我創造了名畫
1. 中國十大名畫指的是什麼
東晉·顧愷之《洛神賦圖》 2 唐·閻立本《步輦圖》3.唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》4.唐·韓滉《五牛圖》5.五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》6.北宋·王希孟《千里江山圖》7.北宋·張擇端《清明上河圖》8.元·黃公望《富春山居圖》9.明·仇英《漢宮春曉圖》10.清·郎世寧《百駿圖》
①唐·閻立本《步輦圖》
《步輦圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米，為唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。
②唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》
《唐宮仕女圖》，唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著「回眸一笑百媚生」的唐代美女眾生像。 其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現的貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。
③ 唐·韓滉《五牛圖》
《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。韓滉 (723-787)〔唐〕字太沖，長安(今陝西西安)人,少師休之子。那時，韓干以畫馬著稱，韓以畫牛著稱，後人稱為「牛馬二韓」。這幅《五牛圖》，是韓?最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當朝宰相筆下被「人格化」了，傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。
④五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本縱27.9cm 橫69cm。
《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。
⑤北宋·王希孟《千里江山圖》
《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米， 為中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20餘歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。
⑥北宋·張擇端《清明上河圖》
北京故宮博物院館藏珍品。絹本設色，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。
《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。 這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。
⑦元·黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。
⑧明·仇英《漢宮春曉圖》
《漢宮春曉圖》，中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大37.2cm×2038.5cm，作為裝飾性繪畫來說屬於巨制。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中繽妃生活仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」 ，亦稱「天門四傑」。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英在繪畫上以「重彩仕女」著稱於世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的傑出代表。此圖勾勒秀勁而設色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嬪妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷。
⑩清·郎世寧《百駿圖》
《百駿圖》，該稿本為紙質，縱102厘米、橫813厘米。目前保留在美國紐約大都會博物館。義大利人郎世寧1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百駿圖》是他的代表作之一。
2. 你欣賞過哪些古今名畫請把名稱寫下來。
《洛神賦圖》顧愷：洛神賦圖，中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。曹植的作品中，除了「七步詩」，最有名的就是《洛神賦》了，顧愷之依據《洛神賦》，畫了流傳千古的名畫《洛神賦圖》，其中最感人的一段描繪是曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景。《洛神賦》原屬圓明園珍品，這幅畫現在有四個摹本，分別藏於遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術博物館等處。
《清明上河圖》張擇端：《清明上河圖》的原畫長528厘米，高24.8厘米，最早的版本為北宋畫家張擇端所作，現藏北京故宮博物院。該畫描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸的繁華和熱鬧的景象和優美的自然風光。作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫卷中，畫中主要分開兩部份，一部份是農村，另一部是市集。畫中有814人，牲畜60多匹，船隻28艘，房屋樓宇30多棟，車20輛，轎8頂，樹木170多棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。
《蒙娜麗莎》（義大利語：La Gioconda；法語：La Joconde；英語：Mona Lisa）列奧納多·達·芬奇：是文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇所繪的肖像畫，其之代表作。它可以說是世界上最著名的油畫作品，很少有其他作品能像它一樣，常常被人審查、研究或是演繹。它的擁有者，法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。它是直接畫在白楊木上的，面積不大，長77厘米，寬53厘米。畫中描繪了一位表情內斂的、微帶笑容的女士，她的笑容有時被稱作是「神秘的笑容」。
《最後的晚餐(The Last Supper)》奧納多·達·芬奇所創作：是義大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。收藏於義大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。《最後的晚餐》取材於《新約聖經》，據《新約聖經·馬可福音》記載：耶穌最後一次到耶路撒冷去過逾越節，猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他，但苦於無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：「我把他交給你們，你們願意給我多少錢？」猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。於是，猶大跟祭司長約好：他親吻的那個人就是耶穌。逾越節那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最後一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說：「我實在告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！」12個門徒聞言後，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最後的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。
《蛙聲十里出山泉》齊白石：《蛙聲十里出山泉》是1951年中國著名畫家齊白石為文學家老舍畫的一副水墨畫，作品源於老舍先生給齊白石的求畫信的影印件。畫面中山川、河流、蝌蚪無不生動鮮活。這幅畫就是秉承中國畫「重墨不重色」的特點，巧妙而嫻熟的用墨，使畫面有了色彩的感覺。
3. 求一幅宗教名畫的名字...我忘了叫什麼...
