著名吉他

A. 世界上十大吉他大師都是誰

世界十大吉他大師，分別為吉米·亨德里克斯、吉米·佩奇、埃里克·帕特里克·克萊普頓、索爾·哈德森、布賴恩・哈羅德・梅、喬·塞奇尼、艾迪·范·海倫、大衛·吉爾摩、Kirk Hammett、Steve Vai。其中，吉米·亨德里克斯被公認為是搖滾音樂史中最偉大的電吉他演奏者。

1、吉米·亨德里克斯

吉米·亨德里克斯（James Marshall "Jimi" Hendrix，1942年11月27日-1970年9月18日），生於美國華盛頓州西雅圖，美國吉他手，歌手，作曲人，被公認為是搖滾音樂史中最偉大的電吉他演奏者

1966年吉米組建樂隊，1967年夏，他成功地進行了歐洲巡演，在保羅·麥卡特尼的大力推薦下，他參加了伍德斯托克音樂節，他的成功使他躋身於世界明星的行列。

2、吉米·佩奇

吉米·佩奇，原名James Patrick Page，1944年1月9日出生於英格蘭的米德爾塞克斯郡（Heston，Middlesex），是英國著名的吉他大師，作曲家，音樂製作人。 他曾是齊柏林飛艇的吉他手、創建者與領導者，並且擔當了樂隊中大部分錄音以及舞台表演等的製作。

2011年的《Rolling Stones》上，他被評選為滾石雜志一百位最偉大的大吉他手第三名。他把吉他掛得極低來演奏的方式影響了後來無數的吉他手，他所樹立的搖滾明星形象幾十年來都是搖滾樂迷最為追捧的對象。

3、埃里克·帕特里克·克萊普頓

埃里克·帕特里克·克萊普頓，CBE（Eric Patrick Clapton），1945年3月30日出生於英國薩里，是英國音樂人、歌手，作曲家、吉他手，曾獲得18座格萊美獎，是20世紀最成功的音樂家之一，在搖滾名人堂里有三項成就。

埃里克·帕特里克·克萊普頓是有史以來最偉大的電吉他手之一，2003年在滾石雜志評選的一百大電吉他手位列第4，在百大搖滾藝術家裡面排名53位。

4、喬·塞奇尼

喬·塞奇尼，1957年7月15日出生於紐約長島，吉他手。作品有《我相信》。14歲時，退出高足球隊拿起吉他。他自學三年後，喬在長島地區小有名氣，常能教上別人兩手。

在生活了幾年之後，喬·塞奇尼於1978年定居舊金山，並在著名的加州伯克利大學城內的「二手吉他」學校內教吉他。10年之中喬門下高手輩出，戴維·布萊遜、柯克·漢密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名樂手都曾是他的弟子。

5、索爾·哈德森

Slash，原名Saul Hudson，Slash是他的藝名。他是美籍英裔音樂人和作曲家，著名搖滾樂隊槍炮與玫瑰的主音吉他手、創始成員。離隊後他創立了Snakepit，與槍花前隊員Duff McKagan及Matt Sorum共組了Velvet Revolver。

作為一個吉他手Slash榮獲眾多榮譽，2009年8月，時代雜志將其列為十大時尚最佳電吉他手的第2名，他在Gigwise的史上五十位最偉大吉他手榜單上列21名。

6、布萊恩·梅

布萊恩·梅，他是英國著名揺滾樂隊Queen Band 的成員，CBE 勛爵、世界著名吉他手、作曲家、天文學家、物理學家、著述家。他出生在倫敦的漢普頓（Hampton, London, England, UK）。

Brian May是QUEEN樂隊的吉他手，他們的演唱的經典標志是濃厚的歌劇色彩，如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo。

Brian May不僅是一位搖滾巨星，也是一位物理學碩士，並且他還拿到了天文學博士，成為利物浦John Moores大學名譽校長。

7、艾迪·范·海倫

艾迪·范·海倫，1955年生於荷蘭，是美國著名重金屬樂隊Van Halen的吉他手，為20世紀最傑出的吉他演奏家之一，是電吉他點弦技術的首創者，影響了無數搖滾吉他手，也是20世紀八十年代整個歐美重金屬浪潮的推動者。

與皇後樂隊吉他手Brian May的吉他Red Special一樣，Edward也擁有自製的吉他Frankenstrat。在2012年《Guitar World》評選的百大吉他演奏家中Edward成功超越有「吉他之神」美譽的Jimi Hendrix，當選最偉大吉他手之一。

8、大衛·吉爾摩

大衛·吉爾摩，全名大衛·喬恩·吉爾摩，於1946年3月6日出生，英國音樂家，以身為搖滾樂團平克·佛洛伊德的吉他手、主唱，及團內的詞曲創作者之一而馳名。

英國作曲與作詞家協會給David Gilmour頒發了終身成就獎。2003年，吉爾摩在雜志的「史上百大偉大吉他手」中名列第82名。

他在《吉他手》雜志的民意投票中擊敗像Jimi Hendrix和Eric Clapton這樣的大師，獲得「史上最棒芬達吉他手」的稱號。

9、Kirk Hammett

Kirk Hammett，出生於1962年11月18日，主音吉它手。Kirk Hammett另人難以置信的演奏為80年代的重搖滾樂壇帶來了新的生命力。

他與同伴James Hetfield的切割機式的吉他節奏和快速的solo成了過去20年中重金屬音樂的代表風格，Hammett近乎無缺憾的吉他solo，與鼓結合緊密的重型riff不僅在聽覺上給人留下深刻印象，還使他成為眾多年輕人學習吉他的目標。

