曲式創造者

『壹』 貝多芬第二鋼琴奏鳴曲第四樂章曲式

第二樂章 詼諧曲 生動的小快板

在貝多芬四重奏中以3/8拍寫成的快板除了內作品18號第六首終曲為容熱烈歡快的
舞曲外，作品18第四首的第二樂章與這樂章有不少相似之處，當然不論從內容、
篇幅、力度要求都是大大超過了前者了。

這首用奏鳴曲寫成的結構龐大的詼諧曲既有舞曲的性格又是強烈狂熱的，開
始是兩個動機間的對話，第一個動機其實就是只有一個音的節奏變奏，這個動
機是如此簡單，但卻貫穿了全曲，我們想起舒曼的話：「貝多芬從街上隨手揀
起一個動機，但他能重新將它創造出世界上最美的語言。」和莫扎特不同，莫
扎特往往是先完整的闡述主題後再片斷地將它發展，貝多芬卻正好相反，往往
把小的動機積累最後組成了龐大的結構。這里至少有七個不同的小動機，它們
既類似又一直在變化，這樂章具有一種渴望的精神，快樂和憂郁就象太陽和影
子輪流交替。

『貳』 《金風吹來的時候》的創作背景、曲式結構作者簡介歌曲母音特徵。

金風吹來的時候
作曲：任衛新
作詞：馬駿英

金風吹來 吹來的時候
我歌唱家鄉 家鄉的金秋回
月桂花灑落 香透答了竹樓
糯米酒盪漾 香透了窗口
哎！~ 哎！~
要問我家鄉最美的時候
就是這金風吹來的時候

金風吹來 吹來的時候
我歌唱家鄉 家鄉的金秋
姑娘們綉花 唱醉了竹樓
鄉親們飲酒 樂醉了窗口
哎！~ 哎！~
要問我家鄉最美的時候
就是這金風吹來的時候
哎！~ 哎！~
要問我家鄉最美的時候
就是這金風吹來的時候
來來來 來來來 來來來

『叄』 卡農鋼琴曲的創作者是誰

約翰·巴哈貝爾（Johann Pachelbel），德國音樂家，是德國巴洛克時期後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
主要作品；D大調卡農
主條目：D大調卡農
值得一提的是他的作品，Canon in D(D大調卡農)，三百年後魅力依舊，不僅是現代人最喜愛的器樂小品之一，也是電影電視廣告配樂的常客。這個曲子的創作時間大約是在1678至1690年之間，樂曲編制由三把小提琴以及數字低音，一開始低音樂器奏出兩小節頑固八個低音，接下來三部的小提琴依次出現，低音樂器從頭到尾重覆了二十八次同樣八個音。一般在這一個曲子之後還附加上一首輕快的Gigue(吉格舞曲)形成一對來演出。
要特別註解的是「卡農」，並非曲名，而是一種曲式，許多人誤以為這個曲子便為「卡農」，「卡農」字面上是「輪唱」的意思，數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，十四世紀便有出現這種形式的樂曲。Gigue是吉格舞曲。
D大調卡農
巴哈貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲）。巴哈貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

『肆』 貝多芬傳 簡介

《貝多芬傳》貝多芬，身高5英尺4英寸，與當時歐洲另一位顯赫的征服者拿破崙等高。貝多芬自幼不幸，他的父親是一個殘暴的酒鬼，他剝奪了小貝多芬學習、休息和娛樂的時間，而只是一味地強迫幼小的兒子沒完沒了地練習鋼琴和小提琴，期望他將來成為自己的搖錢樹。
1787年，貝多芬前往維也納拜他仰慕已久的偶像莫扎特為師。莫扎特聽了他的即興演奏之後感到十分驚奇，當場對其他人說：請注意，這位少年將震動世界。可惜，在維也納的學習時光很快就中斷了，原因是他母親患重病，並很快地離開了人世，失去了心目中唯一的親人的貝多芬悲痛欲絕，過度悲痛使他接二連三地得了幾場大病，其中一次是出天花，永遠地毀了他的容貌。
1792年11月貝多芬離開了故鄉波恩，前往音樂之都維也納。不久，痛苦叩響了他的生命之門，從1796年開始，貝多芬的耳朵日夜作響，聽覺越來越衰退。起初，他獨自一人守著這可怕的秘密。1801年，他愛上了一位名叫朱麗埃塔的姑娘，但由於自己的殘疾(此時他已耳聾)以及朱麗埃塔的自私、虛榮，兩年後她嫁給了一個伯爵。肉體與精神的雙重摺磨，都反映在他這一時期(幻想奏鳴曲)、<克勒策奏鳴曲)等作品中。席捲歐洲的革命波及了維也納，貝多芬的情緒開始高漲，這時的作品有《英雄交響曲》、《熱情奏鳴曲》。
1806年5月貝多芬與布倫瑞克小姐訂婚，愛情的美好產生了一系列偉大的作品。不幸的是，愛情又一次把他遺棄了，未婚妻和另外的人結婚了。不過這時貝多芬正處於創作的極盛時期，對一切都無所顧慮。他受到了世人矚目，與光榮接踵而來的是最悲慘的時期：經濟困窘，親朋好友一個個死亡離散，耳朵也已全聾，和人們的交流只能在紙上進行。面對生活苦難，似乎沒有什麼能使貝多芬屈服，他以自己的創作風格扭轉了維也納當時輕浮的作風。
1827年3月26日，貝多芬在風雪交加的日子咽下了最後一口氣。
貝多芬是一個不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨，世界不曾給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂。
他是這樣一個人，羅曼·羅蘭在傳記的最後這樣概括了他的一生：
什麼勝利可和這場勝利相比？波拿巴的哪一場戰爭，奧斯特利茨哪一天的陽光，曾經達到這種超人的努力的光榮？曾經獲得這種心靈從未獲得的凱旋？
一個不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂，好似他用那句豪語來說明的，——那是可以總結他的一生，可以成為一切英勇心靈的箴言的：
「用痛苦換來的歡樂。」

