散文創造要義

① 散文創作技巧有哪些

散文是一種內容豐富、題材廣泛、篇幅短小、體裁多樣、形式靈活、文情並茂的文體。
散文可以主要分為記敘散文和抒情散文(仍按傳統的不明確的說法)兩種。
記人散文模式
【開頭】①感情化語言概括敘述。我和該人，重點在後。介紹該人，如肖像描寫。②兩者關系及該人精神特質的議論。
【中間】▲一種情況：一件事。從開頭、發展到結尾，細致敘述和描寫。
▲另一種情況：幾件事。每件事即每層次前，可以用對該人精神特質的一個因素領起。以對該人的感情體驗及整體議論來貫穿幾件事。
【結尾】①重申特質，照應開頭。②深化感情關系，發出感慨。

抒情散文模式
【開頭】1敘述自己與景物的關系。2議論景物和自己。
【中間】1描寫景物，分出層次，細致動人。2聯想發揮，更大意義。
【結尾】感慨

散文的寫作
一、精於立意——「凡文以意為主」。
意，就是使我們心靈受到觸動的東西，使我們眼睛豁然開朗的東西，思想突然升華的東西，感情更為純潔的東西，它就詩的靈感。我們要為自己的散文立意就要趕緊捕捉住它。因為這裡面有心靈的顫動，思想的閃光。
二、善於構思
構思是寫作者對生活素材進行去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的加工、提煉的過程。寫作者要在構思中為散文的思想內容尋找盡量完美的藝術形式，使思想性與藝術性達到和諧的統一。因此，構思要解決立意、選材、創造意境、確定體裁、基本手法、布局謀篇等問題。這里著重講講確定體裁、尋找線索、創造意境三個問題。
第三、創造意境。
散文的意境是情和景的交融，是意和境的統一，是作者浸透了時代精神的主觀感情、意志與自然環境和社會環境的統一。意是靈魂，境是血肉。意高則境深，意低則境淺。

② 現代散文的散文創作

從抗戰爆發直到解放戰爭時期，隨著社會的動盪和時代脈搏的變化，散文創作的面貌也發生了變化。雖然整個說來，這個時期散文創作的成績較之20、30年代要遜色一些，但仍然有自己的特點。首先雜文創作繼續取得了新的收獲。巴人和他周圍的一群作者曾在號稱「孤島」的上海，用雜文作武器同日本侵略者及漢奸走狗戰斗，著有《邊鼓集》、《橫眉集》等。在大後方的作者中，聶紺弩的《歷史的奧秘》、《蛇與塔》，觀察犀利，分析透闢，揭露出許多封建主義的痼弊。馮雪峰的《鄉風與市風》、《跨的日子》，抨擊了封建主義和殖民主義造成的精神創傷，頗具哲理。夏衍的《此時此地集》、《長途》，孟超的《未偃草》，宋雲彬的《破戒草》，秦似的《感覺的音響》，朱自清的《標准與尺度》，林默涵的《獅與龍》等雜文集，都盡了抨擊黑暗和歌頌革命的任務。這個時期里雜文寫得最多的是郭沫若，有《羽書集》、《蒲劍集》、《今昔集》、《沸羹集》、《天地玄黃》等集子，以昂揚的激情，智慧的預見，激勵廣大讀者為民主和自由的新中國而奮斗。
相形之下，這一時期的抒情詩與記敘散文數量較少，但很多有成就的作者依舊寫出了一些佳作。茅盾是這方面收獲最豐富的作者。他的《白楊禮贊》、《風景談》，就是激盪著時代風雲，蘊含著哲理意味的作品。在抗日根據地和解放區成長起來的大批作家中，也開始寫出了具有獨特風格的作品，像孫犁的《識字班》、《織席記》等，寫得清新樸素，優美動人，達到了相當成熟的地步。
這一時期，由於時局的動盪和客觀形勢的急遽變化，為讀者所關心的報告文學得到了迅速的發展，成為散文創作中最為重要的樣式。繼抗日戰爭前夕茅盾主編的《中國的一日》之後，抗戰初期，又出現了梅益等主編的《上海一日》，解放區也曾出現過《五月的延安》、《冀中一日》等報告文學的集體著作。
抗日戰爭期間，幾乎所有的作家都運用這種最具戰斗性和群眾性的文學樣式，敏捷地反映千變萬化的現實生活，像丘東平的《第七連》、《我們在那裡打了敗仗》，對抗戰初期硝煙彌漫的氣氛、國民黨軍隊的腐敗、下級官兵的抗日要求以及敵軍的暴行等等，都寫得栩栩如生；曹白的《這里，生命也在呼吸》、《在敵後穿行》，寫出了人民群眾強烈的抗日要求，以及國民黨救亡機構的腐敗；蕭乾的《矛盾交響樂》、《血紅的九月》，以灑脫、秀麗的文字，反映了戰時英國的景象。
由於國民黨當局加強野蠻的書報檢查制度，揭示真實情況的報告文學曾經一度沉寂下來。抗戰勝利後，郭沫若的《南京印象》和茅盾《蘇聯見聞錄》，都是值得注意的報告文學著作。
在抗日根據地和解放區，報告文學創作始終在蓬勃地發展著，丁玲的《陝北風光》，以樸素、親切的文字反映了邊區人民的新生活、新風尚；周立波的《晉察冀邊區印象記》和《戰地日記》，以一種簡潔和嚴峻的風格，寫出了很多打擊日本侵略者的戰斗故事；劉白羽的《環行東北》和《歷史的暴風雨》，以昂揚的激情抒寫了解放戰爭時期的激烈戰斗，躍動著振奮人心的時代脈搏。此外，《日本人的悲劇》（何其芳）、《新人的故事》（葉以群）、《鐵騎兵》（楊朔）、《陳賡將軍印象記》（荒煤）等，也是引人注意的收獲。沙汀的《隨軍散記》，以深切感人的抒情氣息，繪聲繪色地寫出了賀龍將軍堅韌、豪爽、誠摯、開朗和富於同情心的鮮明性格，給讀者留下了強烈的印象。在這一時代環境中，還有不少年輕的報告文學作家成長起來，寫出了具有獨特風格的作品。象黃鋼的《開麥拉前的汪精衛》、《我看見了八路軍》，有著生動的描繪、辛辣的諷喻和充滿鼓動力量的政論性，顯出了壯闊的氣勢；華山的《窯洞陣地戰》、《碉堡線上》，在描寫艱苦的戰斗歲月時，洋溢著質朴的泥土氣息和詼諧的樂觀主義精神。