10、Steve Vai

Steve Vai，出生於1960年6月6日紐約長島，是八九十年代最傑出的吉他演奏家之一。少年時他曾師從於Joe Satriani，後進入Berklee音樂學校學習，並於19歲那年來到洛杉磯。Steve Vai是Frank Zappa的鐵桿樂迷。曾獲得包括格萊美等無數獎項，神乎其技、極富創意的Steve Vai，穩坐當今世界上搖滾吉他的第一把交椅。

(1)著名吉他擴展閱讀：

吉他（義大利語：Chitarra），又譯為結他或六弦琴。是一種彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。

吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

古典吉他與小提琴、鋼琴並列為世界著名三大樂器。

吉他-網路

B. 世界十大頂尖吉他手

布魯斯是搖滾的祖宗，六十年代末能抗衡Jimi Hendrix是誰，齊柏林飛艇的吉他手不夠夠資格，吹牛皮的時候去翻譯一下資料，還有一個殺幣范海倫吉他手第一

C. 世界上著名的吉他和吉他手有哪些

（1）《愛的羅曼史》原為一首西班牙民謠，後被作為電影〈被禁止的游戲〉中的主題曲，那魯西蘇-伊衛培斯將此曲改編成吉他獨奏曲。曲中的旋律在分散和音中緩緩流出，充滿溫柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中應注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
（2）〈阿爾漢布拉宮的回憶〉這是泰雷加的傑作中的傑作。阿爾漢布拉宮在西班牙格拉那達，是一座著名的古代宮殿。這首曲描寫了對阿爾漢布拉宮的印象和回憶，全曲用輪指彈奏，從而流露出顫動性的抒情曲調，既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的景緻，又給人以深的感受和回想。

（3）〈阿拉伯風格綺想曲〉也是有近代吉他「音樂之父」之稱的泰雷加作品中的傑作，他和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注於活用了吉他音色的小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。

（4）〈淚〉（一稱「眼淚」）這是在小品中繼續追求吉他音調色彩的泰雷加的作品裡，最能顯示泰雷加風格的一首曲，這首曲是二段休體形式，全曲只有十六小節。這首曲通過對六條弦的交替彈奏。表現出吉他多姿多彩的風格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫「淚」，但並不是表現悲哀的淚，而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。

（5）〈阿狄利達〉與〈淚〉一樣，學習泰雷加的初學者必須學習〈阿狄利達〉。此曲以較緩慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分採用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。

（6）〈晨之歌〉在泰雷加的作品中，能貫以特殊奏法而又能傑出地表現主題的，就是這首〈晨之歌〉。開始時，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的鍾聲，這就要求演奏傢具有高度的技巧。

（7）〈魔笛變奏曲〉與貝多芬大致同期的索爾，是將古典派高格調音樂變為吉他演奏曲目的大音樂家。有為數眾多的吉他音樂小品及奏鳴曲每首曲子將具有令人百聽不厭的深度。此〈魔笛變奏曲〉，原是莫扎特的「魔笛主題變奏曲」，經過蘇路的藝術加工改編，施以纖細的吉他技巧，使之成為具有燦爛華麗風格的抒情吉他曲。

（8）〈月光〉這是索爾為吉他愛好者所做的一首B小調練習曲，排列於作品35-22號，因浮動在分散和音中的美麗曲調而取得〈月光〉曲名，此曲雖是小品，但內容精湛而高深。在這首曲中，可窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。同時，這首曲又是塞戈維亞「20首練習

目前樂團成員(上圖從左至右)
約翰·迪爾曼 (John Dearman)
威廉姆·卡寧蓋瑟 (William Kanengiser)
馬太·格瑞夫 (Matthew Greif)
斯科特·泰南德 (Scott Tennant)

作為美國首席室內樂團之一的洛杉磯吉他四重奏，是一支具有超凡魅力的音樂團體。四位演奏家的演出充滿激情，相互配合默契。他們對於以往作品的改編，使得許多音樂會演奏曲目煥發出新的光彩。而對現代作品和世界音樂的發掘，極大地擴展了他們的演奏空間，以至於最苛刻的音樂評論家也會為他們喝彩。洛杉磯吉他四重奏已經為吉他四重奏演奏形式建立了新的標准。

2001年9月，洛杉磯吉他四重奏在西班牙首都馬德里演出了華金·羅德里戈大師的阿蘭胡埃斯協奏曲，作為紀念這位偉大的音樂家誕辰100周年官方紀念活動的一個重要組成部分。在2001－02演出季，樂團的演出場次超過了20場，包括在美國猶他州、奧斯丁、納什維爾、以及與新墨西哥交響樂團、布法羅愛樂樂團、好萊塢Bowl管弦樂團合作。洛杉磯吉他四重奏還與葛萊美音樂大獎的優勝者俄耳甫斯室內樂團(Orpheus Chamber Orchestra)合作，在Raleigh，加拿大多倫多，邁阿密和紐約進行演出。