『伍』 音樂家巴赫介紹

音樂節家巴赫詳細資料介紹：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴，小提琴，大鍵琴演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方近代音樂之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫出生於德國中部圖林根州小城艾森納赫的一個音樂世家，在有生之年是一位著名的宮廷樂長，在德國萊比錫聖多馬教堂度過了最後27年的時間。

巴赫自己在一生中並未享有盛名，而且在死後五十年中就已被世人遺忘。但是在近一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，一般認為他是西方音樂史中最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。

(5)曲式創造者擴展閱讀

巴赫的作品風格：巴赫作品深沉，悲壯，廣闊，內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他篤信宗教，是個路德教徒。他希望他的樂曲為教會服務，他的大多數作品都是宗教音樂。他的音樂體現了生活在18世紀德國普通市民的思想。

他深受著生活給他帶來的痛苦，有豐富而深刻的生活感受，雖然他消極、屈服，但也還沒有看到改變生活的途徑。

他覺得一個人必須有堅強的意志，崇高的信念，自我犧牲的精神。這就是巴赫在他的藝術中所反映的主要內容。他的作品從不同角度，用不同的形象反映了十八世紀德國市民之間的這種人文主義的思想。

『陸』 卡農的創作者

卡農(Canon)——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, －1706)的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調卡農)。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知 這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。 卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, -1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象里有人說它是一種Circular Dance。 帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。 帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。 卡農旋律簡單朴實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。 我曾經以為：吹(或拉)低音部的樂器手最爽了，不但免背譜，打著瞌睡都可混完這首曲子。其實在銅管四重奏曲子里，對低音伸縮喇叭手而言，那八個音符不僅是對臂力的考驗，更須有強壯的肺活量才能吹完全曲。 帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。 卡農(Canon)——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, －1706)的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調卡農)。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知 這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。 卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, -1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象里有人說它是一種Circular Dance。 帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。 帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。 卡農旋律簡單朴實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。 我曾經以為：吹(或拉)低音部的樂器手最爽了，不但免背譜，打著瞌睡都可混完這首曲子。其實在銅管四重奏曲子里，對低音伸縮喇叭手而言，那八個音符不僅是對臂力的考驗，更須有強壯的肺活量才能吹完全曲。 帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

記得採納啊

『柒』 《歌唱祖國》的曲式結構是什麼作者是誰

《歌唱祖來國》曲式結源構屬於ABA帶再現三段體，更好地把音樂表現為「陳述一對比一再現」的藝術效果。《歌唱祖國》由王莘作詞作曲，創作於1950年9月。

歌曲表現了中華人民共和國朝氣蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，記錄了剛剛解放的中國人民雄壯前進的步伐。歌詞凝練集中，具有鮮明生動的形象；旋律氣勢豪邁而充滿深情，連貫統一又富於變化，在繼承革命群眾歌曲傳統的基礎上，創造了新時代的新風格。歌曲有長度相等的主、副歌組成，主歌每段歌詞不同，表現了同一主題的不同側面；副歌歌詞不變，是歌曲主題集中的體現，兩者在節奏、結構、音調諸方面形成強烈的對比。

『捌』 搖滾卡農我最愛聽了啊創作者是誰啊

卡農(Canon)——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, －1706)的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調卡農)。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知
這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, -1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象里有人說它是一種Circular Dance。

帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。

帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。

卡農旋律簡單朴實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。

我曾經以為：吹(或拉)低音部的樂器手最爽了，不但免背譜，打著瞌睡都可混完這首曲子。其實在銅管四重奏曲子里，對低音伸縮喇叭手而言，那八個音符不僅是對臂力的考驗，更須有強壯的肺活量才能吹完全曲。

帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

卡農(Canon)——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, －1706)的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調卡農)。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知
這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。 最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, -1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象里有人說它是一種Circular Dance。

帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。

帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。

卡農旋律簡單朴實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。

我曾經以為：吹(或拉)低音部的樂器手最爽了，不但免背譜，打著瞌睡都可混完這首曲子。其實在銅管四重奏曲子里，對低音伸縮喇叭手而言，那八個音符不僅是對臂力的考驗，更須有強壯的肺活量才能吹完全曲。

帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品