③ 散文的寫作要點

散文的分類：
根據散文的內容和性質可分為以下幾類：
(1)敘事散文：以寫人記事為主的散文。這類散文對人和事的敘述和描繪較為具體、突出，同時表現作者的認識和感受，也帶有濃厚的抒情成分，字里行間充滿飽滿的感情。敘事散文側重於從敘述人物和事件的發展變化過程中反映事物的本質，具有時間、地點、人物、事件等因素，從一個角度選取題材，表現作者的思想感情。例如：魯迅的《藤野先生》、吳伯簫的《記一輛紡車》、朱德的《母親的回憶》。
(2)抒情散文：注重表現作者的思想感受，抒發作者的思想感情的散文。這類散文有對具體事物的記敘和描繪，但通常沒有貫穿全篇的情節，其突出的特點是強烈的抒情性。它或直抒胸臆，或觸景生情，洋溢著濃烈的詩情畫意，即使描寫的是自然風物，也賦予了深刻的社會內容和思想感情。優秀的抒情散文感情真摯，語言生動，還常常運用象徵和比擬的手法，把思想寓於形象之中，具有強烈的藝術感染力。例如：茅盾的《白楊禮贊》、魏巍的《依依惜別的真情》、朱自清的《荷塘月色》、冰心的《櫻花贊》。
寫景散文：以描繪景物為主的散文。這類文章多是在描繪景物的同時抒發感情，或借景抒情，或寓情於景，抓住景物的特徵，按照空間的變換順序，運用移步換景的方法，把觀察的變化作為全文的脈絡。生動的景物描繪，不但可以交代背景，渲染氣氛，而且可以烘託人物的思想感情，更好的表現主題。例如：劉白羽的《長江三峽》。
(3)哲理散文：哲理，是感悟的參透，思想的火花，理念的凝聚，睿智的結晶。它縱貫古今，橫亘中外，包容大千世界，穿透人生社會，寄寓於人生百態家長里短，閃現在思維領域萬千景觀。 高明的作者，善於抓住哲理閃光的瞬間，形諸筆墨，寫就內涵豐厚、耐人尋味的美文。時常涵詠這類美文，自然能在潛移默化中受到啟迪和熏陶，洗禮和升華，這種內化作用無疑是巨大的。哲理散文以種種形象來參與生命的真理，從而揭露萬物之間的永恆相似，它因其深邃性和心靈透闢的整合，給我們一種透過現象深入本質、揭示事物的底蘊、觀念具有震撼性的審美效果。把握哲理散文體現出的思維方式，去體悟哲理散文所蘊藏的深厚的文化底蘊和文化積淀。1.哲理散文中的象徵思維：哲理散文因為超越日常經驗的意義和自身的自然物理性質，構成了本體的象徵表達。它摒棄的是淺薄，而是達到一種與人的思想情性相通、生命交感、靈氣往來的境界，我們從象徵中獲得理性的醒悟和精神的暢快，由心靈的平靜轉到靈魂的震顫，超越一般情感反應而居於精神的頂端。2.哲理散文的聯想思維：由於哲理散文是個立體的、綜合的思維體系，經過聯想，文章擁有更豐富的內涵，不至於顯得單薄，把自然、社會、人生多個角度進行了融合。3.哲理散文中的情感思維：哲理散文在本質意義上是思想表達對情感的一種依賴。「外師造化，中得心源」，由於作者對生活的感悟過程中有情感參與，理解的結果有情感及想像的融入，所以哲理散文中的思想，就不是一般乾巴巴的議論，而是寓含了生活情感的思想，是蘸滿了審美情感液汁的思想。從哲理散文的字里行間去讀解到心智的深邃，理解生命的本義。這就是哲理散文藝術美之所在。

（四）散文的主要特點：
1.形散而神不散。
「形散」主要是說散文取材十分廣泛自由，不受時間和空間的限制；表現手法不拘一格：可以敘述事件的發展，可以描寫人物形象，可以托物抒情，可以發表議論，而且作者可以根據內容需要自由調整、隨意變化。「神不散」主要是從散文的立意方面說的，即散文所要表達的主題必須明確而集中，無論散文的內容多麼廣泛，表現手法多麼靈活，無不為更好的表達主題服務。
為了做到形散而神不散，在選材上應注意材料與中心思想的內在聯系，在結構上藉助一定的線索把材料貫穿成一個有機整體，散文中常見的線索有：⑴以含有深刻意義或象徵意義的事物為線索；⑵以作品中的「我」來作線索，以「我」為線索，由於寫的都是「我」的所見所聞所思所感，侃侃而談，自由暢達，使讀者覺得更加真實可信、親切感人。
2.意境深邃，注重表現作者的生活感受，抒情性強，情感真摯。
作者藉助想像與聯想，由此及彼，由淺入深，由實而虛的依次寫來，可以融情於景、寄情於事、寓情於物、托物言志，表達作者的真情實感，實現物我的統一，展現出更深遠的思想，使讀者領會更深的道理。
3.語言優美凝練，富於文采。
所謂優美，就是指散文的語言清新明麗，生動活潑，富於音樂感，行文如涓涓流水，叮咚有聲，如娓娓而談，情真意切。所謂凝練，是說散文的語言簡潔質朴，自然流暢，寥寥數語就可以描繪出生動的形象，勾勒出動人的場景，顯示出深遠的意境。散文力求寫景如在眼前，寫情沁人心脾。
散文素有「美文」之稱，它除了有精神的見解、優美的意境外，還有清新雋永、質朴無華的文采。經常讀一些好的散文，不僅可以豐富知識、開闊眼界，培養高尚的思想情操，還可以從中學習選材立意、謀篇布局和遣詞造句的技巧，提高自己的語言表達能力。

（五）散文的鑒賞技法：
散文鑒賞，重點是把握其「形」與「神」的關系。散文鑒賞應注意以下幾點：
1.讀散文要識得「文眼」。
凡是構思精巧、富有意境或寫得含蓄的詩文，往往都有「眼」的安置。鑒賞散文時，要全力找出能揭示全篇旨趣和有畫龍點睛妙用的「文眼」，以便領會作者為文的緣由與目的。「文眼」的設置因文而異，可以是一個字、一句話、一個細節、一縷情絲，乃至一景一物。並非每篇散文都有必要的「文眼」。
2.讀散文要抓住線索，理清作者思路，准確把握文章的立意。
結構是文章的骨架，線索是文章的脈絡，二者是緊密聯系的。抓住散文中的線索，便可對作品的思路瞭然於胸，不僅有助於理解作者的寫作意圖，而且也是對作者謀篇布局本領的鑒賞，從而透過散文的「形散」的表象抓住其傳神的精髓，遵循作者的思路，分析文章的立意。線索通常有以下幾種：⑴以事物的形象為線索，如巴金的《燈》；⑵以感情的發展為線索，如楊朔的《荔枝蜜》；⑶以時間順序為線索，如劉白羽的《長江三日》；⑷以空間順序為線索，如朱自清的《綠》；⑸以人物活動為線索，如魯迅的《從百草園到三味書屋》；（6）以事理為線索，如唐韜的《瑣憶》。
3.注意散文表現手法的特點，深入體會文章的內容。
散文常常托物寄意，為了使讀者具體感受到所寄寓的豐富內涵，作者常常對所寫的事物作細致的描繪和精心的刻畫，就是所謂的「形得而神自來焉」。我們讀文章就要抓住「形」的特點，由「形」見「神」，深入體會文章內容。
4.注意展開聯想，領會文章的神韻。
聯想的方式有：①串聯式：如《獵戶》「尚二叔→百中老人→董昆」；②輻射式：如《土地》以「土地」為中心生發開去，寫「熱愛生活，保衛土地，建設土地」；③假託式：如《白楊禮贊》；④屏風式：如《風景談》。注意豐富的聯想，由此及彼，由淺入深，由實到虛，這樣才能體會到文章的神韻，領會到更深刻的道理。
5.品味散文的語言。
散文的一大特色就是語言美。一篇好的散文，語言凝練、優美，又自由靈活，接近口語。優美的散文，更是富於哲理、詩情、畫意。傑出的散文家的語言又各具不同的語言風格：魯迅的散文語言精練深邃，茅盾的散文語言細膩深刻，郭沫若的散文語言氣勢磅礴，巴金的散文語言樸素優美，朱自清的散文語言清新雋永，冰心的散文語言委婉明麗，孫犁的散文語言質朴，劉白羽的散文語言奔放，楊朔的散文語言精巧。何為的散文語言雅緻。一些散文大家的語言，又常常因內容而異。如魯迅的《紀念劉和珍君》的語言，鋒利如匕首；《好的故事》的語言，絢麗如雲錦；《風箏》的語言，凝重如深潭。體味散文的語言風格，就可以對散文的內容體味地更加深刻。