洛杉磯吉
殷飈校長簡介：
殷飈出生於音樂世家，五歲開始就隨在星海音樂學院擔任教授的父親殷惠麟學習柳琴彈奏。兩年後，即以其嫻熟的技藝和善於對復雜曲意義內容的表達，引起了音樂界的注目。隨後，殷飈便漸漸地嶄露角，充分顯露出其非凡的音樂天賦。小學時就曾參加過各和大型演出，並多次在全國、省市一級的比賽中獲獎。曾被譽為「羊城三個小樂手」之一。以後殷飈考入廣州音樂學院附中，主攻琵琶及學習。由於他勤學苦練，虛心求教，技術日進，畢業進專業考試在全班獨占鰲頭，成績斐然。得到琵琶大師林石城教授及奧地利教授瑪加 " 保尹莫爾的常識。殷飈不僅通曉多種民族樂器的演奏，並且在古典、匹克、民謠吉他的演奏、演唱上也有相當的造詣。1987年4月，他在廣州首屆嶺南吉他大賽中獲匹克吉他合奏一等獎、古典吉他二等獎、民謠吉他三等獎。1988年5月，他演奏了自己創作和改編的《吉他魅力》、《潯陽夜月》，在廣東、香港、澳門吉他邀請賽中獲得古典、匹克雙項冠軍，一時被傳為佳話，被稱為「多才多藝的吉他詩人」。
近幾年來，殷飈致力於中國吉他民族他的探索，在殷惠麟教授和「上海吉他之友」老一輩音樂家的支持和幫助下，借鑒琵琶的推、吟、掃、輪等技法，把中國民族樂曲中的韻味大膽地融入吉他演奏之中，充實並發展了吉他的表現力。同時他還運用了吉他的優美音色和豐富的和聲等優點，作了技術上的「反彈」的嘗試，獨辟蹊徑，形成了具有中國等色的吉他演奏風格。1987年，他參加在珠海舉行的「中國國際吉他藝術節」，作為中國代表，他演奏了自己改編的《彝族舞曲》，得到了國內處專家的高度贊賞。日本的世界大師福田進一建議將該曲介紹給國際吉他界。法國的吉他大師居梅先生表示要將《彝族舞曲》納入自己的演出曲目。美國、阿根廷吉他大師還與他進行探討和交流。
殷飈在藝術創作上孜孜不倦，不斷開拓。十多年來創編出被譽為「中國的世界名《彝族舞曲》」等十五首吉他樂曲；創作了電視劇《情魔》插曲《心中的話語》和城市金曲《人活二十多》；錄制了《吉他魅力》、《潯陽吉他》、《吉他演奏速成》、《中國古典名曲精選》等錄音、錄像帶；拍攝了《六弦琴的魅力》、《樂海星晨錄》和《創新是民族的靈魂》

D. 吉他十大知名牌子是什麼

每把成功品牌的木吉他背後都有一個故事或歷史，每個品牌的吉他都有著不一樣的定位，作為愛玩音樂的你，這些你知道嗎？以下這些木吉他品牌排名不分先後
【MARTIN吉他】 ：
一個半世紀以來，馬丁吉他公司一直被公認為是世界上最好的原聲樂器公司。馬丁吉他相比國內其他品牌價格要高個幾倍，屬於高端吉他，價格主要體現在品牌方面，馬丁是家族企業，成功的在歷史的風雨中生存下來，從最初的C.F.Martin時代，到Sr.s Stauffer於1830年引領的革新，再到最近的C.F.Martin 四世的技術革命。對於家族式經營的堅持使得馬丁公司始終保持著顯赫的聲譽，這足以體現六代馬丁人對於吉他品質與製作技術的精益求精。 在高端原聲吉他領域， C.F. Martin鮮有對手，保持著長久的活力。
【GIBSON吉他】：
比較出名的電吉他品牌，幾乎每一個著名的搖滾吉他手都曾經用過Gibson Guitar ，Gibson公司已經擁有40年優良傳統和經驗，Gibson的原聲吉他製作也很出色，由於選材的態度和幾乎全手工製作，Gibson原聲吉他一直是許多音樂人的最佳選擇。
【TAYLOR吉他】：
科技領導的品牌實踐，只做最好的吉他! 是創辦人Bob Taylor在1974年創建Taylor吉他時的信念，直到現在始終如一。這個品牌主要特色是做電箱吉他，在原聲吉他中注入更多的科技， 就一家30餘年的吉它品牌而言，要擠入高級吉他的行列原本就屬不易，而Taylor從木料、做工、音色等各方面，不斷挑戰人類製作吉他技術的極限，展現在吉他製造上的深入與執著。
【YAMAHA吉他】：
雅馬哈公司是在1887年日本成立，具有悠久歷史的公司,全球最大的樂器製造商之一。該品牌系列比較全，從入門型的合板吉他到高端的全單吉他都有涉足，適合各個消費群的原聲吉他始終保持著這一精神。另外需要提出的是該品牌仿品較多，某些型號的低音表現不是非常優秀，但yamaha的製作工藝還是非常精良的，從1940年代開始雅馬哈原聲吉他一直保持著製作生產一成不變的高品質。
【EZWAY吉他】：
EZWAY是尋音樂器出品的一款原聲吉他品牌，專業演奏級原聲民謠吉他，這個品牌的琴性價比非常高，音色出眾手感一流，在業內也享有不錯的口碑，簡約不失優雅流暢的設計理念，能使音色保持更多木質材料的原味，原味就是我們印象中經典耐聽最純正的「原聲吉他音色」，精於工，細於聲是Ezway對音色和工藝的要求，Ezway用非凡的品質詮釋著音樂的本質。
【FARIDA吉他】：
台灣品牌、惠州產，高昂的價格一直是愛好者議論的焦點，FARIDA吉他自一問世，就一直以其出色的音色和精湛的工藝贏得了全球客戶的廣泛關注和喜愛。
【DOVE吉他】：
1998年，Dove品牌歷時一年在廣州建廠成立，近年來，DOVE吉他以優越的吉他製造工藝，打造出高品質，高效率、高創新的吉他品牌。從材料，設計以及生產工藝上的各個環節對產品投入細微的感情，不斷的精益求精，致力為廣大青年用戶創造出史上最完美的吉他，這是制琴人的態度，也是音樂人共有的態度。
【Nightwish吉他】：
拉維斯（Nightwish）吉他是由戀森樂器有限公司研發的高品質民謠吉他。短短一年，拉維斯吉他憑借嚴格的市場管理以及優質的售後服務銷量領先國內品牌吉他，在國內掀起了一股國產吉他品牌的熱潮，成為2012年度知名吉他品牌中的一匹黑馬。拉維斯吉他（英文字母Nightwish），Night代表著黑暗，Wish代表著希望。
【Cort吉他】：
43年前，"吉他"對於大多數亞洲人來說，還只是個完全沒有實物概念的名詞而已。而恰恰是在這個時候，美國人Jack Westheimer不遠千里來到亞洲（主要是日本和韓國），與韓國的Park家族合作，投資組建了Yoo-Ah公司，也就是現在Cort的前身，開始全線生產Cort品牌各個系列的吉他。
【ST.MARK.S吉他】：
現在國內售的聖馬可琴是國產琴，國產聖馬可和美國產聖馬可的製作工藝還是有著非常大的差距，Gospel樂器製造公司，總部設在加利福尼亞州,GOSPEL全稱St. Mark』s Gospel 是美國著名手工品牌之一，手工製作的吉他、提琴、管樂、口琴、鋼琴、在世界各國暢銷。

