羅伯特創造

⑴ 羅伯特·安森·海因萊因的創作特點

羅伯特·海因萊因在科幻文學作品的寫作過程中有著自己獨特的方式方法，也因此其科幻小說的藝術特徵也是自成一派。因為生活環境和所接受的文化教育影響，羅伯特·海因萊因的科幻文學作品中，無論是小說結構構成，還是小說作品的
故事內容，都充滿「美國式」內容，不論是民間理語，還是風俗習慣，就連小說作品中作者虛構出來的星際「未來史」都與美國的歷史有異曲同工之處。例如《嚴厲的月亮》中許多事件都可以和美國獨立戰爭遙相呼應，月球逐步成為地球人類的糧食基地這正是對美國資本主義社會早起資本積累過程的反映。又例如在《異鄉異客》中，羅伯特·海因萊因筆下的地球文明與美國20世紀60年代的社會現狀十分相似。羅伯特·海因萊因的文學作品中，不僅對「美國式」社會、生活等存在著細致的描述，許多作品還涉及到了「美國夢」和「美國式」個人英雄主義。《異鄉異客》中，來自火星的年輕的救世主史密斯就是個人英雄主義在羅伯特·海因萊因科幻小說中的具體表現，在不斷的磨練和戰爭中，他明白了自己的歷史使命，用愛去拯救無數生命，戰勝一切宇宙中的邪惡勢力；《星船傘兵》中，講述了富家子變成英勇傘兵的全過程。而在《銀河行商》和《銀河系公民》中則詳細完美的闡述了「美國夢」的真正含義，即世世代代的美國人相信，只要通過不懈奮斗就可以不依賴於特定的社會階級和別人的援助而得到最好的幸福生活。
有評論家認為在羅伯特·海因萊因的科幻小說中反映了愛國主義思想，也有人認為羅伯特·海因萊因的科幻小說中帶有軍國主義的傾向。在許多科幻小說中，作者羅伯特·海因萊因都認為，只有通過革命和暴力才能到達這正的勝利，建立真正的民主政權，民主政府，得到真正的自由，就如同《嚴厲的月亮》中所描述的地球與月球之間的戰爭一樣。
羅伯特·海因萊因的科幻小說中還靈活的運用了黑色幽默的寫作手段，通過荒誕離奇的故事情節，詼諧的語言對現實社會進行批判。例如，在《嚴厲的月亮》中，羅伯特·海因萊因運用黑色幽默，塑造了曼尼等多個令人信服崇拜的反英雄人物，以此來呈現、表達其對於現實社會的看法。又例如，《銀河系公民》中，作者羅伯特·海因萊因通過對一個孩子和老乞丐的離奇遭遇而對對現實社會和人性作出剖析和批判。

⑵ 羅伯特·德勞內的人物生平

德勞內在家鄉巴黎學習，1904年左右開始繪畫。1910年他與俄羅斯出生的藝術家索尼亞·特科（1885-1979年）結婚。同年，德勞內開始創作埃菲爾鐵塔系列畫。在這些作品中，他將支離破碎的立體派形式與多變的色彩對立相結合。到1912年他開始只畫抽象作品。藝術評論家紀堯姆·阿波利奈爾專門發明了一個新單詞「奧弗斯主義」來形容德勞內的抒情抽象作品 。
出生於巴黎，自幼酷愛繪畫，曾在一所舞台美術學校學習。1904年，他成為專業畫家，在繪畫上，他曾受到修拉的顏色分解、塞尚的空間概念以及畢加索、布拉克的形體分析等多種因素的影響。另外，他曾經潛心研究謝弗內爾的著作《同存色的對比》；這一曾經對修拉的繪畫產生決定性影響的著作，也深深地影響到德勞內的繪畫，使他最終將表現光與色的韻律美，作為其繪畫的主要目標。他把光分解為彩虹的七色，並以一種新方法將它們在畫上重新組合，最終把繪畫引上純抽象的道路。
1910-1911年之間創作的《城市之窗，第4號》在這幅作品中，德勞內運用了起源於點彩派的色點圖案，創造了一個幾何化的如同萬花筒的世界。這是現代繪畫中的第一件抽象作品。
西方現代派美術的出現有其政治的、經濟的、文化的、哲學的歷史淵源，是與現代西方社會的進程緊密相連的。
新技術革命，社會結構以及人的思想，意識價值觀念，人與人之間的關系等等的改變，攝影技術的日益成熟，以日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入，康德、黑格爾、叔本華、尼采等人的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響以及西方現實社會的種種矛盾和弊端，都促進了現代派美術的形成。
德勞內作於1912-1913年的「圓盤」系列畫，被公認為是法國畫家所作的最早的純抽象繪畫。德勞內自己在晚年曾將它們稱作「抽象繪畫的決定性和公開性的宣言」。在這組系列畫中，形態各異，相互交疊的圓盤，是畫面唯有的母題。德勞內將它們視作某種宇宙精神的象徵。