④ 散文的創作首要原則是什麼

散文詩作為一種獨立的文學體裁誕生於十九世紀中葉時期。中外在此之前雖曾有過類似散文詩
的作品出現．例如中國古代的小賦、明清小品文，西方歐洲16世紀法國的蒙田小品文等等，但都還
沒有形成有意識的創作實踐和理論；尚無法稱為嚴格真正意義上的散文詩體裁。當然也沒有「散文
詩」這個叫法。真正的散文詩是歐洲浪漫主義文學運動之後才有的。
第一位使用「散文詩」這個稱謂的詩人是十九世紀法國的波特萊爾，當時這種新的表達形式被
稱為「小散文詩」。
時至今日，當我們跨過漫長的年代與廣闊的地域，在考察大量作品的基礎上，可以逐漸清晰地
發現一些散文詩的相關特點．
它兼有散文與詩歌兩種體裁的屬性，最本質上還是一種詩歌的形式。它借用於散文的外觀和部
分寫作手段與詩歌的語言、靈魂結合為一體，為主題表達而服務；與通常意義上的散文相比篇幅更
為短小，又不象詩歌那樣固定分行，無形無象的思維情感通過作者心靈的孕育外化為富於音樂性的
語言節奏和韻律以及情節關聯，從而呈現出更為接近精神自由的表達境界。
在內容上，從無數散文創作的實踐經驗來看，都更側重於紀實性，受限於真人真事的抒寫．虛
構的可能性已經被壓縮到了某一程度上無法隨意打開釋放．而散文詩所寫內容則既可為敘事抒情，
批判現實的，也可以是純粹浪漫幻想的。篇幅容量可以大到《竊賊》那種適度程度，但不宜過長，
也可以短小到類似泰戈爾那樣富於哲理性的片語遐思。
在形式上，比散文包含有更多的跳躍想像，隱喻和象徵；可以象詩歌那樣分行，也可以完全不
分行；即便分行多數也是以長句排比交錯的連貫格局出現，例如《驛站》和《邂逅》兩首。同時無
論怎樣變化，行文須具有一定詩歌語言的素質特性。例如強弱不同的節奏韻律和音樂性。雖然不是
絕對化要求如此，但最好不是和散文寫作的語言完全同一種風格步調了，否則將淪其為抒情散文，
而不是更為典型意義上的散文詩了，這一點需要特別強調和說明。
在風格上，可以說獲得了最大限度的多樣化可能。篇幅雖小，但卻包羅萬象，人性與自然中的
所有元素節點都可以成為表達主題的某一個突出坐標。根據所選特定客觀內容本身具有的差異性質
而產生不同的風格類型變化。寫《秘密》就是要抒發對理想的信念與堅持，形成一種清朗大氣的風
格；寫《牽手》，文中有類似於散文性質的人物對話和描述，局部音樂性適度削弱了一點，是要表
達一種超越生死的愛情觀和深沉熾烈的風格；寫《抑鬱者》則是要一反常態，關乎心理學中抑鬱症
患者的主觀世界和扭曲體驗。而這個近乎極端的心理狀態並非患者所特有，普通人在某種特定時段
與條件下，也可有一閃之念，攪起心靈中隱秘的情感與矛盾因素，只不過不會成為主導心境而已。
此時即是要表現陰冷抑鬱的情境和神秘詭異的風格，有種心靈秘境深處的悲憐與頹廢之美。

關於散文詩的語言和風格。說幾句題外話，借用音樂領域中的一些事例現象來對比研究。這一
點非常類似於現代新世紀音樂的發展特點和外在表現。
古典音樂不必多說，自然是莫扎特，貝多芬一類的作品。新世紀音樂則是以雅尼和范吉利斯等
新一代音樂大師為代表。兩者在創作思想和使用的工具上有所差異。前者以傳統樂器譜曲，後者利
用數字化工具，例如高技術含量的電子琴進行創作。古典音樂中題材的選擇和表現都相對嚴謹正統
，形式上具有固定曲調織體的音樂結構。拍子、節奏、速度、音程、和弦、調式等音樂要素都融合
於相對穩定的結構流程中進行表現；有序曲有結尾，明確的主體旋律和變奏。這很象古典格律詩歌
中一些約定成俗的法則。但是對於表達更為復雜、微妙、廣闊的心理體驗和音域空間則顯得力不從
心了。目前的實踐也已經證明，最經典流行的五線譜記譜方式也是有所缺憾和局限的，無法明確有
效地記錄表達很多復雜精細甚至模糊狀態的音階層次與情感體驗。而新世紀音樂則藉助於數字化音
樂創作工具與模式將所有的音樂語言和要素打散，溶解於「片段的節奏」中進行自由變化和表現。
將那些過於細膩微妙甚至難以捕捉的心靈體驗記錄下來。將音樂的表現力與可能性推至了新的高峰
。同理，文學領域中散文詩的出現無異於是對語言藝術上認識論與方法論的一次突破和探索。外表
看上去象是散文的抒寫，情節的片段，而本質上則是一種更為純粹自由的詩歌語言的節奏韻律。雖
然片段，但卻自然天成，渾然一體，猶如詩歌作品那樣成為無法分割的有機整體，獲得了獨立的藝
術生命形態。
因此，散文詩出現的重要意義還在於打破了詩歌與散文兩種文體原有的定勢與結構．開拓了盡
廣大，至精微的創作原則和內容表現空間；發展出了更為靈活自由的創作手段與新穎的語言形式美
感。為人類的藝術生活錦上添花，更現輝煌。在此思想認識前提下指導自己的散文詩創作實踐，我
們將可能會收獲比以往更為風格迥異，變化多端的語言之花。

