德國著名建築

A. 歐洲著名建築

今天，美行思遠小編要給大家介紹的是世界上最好的建築大學，想申請建築設計留學，或者對建築感興趣的的同學可以了解一下這些院校。

B. 德國著名的風景有哪些

德國著名的山有阿爾卑斯山、弗爾德貝格山、大阿爾伯峰。

阿爾卑斯山

有著名的巴伐利亞森林，也是迷人的旅遊景點

C. 德國有什麼舉世聞名的建築物

--庫爾菲斯滕大街
中央火車站一帶的前西德繁榮大道庫爾菲斯滕大街是柏林的商業和購物中心，百貨公司和商店林立，極為熱鬧。中央火車站外是柏林動植物公園。

--菩提樹大街
是以往東柏林最著名的大街，由勃蘭登堡門沿大道東走至亞歷山大廣場，全長1.5公里，街道兩旁全是古典建築物，如洪堡大學、德國國會大廈、德國歷史博物館和聖母教堂等。

--勃蘭登堡門
位於柏林中心區，為慶祝普魯士王朝經過多年戰爭，終獲得德意志聯邦國統一而興建，是國家統一的標記。東、西德分裂時期，所築起的柏林圍牆便是以這里為起點，是那時進出東、西柏林的通道，如今東、西德合並，它自然成為了國家統一的最重要標記，勃蘭登堡門本身也是一件精緻的藝術品，門上雕塑著4匹駿馬，駿馬拉著兩輛戰車，車上站著勝利女神，栩栩如生。

--蘇兵紀念碑
位於勃蘭登堡門前的大道上，二次世界大戰時，盟軍攻入柏林，這是為紀念第一個蘇兵進入勃蘭登堡門而建的。

--波茨坦廣場
二次大戰前這里是全歐洲最熱鬧的大型廣場之一，後來東、西柏林被分隔，這一帶亦被分隔了。統一後，這一帶又成為了首都的新發展中心，漸漸、恢復昔日的繁榮。

慕尼黑

德國南部最重要的城市，大都市氣息十分濃厚，每年9月底至10月間舉行的啤酒節狂歡豪飲，至今已成了一年一度的世界盛事，每年都吸引大批遊人涌至。

--馬利安廣場
位於市中心，四周古雅建築物林立，是市內居民和遊客休憩的中心點，不時會有街頭藝人在這里表演。

--新市政廳
位於馬利安廣場一帶，建於1909年，屬歌德式設計，外型古典，鍾樓上有活動音樂木偶，每天上午11：00後，會定時報時和表演，大批遊客會聞風而至，在那裡等候。
--聖母大教堂
位於馬利安廣場一帶，建於1488年，是慕尼黑重要的標志之一。歌德式設計的教堂共有兩座分別高99英尺及100英尺的塔樓。內部異常宏偉，歷代主教和王爵的陵寢也置於其內。遊人可登上南塔眺望，慕尼黑的市容一覽無余。

--皇宮
位於麥士瑟廣場之上，那是一整列建於16世紀至19世紀的皇宮建築，包括有主宮殿、馬克西米宮、節日大廳、皇宮博物館、珍寶館、埃及藝術館、州立貨幣收藏館等10個展館，展出1250多件皇室成員的珠寶首飾，極近華麗。

--奧林匹克公園
1972年奧運會的舉行場地，現改成公園，其內的體操館、游泳館、足球場館等，均以高科技的鋼纜和玻璃纖維製成，今日看來依然覺得前衛，當年就更可想而知了。另還有百多公尺高的高塔，遊人可登臨其上，鳥瞰全市景色。

--寶馬車博物館
位於奧林匹克公園隔鄰，是德國著名的寶馬車廠總部，設有一個博物館，展示歷年來寶馬車廠的汽車發展史，以及各款古典和前衛汽車，並在現今的環境展出，有影像、聲控和機械臂的示範等。

--二次世界大戰集中營
位於慕尼黑郊區，是當年希特勒囚禁大量猶太人的集中營。原來的建設已大多被毀，只剩下外牆、大閘和火葬場，現時供人參觀的兩座營房皆為後來重建的，內部陳列了不少當年的珍貴圖片，展示了當年猶太人的受虐情況，令人不忍卒睹。場外操場上還有一個狀似骷髏骨組成的大型雕塑。

--水晶宮
位於市北，始建於1664年，是巴伐利亞統治者的夏季離宮，宮殿以一塊塊方形結構連接而成，包括主皇宮、畫廊及博物館，並有[中國之閣]，陳列了不少來自中國的珍貴瓷器，以及一個路易一世籌建的[美女畫廊]，共有36幅美女肖像，美艷動人。外圍有花園園林和噴泉，布置得十分精緻。