⑶ 世界上的第一架火箭是誰創造

最早的火箭是由美國的「火箭實驗創始者」—羅伯特·戈達德 羅伯特·戈達德(Doddard,Robet Hutchings)，是美版國最早的權火箭發動機發明家，被公認為現代火箭技術之父。世界第一枚火箭是以液氧和汽油作推進劑，於1926年3月16日在麻省奧邦城發射；雖然只飛了四十一英尺高，卻是人類開始二十三萬八千...

⑷ 羅伯特·斯滕伯格的智力三元理論

美國耶魯大學的心理學家斯騰伯格提出了智力的三元理論，即一個完備的智力理論必須說明智力的內在成分、這些智力成分與經驗的關系、以及智力成分的外部作用，即智力成分亞理論、智力經驗亞理論、智力情境亞理論。

一、智力成分亞理論

智力包括三種成分（component ）及相應的三種過程，即元成分、操作成分和知識獲得成分。元成分（metacomponent）是用於計劃、控制和決策的高級執行過程，如確定問題的性質，選擇解題步驟，調整解題思路，分配心理資源等。

操作成分（performance component）表現在任務的執行過程，是接收刺激，將信息保持在短時記憶中，並進行比較，它負責執行元成分的決策；知識獲得成分（knowledge-acquisition component ）是指獲取和保存新信息的過程，負責接收新刺激，做出判斷與反應，以及對新信息的編碼與存儲。在智力成分中，元成分起著核心作用，它決定人們問題解決時所使用的策略。

二、智力經驗亞理論

智力包括兩種能力，一種是處理新任務和新環境時所要求的能力，另一種是信息加工過程自動化的能力。新任務是個體以前從未遇到過的問題，新情境是一種新異的、富於挑戰性的環境。當遇到新問題時，有的人能應對自如，有的人則不知所措。在任務、情境和個體三者存在相互作用。

信息加工過程自動化的能力也是智力的重要成分，人們在進行復雜任務的操作時，需要運動許多操作化的過程。只有許多操作自動化後，復雜任務才容易完成，如果個體不能有效地將一些自動化的操作運用於復雜問題的解決中，就會導致信息加工過程的中斷，甚至使問題解決失敗。

斯騰伯格認為，應對新異性的能力和自動化的能力是完成復雜任務時兩個緊密相連的方面。當個體初次遇到某個任務或某一情境時，應對新異性的能力就開始了，在多次實踐後，人們積累了關於任務或情境的經驗，自動化的能力才開始作用。

三、智力情境亞理論

智力是指獲得與情景擬合的心理活動。在日常生活中，智力表現為有目的地適應環境、塑造環境和選擇新環境的能力，這些能力統稱作情境智力（contextual intelligence）。一般來說，個體總是努力適應他所處的環境，力圖在個體及環境之間達到一種和諧。

當和諧的程度低於個體的滿意度時，就是不適應。當個體在一種情境中感到不適應或不願意適應時，他會選擇能夠達到另一種和諧環境。在這種情況下，人們會重新塑造環境以提高個體與環境之間的和諧程度，而不是適應現存的環境。

(4)羅伯特創造擴展閱讀：

斯滕伯格在其《成功智力》一書中集中闡述了成功智力理論的內容。在斯滕伯格看來，成功就意味著個體在現實生活中達成自己的目標，這里的目標是個體通過努力能夠最終達成的人生理想目標，而成功也涉及到每一個平凡的人。成功智力包括分析性智力、創造性智力和實踐性智力，三者彼此相互聯系而構成一個有機的整體。

