向日葵創造

1. 莫奈的向日葵的創作背景是什麼

1871年底，莫奈移居到塞納河畔的小村阿爾讓特伊，此後創作了許多以阿爾讓版特伊的景色為素材權的畫作，這個時期莫奈的摯友馬奈和同屬印象派的雷諾阿也來到這個小村，三人迫不及待地一同實驗他們探索出全新的印象主義畫法。莫奈畢生都致力於對光的流動和色的震盪的捕捉，如果你拉開距離並且投入地欣賞這幅畫，你就會了解莫奈為什麼要創作這幅畫：他深深沉醉於陽光在大自然之中閃爍的身姿，他因為陽光太過迷人而眩暈，他忍不住要記錄這一難以捉摸的瞬間的美，這是藝術家為對自然對生命的強烈的感受力以及忠實記錄的慾望所驅使的。我想這就是他創作這幅畫的理由，不知道你滿意我的答案嗎？當然，對繪畫每個人都可以有不同的詮釋滴~~

2. 梵高的向日葵創作於哪裡

是在法國創作的，現存兩幅一藏於英國倫敦英國國家美術館，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物館。

3. 梵高什麼時候創作向日葵

梵高抄1888年4月創作向日葵

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。
《向日葵》是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。
現存6幅，分別存於日本-東鄉青兒美術館、倫敦-國家美術館、慕尼黑-新美術陳列館、美國-費城藝術博物館、荷蘭-阿姆斯特丹-梵高博物館，另有一幅為私人收藏。

4. 梵高的油畫向日葵在幾年創造的

1888年 91X72厘米
作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著專的熱情與活力，那一團團如屬火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
梵谷集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。梵谷以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵谷寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。
一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵谷的《向日葵》以大約五十九億日圓的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界

5. 梵高向日葵創作背景

創作背景

收到高更准備前往阿爾的消息，梵高很高興。同年月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，並給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質材的畫布。

高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評價。在高更的鼓動下，1888年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。但是不久，兩位藝術家因藝術理念上的差異發生了劇烈的沖突，情緒過激的梵高，揮舞著菜刀割下了自己的耳朵。

1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。因為他要把這一幅送給高更。

因為對友情的期望過於強烈，對既得的友情過分看重，所以當對方讓他失望之後，由此而來的痛苦對梵高來說是致命的。失去高更的梵高從此一蹶不振，兩年後的1890年，他放下畫筆，拿起手槍，結束了自己37歲的生命。

梵高的某張信件上，記載了他本打算將他的作品《羅蘭夫人的肖像》安置在中央，然後兩側各展示一副《向日葵》作品的想法。因此，這些相似的向日葵作品，與其說是他重復練習所產生的東西，不如認為他本來就打算創作多張作品。

(5)向日葵創造擴展閱讀：

畫作內容代表

1、F號碼：F453

作品尺寸：73.5 × 60cm

向日葵數：3隻

創作時期：1888年8月

收藏地點：私人收藏（美國）

備註：《花瓶里的三朵向日葵》被認為是第一幅作品，人們稱之為梵高的「無名」向日葵，畫的是青綠色背景下，上了綠釉的罐子里插著三株橙黃色的花朵。

2、F號碼：F459

作品尺寸：98 × 69cm

向日葵數：5隻

創作時期：1888年8月

收藏地點：1945年美國轟炸日本城市蘆屋市時被毀。

3、F號碼：F456

作品尺寸：91 × 72cm

向日葵數：12隻

創作時期：1888年8月

收藏地點：德國慕尼黑新美術館（Neue Pinakothek）

備註：《花瓶里的十二朵向日葵》被認為是第三幅作品，共畫了12朵向日葵，背景是青綠色的。

4、F號碼：F454

作品尺寸：92.1 × 73cm

向日葵數：15隻

創作時期：1888年8月

收藏地點：英國倫敦國家畫廊（The National Gallery）

備註：梵高基於他自身所喜愛的12隻向日葵基礎上所創作的第四個作品。15朵向日葵從一隻簡單的陶罐里冒出來，背景是耀眼的黃色。花兒有的新鮮挺拔，環繞著火焰般搖曳著的花瓣。有的則快要結子，已經開始凋萎。

參考資料來源：網路-向日葵

6. 圖畫<向日葵>是誰創造的

可否是梵谷的那副

7. 梵高創作《向日葵》時的時代背景是怎樣的

文森特•梵高 (1853-1890)出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東•莫夫學g，但最後還是決定自學。他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。在1886年以前，他的作品還都處於探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年凡•高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克。
藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
《向日葵》是梵高在法國南部所作。在法語裡面，向日葵的意思是「落在地上的太陽」,人們往往把它看作是光明和希望的象徵。梵高的向日葵不是一種亮麗明快、充滿著希望和幻想的向日葵，而是比較瘋狂的。在梵高的精神世界裡面，他看到的一切對象都充滿著一種生命———一種存在著壓制和反壓制關系的生命。

8. 向日葵的創作背景

1888年4月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾勒，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏於英國倫敦英國國家美術館。
梵高一生創作了共十一幅向日葵。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。整幅畫以黃色為主，像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
其中有十幅在他死後散落於世界各地，只有一幅保存在梵高美術館。梵高在給他的弟弟的信中提到十二棵與十四棵向日葵的結構分布。他用十二棵向日葵來表示基督十二門徒，他將南方畫室的成員定為12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。
梵高筆下的向日葵，像一團熊熊的烈火，那樣的華麗，那團烈火似乎想要將每個觀看過它的人的心燃燒，讓每個觀看過它的人震驚於梵高的想像力。

9. 梵高《向日葵》的創作背景是什麼

梵高嚮往太陽的光輝鮮明，也用向日葵代表自己，抒發自己內心的狂熱和喜愛。
向日葵是梵谷的崇拜物，因為在他的眼裡，向日葵是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心翻騰的感情烈火的寫照，也是他苦難生活的縮影。夏天裡，梵谷表現出一種異常旺盛的創作慾望。梵谷在給他弟弟的信中說：「我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最濃的委羅奈斯的藍色到最高級的藍色，閃閃發光。「
梵谷集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義，而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。「無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處」.這就是向日葵的精神。同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。梵谷以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生。
有十二株和十四株向日葵的兩種構圖，他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

10. 凡·高《向日葵》是什麼時候創作的

1888年2月凡·高移居到法國南部的阿爾，在阿爾的12個月，既是他一回生中創答作最輝煌的時期也是他一生中最悲凄的階段；在那裡他畫了大量烈日下輝耀的麥田、向曰葵，開花的果樹以及室內外景色等。凡·高喜歡畫向日葵，在他的這類作品中凡·高以強烈刺激的視覺和感情色調，以急速蜿蜒的粗大筆觸，構成畫面一種緊張的運動感。從一系列凡·高的作品中可以感受到他似乎是在一種難以控制的激情下作畫的，他的激情常常和灼熱陽光下的燦爛景色交融在一起，正像人們所說的是一位「撲向太陽的畫家」。在《黃麥子》、《畫家的居室》、《阿拉斯之橋》、《收獲》、《梨花》、《星月野》等作品中，都呈現著金黃色的主調。正如他的繪畫所表現的那樣，他是一位易於激動的人，由於長期貧困生活的折磨，和長期在藝術上的忘我鑽研，使他天生脆弱而又容易興奮的神經在受到外在的激動時，而不能駕馭自己，終於發展成嚴重的瘋狂病，而此時正是他藝術創作上的黃金時期。