是米開朗基羅畫的天頂壁畫《創世紀》中的創造亞當
該壁畫保存在義大利的回西斯廷禮拜堂。
下邊是畫的圖答片:
http://www.wga.hu/art/m/michelan/3sistina/4ceilin2.jpg
4. 畢加索的名畫《夢》創作於1932年,請問他創作這幅畫的靈感是來源於什麼
《夢》是畢加索中期比較重要的作品之一，每當畫家擁有一份新的愛情，他的畫風都會為之一變，而這個階段他相當喜歡明快、對比強烈的顏色，技法上則是平面化與立體化的完美結合。他的作品《夢》就是他一次感情經歷的寫照。就在1927年初畢加索與德雷莎在火車站相遇。《夢》大部分對德雷莎的肖像畫和線描都充滿性感。1927年,47歲的畢加索與長著一頭金發,體態豐美的17歲少女初次相遇,從此,這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年,64歲的畢加索給她的生日賀信中說:"對我來說,今天是你17歲生日,雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始。」 這幅畫作於1932年,可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。《夢》又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，只用線條輪廓勾畫女人體，並置於一塊紅色背景前。女人肢體沒有作更大分解，稍稍做了誇張劃分，色彩也極其單純。這幅畫是畢加索以立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物，是形象極端自由———線條和色彩自由組合的傑作。 《夢》整體色調鮮明，用筆直接，線條使用較多，充分表現女人身體線條。畫面當中女人的臉被從中截開，是立體派表現的一種手法。女人的面部表情安詳，柔和，看得出她睡的好甜，讓人有種欲睡的感覺，女人的身體比例不是很協調，上下半部分過於窄小。兩個用線條描繪的寬大的手臂置於椅子的兩個扶手而向身前耷拉著。顯得那麼的無力，完全進入睡的狀態。女人的上衣就用幾個淡綠色線條勾勒出來，她的兩個圓滑，挺拔的乳房是那麼的迷人，真實展現女人身體質感。女人脖子上的項鏈採用紅與黃，顯得那麼的突出，給人視覺沖擊。 整個畫面視覺效果舒服，對比色的運用，補色的運用，對比中不失協調。顏色的協調運用，讓整個畫面顯得那麼的協調，整體有種夢的意境。「無論我在失意或是高興的當兒，我總按照自己的愛好來安排一切。一位畫家愛好金發女郎，由於他們和一盤水果不相協調，硬不把她們畫進他的圖畫，那該多別扭啊！我只把我所愛的東西畫進我的圖畫。 以往，繪畫是按累進的方式逐步來完成的，每天產生一些新的東西。因之，一幅畫是一個加法的總和。至於我，一幅作品如同一個減法的得數。我完成一幅畫，接著就把它毀壞掉。但是歸根到底，什麼也沒有損失，猶如我抹掉的一部分紅色，它將在另一個部位重新出現。 但願人們從來不了解我的作品是怎樣畫出來的，因為我要求我的作品，只是表現激情而已。」畢加索說。 畢加索的一生是那麼的豐富，他的作品將被人們用來詮釋，精神將被用來學習。我們每個人要有自己的想法，對自己的那種想法要給予堅定，去尋找那份屬於你自己的「夢」。《夢》所傳達給觀者的審美感受和暗示意義就是如夢中事物一樣不可思議。 美國拉斯維加斯的賭場大亨史蒂夫·溫熱愛收藏藝術品，他有許多價值不菲的藏品，其中包括知名畫家畢加索、雷諾阿等人的大作。但就是這位狂熱的收藏家，最近竟然一不小心把畢加索的一幅名畫戳了個洞，使幾乎到手的1億多美元打了水漂。 據報道，這個意外發生在本月早些時候，當時史蒂夫已經答應以1.39億美元的價格把畢加索的名畫《夢》賣給另一位收藏家。 事發當天，在拉斯維加斯的辦公室里，史蒂夫興致勃勃地向朋友展示這幅畫。美國導演諾拉·依弗朗當時在場，目睹了整個過程。她在博客里回憶說，當時史蒂夫抬起手來向朋友展示這幅畫。「那時他的肘關節一下子就捅破了畫布，發出了可怕的響聲……畫布中間多出了一個銀幣大小的黑洞。」 史蒂夫見狀忍不住罵了句臟話，然後說道：「看看我都做了些什麼，幸虧這是我乾的。」諾拉在博客里提到，64歲的史蒂夫患有色素性視網膜炎，視力已經受到很大影響。 史蒂夫的發言人已經證實了這個消息。意外發生後，史蒂夫取消了和買主的協議，表示將把畫修好留著自己收藏。 收藏這幅畫的史蒂夫有拉斯維加斯「賭場之父」之稱，他經營賭場30年，在拉斯維加斯建起了「金殿」（mirage）和「百樂宮」（bellagio）兩家豪華賭場度假中心，使拉斯維加斯從一個荒蕪的沙漠小鎮真正晉身成為世界的一流賭城。 1997年，史蒂夫以4840萬美元的價格買下了畢加索作於1932年的《夢》。這幅畫被認為是畢加索對精神與肉體的愛的最完美體現。 史蒂夫曾以3500萬美元的價格買下了特納的名作《威尼斯風景》，以2300萬美元將雷諾阿的《利昂太太和玫瑰花》收入囊中。今年早些時候，他同意以1.39億美元把畢加索的《夢》轉讓給另一位收藏家，這個價格創下了私人藝術品交易的最高紀錄。不過因為這個意外，這筆交易已經泡湯。 如今拍賣過的最昂貴的畫仍是畢加索繪制的《拿煙斗的男孩》，成交額超過1.04億美元。