分析性智力是有意識地規定心理活動的方向以發現一個問題的有效解決辦法的能力，最能體現分析性思維的活動主要有兩種：問題解決和決策制定。分析性智力是成功智力三要素中惟一與傳統智力測驗有所重疊的部分，但並不能把兩者劃等號，傳統智力測驗僅僅測量出分析性智力的一部分內容，分析性智力的領域遠遠超出了學校的情境，它涉及現實生活的各個方面。

創造性智力可以幫助人們從一開始就發現問題並形成好的想法，它是一種超越已獲得的知識和信息，產生出新異思想的能力。斯滕伯格是第一個把創造力納入智力范疇的人，他認為，創造力不僅是形成思想的能力，還是一個使智力的三個基本方面——創造性、分析性和實踐性都能得到均衡和運用的過程。

創造力需要分析性智力對問題深刻的剖析，需要實踐性智力將創造思維轉化為現實。實踐性智力指的是個體在實際生活中獲取「經驗知識」和背景信息，定義問題實質及解決問題的一種能力，它可以較好地預測個體未來的工作表現。斯滕伯格將解決問題的能力作為實踐智力的核心，認為經驗知識是成功智力的一個方面，它可以幫助人們適應周圍的環境。

⑸ 羅伯特·安森·海因萊因的創作歷程

羅伯特·海因萊因出生於美國，是土生土長的美國人，其畢業於美國海軍學院，且曾在美國海軍服役，他的第二任妻子是一個政治激進分子。正是因為這些生長環境、學習生活環境和伴侶的選擇等因素，在羅伯特·海因萊因的科幻小說作品中蘊含了許多他與眾不同的獨特觀點，主張和思想。
羅伯特·安森·海因萊因的科幻創作始於1939年，第一篇小說《生命線》刊登在《驚異》上。由於該雜志編輯坎貝爾的賞識，羅伯特·安森·海因萊因的早期作品大多發表在《驚異》上。這些早期作品大多屬於他的「未來歷史」系列，後來收集在《出賣月亮的人》（1950）和《2100年起義》（1953）中，《梅瑟斯拉神的孩子們》（1943）和《天堂的孤兒們》（1963）兩部長篇也屬此系列中。羅伯特·安森·海因萊因在這些作品裡展示了他的才華，他視未來為既成事實，在寫作上避免冗長的陳述和解釋，而是通過對話和行為，巧妙地把信息傳遞給讀者。機敏而含蓄的描寫，明快的行文，對人物的關注勝過對科技新玩意兒的興趣，使他成為美國科幻小說「黃金時代」的四大才子之一。
從1947年起，他的短篇作品出現在《星期六晚郵報》及其他高價雜志上，而他的長篇則是一系列少年兒童科幻故事，如《伽利略號火箭飛船》（1947)）,《太空軍官候補生》（1948） ，《紅色的行星》 （1949），《球人瓊斯》（1953），《星球獸人》（1954）和《銀河系的公民》（1957）。這些作品不僅吸引了青少年，而且擁有成年讀者，一些評論家甚至認為這些是他的傑作。
自20世紀50年代起，羅伯特·安森·海因萊因基本上轉向長篇小說的創作，如《傀儡主人》（1955)）和《星際船上的部隊》（1959），《星際船上的部隊》的發表在科幻界引起了不小的爭議，盡管它獲得了雨果獎，但有不少人認為這部描寫星際戰爭的作品內容過激，帶有軍國主義傾向。當然，也有評論家認為這是一部愛國主義的科幻小說。
羅伯特·安森·海因萊因長期被認為是硬科幻小說的大師，但是他後期的作品的內容經常引起爭議，藝術質量也有所下降。在其後期作品中，《拉澤獸斯的生活》（1973），《獸之數》（1983），《穿壁貓》（1985）是他「未來歷史」系列姍姍來遲的尾聲。