怎樣鑒賞詩歌

（一）、熟悉名句，了解知名作家

名句的積累是一個漸復過程，從小到大了解作家是知人知文即知題。如，岳飛是抗金名將，辛棄疾是愛國詞人，杜甫是憂國憂民的現實主義詩人，李白是浪漫主義詩人。

（二）、把握意境，感受詩人感情

小說中的人物是有形的，詩歌中的意境是無形的。所謂意境是主觀情思和客觀自然景物或生活正面相融合的藝術境界。

作者的思想感情（即「意」 ）是通過作品這個「境」來表達的。含蓄地將情融於景物之中。

如 空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。————空明透澈

如 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。————宏闊悲壯

如 春蠶到死絲方盡，蠟炬成揮淚始干。————哀婉，相思，對愛人的思念，表白

詩不是小說，不是雜文，在詩中，「一切景語皆情語」，所以我們必須通過詩歌所展示的畫

面去體會作者的思想感情。

（三）熟悉詩歌的表現技巧

① 抒情方式：直接+間接抒情、借景抒情（情景交融）、托物言志

② 表現手法：動靜結合（以聲襯靜）、虛實結合、象徵、襯托、對比、以小見大

③ 修辭手法：即常見修辭手法

（四）善於選擇一個角度

鑒賞角度：

1主旨（寫了什麼，表現了作者怎樣的思想感情）：

① 詠史、詠物（景）、詠懷

② 抒情、抒志

③ 思鄉

2 藝術手法

① 抒情方式

② 表現手法

③ 語言風格

④ 修辭手法

選自己善於把握的角度

⑤ 結合余秋雨的作品，談談對余秋雨散文創作應作何理解~~

讀完余秋雨的幾本文集後，對他別具一格的寫作風格有點感想，同時也參閱了諸多的材料，主要先從總體上淺談一下他散文寫作風格，再從他表達的主題、語言的特色、表達的方式三點分述，繼而對我們大學生的寫作提供某方面的參考，不足之處，望請老師指正。
關鍵詞： 寫作主題 語言特色 表達方式 劇場效果 小說化特點 典雅
靈動 借鑒
初次接觸余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，讀完，深深被作者深厚的文化底蘊折服，他思接千載，天馬行空的聯想，對歷史、對文化滲透著的領悟力，也使余秋雨在中國的文化史上留下一席之地，而後接觸到他的另幾本著作，談史談鑒的《山居筆記》、闡述立身處世的《霜冷長河》、《行者無疆》，以及對比幾大文明的《千年一嘆》，還有類似回憶類的封筆之作《舍我一生》。讀完後，總想寫點什麼，而一直未敢動筆，只怕自己的看法太浮淺，甚至落入俗套。在上節課談到寫作風格問題，於是還是想起了余秋雨，也參考了諸多對余秋雨寫作風格的評論，也略加自己的一點淺見。淺談一下余秋雨散文的寫作風格問題，對於我們的寫作也有很多的借鑒意義。
在目前文壇泥沙俱下、日益堪憂的情況下，余秋雨獨樹一幟的寫作風格，開辟了散文新文風。「余秋雨將中國傳統文化意境與現代意識連接在一起，以逆向操作的方式異軍突起，呈現給讀者一種新的閱讀文本，激發起他們新的審美趣味，」從總體來說，一方面氣勢磅礴，瀟灑自然，一氣呵成，讓讀者也隨著他的情緒時而崇拜、嚮往自然，時而對歷史深沉憤慨；另一方面，他一唱三嘆，一步一回首，低沉的調子，悲愴的氛圍，一次次讓我們去思考歷史、自然、人生。作為一個文化意識較強，頗具歷史感的散文作家，盡管行走匆匆，卻常能俯仰古今，見微知著，從塵封的史料和那平淡無奇的山水中挖掘出深厚的內涵，進而做到歷史與現實相溝通，哲理與形象相交融。
因此，在綜述的前提下，我們現著重從他的寫作主題，語言特色，以及表達方式等三個細節略談一下。
（一） 余秋雨散文作品中始終貫穿著一條鮮明的主線，那就是對中國歷史、中國文化的追溯，思索和反問，與其他一些所謂文化散文家相似，余的作品更透著幾絲靈性與活潑，盡管表達的內容是濃重的。餘利用他淵博的歷史知識，豐厚的文化功底，將歷史與文化契合，將歷史寫活、展現，引起我們反思、追問，作為一個知識分子，他的作品已滲透了文人的憂患意識和良知，這點也許是最重要的。
（二） 典雅、靈動如詩般的語言。余對語言有一種超強的領悟力和駕馭能力，他的散文追求一種情理交融的雅緻語言，並且「語言在抒情中融著歷史理性，在歷史敘述中也透露著生命哲理」。
他選擇恰當的、富有詩意、表現力的語言加以表達，這些語言具有詩的美感，從而把復雜深刻的歷史思想和文化說的深入淺出，平易近人，可讀性很強。
同時他還綜合運用對偶、排比、比喻等修辭手法，大段的排比，對偶增強了語言表達的力度，構成了一種語言的氣勢，使語言不矯揉造作，裝腔作勢，平淡無味，而富有了張力，富有了文采。
（三） 多種表達方式的綜合運用。余嫻熟地運用了描寫、議論、抒情等多種表達方式，還採用了小說筆法、戲劇的筆法、鏡頭特寫等多種手法，這對於烘托主題，使文章內涵更深刻等方面起到了重要作用。
（1） 敘事的小說化特點。
余深諳中國人的閱讀習慣，他憑借小說這種文體，使他的作品為廣大讀者所接受。首先小說的要素之一是故事，余是一個比較善於構建故事，甚至是很多傳奇色彩很濃的故事，如《莫高窟》寫到樂尊；寫《上海人》，思緒飄逸，引敘出徐光啟的故事，進而更深意義闡述上海人文化性的構成；其次小說的要素之二是細節。余的散文中常常見到栩栩如生的描繪，靠細節構築成優美深邃的詩情畫意。
〈2〉 余散文中的劇場效果
余在創作文化散文之前是從事戲劇理論創作，對於戲劇可以說是了如指掌，因此在他的文化散文中，他融會貫通地運用了戲劇效果。他也曾說：我在散文中追求的場景，會使有些段落寫法上近似小說，但小說的場景是虛構的，而我的散文中的情景，則力求真實。這些話我們可以從《文化苦旅》中找到印證，如《都江堰》那久久佇立的儀態，復雜的心理情緒都可作為劇場的一個場景。還如《白發蘇州》、《信客》等篇章，只要略改一下就可搬上舞台。因此，這些經過藝術處理的文章，充滿了閱讀張力，常能提升讀者的閱讀興趣與境界。
余與其說成是散文大家，不如說成是一位辯思的哲人，正如一些評論者對他的評論：「系秋雨散文的最大特色除了它濃郁的學術味和文化味外，便是那種詩意的寫作風格，而構成這種風格的，恰好就是那種雅緻高貴的憂傷，神馳古今的浪漫，充滿終極關懷的文化品位」。對此，對於我們大學生寫作也有很強的借鑒性，也能夠為形成自己的寫作風格提供一些有價值的參考。
首先，在追求表達的主題上，是力求表達自己，還是外部事物，這本身就是一對矛盾，如何將其協調好，實乃智者所為。而我始終認為，能夠表達自己真情，就是好的，不必太拘泥於章法，本身「文無定法」，但同時也漸漸發現，人不是生活在真空中，也不能總沉浸在小我的憂傷溫情的封閉世界中，我們還要時不時地抬抬頭，仰望一下古今，仰望一下中外，這個時代缺少一份大氣、恢弘，但我們的文章卻不能圈囿如此，我們也須懷著一份博大的文化良知。
其次，對語言的考究上。余散文的語言非常考究，字字句句都是經過精雕細琢的，但同時也出現了一個問題，這種刻意加工而成的文字，太過浮麗、花哨，掩不住某些內容的空洞，從《千年一嘆》中可以看出，他的有些評論太過牽強，這也是《千年一嘆》遠不及《文化苦旅》的重要原因。因此，我們對語言的考究選用上要注意的是避免內容的空洞，不能為語言而語言，那種華而不實的文章沒有多大的生命力，也會被聰明的讀者所唾棄。
最後，關於風格的創新問題。既然是風格了，干嗎還去創新？這聽起來有點矛盾，其實未必，風格是要創新的，需要變化的。尤其對於本身固有自由精神的散文體來說，太常規化的風格〈或說成是格式吧〉也會漸漸成為一種僵化的套式，限制著自己的發展。細觀余的散文，發現其中內含一種書寫模式，譬如《文化苦旅》、《山居筆記》等作品都有「小說敘事＋詩性語言＋文化感嘆」的創作元素。這種缺乏變化的話語模式最終讓閱讀者厭倦，因為它無法提供更多的閱讀可能性。「小說敘事＋詩性語言＋文化感嘆」這種僵化的三位一體話語模式與散文本身固有的自由精神是背道而馳的，格格不入的。「余秋雨的散文很容易就獲得了世俗性的巨大成功，但在精神深度上卻沒有提供任何有價值的東西。文學不是撫慰品，不是按摩椅；文學是向閱讀者訴說自己的憤怒的吶喊和良心的呼聲。文學是讓閱讀者重溫語言的初始意義，那就是言為心聲的人生見證，說話，而且是說真話，而且是說出真相。」所以風格創新是非常必要的，作品的生命力也才會長久。
參考資料：
[1]朱國華在〈〈當代作家評論〉〉上發表的《別一種媚俗》。
[2] 作者：exb 轉貼自：中學語文網中網〈〈 略談余秋雨散文〉〉
[3]余傑 〈〈余秋雨，你為何不懺悔〉

⑥ 散文要義指的是

現在是適來合寫散文的時代，但源關於散文怎麼寫？寫什麼？估計誰也說服不了誰，因為這是一個誰也說服不了誰的時代。能夠說服的或許只有自己。

好的散文，應該是好的說話。一個人出去交流，最主要的是說話，這首先是一個表達的方式。話說的人家願意不願意聽，這就是個技巧問題。這就像散文的寫作一樣，同樣是想表達一個意思，別人說的就生動，人家也願意聽。一個人，能把話說到別人愛的聽的地步，是不容易的。所以真正優秀的散文大家只有那麼幾位。一個人說話是與他的相通的，爽快人說爽快話、憂郁人說憂郁話，而說話的人身份是確定的，所以這又使得他說話得與他的身份相符。散文就這樣，生活在農村，就更適合描寫山水田園；生活在大都市，就更適合描寫燈紅酒綠。