E. 有什麼著名的吉他品牌 推薦一下

初學者的話，還是建議買便宜一點的吉他吧，不建議你買那些很高端的牌子，等練到一定程度進階就買貴一點的吧。相比之下拉維斯的吉他就很不錯 非常適合新手，拉維斯吉他在國產吉他裡面屬於比較好的了 主打中低端吉他，在吉他的配置上很好無論是側板還是背板琴弦都很好 最主要是價格很低 性價比真的很高。非常適合新手。

F. 最著名的吉他曲是那首

1.阿爾汗布拉宮的回憶----塔雷加

這是被尊稱為"近代吉他音樂之父"的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的一座宮殿的印象。全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景緻，又給人以深的感受和回想。不了解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏來完成的。

2.阿蘭費茲協奏曲-----華金•羅德里戈

馬德里東南30英里有一座小城名叫阿蘭胡埃斯，這里原是波旁王朝的夏宮，西班牙作曲家華金•羅德里格60年前創作的一首吉他曲讓它名揚天下，名字就是阿蘭胡埃斯協奏曲。整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，絕不同於歐洲其他地方的那些傷感音樂，具有無比倫比的震撼力，被譽為三大吉他協奏曲之一。

3.大教堂------巴里奧斯

說到大教堂就不能不提到它的作者巴里奧斯。由於歷史的淵源，南美給人的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格和熱辣的 Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這收標題音樂的題目就可以看出來，不同於南美的傳統風格，這是一首具有理性的、對於最高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同時空、不同民族、不同文化的人當中引起共鳴。《大教堂》被算做巴里奧斯4類作品中巴洛克風格的作品之一，然而曲子本身展現的對於人性的關懷和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。全曲共分三部分：

第一部分：D大調本屬於節奏明快的調性，卻展現出了略帶憂郁的感覺。彷彿祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調。

第二部分：這是屬於天國的聲音。莊重的和弦表現出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的 難眾多，但是低沉、穩健的低音區奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：頂著風雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內心的傷

感同時又最能給予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用語言形容啊。

第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答復都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。

4.華爾茲----索爾

華爾茲是一種輕快的三拍子舞曲。這一首華爾茲在世界現代的吉他教材中很常見，指法並不難，但是很好聽。它可以幫助初學者找到旋律聲部和伴奏聲部的層次感。5.幻想曲----穆達雷

幻想曲史上最令人激動人心的吉它曲子，穆達雷的幻想曲沒有掃弦，沒有輪指，只是撥弦，只能靠曲子本身打動人心，但是他做到了，老練的撥弦手法，優美起伏的曲子令人神往。

6.吉諾諾它第一號

十分舒緩悠揚的一首曲子，覺得更像是小品，不長，也沒有急迫的那種氣勢，適合人心情平和是來聽。

7.卡門序曲之一------比才

法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。

8.卡門組曲------比才

法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》，其中前奏曲是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了鬥牛士英武瀟灑的形象和鬥牛場內興奮活躍的氣氛。由於它帶有進行曲特點，故又稱《鬥牛士進行曲》。接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現第二幕中《鬥牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了鬥牛士的颯爽英姿。反復時提高八度，使情緒顯得更為高昂。之後再現第一部分主題。結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在弦樂有力的震音背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最後在強烈的不和協音響中結束。

9.骷髏之曲-----聖•桑

很鬼魅的一首曲子，一定得配合著大小提琴一起演奏才會有效果。曲子聽起來異樣的歡快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作為鋪墊。

10.魔笛變奏---索爾

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被後世尊稱為"吉他史上的貝多芬"。《莫扎特"魔笛"主題變奏曲》是索爾根據莫扎特的歌劇《魔笛》第一幕第三場的主題所作的變奏曲。全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。各個部分均有不同的細膩技巧及豐富的音樂性格，只有本人是出色的演奏家才能創作出如此發揮樂器特性的器樂曲，此曲是吉他音樂會上的保留曲目，亦常常作為吉他比賽中的規定曲目之一，以此來說明演奏者的技巧水平和音樂素養。可見此曲在吉他曲中的地位之一斑。

11.拉斯圖利亞斯傳奇-----阿爾貝尼斯

原曲由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作於1896-1897年。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》(Op.232)的第一曲《前奏曲》，但其寫法本身就受到吉它演奏法的影響。 主要以吉它獨奏曲廣為流傳。阿斯圖利亞斯地區位於西班牙北部坎塔布連山脈北側，這一地區歷史上經歷過多次戰爭，留下許多傳說。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前後段落強烈的節奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前後部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內在的激情。《阿斯圖利亞斯傳奇》也是著名的古典吉他經典保留曲目12.瑪祖卡-----塔雷加