⑹ 求羅伯特 弗羅斯特詩歌形成的社會背景和時代背景，他個人的悲劇人生

羅伯特•弗羅斯特（Robert Frost，1874—1963）是20世紀美國最偉大的詩人之一，和艾略特、龐德、威廉斯、史蒂文斯一起被譽為20世紀美國詩壇五巨擘。與同代詩人相比，弗羅斯特並不多產，更沒有直接描繪現代美國社會，但他贏得的榮譽超過同時代任何一位美國作家：先後四次獲普利策獎詩歌獎，榮獲包括牛津、劍橋在內的多所大學授予的44個榮譽學銜。在他75歲生日之際，美國參議院通過決議向他祝壽，尊其為民族詩人。1957年，他被艾略特推崇為英美詩人中在世的最傑出的詩人。1961年，在肯尼迪總統的就職典禮上，他應邀朗誦了他的愛國主義詩作《徹底奉獻》。弗羅斯特晚年被美國公眾譽為「聖哲」，並於1958—1959年出任國會圖書館詩歌顧問，此職後正式更名為桂冠詩人。
弗羅斯特的許多名篇佳作常常以遠離喧囂都市的新英格蘭農村為背景，具有濃郁的鄉土氣息和誘人的田園情趣，因此，他被譽為「新英格蘭詩人」和「民族詩人」。弗羅斯特從新英格蘭的農村擷取的個人或具體事件都具有代表性和普遍意義，詩的內涵超出了新英格蘭狹小的空間。他善於運用大眾化、近乎口語化的語言揭示深邃的哲理。他說：「我堅信口語化是任何一首好詩的根，正如我堅信民族性是所有思想和藝術的根一樣。」他那貌似簡單的語言外表下往往閃爍著智慧的火花。他認為，一首詩應「始於歡樂，終於智慧」。弗羅斯特既繼承了傳統詩歌的創作技巧，又創立了自己的現代風格，他在傳統詩歌與現代詩歌之間架起了一座橋梁。