⑦ 散文創作中應該注意什麼

散文配圖 散文是最自由的文體，是自我情感的坦露和抒發，無論你是寫家亊國亊天下亊，山川河流天地，都是你的眼睛的觀察，心靈的思考，情感的抒寫。散文離不開「我」。所以，我今天圍繞我這些年的散文創作談點體會。一、我的散文世界丹納說：「要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確設想他們所屬時代的精神和風俗概況。」（《藝術品的本質》）。我從小生活在農村，有十年農村生活，十年教書生活，十多年從政生活。為我散文創作提供了豐厚的資源。家鄉的人文積淀深厚，自然風光優美，民族文化豐富多彩，為我散文創作開拓了廣闊的空間。每一片地域，每一個具體所在，都有著自己獨特的生動的一面，為散文寫作提供了不重復的天然優勢。因此在我的散文世界裡有燕東故里、滿族風俗、太河兩岸、鄉土情節、民間傳說。也就是說，我找到了自己的一片寫作領地。人性關懷和生活敘述，地理背景和青春成長，歷史人文摹寫和精神仰望，鄉土情韻和人生況味，生活哲理和人文解讀、大地行旅與情感幽思等等。宏闊、厚重、悠遠、深邃的遼東文化為心靈背景，滲透著遼東大山的血性，充滿著對生命的熱愛和對命運的抗爭以及對世俗洪流沖擊。我的個人創作也是一種與大地融入和對話的過程，更是一種堅守和拓掘。鄉土情節鄉土永遠是我散文創作的主題。那些有生命的事物，生命更加鮮活；那些無生命的事物，也被賦予了生命的特質。故鄉每一個輪廓，每一個細部，每一抹顏色，每一縷筋脈，在我眼裡都纖毫畢現。觸景生情，借物言志。無論是日落的村落、天上的飛鷹、河邊的老牛，還是趕集的女人、淳樸的大娘，我看到的是人的營生和命運，反映出人的世相。我寫了鄉間系列散文，在客觀的描摹中展開了豐富而奇特的想像，寫鄉間的老樹、風聲、檐滴、炊煙、大醬、豆腐、草垛、田埂、泥火盆、土屋、秧歌，等等。寫了《故鄉軼亊》由往昔一些片斷組成，寫了《山村的記憶》粗瓷碗、銅盆、燈台、石磨、陶罐、老井、歌謠等等，揭示了司空見慣卻被常常忽略的生活的秘密——勞動、大地和生活。歷史記憶記錄生活過往，講述歷史人物，傾聽遙遠的回聲，是我散文的又一主題。從歷史影像的翻拍和審視中，燭照社會現實，傳遞歷史價值和民族精神。往往是一個點、一個面，是一個鏡頭、一個細節。而恰恰是這些細枝末節，顯出歷史的樹大根深、枝繁葉茂。散文的歷史記憶，來得直接、真實，也來得深刻。或濃墨重彩為民族的文化魅力喝彩自豪，或痛心疾首為民族的文化失憶大聲疾呼，或追根溯源為民族精神正本清源，或是民間風物，讓我們觸摸到民族文化的生命之根，凸現了中國人的文化家園和精神力量。這方面，在我們本溪作者中莫永甫寫得最好，也最突出。我也寫了一些歷史風物，及這方水土哺育的歷史人物，但都不深刻。人性親情人都會被親情觸動，因為親情而溫暖。這不僅指有著血脈關系的親情，還有故鄉情、師生情、戰友情、朋友情和愛情。我也是順著親情上路的。我寫過《母親》，書寫了母親的恩典，對慈母的追憶呼喚。也寫了父親對兒子綿實堅韌的愛。還寫了一些相識不相識的人的愛。這種人性的溫暖和光輝，不僅僅是親情的敘事和呢喃，更有悲憫的情懷和大愛。站在堅實的大地上和芸芸眾生里，觸摸那些往往被忽略和輕賤的生命的小人物，感受他們生活的艱辛、身心的煎熬和精神的困境，感受他們卑微中的偉大和屈辱中的尊嚴，傳遞對他們真切的同情、關愛和敬意。表現出了被蔑視的屈辱和以各自的方式在屈辱中抗爭的尊嚴。讓讀者看到了他們卑微中的通達與庄嚴，也對他們的衣食無著表達了擔憂和牽掛。山水風光我的散文資源，還在山川、河流、土地、天空等自然界，也在我心裡。每個人都有自己的童年時代和生長環境，都離不開自然的滋養。你從小喝了哪兒的水，吃了哪兒的糧，呼吸了哪個地方的空氣，你的記幾血液里就長期流淌著那個地方的因子，就一輩子與那個生你養你的地方有著割捨不開的情愫。我拿起筆來自然會寫到故鄉的山山水水，從近水到遠山，從岸邊到田野，山有多高，水有多深，就像舒緩的行板，優雅的敘述、從容的表達、洞察生活的智慧、把握事物的敏銳、體味生命的哲思，力求使作品充滿儒雅的風度和情懷。也有對動物的憐憫、對人的拷問和反思、對生命平等的呼喊、對人與自然和諧相處的期盼。鄉土的風水，接通了文學的地脈，鄉土與文學，氣韻相通，氣息相連。人與人、人與動物、人與土地、人與自然，唇齒相依，讓人難忘。在對自然生命意識的傾訴和自然精神境界的禪悟中，聽到的都是自然的聲音，看到的是自然的顏色，感悟到的是自然的生命，對自然的深度關切、對自然燭照人類的體察、對祖先與自然血脈相連的永恆情意。二、我的幾點體會我雖然寫不出什麼感天動地的文章，但這些年甘苦自知，談一下我的幾點體會吧。１、散文易學而難工。初學寫作者千萬別把散文看成最容易寫。小說可以靠故事引人，靠情節逗人，靠人物抓人，散文則是情的凝聚，詩的蘊涵，哲理的思考，人生真諦的探究和獨具個性的語言，靠這些去感染人，陶冶人，啟悟人。這就顯示了散文的難度。作家馮驥才說過，要想檢驗一個作家的功力如何，請他寫一篇散文好了。王國維說，散文易學而難工。因此，既要看到散文的易，還要看到散文的難。看到易，不至於望而生畏，看到難，才能慎重對待，刻苦學習，奮力追求藝術的至境。現在，散文作者之多，數量之豐，從未如此風光。但真正的好散文，精粹之作，厚重之作，雋永之作，實在太少。大多是通俗散文，快餐散文，一次性消費，讀罷被扔掉。造成這種原因，我認為跟強調散文是隨便的有關。使散文成了大路貨，偽劣產品日多，庸俗文字泛濫，內容淺薄，語言啰嗦，平淡無奇，寡淡無味，敗壞了散文。散文固然散，但應強調文，文是文釆，文學性，文化品格。散是形，文是質，是蘊涵。決定散文成敗不是散，而是文。文釆，是鮮活思想和精美語言的閃光。文學性就是藝術性，藝術的感染力，啟發力和使人愉悅的功能。散文的文化品格，取決於作者的文化人格，文化良知，文化素養。高品格的作者，才可寫出高品格的散文。提高文化品格，散文才可能意蘊豐贍，意境深邃，意味悠長。這樣的散文才可能滋養精神，浸潤心田，撫慰靈魂，提升人格。現在有人提倡大散文，我看不只是塊頭大，更是指思想博大，人格高大。所以，寫出文釆斐然，藝術含量飽滿，文化意蘊濃烈的散文很難，卻是我們奮斗的標桿。２、寫最熟悉的。印象派畫家梵高的弟弟在巴黎學畫，長進甚少，梵高寫信告訴他，你也許會說在巴黎也有花朵，但你是麥子，你的位置是在麥田裡。種到家鄉的泥土裡去，你將於此生根發芽，不要在巴黎的人行道上浪費你的生命吧！我曾到過大城市，住辻高樓大廈，但對寫城市生活總是力不從心。我的根在農村，所以我熟悉農村的一草一木，寫農村生活就順手。寫作要有一個相應的自然和人文環境。３、要博覽群書。肚子空了，沒啥寫了，怎麼辦？我採用兩個辦法。一是放下筆，專心讀書，讀自己愛讀的書。通過讀書，開擴思想，調理情緒，提高藝術鑒賞力，增強藝術感悟力。往往讀著讀著，不期而想起某個題材可寫，而且很快有了構思。這叫借別人的思想藝術激發自己的靈感。二是到豐富多彩，斑斕多姿的生活中去，去接觸形形色色的人，去了解新新奇奇的事，發現新題材，喚起記憶，讓現實生活激發靈感。博覽群書，不只讀文學書，也要讀一些政治的，經濟的，哲學的，史學的，美學的，自然科學的，讀書越雜越好，涉獵面越廣越好。