的節點，引人深思的是，兩者的
交匯融合使兩者均贏得了不同程度的新的生命力。該年鮑勃·迪倫退出洶涌的革命洪流，
推出鄉村色彩濃郁的《約翰·韋斯利·哈丁》和《納什維爾的空中輪廓隊其伴奏樂隊隊》
，以及另外的波可、原臟，改組後的飛鳥，都不同程度地呈現著鄉謠的風貌，實踐著回到
自然、回到大地的口號；而傑遜·布朗，詹姆斯·泰勒，卡羅爾·金，雄鷹樂隊及其成員
，則這個方向上嘗試創作至今。這其間，廣受敬重的藝人首推傑克遜·布朗。布朗擅長於
自然的充滿詩意的表現，並帶有宗教的隱喻色彩，一些作品時時流露些許政治性的主題。
他的佳作包括《這些日子》、《洪水將至》、《真空中的奔跑》。受布朗影響，沃倫·譯
文以《激動的男孩》出現，其有力而古怪的樂風越出了民謠界，對洛杉磯朋克和硬搖滾產
生了相當大的影響。80年代，又有拉爾·拉維特、南希·格里菲斯，老牌的約翰·黑特、
加埃·克拉克 ，新牌的瑪麗·查品·卡彭特，他們均以新時期的「作者兼歌手」身份，繼
續發表迪倫一布朗式的鄉謠風格，他們用民謠的血源 ，有的寫聖歌，有的唱城市小調，有
的抒發城市化的鄉村情懷。

70年代還相繼出現卡莉·西蒙和露西·西蒙姐妹，勞拉·尼羅、蘭迪·紐曼、羅頓·萬萊
特三世，在傳統民謠基礎上融合黑人布魯斯和爵士音樂元素，以極為平靜的心態描繪現實
。在鮑勃·迪倫離開純正民謠陣營時，出現了保羅·西蒙和阿特·加芬克爾這個極和諧的
二重唱組，他們擁有高超的吉他彈奏、甘美無比的嗓音、優美或超現實主義的歌詞。單飛
後的保羅·西蒙逃離了二重唱的風格，成為影響深遠的融合民謠發展的主將。在1972年首
張同名專輯中，西蒙大膽起用雷吉音樂。其後的數張專輯：《節奏西蒙來了》，調和了南
方爵士樂；《此情經年，瘋狂如故》，揉合了芭莎諾娃(Bassa Nova，巴西桑巴樂與美國冷
派爵美國音樂根源之一的非洲音樂融入其中，士樂相遇的產物)；近期傑作《雅園》，又將
而《聖頌》大量巴西叢林部落音樂的巧妙運用，令人驚嘆其視野之廣、手法之妙。保羅·
西蒙的後期行為，實際上是把美國民謠與世界其他地區的民歌傳統廣為溝通。從《雅園》
開始，因為逾越了傳統的西方民謠旋律，乍聽之下西蒙變得不好聽了，實際上是，西蒙比
以往任何時候都更精細、更考究、更追求完美。他非常注重每一個細節的准確性，甚至到
最不起眼的一處撥弦。而

⑥ 南希·邁耶斯的家庭情況

邁耶斯生在賓夕法尼亞州費城，父親是商人而母親是設計師。邁耶斯與丈夫查版爾斯·謝爾(Charles Shyer)1980年結婚，1999年分手權，他們有兩個女兒，安妮·邁耶斯-舒耶（Annie Meyers -Shyer）和荷莉·邁耶斯-舒耶（Hallie Meyers-Shyer），兩人都在她的電影中飾演過小角色。這段婚姻也成為邁耶斯日後創造的靈感源泉。