5. 米開朗琪羅名畫《創造亞當》有什麼深層含義
《創造亞當》是根據創世紀第二章：「耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。」米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感。
另外，也有有意思的解讀，比如最近的美劇《西部世界》里也說到了：上帝的那一部分形狀和人的大腦是一樣的，意思就是——不是什麼上帝創造了人，而是人自己的意識。
6. 有一本科幻書，裡面全是作者自己畫的圖，還自己創造了一種文字，這本書大概600多，這本書叫啥
塞拉菲尼抄本 Codex Seraphinianus
7. 我創造了名畫的讀後感
西北師范大學導師姓名，去思考，學會用眼睛去觀看繪畫藝術是一種視覺藝術，我們就要重視視覺藝術：@ 學位年度，用觀看的方式來表達，用藝術的本體語言從深層面來表現我們的客觀物象。從藝術的本質方面去理解繪畫，去探索; 作者；以動態的、不確定的視角來重新認識我們的客觀物象：2013 語 種：石新紅學科專業：chi 分類號。
：美術學授予學位：碩士學位授予單位
8. 席慕容寫的畫展這首小詩的出處與創作背景
席慕容十三歲起在日記中寫詩，十四歲入台北師范藝術科，後又入台灣師范大學藝術系。1964年入比利時布魯塞爾皇家藝術學院專攻油畫。畢業後任台灣新竹師專美術科副教授。舉辦過數十次個人畫展，出過畫集，多次獲多種繪畫獎……
可從張曉風《江河》中談到席慕容做進一步了解：
別人提到她總喜歡說她出身於師大藝術系，以及後來的比利時布魯塞爾的皇家藝術學院，但她自己總不服氣，她總記得自己十四歲，背著新畫袋和畫架，第一次離家，到台北師范的藝術科去讀書的那一段、學校原來是為訓練小學師資而設的，課程安排當然不能全是畫畫，可是她把一切的休息和假期全用來作畫了，硬把學校畫成"藝術中學"。一年級，暑假還沒到，天卻炎熱起來，別人都乖乖的在校區里畫，她卻離開同學，一個人走到學校後面去，當時的和平東路是一片田野，她怔怔的望著小河兀自出神。正午，陽光是透明的，河水是透明的，一些奇異的倒影在光和水的雙重晃動下如水草一般的生長著。一切是如此喧嘩，一切又是如此安靜，她忘我的畫著，只覺自己和陽光已混然為一，她甚至不覺得熱，直到黃昏回到宿舍，才猛然發現，短袖襯衫已把胳膊明顯的劃分成棕紅和白色兩部分。奇怪的是，她一點都沒有感到風吹日曬，唯一的解釋大概就是那天下午她自己也變成太陽族了。……
那陣子，與法國斷交，她放棄了嚮往已久的巴黎，另外請到兩個獎學金，一個是到日內瓦讀美術史，一個是到比利時攻油畫，她選擇了後者，她說，她還是比較喜歡畫畫。當然，凡是有能力把自己變成美術史的人應該不必去讀由別人繪畫生命所累積成的美術史。…… "
那時候也不曉得怎麼有那麼大的勇氣，自己抱著上五十幅油畫趕火車到歐洲各城裡去展覽。不是整幅畫帶走，整幅畫太大，需要雇貨車來載，窮學生哪有這筆錢？我只好把木框拆下來，編好號，綁成一大扎，交火車托運。畫布呢？我就自己抱著，到了會場，我再把條子釘成框子，有些男生可憐我一個女孩子沒力氣，想幫我釘我還不肯，一邊大叫：'不行，不行，你們弄不清楚你們會把我的東西搞亂的！'"
所以「畫展」出現在她的詩中就具有了特殊的意象，至於這首比較具體的詩，「愛情和憂傷」代指時光中不可停留的「凡是美麗的」事物。而「掛在牆上展覽並且出售」，展覽的是她以時光與經歷凝成的美麗畫卷，在我看來，一方面具體勾勒出它具體的美麗，另一方面則是為了引起他人（看畫展的人）的共鳴。而在其間更有著詩人濃濃的對美麗一去不再的婉嘆。供參考。
9. 我創造的名畫讀後感怎麼寫
繪畫藝術是一種視覺藝術，我們就要重視視覺藝術，用觀看的方式來表達。從藝術的本內質方面去理解繪容畫，學會用眼睛去觀看，去思考，去探索；以動態的、不確定的視角來重新認識我們的客觀物象，用藝術的本體語言從深層面來表現我們的客觀物象。<br>
作者：石新紅
學科專業：美術學
授予學位：碩士
學位授予單位：西北師范大學
導師姓名：@
學位年度：2013
語 種：chi
分類號：J233 J202