藝術是相通的，文學和繪畫、音樂、舞蹈、戲曲等，在美學上是一致的，只是形式不同而已。從不同藝術形式學習，借鑒。世界上可讀之物不獨是書，社會可讀，世人可讀，山水草朩，鳥獸魚蟲，日月星辰，風雨雷電，均可讀。用眼用心，用人生體驗，生命體驗，心靈體驗去審視，去探索，去解悟，去感應，就會獲得新的發現，新的啟示。這部書浩瀚無邊，千變萬化，四時常新，一輩子也難讀完讀透，它比任何書都復雜深刻，生動雋永。讀這部無字書的心得，才是真東西。寫出這些心得，才可能是好文章。４、要有真情實感。清人袁枚有句話叫「千古文章，傳真不傳偽」 。為文必真。小說常常是寫別人的亊，散文必須是自己的事，即使寫別人也是寫自己。小說往往是身外事，散文大都是心中事。小說靠虛構，散文須寫真。小說可以編，編故事，編人物。散文不能編，一編就走樣兒，一編就露餡兒。小說越編越典型，散文愈編愈虛假。小說可以荒唐，荒誕，荒謬，散文是心靈的袒露，必須真實，真切，真誠。小說靠編出的曲折故事，靠塑造的鮮活人物抓住讀者，散文靠真摯的情感，獨到的體悟，藝術的剪裁，精美的語言打動讀者。韓愈的《祭十二郎文》，寫得情真辭切，哀傷不已，滿篇皆血淚，哭訴而成，千年之後令人讀了不禁潸然淚下。就是真情動人。５、散文要有味道有靈氣有思想。既然散文靠真情打動讀者，就要有味，也就是品後有餘味。生活本身是各種滋味摻和著的，散文就讓人品出各種滋味。讀名家散文很容易品出不同味道。魯迅的辛辣味，周作人的苦淡味，梁實秋的清醇味，豐子愷的溫馨味，充盈在字里行間，回味無窮。有靈氣，比如寫游記，最忌有見必錄，成為導游員。作家去游山水，不只是身游，更是心游神遊，心神與山水的性靈相交相諧，從中體悟領會。寫山寫水，其實是寫自己，山水中有自己，山水才是活的。硬寫山是什麼樣，水是什麼樣，山水便呈死相。朱自清有句話說得好，游記里滿是夢。游記里有了夢就有了人的情與思，有了人的獨到發現，也就有了吸引力和可讀性。朱自清和俞平伯曾同泳秦淮河，所見所聞相同，但各自的夢不同，寫出了同題散文《漿聲燈影里的秦淮河》。文章的深度源於思想的深度，思想的深度關乎學養，閱歷及對事物的體察解悟能力。一篇文章總要表達一個思想，思想深邃的文章，思辨力大，才能使人震撼。６、語言要生動鮮明。文學第一要素是語言。題材再好，構思再巧，如果語言差就失敗。袁枚主張「一切詩文，須字立紙上，不可字卧紙上。人活則立，人死則卧，用筆亦然。」字立紙上，就是語言具有張力表現力，鮮明准確生動。一句當中，有一個字安排得准確而新鮮，可使整句生輝，可使全篇增色。歐陽修《醉翁亭記》中有一句「有亭翼然臨於泉上者，醉翁亭也。」句中的「翼」 字，用得最妙最生動傳神。寫出了亭之形狀，靜物的動態，是其他字所不能替代的。又比如，寫顏色，單用幾個紅綠等字就不逼真。魯迅的《秋夜》中分別用粉紅、紅慘慘、鐵似的、窘得發白、雪白、猩紅、青蔥、蒼翠來表現不同景色的顏色，使顏色有了個性。我們習慣於直接寫顏色，如果寫成胭脂色、瑪瑙色、檸檬黃、荸薺色、藕色、玉色、翡翠色、魚肚白、橄欖色、雞冠色，就會使顏色富有視覺形象，增強語言的表現力。語言功力是需要一生去磨煉的。７、要保持一顆童心。童心是自然流露。童心是愛心，愛己愛人，愛天地萬物，付出愛也接受愛。童年是短暫的，童心應是長久的。可惜的是由於歲月的沖刷，世俗的熏染，一些成年人童心喪失，戓爭名於朝，爭利於市，淪為蠅營狗苟之徒，或未老先衰，心如枯井，對世界失去興趣，對人生不再追求。童心是可貴的。明代李贄指出：「天下之至文，未有不出於童心焉者也。」搞文學需要童心。情是一切文學的根，更是散文的根。情從何來？從童心來。有了童心，對世間的一切，大至宇宙人寰，小至花鳥蟲魚，莫不滿懷拳拳真情。心中有情，筆下才有情。文章有情，讀者才會動情。捧出童心才能換取真情。童心豐盈，情感才能豐沛，願永遠保持一顆童心，不被污染。三、當前散文創作的問題我的散文創作存在很多不足，總想在散文里放一些學術知識和信息量，比如歷史、人文等，好像這樣才既顯得自己博學多才，顯得作品厚重。結果是生搬硬套，生拉硬扯，生吞活剝。文字又冷又硬，行文又僵又死，內容又粗又糙，情感又虛又假。寫自然風光的，往往賣的是導游圖；寫思想哲理的，往往上的是政治課；寫歷史文化的，往往開的是文史館；寫日常生活的，往往記的是流水賬；而寫時代現實的，往往喊的是大口號。想把人的一生都難弄明白的道理，都在一篇散文里給你講完。結果不少散文作品，沒有思想，也就註定了假大空。當前散文創作上存在問題，除了上述的通病外，還有兩個問題。一是缺少對現實的深切關注。為數不少的作家在文人心態和意趣的揮灑中，自覺或不自覺地放棄了對社會下層普通勞動者歷史命運和現實生存的關注與描寫，並因此而導致了在新的社會矛盾面前的迴避與缺席。縱觀中國散文史，西方式的人道主義精神或許相對稀薄，但發源於儒家民本思想的對社會下層廣大勞動人民的關注、同情乃至贊美，卻是由來已久的傳統。歷史走到今天，我們所處的社會環境已經發生了很大的變化，文學，特別是文學中極具個體精神與情感色彩的散文，還要不要堅持和強調對普通勞動者的關注與表現？回答是肯定的，占人口絕大多數的普通勞動者，成為社會的弱勢群體，正面臨著種種困惑與艱難，他們需要各方面的關懷，其中自然包括散文家道義的支持與心靈的撫慰。 然而，近些年來的散文創作卻在這一方面陷入了大面積的失語狀態。更多的散文家，沉溺於文人角色的自戀與自賞，滿足於一己心態的表露與揮灑。他們筆下呈顯的，是湖光山色的流連，書里卷外的遐思，生命哲理的體味，藝術情趣的張揚，直至草木蟲魚的觀賞，美食雅苑的把玩……而明顯缺少的便是對現實生活里普通勞動者生存狀態的描繪與揭示，是創作主體對社會底層和弱勢群體的關切目光與悲憫情懷，是一種博大而深沉的人道主義的力量。時下散文遠離了普通勞動者的現實痛苦和接受能力，不能真正進入社會下層。 散文是文學，是語言和思想開出的文藝花朵。散文不是收容站，不能把凡是用文字碼的，管它有沒有文學性，似乎題材廣泛，行文多樣，實際泥沙俱下，垃圾甚多。盡管提倡所謂大散文、文化散文，卻把散文的概念越弄越小，散文的路越走越窄，造成了盲目跟風，結果是歷史人文知識營養不良，鄉土情感虛偽造假。在科技文明、都市浪潮以及物質慾望等等的合圍下，散文舒展生命和遭遇激情的空間與可能正在變小，這使得散文篇章，常常是理念勝於情感，思辨壓倒形象，甚至大量存在著因寡情而導致的矯情與濫情，其結果則是大大削弱了散文應有的藝術感染力，這是散文創作值得注意的問題。 毫無疑問，散文發展到今天，從創作觀念到審美形態都有了新的探索與變化。只是所有這些都還不足以動搖這樣一種相沿已久的圭臬：散文寫作必須傳達作家的真性情、真體驗，必須凸現一個真實的、活生生的自我。從某種意義講，散文是作家主體世界的藝術直呈，而這因直呈才感人的主體世界一旦摻入了虛假，陷入了僵化，失去了真誠與鮮活，那麼便意味著散文基本品格的才氣和聰明，但又總覺得它多了一些造作，少了一些真誠，甚至會懷疑，作家是不是借著「說話」的由頭來炫耀自己營造幽默的能力。毋庸諱言，諸如此類的作品，很容易入眼，但卻不容易入心。