⑦ 蓮南希的角色介紹

「撿骨師」拉米外形為雖一位拄著拐仗的老紳士。實為「螺旋風琴」蓮南希用火炬製造的寄宿型化身，其名稱由來是出自於Lamies—— 歐洲傳說中在墓地掘食屍體的妖怪。
蓮南希對於世界的平衡來說被認為是無害的存在，討滅使命不適用於她的特殊使徒。
蓮南希收集其他使徒製作快要燃盡的火炬，為了復原多納特（蓮南希的人類戀人）送給她的畫這樣收集了上百年的存在之力，如果遭遇戰斗，會巧妙地使用各種各樣的自在法，攪亂對方視線後逃走，正篇中被「悼詞詠唱者」瑪瓊琳·朵追殺至御崎市，在那裡採集了一段時間火炬並給予因為感情問題而苦惱的悠二一些指導後便離開了。
蓮南希是「大命詩篇」有關人員以外知道「銀」=「暴君」之事的唯一人物。
隨著坂井悠二和「祭禮之蛇」的合二為一，「淼渺吏」德卡拉比亞動員令的傳達，蓮南希也被「星黎殿」事宜招聘。
在悠二與夏娜再次相見之後，作為「化裝舞會」的客人身分，替換去「久遠的陷阱」的教授代替「大命詩篇」的分析。
那個任務是「逆理之裁者」貝露佩歐露的委託調查的兩點 ———一個是成為盟主「祭禮之蛇」的代理體密斯提斯·坂井悠二身上發生的盟主和密斯特斯聲音互相混雜在一起的狀態，以及突然擁有的異常靈敏的察覺能力，再者，還被認為是除去存在於「零時迷子」附有的未確定要素的「永遠的戀人」約翰。
盟主祭禮之蛇·坂井悠二等「久遠的陷阱」向出發的數日後，在「星黎殿」機密區域的某房間里，用鴿子偽裝的存在之力片斷引導舊友「萬條巧手」威爾艾米娜再次相見，把「祀灶閣」的道路隱約地誘導了。 只平靜地集聚存在之力復原畫為唯一目的的她，對世界的未來—— 「化妝舞會」與「火霧戰士兵團」的戰爭的哪邊的勝利毫無興趣。 向「化裝舞會」的合作，也只是不想因為違抗而被世界最大規模的使徒組織所盯視。
御崎市決戰中，作為助理進行「無何有鏡」創造的工作（調音的反轉和啟動），「螺旋風琴」蓮南希（Leanan-sidhe）被吉田一美託付「遺言」。