塔雷加在演奏技法上，尤其在彈弦上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現性能。塔雷加創作的吉他曲約八十首，其中*《阿爾罕布拉宮的回憶》，*《阿拉 伯風格隨想曲》，*《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。此外抒情而高度發揮了吉他樂器獨特的表現性能的《晨歌》，《淚》，《阿德麗塔(瑪祖卡)》等吉他音樂小品也成為經常演奏大保留曲目。

13.夢中森林----巴里奧斯

巴里奧斯的《森林之夢》是一首對吉他演奏者不論是技巧(尤其是輪指的技巧)上，還是音樂上進行全面考驗的曲子

14.莫扎特小夜曲----莫扎特

莫扎特的音樂清明高遠，樂天愉快，淳樸優美，其摯溫暖，有如天籟一般。常常被譽為"永恆的陽光"。SPring Spring (春泉)。莫扎特在嚴酷命運的摧殘之下默默地承受著、孕育著、奉獻著……象殉道的使徒般唱著溫馨甘美的音樂安慰著自己，安慰著整個世界。

15.平安夜----弗朗茲•格魯貝爾

格魯貝爾的這首平安夜，也是異常出名的古典吉他名曲。平安夜降臨前聽著如此婉轉，神往的吉它曲子，不禁期盼來年的美好，也讓你思緒萬千，魂牽夢繞。其中的輪指雖然不多卻也異常好聽，特別喜歡結尾。

16.西班牙舞曲----格拉納多斯

在那部舉世聞名的芭蕾劇《天鵝湖》裡面，柴可夫斯基引用了大量的各個國家的民族旋律，其中有西班牙、義大利、波蘭甚至中國旋律。而這首西班牙舞曲是裡面非常熱辣的一段，節奏飛快。

17.西西里舞曲----雷史畢基

西西里舞曲也是相當動聽，似乎能將我們帶到中古世紀里的意境中，非常地優雅安逸。

18.夜光狂想曲

改編的夜光狂想曲，由吉他和著鋼琴的聲音，表現出寂靜的夜晚明媚的音樂光下作者澎湃的思緒，傾吐著內心的感受，確實適合晚上獨奏。

19.憂傷圓舞曲----西貝柳斯

芬蘭作曲家西貝流士(J. Sibelius)宛如小型交響試的「憂傷圓舞曲」(Valse Triste, Op.44-1, 1904)原本是他為妻舅Armas Jarnefelt的劇作【死神】(Kuolema)譜寫的一段配樂，以伴隨死神趁著垂死老婦隨伺的兒子睡著之際，化身做其亡夫邀舞的情節;主題動機以相當隱喻的旋律展開預示死亡，中段的相當甜美的旋律延伸出高昂的情緒，象徵與亡夫相逢的喜悅，最初的陰沉旋律最後仍接管了一切，末尾三個不安的和弦意味死神 在兒子醒來的那一刻，帶走了他的母親。這種摻雜哀傷與歡樂的情緒正是人生的最佳寫照，加上此曲沙龍味十足，出版後成了當時歐洲咖啡屋的熱門曲目20.月光----索爾

作者是19世紀傑出的吉他藝術家費爾南度•索爾，該曲指法變化不多，演奏速度較慢，技術難度不高，是首容易彈奏的曲子。但該曲展現了一幅田野、河流、村莊在朦朧的月光下，萬籟俱寂、大地一片銀光的美麗畫面，它與貝多芬的鋼琴曲《月光》有著異工同曲之妙，展現給人們一幅夢幻般迷人的景色。索爾被譽為"吉他史上的貝多芬"是受之無愧。《月光》也成為了古典吉他曲中的不朽名曲。

21.愛的羅曼史----葉佩斯

《愛的羅曼史》這首樂曲,主旋律取材於西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。耶佩斯別出心裁，只採用一把吉他為整部影片配曲，並且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》。影片《被禁止的游戲》上映以後，《愛的羅曼史》廣為流傳，並成為所有知名吉他演奏家的保留曲目;樂曲優美純朴的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。

22.悲傷西班牙----尼古拉.德.安捷羅斯

一首同樣憂傷但動聽的西班牙吉他曲

23.鏡中的安娜----尼吉拉.德.安捷羅斯

浪漫柔美得吉他曲《鏡中的安娜》，這首名曲是法國吉他大師尼吉拉.德.安捷羅斯演奏的。尼古拉以此曲一舉成名，獨特的彈奏將吉他滑音的魅力表現得淋漓盡致，分解和弦伴奏富有動感，與旋律有機的結合，給人以心曠神怡的感受，使人們越聽越能更深刻地理解它，是一首極其美麗的吉他曲。

24.卡爾卡西練習曲-----卡爾卡西

在古典吉他的練習曲中，卡爾卡西的練習曲佔有相當的地位。而卡爾卡西的25首練習曲，作品第60號，則是卡爾卡西的代表作，也是學習古典吉他的學生從初級向中級邁進的重要練習曲目。這首樂曲就選自其中的第3號A大調《小行板》。由帶再現的單二部曲式構成這首樂曲，用分散和弦的三連音貫穿全曲，力度的強弱變化突出。