一、坎坷的人生，艱辛的生活，奠定其詩歌的「黑色」基調
評論家認為，弗羅斯特有關冬季的詩歌多於其他季節，即使在描寫春秋時他也不忘冬季。他常常運用冬、雪、冰、霜、風暴、枯葉等意象表現自然的冷漠、殘暴和人類的渺小、恐懼、困惑、絕望、死亡等。事實上，弗羅斯特的這一主題貫穿於他整個的詩歌創作之中，為其詩歌罩上了黑色基調。
以弗洛伊德為代表的精神分析批評認為，文學活動是一個復雜但並非不可理解的精神現象，而要打開這個殿堂之門就應該努力去關注和了解文學中的無意識活動。他們在作家研究中十分注重對作家的各種資料的搜集和分析，其中包括有關的傳記資料如自傳、私人信件、講稿及其他文稿，特別是作家童年的生活記載。
詩人一生歷盡艱辛和痛苦：他幼年時父親常酗酒賭博，還患有肺癆。11歲時，他那苛刻暴躁的父親便死於肺結核。弗羅斯特幼年只上過一天幼兒園便因神經性胃痛而退學，小學二年級時又因胃病復發而退學。20歲那年因求婚失敗而陷入極度痛苦之中，隻身一人前往弗吉尼亞和北卡羅來納州交界處的迪斯默爾沼澤地。在哈佛學習期間因胸痛、肺病復發，母親的健康等原因退學。1900年，他的母親死於癌症。同年，他的第一個兒子死於霍亂。第一個孩子的夭折給弗羅斯特夫婦的關系投下了陰影。為了緩和因悲傷引起的緊張關系，弗羅斯特的祖父為他們在新罕布希爾的德里購買了一座農場，弗羅斯特在這個農場度過了10年艱辛和痛苦的生活。弗羅斯特一度曾想自殺。1934年，女兒瑪喬麗病逝。1938年，妻子死於心力衰竭，詩人身心崩潰，連妻子的火葬儀式也未能參加。1940年，兒子卡羅爾自殺。成名後的弗羅斯特受聘於多所大學，經常外出演講、朗誦詩歌，他常常拖著疲憊的病體回家。
這樣的人生經歷，影響了弗羅斯特的詩歌創作。第一部詩集《少年的心願》中的《害怕風暴》描寫了一位父親在面對風暴時，對家人的安全從最初放心到最後擔心的心理變化過程，預示了他以後的詩歌創作主題——自然的冷漠、人類的孤獨和困惑等。
在《星星》一詩中，星星代表了自然的眼睛，詩人在仰望夜空，尋求同情和支持時，星星「彷彿關注著我們的命運，/擔心我們會偶然失足」，馬上又變得十分冷漠，有眼無珠：「然而既無愛心也無仇恨，/星星就像彌涅瓦雕像/那些雪白的大理石眼睛，/有眼無珠，張目亦盲。」冷漠的自然根本無視人類的存在，人在自然面前孤立無援，顯得多麼渺小和可憐！
《波士頓以北》中的一首《補牆》展示了現代社會中人的孤獨、疏遠，人與人之間的隔閡、懷疑甚至敵視。弗羅斯特的現代意識在這首詩中得到充分闡釋，傳統觀念與現代觀念的沖突也表現得淋漓盡致。那位力主補牆者代表著傳統，而那位力主拆牆者則代表現代人的思想觀念。
另一首詩《摘蘋果之後》描寫過度的勞累使詩人疲憊不堪，昏昏欲睡。格瑞納認為，《摘蘋果之後》中，詩人已基本完成了人生的工作，可能某根樹枝上還有兩三個蘋果未摘，他今後所面臨的，是不知道什麼在等待著他，這種未來生活的不確定性，是他煩惱的真正原因，所以這首詩含有「死亡」的意義。詩中的「冬日睡眠的精華彌漫在夜空」，回響著「終結」和「再生」的問題。生活的重壓，繁重的體力勞動使他筋疲力盡，壓得他喘不過氣來：「我拱起的腳背不僅還在疼痛，/而且還在承受梯子橫檔的頂壓。/我會感到梯子隨壓彎的樹枝晃動。/我會繼續聽到從地窖傳來/一堆堆蘋果滾進去的/轟隆隆的聲音。/因為我已經採摘了太多的/蘋果，我已非常厭倦/我曾期望的豐收。」 繼《摘蘋果之後》，他常常想到死亡：「誰都能看出什麼會來打擾我睡覺，/不管這是什麼樣的睡覺。/要是土撥鼠還沒離去，/聽到我描述這睡覺的過程，/它就能說出這到底是像它的冬眠/還是只像某些人的睡眠。」
《山間低窪》是弗羅斯特的第三部詩集，其中的一首《白樺樹》借對自然景物的描繪，揭示了詩人對生活的厭倦。他就像在森林中迷路的旅行者一樣四處碰壁，蛛絲纏面，滿臉燒傷，一隻眼睛還因受傷而在流淚。詩人精神上肉體上的痛苦已不堪忍受，他要借爬白樺樹尋找一條出路，一條通向天國的道路，離開人世間一段時間：「我喜歡憑著爬一棵白樺樹離去，/攀著黑色樹枝沿雪白的樹幹上天。」