--新天鵝堡
在富辛市郊5公里的斯華根小鎮，建於1886年至1892年間，是巴伐利亞過往洛域二世的堡壘，建於半山腰之上，遙望透徹如鏡的霍更絲湖，明凈如一個天鵝湖，其外牆全以白色大理石建造，仿似童話世界中的堡壘，美國迪斯尼樂園的堡壘即依此設計。內部有不少廳房，包括殿堂、教堂、圖書館、造幣廠、室內瀑布、人造洞穴，花園，其中有不少是為了欣賞歌劇而設的。

--舊天鵝湖
位於新天鵝湖不遠處，建於1886年，呈黃色，也是洛域二世的堡壘，但沒有新天鵝堡漂亮和有名。

漢堡

漢堡的起源可以追溯到公元9世紀，是個高度工業化的國際大城市，既繁華現代，又有鄉村的景色和氣息，是德國"通往世界的大門"。

說漢堡是一個水上之城，一點也不誇張。旅遊者們來到這里，彷彿置身於義大利的威尼斯或是荷蘭首府阿姆斯特丹。而事實上漢堡的橋可比威尼斯多！這里河岔縱橫，蜿蜒不絕。在陽光明媚的日子，坐上搖椅，穿梭於連綿的波光中，也穿梭於漢堡的歷史和現實：倉儲之城的古風，漢堡港的繁忙，聖保利泊橋的纏綿和Blankness的悠閑，無不使人留連忘返。

法蘭克福

坐落在美因河畔的法蘭克福是德國的金融中心、博覽會城市和通向世界的空中門戶及交通樞紐。同德國的其它城市相比，法蘭克福更具有國際大都會的氣派。作為世界金融中心之一，法蘭克福市的銀行區摩天建築群鱗次櫛比，令人目不暇接。

法蘭克福不僅是世界的一個金融中心，同時它又是一個具有800年歷史傳統的著名的博覽會城市。每年要舉辦約15次大型國際博覽會，如每年春夏兩季舉行的國際消費品博覽會；兩年一度的國?quot;衛生、取暖、空調"專業博覽會；國際服裝紡織品專業博覽會；汽車展覽會；圖書展覽會；烹飪技術展覽會。

--羅馬廣場
位於市中心的廣場，是法蘭克福現代化是市容中，唯一保持中古風貌的地區，附近有不少古典建築。包括舊市政廳，建於15世紀，是一座氣派雄偉的歌德式建築，其階梯狀的人字形屋頂，別具特色，內部掛滿了歷代帝王的肖像畫；帝國大教堂，曾是羅馬帝國國王加冕的聖地；另有巴特羅繆教堂，是法蘭克福一座標志性的教堂，已有600多年歷史，教堂的尖塔高100公尺，十分雄偉，可登上塔頂極目四方；並有羅馬廳和聖古拉舊教堂等。

--歌德故居
位於市中心，德國近代著名詩人及劇作家歌德於1749年在這里出生，其內展出了不少詩人用過的物品，如詩人親筆撰寫的文章手稿等。樓下有廚房用具、傢具、工作室等；2樓是大廳和琴房；3樓是歌德的出生地，有房間、衣櫃等；4樓是歌德的書房，名為[詩人坊]，他就在這里完成他的《浮士德》和《少年維特的煩惱》等著名作品。

海德堡

德國西南部小城，毗鄰萊茵河的支流尼卡河，是德國著名的大學城，氣氛寧靜，曾造就歌德等偉大詩人和藝術家的創作靈感，有種隔絕煩囂的文化氣息。

--海德堡城堡
位於市東面的山崗之上，尼卡河畔，建於13世紀，是市內最重要的觀光點。全座古堡以紅磚築成，包含歌德式、巴洛克式和文藝復興式三種建築風格，宏偉非常。城堡包含有防禦城牆、寢宮、宮室，陳列了不少古物，其中大桶堂陳列了世界上最大，容量達221276公升的大酒桶，遊人登臨古堡，可以俯瞰海德堡河岸兩旁的古雅景色，令人心醉。

--海德堡大學
建於1386年的海德堡大學是全市的靈魂，大學廣場一帶，有不少建於18世紀的古典大學建築物，並有一所以前用來囚禁犯規學生的學生監獄。徜徉於古建築群中，有一種走進中世紀文化殿堂的感受。