25.綠袖子―――英國民謠

綠袖子,是一首英國民謠，在依麗莎白女王時代就已經已廣為流傳，相傳是英皇亨利八世所作 (他是位長笛 家)，根據19世紀英國學者威廉•查培爾(William Chappell)所做的研究資料指出，《綠袖子》的旋律最早是 記錄在16世紀末英國著名的魯特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌詞部份則出現在1584年。然而 這首歌曲真正廣為流傳開來，則是在英國作曲家約翰•蓋伊(John Gay)將它編入為了對抗義大利歌劇所創作的 《乞丐歌劇》(The Beggar's Opera,1728)中。這首民謠的旋律非常古典而優雅，是一首描寫對愛情感到憂傷的歌曲，但它受到世人喜愛的層面卻不僅僅局限 在愛情的領域 ，有人將它換了歌詞演唱、也有人將它作為聖誕歌曲，而它被改編為器樂演奏的版本也是多不勝 數，有小品、有室內樂、有管弦樂…，而這其中又以上述的《乞丐歌劇》和英國作曲家佛漢威廉斯(Vaughan illiams)所寫的《綠袖子幻想曲》("Fantasia on Greensleeves")最具代表性。在《綠袖子》的諸多樂器版本中，最能表現此曲略為凄美的情境，除了最早的魯特琴版本、吉他版本一直以其獨特的音色佔有獨特的表現地位26.雨滴----林塞

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描寫了雨過天睛這後,漫步於林中小徑,聆聽枝尖葉梢滴水的情景.全曲沒有特別艱深的技巧,然而它所能表達的情緒與裝飾音的效果,除了吉他這外,沒有任何一種其它樂器代替得了.演奏時速度自由流暢,慢而不拖,快而不亂,形成自然地流動.

27.悲傷禮拜堂----Vicente Gomez

作者此曲是為了獻給自己的父親，所以比較莊重，但也藏著深情，樂曲缺少了以往那種歡快的氣氛，轉而像是一種陳述，一種表達，一種懷念，不多說了，自己聽聽吧，

28.淚----塔雷加

這是塔雷加的十分膾炙人口的小品之一。全曲僅有十六小節，但仍然發揮了吉他音色的多彩性。通過對吉他六條弦的交替彈奏，典型地表露在小品中追求吉他音調色彩的塔雷加的風格。優美的旋律並非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快樂而興奮的眼淚。

29.小羅曼史----路易斯 華歌

露伊絲•娃可(Luise Walker, 1910-1998)，1910年出生於奧地利維也納，為20世紀吉他樂史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八歲時開始學習吉他，不久後就展現出驚人的天賦。14歲舉行生平第一次的獨奏會，觀眾為之瘋狂，隨即很快在歐洲名聲大振，並開始以職業演奏家的身份應邀到歐美各國演出。小的羅曼史》是露伊絲的作品之一，也是深受許多學生喜愛的吉他小品。以往曾經有文章介紹說此曲是講述一個失戀少女的故事，其故事雖然纏綿悱惻，其真實性卻有待推敲。全曲分為 A，B，C三個段落，每一段落均有反復，後面有一段再現(A )段的尾奏(coda)，所以可以稱為是單純的三段體曲式。樂曲一開始的A段(6/8拍子)，這是一段酷似維拉羅伯士(H.Villa Lobos)>的主題，過去就曾見到有學生在音樂會上將這兩首作品"混為一彈"，確實令人有些啼笑皆非。在這一段中，主題以"模仿大提琴"的效果在 5、6弦上緩緩的唱出略微感傷的旋律，譜上德文寫 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是"非常有感情地 "。樂曲進入B段後，節奏轉為4/4拍子，樂譜上提示出Lebhaft(活潑生動)的演奏要求，所以這一段的情緒明顯地要比A段來得輕松、活潑許多，使人感受到盎然的蓬勃朝氣。而在接下來的C段，節奏仍然維持在4/4拍子，這是一段全部為三連音分解和弦作成的主題，其中所運用的和聲及旋律，又與《愛的羅曼史》一曲有著幾分神似，充分地表達出吉他無窮的魅力。樂曲最後的尾奏短暫地再現了 A段的主題，隨後以四個中止式的和弦簡潔有力地結束全曲，整首作品優雅細致、極具抒情色彩.30.大霍塔 ----塔雷加

泰雷加一生創作的大量作品中有不少是不朽名作。他的絕大多數作品都是以突出吉他的音樂性、抒情性為主，唯獨《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各種各樣的技巧，包括許多特殊技法：快速半音階，琶音，分解和弦，揉弦，輪指，上下行漣音奏法，滑音奏法，靠弦與不靠弦奏法，泛音奏法，左手單手漣音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，單簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以說這支曲子幾乎包括了古典吉他全部技法，彈奏這首樂曲需要相當的功底才能真正應付自如。

31.櫻花變奏曲-----橫尾幸弘

日本名謠，橫尾幸弘改編為《櫻花變奏曲》，分前奏、主題、3個變奏、尾聲6個部分。

32.大序曲 ----朱利亞尼

彈奏朱里亞尼的《大序曲》，需要有非常熟練的技巧和高度激動的熱情，才能把這首曲子表現得淋漓盡致。大序曲開始是15小節的序奏，a小調，4/4拍，行板，可分為三段，前4小節為第一段，樂曲一開始的第一個主和弦就給人以強有力的樂隊全奏的感覺，然後是分解和弦，漸弱之後到第二小節第二拍是一個突強的和弦，接下來第三小節是很弱的、模仿木管樂器演奏的分解屬七和弦。到第四小節第二拍，又是一個突強和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是個過渡句，在力度上明顯地由弱到強，這三小節的過渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不斷重復的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然後又漸慢、漸弱，一直到序奏的結尾。

33.舒伯特小夜曲-----舒伯特

小夜曲這是舒伯特短促的一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲採用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。"吉他是非常美妙的樂器，然而，能了解其中奧妙者，則寥寥無幾"，這是舒伯特的一句話。他給我們留下了非常美妙的吉他室內樂作品，如由吉他、橫笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是這一首作品。