⑧ 南希·里根的各界評價

表面上，南希顯得對政治不感興趣，但伴隨丈夫露面卻表明事實恰恰相反：「開始是她放射著激情光芒的暴怒的眼神吸引了我，讓人毫不懷疑，她恨不得要親手把對手殺死——至少看上去給我的感覺是這樣的。但也許她只是在試戴新的隱形眼鏡。在這個矮小的女士身上已經隱藏了些許的勇氣。」從一開始，她就在幕後尋找一些對路的關系。在拉斯維加斯，她就交上了一群被叫做「女孩兒們」的富婆，經常和她們一起吃飯，贊助慈善活動。她們的男人，其中有石油大亨、車商，帶來了金錢和影響力，並讓羅納德加入到他們的圈子裡。
1965年，這些自我奮鬥成功的百萬富翁組成了「羅納德·里根之友會」——他們中間就有阿爾佛雷德·布隆明戴爾，「晚餐俱樂部卡」的創始人，之後不久他就因黑手黨的背景而受到調查。里根的新朋友並非智者，卻是賺快錢的好手。為了把羅納德向前推，他們每年向一家公關公司投進5萬美元。作為交換，他們得到向政府生意施加影響的承諾。當羅納德·里根1966年1月4日在電視里宣布，將競選加利福尼亞州州長職位時，南希就像理所當然的那樣站在他身旁。為了鼓動女性選民，選戰中她是不可缺少的。就像後來所說的那樣，投票變成了「荷爾蒙選舉」，因為里根總是通過他英俊的外貌和具有魅力的方式來贏得他的選民。
當時，他的政治對手試圖拿里根的過去說事，在他們的投票點展示這個前演員和一隻猴子進行對話的劇照。但這都是徒勞的：被攻擊者得益於他的知名度和他用自己在好萊塢時期的軼事來取悅公眾。他以一個從未屬於利益集團的圈外人的面目出現。里根如此個性化的選戰在1960年代已經遠遠走在時代的前列。今天，在「政治演藝」（Politainment）的概念下，這早已是司空見慣的事了。「這是我生命中第一次，」里根在他競選獲勝的那天表示，「感覺自己確實像個明星。」和約翰·F·肯尼迪或是喬治·布希等人不同，他的背後沒有支持他的整個家族。他從富裕的朋友那兒得到資金幫助，從妻子那裡得到精神支持。里根夫婦一直是支二人團隊，一個幸福家庭的組建者。
從政治的角度看，里根夫婦並不缺少明確性，而且他們的目標完全不復雜。在一個社會分化的時代，他們體現的是極端保守的價值。他們致力於維持死刑，贊同轟炸北越。「我們可以把他們整個國家澆上混凝土，建成一個停車場，然後在聖誕節又回到家裡，」州長不著邊際地大談特談。而伯克利大學的學生示威在他的眼裡是對美國主流的攻擊。早在選舉中，他就把在校園中發生的「骯臟事」當作他個人的話題。為了能夠在校園進行政治活動，1964年，大學生們在伯克利用靜坐和遊行等方式推行言論自由的權利。自此，伯克利成為烏托邦和反叛的典範。里根把伯克利導演成了戰場，這里終於給他提供了創造英雄壯舉的機會。在暴力騷亂之後，他宣布對整個城市實施戒嚴，並佔領了城市17天之久。同聯邦調查局一起，州長以及他的助手策劃了向學生「進攻」的措施，「每種可以想像得到的追究懲治手段都在考慮之列。 南希並沒有美國競選中常見的其他必要組成部分。就連在他們到那時為止獲得最大勝利的那天，他們也是獨自慶祝的。默林和麥克爾，第一次婚姻的兩個孩子，總歸是不適合出現在這個保守政治家的照片里，還有兩個小的，帕特莉沙和羅納德對父母的政治野心也表示悲觀。在家裡，一切都僅僅圍繞著父親的政治事業，里根一家已沒有時間過正常的家庭生活。州長夫人的角色顯然不能使南希得到滿足，她把薩卡拉門托的州長官邸稱為一所沒有指望的簡陋小屋，並對成群的記者解釋，為什麼她絕不打算住在那兒。最終，還是羅納德·里根的朋友在薩卡拉門託附近買了一棟「適當」的別墅租給里根夫婦。
由此，南希張羅著修建新的州長官邸，「朋友」們又幫了忙：購得了一塊四個半公頃可以眺望美國河的土地。州長夫人策劃這座皂黃色水泥的140萬美元的紀念物直到最後一個細節。這塊有點像會議中心的積木有1100平方米的居住面積，帶有舞會廳、不同的套間、更衣室、游泳池和家庭酒吧。「還有一個似乎只為用微波爐融化深凍食品和垃圾粉碎機而設計的廚房。這是一棟給以小吃零食為生的家庭配備的房子……並非是給一個極端利己主義者的紀念碑，而是給利己主義者所犯的極端錯誤的紀念碑，」作家瓊·狄蒂安在她《白色的紀念冊》一書中寫道。
當1974年這座「泰姬陵」落成之後，里根的繼任傑里·布朗便拒絕入住。南希的夢之屋在後來的十年裡只住著管房人和看門狗，直到1985年有一個私人投資者花了150萬美元買下了它。不到20年後，它從又成為頭條新聞：阿諾德·施瓦辛格州長需要一個富麗堂皇的住所，而他政治楷模的房子對他來說似乎是個合適的住處。薩卡拉門托對南希而言太土了，作為州長夫人的生活太無聊。就連第一夫人的應酬義務以及同議員夫人們說悄悄話，她都覺得是負擔。
相反，她要求了一些特權，於是開始了同新聞界的緊張關系。 丈夫羅納德在當工會幹部的時候就學會了怎樣和記者相處。不管他是否作為州長混淆了統計結果，忘記了數字，還是搞錯了法律草案，他都得到了原諒。他的善於應對很快就讓批評收了聲，「這是真的，艱苦的工作還沒有殺死任何人，但為什麼要等著這樣的事發生呢？」他是針對指責他工作不夠投入的人。作為「大交際家」，就像他後來被人稱作的那樣，他比絕大多數人都會掌握和選擇適當的說話時機。 南希沒什麼和新聞界打交道的經驗，被當成了軟柿子。她不懂自嘲，特別是缺乏對丈夫的自信。尤其是瓊·狄蒂安的一篇文章激起了南希對新聞界終身的憤恨，20年之後她還在自己的傳記里同狄蒂安算賬。女作者在1968年和南希在薩卡拉門托度過了一天並觀察了她一天的生活，她把南希的微笑描寫為「一幅僵硬的不坦率的圖畫……一個代表著美國中產階級婦女夢想的女人的微笑。參與這個夢想的一切就是無可挑剔的穿著，每個細節都完全正確……連同每個微笑——女秘書、保鏢、廚娘、園丁。」就連到處是正面評價時，南希也會覺得是眾矢之的。由於她的自我形象強烈地受到他人的影響，批評永遠會刺傷她。很快，記者就把她總是投向丈夫的愛慕的眼神稱為「凝望」。
她總是用一個論據來反擊負面的媒體：女記者們總是在嫉妒她的美貌。就連作為州長夫人她也希望看上去像個電影明星，並且每次公開露面時都應特別專業地走上舞台。「南希·里根」，瓊·狄蒂安嘲笑道，「說任何事都帶有熱情。也許她早先是演員，帶有這一行里初學者的習慣，就連附帶的句子也要添加進大大超過薩卡拉門托第45大街通常在星期二早晨所能顯現出的強烈的戲劇性。」 在拍攝工作變為紀錄片期間南希無法進行每個本能的表達。製片人華倫·斯泰伯說：「她的行為舉止總像在鏡頭前，總是准備好的，總是按照劇本，總是像在扮演角色。」而她的丈夫也是同樣如此，盡管他對認識他的大部分人都很和藹，但仍是個謎。 就連海倫娜·馮·丹姆，里根多年的私人秘書後來的顧問，也覺得很難說,「羅納德·里根到底是什麼樣的。我可以憑良心地將他描述成一個特別好心、特別熱心和穩健的男人，他可以很快地消除一個人的距離感。但我同時又必須將他描述成另一個人，一個不讓任何事和任何人特別靠近自己的人——也許他的妻子是個例外。」就連歷史學家愛德蒙特·摩瑞斯撰寫的里根的官方自傳也把里根描寫成一個他所遇到的最少有的人，「缺乏任何一種精神生活」並且帶有「果蠅式的注意力低下。」而他在進行了14年的研究後，還是無法成功地發現這個演員身後的真實面貌。也許他妻子的評價是最深刻的：「我總是說，有一句話適用於羅尼：你看到的就是你所得到的。他不是一個復雜的人。」難道他的其餘部分根本就不存在。