二、社會背景是造就其「黑色」詩歌的外因
由於西方工業文明高度發達的副作用，世界大戰帶來的巨大創傷和災難，「上帝死了」導致的傳統價值觀念的崩潰和精神支柱的垮塌，宇宙沒有了中心，生活失去了意義，人們已無家可歸，西方社會一片荒涼、混亂、扭曲、變形、孤獨、絕望，沒有生命力，沒有希望。這樣的感受，弗羅斯特借對自然景觀的描寫表現得很充分，其他美國作家也在作品裡做了精到的揭示。「孤獨、異化以及生活的分離對本世紀許多詩人和小說家、對他們的作品、他們的生活來說，已經是司空見慣的了。」如果說艾略特在他的《荒原》中創造了一個倫敦荒原，海明威則創造了一個巴黎荒原，菲茨傑拉德創造了一個紐約荒原，福克納創造了一個美國南方荒原。倫敦、巴黎、紐約代表了整個西方社會，一戰後的西方社會處於一片荒涼之中。許多現代英美詩人肯明斯、龐德、威廉斯、喬伊斯、哈特•克蘭等都表現過這種感受。
《老人的冬夜》被弗羅斯特認為是他第三部詩集中「最出色的一首詩」。該詩描寫一位孤獨年邁、失去記憶力、體弱多病的老人，沒有親人可以想念，屋外的黑夜讓他感到的只有威脅和恐懼。他面對的唯有絕望和死亡。弗羅斯特暗示了老人與他的屋子之間的對應關系，突出強調詩人的孤獨和絕望。「屋頂的積雪」象徵老人的白發，「牆頭的冰柱」寓意老人的眼淚。詩人運用「薄霜」、「凝霜」、「夜」、「一盞靜靜的燈」、「積雪」、「空屋」、「冰柱」、「沉重的吸引」、「沉睡」、「年邁的男人」、「冬夜」等意象集中展現了詩中的老人已走完了人生的全部旅程，強調了老人悲哀、孤獨的心境，使讀者意識到死亡正步步逼近。
弗羅斯特的第五部詩集《小河西流》中的幾首詩《春潭》、《曾臨太平洋》、《悄然而去》、《熟悉黑夜》等都表現了自然的冷漠，人類的孤獨、恐懼和渺小。
《春潭》借描寫白雪融化為水，水滲入樹根，使樹木在夏日變得鬱郁蔥蔥，展現了大自然中相生相剋、生生不息的神秘力量。詩人以大自然頑強的生命力，襯托出人類的卑微和渺小。詩人在《曾臨太平洋》中揭示出大自然將會給人類帶來災難和痛苦，自然成了黑暗、暴力和邪惡的化身。詩人寫道：「似乎懷著惡意的夜正在來臨，/那不僅是黑夜而且是個時代。/有人最好想到洪水就要到來。/這兒將有比海嘯更大的災難，/在上帝說出熄滅那光明之前。」《熟悉黑夜》描述詩中人在黑夜裡漫步雨中，遊走在空盪而又悲哀的城市小巷中，低著頭經過更夫身旁而不願作任何解釋，駐足傾聽另一條街上傳來的哭泣和那報時的鍾聲，最後走到城市之外的荒郊野外。詩中那位不眠人形影相弔，他默默獨行，既無人理睬，也不與別人搭話。詩中人孤獨、寂寞的心境使讀者久久難以忘懷。

三、對宗教信仰的懷疑和動搖是其「黑色」詩歌形成的內因
出版於1936年的《山外有山》是弗羅斯特的第六部詩集。詩集包括他最優秀也最有影響力的、曾被評論家稱為「黑色詩歌」的《荒野》、《踏葉人》、《望不遠也看不深》和《意志》等。
《荒野》一詩首先描寫荒涼的田野雪景：「大雪和夜一道降臨，那麼迅捷，/壓向我路過時凝望的一片田野，/田野幾乎被雪蓋成白茫茫一片，/只有少數荒草和麥茬探出積雪。」詩人還多處運用孤獨、寂寞、大雪紛飛、黑夜降臨、恐懼來描繪白雪覆蓋的荒涼田野，以映襯孤獨悲哀的內心世界，表現了詩人經歷了許多人世艱辛，又遭受愛女瑪喬麗病逝的沉重打擊後，那種寂寞、憂郁、痛苦的心情。詩人還告訴我們：精神的荒蕪比外部的荒涼更可怕，空虛的靈魂才是真正的荒涼之地：「人們要嚇唬我不能用蒼茫太空——/無人類居住的星球之間的太空。/我能用自己的荒野來嚇唬自己，/這片荒野離我家近在咫尺之中。」
《意志》描繪了一幅令人恐怖的畫面：一隻白色的蜘蛛在白色萬靈草上抓著一隻飛蛾。白色在詩中象徵虛無、死亡。同時，詩中還多處出現與死亡有關的意象，如「死亡」、「枯萎」、「垂死的翅膀」、「僵硬的白絲緞的飛蛾」、「黑夜」等，使讀者感到死亡的步步逼近。《望不遠也看不深》描寫人類在尋找真理時看到的只是虛無，人類的努力總是徒勞無益的：「他們沒法望得很遠。/他們沒法看得很深。/但何曾有什麼障礙/遮擋過他們的眼睛？」
弗羅斯特對生活的厭倦在《白樺樹》和《摘蘋果之後》中表現得十分清楚。詩人對生活的抱怨、厭倦，他內心的孤獨、寂寞、悲傷除了上述原因外，還與他對宗教信仰的動搖密不可分。弗羅斯特在他的兩部詩劇《理智假面具》和《仁慈假面具》以及其他的詩歌中，反映了他對基督教的懷疑以及宗教信仰的動搖。弗羅斯特認為，宇宙是孤獨的、可怕的。正如他所說的：「宇宙是冷淡的，上帝，如果存在的話，是軟弱的。」他在《踏葉人》一詩中，充分表達了他的這一觀點。《踏葉人》通過詩中人口吻表現了對冷淡的大自然的厭倦。因為樹林是可怕的，對人類充滿惡意：「整個夏天它們一直在我頭頂洋洋得意，/此刻卻從我身邊飄向它們的安息之地。/整個夏天我都覺得它們對我悄聲威脅，/此刻它們似乎也希望拉著我一道去死。」雖然詩中人努力克服自己的恐懼心理，鼓起生活的勇氣，「准備踏來年的積雪」，但他的努力能否成功令人置疑，因為他已「厭了秋色」，憎恨樹林。
經過上述分析表明，弗羅斯特「黑色」詩歌的形成與其一生的坎坷經歷密不可分，加上當時社會的變遷，戰爭的創傷，傳統價值觀念的崩潰，導致其精神支柱的坍塌——對基督教的信仰產生了動搖和懷疑，因此，他的詩歌表現了對生活的厭倦、恐懼、絕望等「黑色」情緒。但是需要指出的是，弗羅斯特並非一個徹頭徹尾的悲觀厭世者。他只是直率地表現了人類生活中的黑暗與醜陋。評論家萊昂耐爾•特利林指出，弗羅斯特詩歌中展示的恐懼是隨著新事物的誕生而出現的，這一點正是現代詩歌的標志。他在一些詩歌中也曾表現出對生活的熱愛和對人類的眷戀之情。正如他在《生存考驗》中所揭示的，人生雖然短暫，但生活中充滿溫情，值得人類追求。他對生活的熱愛使他憎惡毀滅人類的力量——火與冰，仇恨和慾望的象徵。《火與冰》描寫可能導致人類毀滅的冰與火。詩人在詩中表露出對未來世界的擔憂，該詩同時也充分表達了詩人對生活的熱愛，對人類的眷戀之情。詩人在《白樺樹》中告訴我們：現實生活固然醜陋，但我們最終還得面對它，短暫的休息和對美好生活的追求都不可少。人類正是在這種悖論中生存，社會在這種矛盾中發展。