34.少女的祈禱-----巴達捷斯卡.太克拉

《少女的祈禱》是一首由鋼琴經典小品改編的古典吉他曲。該曲作於1859年，初刊登在法國巴黎一家音樂雜志的副刊上，但很快就不脛而走，成為暢銷一時的名曲，此後相繼以八十餘種不同版本風行全球。作者芭達捷芙斯卡是一位女鋼琴家，她生於波蘭首都華沙，二十四歲時就過早地離開了人世，留給我們的只有這一首名曲。雖然世人對於本曲的作曲經過已無從知曉，但這首樂曲在形式上只不過是簡單的變奏曲，卻由於命名為《少女的祈禱》而蜚聲世界，久盛不衰，也許應歸功於作曲者的匠心獨具，抑或是出版商的精明，總之，這不能不說是音樂史上的一個奇跡。樂曲的結構極其簡單，為速度適中的行板，以下行音為中心的四小節前奏之後，樂曲呈現出溫婉而幽麗的主題;此後是主題的四種變奏形式，最後一個變奏以三連音符為主，飽含熱情，和聲只是一些屬七和弦和主三和弦而已。本曲形象單純、手法樸素。俄國傑出的文學家契訶夫曾在他的著名劇作《三姐妹》中引用此曲作為配樂35.阿拉伯風格綺想曲-----塔雷加

阿拉伯風格綺想,也是有近代"吉他音樂之父"之稱的塔雷加的代表作品之一，曾被後人稱贊為"吉他演奏技術與音樂表現最合理的結合"，全曲中小夜曲風格的主題與變化的旋律交替出現。悠然自得的主旋律和華彩樂段幾乎擴展到吉他的全部音域。充分發揮了吉他六根弦各個音區的不同音色特點，表現了吉他魅力之所在。塔雷加和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注於吉他小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。

36.最後的顫音----巴里奧斯

巴里奧斯的《最後的顫音》，旋律優美、神秘悠遠而帶有沉思意境，在潺潺流水般的輪指下，像是悠悠地訴說著巴里奧斯生平的故事。

37.阿狄利達----塔雷加

阿狄利達與〈淚〉一樣，學習塔雷加的初學者必須學習《阿狄利達》。此曲以較緩慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分採用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。

38.卡伐蒂娜----史坦利 梅耶

與另一隻吉他名曲《愛的羅曼斯》有驚人的異曲同工之妙。這只樂曲出自英國作曲家斯坦尼.麥爾斯的筆下。在電影《獵鹿人》中，導演邀請了享有"吉他王子" 美譽的吉他演奏家約翰.威廉斯(John williams)來擔任配樂演奏。樂曲在電影放映之後一舉風靡全球。 "卡伐蒂那"原意是指短小的抒情歌曲，在器樂上是指旋律優美動聽的小品。這只樂曲也正是這樣一隻曲子。樂曲在輕柔的分散和弦的伴奏下奏出舒緩如歌的旋律，意境溫柔而浪漫，充滿了嚮往與憧憬，最後在無窮的眷戀中結束了全曲。這只迷人的樂曲深受人們的喜愛，但涉及到的技巧內容要遠比《愛的羅曼斯》復雜的多。

39.羅密歐與朱麗葉-----普羅柯菲耶夫

一個傳統的愛情故事，用一段音樂就真實地表現出來了。於是《羅密歐與朱麗葉》的主題很快風靡全球，並被改編成鋼琴、小提琴等多種音樂形式。現在，我們不妨從吉他中去感受這段憂郁的旋律......

40.小行板圓舞曲-----卡諾

西班牙吉他演奏家安東尼•卡諾(Antoni Cano,1811-1897)生於洛爾卡。卡諾早年學醫，取得外科醫生資格後回故鄉行醫數年。同時學習音樂。此後，曾在宮廷演奏並任職。1813年索爾由於政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎他得到凱魯比尼(Linsi Cherabini,1760-1842)，梅於爾(Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817)，貝爾東(Henri Montan Berton,1767-1844)等好友的熱烈支持。於是這位失意的軍人，又在諸友的勸慰下，再度重返藝術家的生涯。

41.追想曲 -----阿蘭布拉

阿蘭布拉的《追想曲》被贊為歷史上最浪漫的追想曲，記得以前上海每天早上有一個廣播，主持人是裴子安，她主持的節目背景音樂放的一直是這首歌曲，確實是很優美。

42. 隨想曲第24號--帕格尼尼

聞名於世的"二十四首隨想曲"是浪漫時期"琴魔"帕格尼尼的小提琴曲集，由於帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思維也受到吉他演奏法的影響，所以這二十四首隨想曲改編為吉他作品也很自然與小提琴比各有千秋，其中第二十四首無論是小提琴還是吉他都演奏的較多，它的一首變奏曲作曲手法很有新意、技巧高難，"琴魔"狂傲之氣盡現無遺。

G. 幾首著名古典吉他獨奏曲

1、《阿爾漢布拉宮的回憶》——塔雷加

這是被尊稱為「近代吉他音樂之父」的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。

樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的一座宮殿的印象。

全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景緻，又給人以深的感受和回想。

不了解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏來完成的。

2、《阿蘭胡埃斯協奏曲》——華金"羅德里格

馬德里東南30英里有一座小城名叫阿蘭胡埃斯，這里原是波旁王朝的夏宮，西班牙作曲家華金"羅德里格60年前創作的一首吉他曲讓它名揚天下，名字就是阿蘭胡埃斯協奏曲。

整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，絕不同於歐洲其他地方的那些傷感音樂，具有無比倫比的震撼力，被譽為三大吉他協奏曲之一。