當代散文要重新獲得真情的滋養與真誠的魅力，散文家必須首先從現代文明的種種包裝中掙脫出來，強化生命實踐，豐富心靈體驗，努力在虛擬、復制與喧囂中，保持質朴而機敏的生命感知能力和生活表現能力。 令人遺憾的是，近年來的散文創作偏偏在抒發真情實感、袒露生命血性上出現了失誤，一部分散文作品已不再是散文家「情動於中而形於言」的結果，當然也不再追求情真意切，以情動人，而是習慣於從某種生命智慧或生活意念出發，進行理性勝於情感、學問大於體驗的言說，從而導致了知識的擴展與性靈的萎縮。我們缺少周國平散文《妞妞：一個父親的札記》這樣直接采之於生命疼痛處，因而充盈著至情與至性的作品，缺少了生命激情的支撐和生活經驗的參與，缺少了活生生的氣韻，而顯得昭示性有餘，感染力不足，散文作品感染力的單薄，缺少性靈或情感因素，嘩眾取寵而裝出來的濫情與矯情。散文如此龐雜而單調乏味，需要注入活力與滋味，需要有新的追求。 四、我的散文追求我的第一個追求：散文的個性化一是選材的個性化。一個作家寫的不同題材的作品，便發現，水平懸殊很大。同一個人，同一副大腦，同一支筆，為什麼寫出來的東西不盡相同，還是選材的問題。比如散文家周濤，他寫軍旅、寫邊塞、寫新疆、寫西北的作品，真是大氣如虹，充滿力度和質感，很影響讀者的情緒。但他後來又寫了一些反映社會、家庭、泛都市題材的小品隨筆，說實話，動人的光芒沒有了。獨特的選材，是成功的一半。有兩類題材寫得人最多，一是游記，很多都是個人日記行程加歷史資料編織而成，並沒有寫出個性特色，這些山水勝地從古到今，大家都去游，都在寫，很難寫出新意來。二是親情文章，人人都有家庭，都有親人，但人之常情往往是大同小異的，個人以為有價值，可讀者並不喜歡看題材重復的東西。中外文學史上有成就的散文家，都在自己專注的題材領域上取得了顯著成績。像美國的梭羅，俄羅斯的普里什文，他們的大自然寫作至今仍是散文聖典；法國蒙田的智性哲理散文，也在全球擁有眾多的讀者；中國當代余秋雨的文化散文、馬麗華的西藏散文等等，都以自己的個性卓立於世。二是觀察的個性化。我讀張承志的散文，常常感受到一股關注少數民族、關注底層人命運的憂患意識。張承志看世界，用得是宗教眼光，慈悲情懷。所以他的作品中彌散著神宗的普世氣息，平民的執著精神。我讀董橋的散文，會被一股優雅精緻、風趣博識的述寫所感染。董橋看社會，用得是帶著古典式的文人名士的眼光，他從一件事、一句話、一張書法、一件小擺設小收藏中，尋找著快要消失的文化精髓。找到自己獨特的觀察方式，等於增添了第三隻眼睛。法國思想家羅蘭·巴特是結構主義和符號學的創始人，他搞理論研究是符號學，寫散文也帶著符號學的特徵。有一位女作家，喜歡從兒童的角度，用童心童眼來看世界，比如季節變化，她沒寫春花秋月、夏雨冬雪，而是通過奶奶身上的衣服更換來表現，少數民族的服裝穿著色彩豐富，變化多樣，寫出來就很有意思了。觀察世界的個性要去尋找發現、要去培養形成、它是孜孜不倦地追求的結果。三是表達的個性化。每個成熟的作家，在寫作上各有自己一套表達方式。我讀成熟的作家的作品，不用看作者名字，就能分辯出是誰寫的，判斷標准就是因為他們的表達個性不一樣。表達個性體現在結構安排上，句式特點上，詞語運用上。比如敘述角度，有的人喜歡用第一人稱，有的人善長用第三人稱，還有人用第二人稱。中國散文，還是要有中國特點，應該體現出漢語的精緻優美來。在這一點上，沈從文的形象，孫犁的簡潔、汪曾祺的優雅，都是我們學習的榜樣。表達個性是身份證，是自己的標簽，是你獨特的信息流露，是一個作家成熟的象徵。四是個性的強化與變化。自己的個性一旦確立，就要不斷地從各個方面來補充它，完善它，強化它。過去，散文創作中有楊朔模式，秦牧模式，看多了便讓人生厭。余秋雨在中華古老大地上和中國文化幺長河中，作了一番並不輕松的旅行，寫了一大批文化散文，探索描摹中國傳統文化的歷史命運和中國傳統文人的文化品格，有深沉的歷史感和濃厚的文化味。他成功了，文章幾呈洛陽紙貴之勢。余秋雨對當代散文的貢獻在亍他創造了文化散文這一文體。他創造了一種文體，也製作了一種模式，自己被這種模式束縛住了。所幸他知趣地打住，宣布不再往下寫了，可惜收筆晚了些。藝術之路只有台階，沒有頂點，作家是虔誠的攀登者，不斷地在修改完善著自己的形象，直至停止思考和表達。我的第二個追求：散文的現代性一是題材的現代性。生活的畫面非常開闊，題材也是多種多樣，社會場景也在不斷更新。現在的散文創作容易閑庭信步，自我陶醉，缺乏對當前火熱生活的關注，缺乏對工業文明的激情。讀美國作家懷特的散文《別了，我的至愛》，他把一輛福特汽車寫得那麼靈動，親切，可感可愛。懷特的一系列散文觀察細致，感覺鮮活，語言風趣，讀起來如眼前。讀法國作家羅蘭·巴爾特的散文《埃菲爾鐵塔》，他把一個工業建築產品寫得那麼飽滿，豐富，深入，物性與理性融為一體，達到了建築美學、風景美學，散文美學的高度。現代性既體現在題材的選擇上，還體現在各個層面的開掘上。二是視角的現代性。德國作家瓦爾特·本雅明說：「寫作一篇好散文要經過三個台階：宛如作曲時的音樂階段；宛如築瓦造屋的構建階段以及宛如織布時的編織階段。」本雅明是個哲學家評論家，但他寫了兩本頗有影響的散文《駝背小人》與《單行道》。前者透過童年的視角，描寫了柏林這個大都市的種種生活景象，像萬花筒般將一個城市立體地凸現在讀者面前；後者的意象解析更加奇特，他擺脫了傳統的概念思惟，完全是一種超現實主義的眼光。有的作家在動筆前，先要找到這個素材的音樂感，確實它的基調和旋律。有的作家寫散文，總是充滿橫切的畫面感。日本的大畫家東山魁夷散文也寫得很棒，作品中帶著強烈的色彩感和細節刻劃。有時候一個獨特視角，可以激活一個普通的素材，寫出成功作品。比如說寫動物，懷特有一篇文章，題目叫《一頭豬的死》，他把自己喂得那頭豬描寫的跟家裡人一樣，充滿關愛和憂傷，是一種緊貼人心的散文。視角取決於思惟。現在的散文創作，傳統思惟和概念思惟仍然很嚴重，異想天開不夠。做人要規矩，作文則要放盪、出格、另類。人常說：看問題不能用老眼光。要打破思惟的定勢，說起來容易做起來難，但是我的追求。三是結構的現代性。在建築業中，結構和造型有時候起關鍵作用。小說創作講究結構，好像散文只適合短小的篇幅，單一的敘事、抒情、論說，其實散文也有結構問題。周濤的《稀世之鳥》、《游牧長城》、《哈拉沙尓隨筆》大氣磅礴，汪洋恣肆，章法大開犬大闔。義大利作家卡爾維諾有一部中篇散文作品，題目叫《看不見的城市》，其中有敘述，有描寫，第一人稱、第二人稱、第三人輪流出現，表現出了一個錐體的各個層面，堪稱結構佳作。其實，在各種藝術門類中，手法上表現上最先鋒最新潮的首先是美術、然後是音樂、建築等，文學則最滯後。而文學中呢，又是散文最滯後。藝術的基因是相通的，多欣賞一些其它門類的新作，對提高散文結構的現代性會很有啟發和幫助。四是語言的現代性。現在讀五六十年代的作品，兌有一股陳舊感，究其原因，就在於語言系統的老化。「五四」開辟了白話文的源頭，但也在不斷進化中，從民國語言，到解放後的革命語言、文革語言、改革開放語言、網路語言，新的詞語和造句方式像新鮮的血液，注入了古老的語言肌體。要反映新時代的生活，就得運用現代語言。