⑺ 羅伯特·德勞內的介紹

羅伯特·德勞內（Robert Delaunay，1885-1941年），法國畫家。他嘗試抽象形式和色彩，是最早創作純版抽象作品的權畫家之一。在諸如《日光碟》與《圓形：太陽和月亮》之類的作品中，德勞內使色彩成為繪畫的主題，並使用色彩創造形式。

⑻ 錯誤往往是學習新知識的良機 羅伯特的創造力為什麼超乎凡人

因為他是超人

⑼ 機器人為什麼叫羅伯特

◎＃◎那首先說下「機器人」（robot）一詞的由來 ：

「robot」一詞源出自捷克語「robota」，意謂「強迫勞動」。

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接著說，機器人的誕生 ：

其實，機器人的歷史並不算長，1959年美國英格伯格和德沃爾製造出世界上第一台工業機器人，機器人的歷史才真正開始。

英格伯格在大學攻讀伺服理論，這是一種研究運動機構如何才能更好地跟蹤控制信號的理論。德沃爾曾於1946年發明了一種系統，可以「重演」所記錄的機器的運動。1954年,德沃爾又獲得可編程機械手專利，這種機械手臂按程序進行工作，可以根據不同的工作需要編制不同的程序，因此具有通用性和靈活性，英格伯格和德沃爾都在研究機器人，認為汽車工業最適於用機器人幹活，因為是用重型機器進行工作，生產過程較為固定。1959年，英格伯格和德沃爾聯手製造出第一台工業機器人。
近百年來發展起來的機器人，大致經歷了三個成長階段，也即三個時代。第一代為簡單個體機器人， 第二代為群體勞動機器人，第三代為類似人類的智能機器人，它的未來發展方向是有知覺、有思維、能與人對話。

⑽ 羅伯特的創造力為什麼會超乎凡人

因為婦聯里的神其實也是人，只不過是外星人，有些地方比地球人厲害，所以地球人稱他們是神，他不是中國意義上的神，因此比不過鋼鐵俠他們也就不奇怪了。