⑨ 哪個文獻里有這句話：里根沒學過經濟學，卻創造出里根經濟學

羅納德·威爾遜·里根 (Ronald Wilson Reagan)於1911年2月6日生於美國伊利諾伊州坦皮科城。父親約翰·里根，母親內麗·威爾遜。1928年考入尤雷卡學院攻讀經濟和社會學，1932年畢業獲經濟學和社會學學士學位。 畢業後，曾在艾奧瓦州電台任體育節目播音員五年。1937年進入好萊塢華納兄弟電影公司開始影視演員的生涯。第二次世界大戰期間應征入伍，在美國空軍服役。退伍後重返好萊塢，在此後20多年的時間里，他曾先後在50部影片中擔任角色。1947年至1952年和1959年至1960年先後兩次任電影演員協會主席。1949年當選為電影業委員會主席。 里根早年參加民主黨。1962年，他改投共和黨，並在政壇嶄露頭角。1966年至1974年連任兩屆加利福尼亞州州長。1968年和1976年兩次爭取共和黨總統候選人的提名，但均未成功。1969年被選為共和黨州長協會主席。 1980年11月，里根再度競選總統獲勝，當選為美國第49屆總統，並於1981年1月20日宣誓就職。1984年11月，他競選連任成功，當選為美國第50屆總統，1989年1月，他結束總統任期。任職期間，里根對內積極推行經濟復興計劃，主張縮減政府規模和權力，減少稅收，降低通貨膨脹率和削減社會福利。在國際問題上，他提出戰略防禦計劃，對蘇聯採取強硬政策。里根與蘇聯領導人戈爾巴喬夫先後舉行4次首腦會談和會晤，並於1987年12月8日簽署了徹底銷毀和禁止兩國中程導彈條約。 里根卸任後，美國政府為表彰他在任期內所作出的貢獻，於1993年授予他總統自由勛章。1994年11月5日，里根通過電視向公眾宣布，他患了老年痴呆症，並從此淡出美國政壇。2002年5月16日，美國國會授予他金質獎章。2004年2月6日，美國加利福尼亞州決定將里根的生日定為「里根日」。 里根訪華時參觀秦兵馬俑 2004年6月5日，里根在加利福尼亞的家中去世，享年93歲。里根曾連續兩屆出任美國總統，是美國歷史上當選和就職時年齡最大的總統，也是最長壽的總統。 1984年4月26日至5月1日，里根應邀對中國進行國事訪問（右圖），他是中美兩國建交以來首位訪華的美國在職總統。 1940年裡根與簡·懷曼結婚，生有一女，後離異。1952年他與同在好萊塢從藝的南希·戴維斯結婚，生有一子一女。 里根的傳奇一生 「里根號」航空母艦