3、《大教堂》——巴里奧斯

說到大教堂就不能不提到它的作者巴里奧斯。由於歷史的淵源，南美給人的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格和熱辣的Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這收標題音樂的題目就可以看出來，不同於南美的傳統風格，這是一首具有理性的、對於最高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同時空、不同民族、不同文化的人當中引起共鳴。《大教堂》被算做巴里奧斯4類作品中巴洛克風格的作品之一，然而曲子本身展現的對於人性的關懷和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。

全曲共分三部分：
第一部分：D大調本屬於節奏明快的調性，卻展現出了略帶憂郁的感覺。彷彿祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調。
第二部分：這是屬於天國的聲音。莊重的和弦表現出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的苦難眾多，但是低沉、穩健的低音區奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：頂著風雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內心的傷感同時又最能給予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用語言形容啊。
第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答復都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。

4、《華爾茲》——索爾

華爾茲是一種輕快的三拍子舞曲。這一首華爾茲在世界現代的吉他教材中很常見，指法並不難，但是很好聽。它可以幫助初學者找到旋律聲部和伴奏聲部的層次感。

5、《幻想曲》——穆達雷

幻想曲史上最令人激動人心的吉它曲子，穆達雷的幻想曲沒有掃弦，沒有輪指，只是撥弦，只能靠曲子本身打動人心，但是他做到了，老練的撥弦手法，優美起伏的曲子令人神往。

6、《吉諾諾它》第一號

十分舒緩悠揚的一首曲子，覺得更像是小品，不長，也沒有急迫的那種氣勢，適合人心情平和是來聽。

7、《卡門組曲》——比才

法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》，其中前奏曲是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。

開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了鬥牛士英武瀟灑的形象和鬥牛場內興奮活躍的氣氛。由於它帶有進行曲特點，故又稱《鬥牛士進行曲》。

接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現第二幕中《鬥牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了鬥牛士的颯爽英姿。反復時提高八度，使情緒顯得更為高昂。之後再現第一部分主題。

結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在弦樂有力的震音背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最後在強烈的不和協音響中結束。

8、《骷髏之曲》——聖"桑

很鬼魅的一首曲子，一定得配合著大小提琴一起演奏才會有效果。曲子聽起來異樣的歡快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作為鋪墊。

9、《魔笛變奏》——索爾

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被後世尊稱為「吉他史上的貝多芬」。《莫扎特「魔笛」主題變奏曲》是索爾根據莫扎特的歌劇《魔笛》第一幕第三場的主題所作的變奏曲。

全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。各個部分均有

H. 世界十大古典吉他名曲是哪些

世界十大古典吉他名曲為：

1. 《愛的羅曼史》

它幾乎成了「吉他」的代名詞，旋律優美，是流行最廣的一首吉他曲;

2.《阿爾罕布拉宮的回憶》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他「輪指」技巧的代表作。

3.《阿斯圖利亞斯的傳奇》

原來是西班牙作曲家阿爾貝尼斯的鋼琴曲，被改編成吉他曲後效果反而更加出色。

4.《阿拉伯風格綺想曲》

也是泰雷加的作品，旋律頗具東方色彩，流傳很廣。

5.《偉大的獨奏》

氣魄宏大，讓人感覺吉他就是一個管弦樂團!

6.《魔笛主題變奏曲》

根據莫扎特的歌劇《魔笛》中的一段改編的變奏曲，在那個年代是吉他的「高難度技巧」的代名詞。

7.《月光》

西班牙作曲家索爾寫的一首清新的吉他小品。

8.《大教堂》

著名作曲家巴里奧斯的代表作之一，第三樂章體現了音樂性和技巧性。

9.《雨滴》

形象地描繪了雨後的場景，很好運用了「滑音」等吉他特有的技巧。

10.《大霍塔》

匯集了吉他的各種演奏技法，以難度大著稱。

(8)著名吉他擴展閱讀：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型於古典主義時期而得名。古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協奏等，主要用於演奏古典樂曲，兼顧一定量的現代經典樂曲，細膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風格、不同民族的音樂都能詮釋自如。

古典吉他從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。

I. 在中國，著名的吉他指彈大師級的人都有哪些。

1，盧家宏

盧家宏，台灣吉他演奏家、尤克里里演奏家、編曲家、流行音樂人。華人知名指彈（Fingerstyle）吉他演奏家與尤克里里（ukulele）演奏家。有「華人指彈吉他大師」美譽。經常為眾多歌手演出擔任伴奏與專輯編曲。

2，劉天禮

劉天禮曾任中國傳媒大學（原北京廣播學院）教授，中央電視台、北京電視台等多家電視台吉他講座節目主講人，北京青年吉他協會會長、愛樂中國網特邀專家，出版過大量圖書、錄音、錄像吉他教學資料，深受國內流行音樂、吉他愛好者的推崇與喜愛。

3，黃家偉

黃家偉，吉他演奏家。AGTM（Acoustic GuiTar Music）木吉他演奏俱樂部創辦人，長期致力於吉他音樂推廣教學活動，為台灣推廣Fingerstyle鋼弦演奏之先驅。擅長吉他演奏編曲，專職於吉他音樂創作，融合中國音樂的曲風及西方演奏技巧。

4，趙長貴

趙長貴，著名吉他演奏家，中國十大原聲吉他演奏家之一，趙長貴自幼喜歡美術、音樂。1981年在哥哥趙長富的指導下學習古典吉他，後投師於著名吉他教育家吳子彪先生。

5，張藝斐

張藝斐，指彈吉他演奏家，獨立音樂製作人。廣東文藝職業學院指彈吉他教師 ；MIDI電腦音樂製作教師。第四屆中國吉他文化節全國吉他大賽指彈吉他公開組冠軍。