⑧ 如何將散文營造出一種「詩的意境」

一、抓住動情物

抓住動情物，是創造意境的關鍵。意境以意為主，以境為賓，但意境又多以境為媒介與載體而依附於境。感情的產生並非無緣無幫，而應緣事而發，或觸景而生，因之事或物便成為觸發感情的媒介；感情的表現不能無所依附，而是或寄情於景，或托義於物，因之景或物便成為抒發情思的載體。
捕捉審美意象的關鍵在於客觀現象是否使你動情。無論是親是友，是狐是鬼，是星是月，甚至一粒小米，一株小草，只要見之就有一股強烈沖動，就要將其迅速抓住。具體說就是考慮客觀物象中是否深深觸動你的心靈，使你激昂，使你歡樂，使你憂愁，使你深思，使你牽於心。回答若是肯定的，你便抓住了意境創造的根本。

二、突出動情點

突出動情點，是創造意境的核心。在抓住動情物的同時，還要將聯系情與物的動情點抓准抓住。茅盾《白楊禮贊》中，白楊樹的「不折不撓」「偉岸、正直、朴質、嚴肅」，便是全文的動情點。同一動情物而動情點不同，則會創造出完全不同的意境。 同是寫蜜蜂，楊朔《荔枝蜜》的動情點落實於蜜蜂釀造的「蜜」，而秦牧的《花蜜與蜂刺》則聚焦於蜜蜂的「刺」，因而各自的意境也大異於其趣。
抓住動情點，就要舍棄動情物與作者情思並無關聯的屬性，瞄準與情思感應相通的特徵，濃墨重彩，當作自我化身加以描繪，突現其個性與特性，突現自我的感情與精神，讓詩情藉助畫意，讓畫意傳遞詩情。

三、展開豐富的聯想與想像

展開聯想與想像，是意境創造的橋梁。客觀事物之間若無以感情催生的聯想與想像為其牽線搭橋，則只能永遠咫尺天涯，海山相隔。插上聯想、想像的彩翼，從動情點生發開去，縱橫馳騁，突破時空限制，可以擴大作品的意象與內蘊，從而將主觀的情與客觀的境有機融為一體。劉白羽的《啟明星》由眼前一顆閃亮的星星，情不自禁地聯想到硝煙彌漫的戰爭歲月，聯想到一位年輕戰士那雙明亮而快樂的眼睛。在啟明星與眼睛之間，充溢著作者濃烈的情思，通過生動描寫，展示出動人的藝術境界。
藉助聯想與想像，能將抽象的情思寄寓於具體可感的事物，使之具體化、形象化，同時能賦予無生命的事物以生命，使其主體化、人格化，進而達到主客相偕，物我合一。比喻、誇張、擬人、象徵等散文寫作手法的運用，也離不開聯想、想像。如郁達夫的《海上通信》中的文字：海上起了微波，一層一層的細浪，受了殘陽的返照，一時光輝起來，颯颯的涼意逼入人的心脾。清淡的天空，好像是離人的小眼，周圍邊上，只還著一道紅圈。是薄寒淺泠的時候，是泣別傷離的日暮。揚子江頭，數聲風笛，我又上了天涯飄泊的輪船。
通過聯想、想像的魔杖，化情思為景物，化景物為情思，化無形為有形，化無情為有情，創造出凄美的藝術境界：深秋的傍晚，微波細浪，殘陽，涼意，清淡的天空，離人的眼淚，真是「別有一番離愁別緒在心頭」！

四、 講究語言的節奏旋律之美

散文雖然不像詩歌那樣追求節奏韻律，但也講究聲韻之美，語言如行雲流水，抑揚頓挫，一唱三嘆，節奏和諧，富有旋律。造成語言聲韻美有多種因素，主要表現為整散相間，長短交錯，節奏和諧。整齊的偶句音節勻稱，句式工穩而凝重；多變的散句節奏跳躍，句式流暢而灑脫；長句修飾成分多，描述細膩，語氣舒緩，便於詳盡、委婉地表達思想感情；短句修飾成分少，明快清晰，語氣短促，易於表達急促強烈的情感。散文的語言雖以「散」為主，但應輔之以「整」，整散相間，參差錯落，變化中見整齊，靈活中見勻稱；長短交錯，時緩時急，張弛有致，流轉變化，思想感情的表達也將曲折隨意，起伏合拍。例如吳伯簫《記一輛紡車》中的描寫：只要想想：天地是廠房，深谷是國間，幕天席地，群山環拱，怕世界上還沒有哪個地方、哪種輕工業有那樣的規模哩。你看，整齊的紡車行列，精神飽滿的紡手隊伍，一聲號令，百車齊鳴，別的不說，只那嗡嗡的響聲就有點像飛機場上機群起飛，揚子江邊船隻拔錨。
以五組整齊的偶句為主而間以散句，長短交錯，整中見散，急緩有致。既生動地展現了紡線大競賽熱烈的場面與快速的節奏，又增強了語言節奏的和諧鮮明的美感。
其次表現為回環婉曲，富於旋律，在往復曲折中表達深沉的思想情感，並使語音長短與強弱形成迂迴曲折的節奏，使語言更富有旋律的美感。反復與對偶、頂針與拈連、疊詞與疊字等，是造成散文婉曲回環美的有效方法。通過這種方法，在語音上顯出連鎖反應的特點，音波一瀉而下，造成有組織、有節奏的和諧運動，具有回環往復的旋律美。
總之，散文意境的創造，關鍵在於抓住情與景、意與象，處理好二者之間的關系，注意語言的節奏旋律之美，做到思與境偕，物我合一，節奏和諧。

⑨ 散文的寫作特點是什麼

散文的主要特點是形散而神不散，即為形散神聚，看起來段落比較多，而且所羅列的材料鬆散，但是共同去為了一個中心服務。