--哲學家之路
從市集廣場經過古橋到尼卡河另一邊的北岸山丘，山上有一條長長的散步小徑，景色異常優美，當年海德堡大學不少成名的學者均曾在這里散步，著名哲學家黑格爾在海德堡大學任教其間，就常和同事、朋友來這里散步，探討學術問題，名副其實是一條哲學之路。

波恩

波恩是展開在萊茵河畔的一片朴實無華的大學城，規模不大，但自從第二次世界大戰後，作為德意志聯邦共和國的臨時首都發展非常快。不過對於音樂愛好者來說，把波恩定義為貝多芬的出生之地，聽起來會更順耳一些吧。

--貝多芬故居紀念館
貝多芬的故居位於火車站不遠處的波恩街20號，公元1770年，著名音樂巨匠貝多芬就在這里出生，3層高的紀念館展出了音樂大師的家史、教堂洗禮證書、半身像、用過的物品、鋼琴、樂譜手稿和紀念品等。

科隆

位於德國西部，萊茵河中游左岸，是德國著名的海港，其歷史悠久，於公元前38年為羅馬人所建，現在卻是一個充滿朝氣的現代化都市。

--科隆大教堂
位於科隆火車站旁，是科隆最重要的標志，舉世聞名，是世界第四大教堂，建築宏偉異常，市內差不多每一個角落都能看到它。科隆大教堂始建於1248年，後來停建，至1880年才告完成，屬歌德式建築，最突出的標記是其雙塔式建築，高約157公尺；黝黑色的牆身滿是精緻的雕塑，使它顯得充滿特色。內部有高聳精緻的拱廊性屋頂，高大石柱、彩窗、壁畫、雕塑等，美輪美奐。遊人可登臨97公尺高的瞭望台俯瞰科隆市。另外，教堂前的大廣場如今成了咖啡座林立、街頭藝人聚集的熱鬧地方。

--羅馬德國博物館
位於教堂的南側，陳列了1世紀至5世紀羅馬時期的各式工藝品和出土文物，還有油畫和現代畫及紀念碑等展品。其中還包括描繪希臘酒神的馬賽克瓷磚地板，面積達74平方公尺，相當壯觀，被視為是曠世傑作。

D. 德國有哪些著名建築

1科隆大教堂
科隆大教堂（Der
Koelner
Dom），位於德國的北萊菌-威斯特清倫州。1996年聯合國教科文組織將科隆大教堂作為文化遺產,列入《世界遺產名錄》。科隆大教堂與巴黎聖母院、羅馬聖彼得大教堂並稱為歐洲三大宗教建築。
2東德安全局博物館
位於柏林。原民主德國國家保安機關總部。最後一任部長埃里希。米爾克的辦公室可供遊人參觀。
3林德霍夫城堡
是純正的國王城堡，於1874至1878年間建成，是新天鵝堡主人路德維希二世生前唯一完成且經常居住地皇宮。
4新天鵝堡
這座中世紀風格的古堡建於1869至1886年，巴伐利亞國王路德維希二世統治時期下令建造的童話一般的皇宮。路德維希二世之死至今都是一個謎。
5弗森市
古老的舊城、高聳的城堡和SanktMang修道院是這里不容錯過的風景。位於山區阿爾格伊Lech河畔的老城海拔808米，是巴伐利亞州最高的城市。
6亞琛大教堂
卡爾大帝統治期間（公元748至814年），亞琛成為帝國的中心。其建造風格效仿拜占庭帝國的東羅馬教堂。
7浪漫之路
以維爾茨堡（Würzburg）為起點的浪漫之路直至阿爾卑斯山腳全長366公里，沿途無數城堡，名勝古跡使遊客目不暇接

E. 德國著名建築師頂尖建築設計師德國建築大師有哪些

德國著名建築師應該有，貝倫斯(Peter Behrens）的

F. 德國最有代表性的建築有哪些

勃蘭登堡門
勃蘭登堡門位於柏林市中心，東側是巴黎廣場（德語：Pariser Platz）和菩提樹下大街（德語：Unter den Linden）的盡頭，西側是三月十八日廣場（德語：Platz des 18. März）和六月十七大街（德語：Straße des 17. Juni）的起點，是柏林的象徵，也是德國的國家象徵標志，它見證了柏林、德國、歐洲乃至世界的許多重要歷史事件。1788年，普魯士國王弗里德利希·威廉二世統一德意志帝國建造。當時德國著名建築學家卡爾·歌德哈爾·閬漢斯受命承擔設計與建築工作，他以雅典古希臘柱廊式城門為藍本，設計了這座凱旋門式的城門，並於1791年竣工，曾被命名為「和平之門」，戰車上的女神被稱為「和平女神」。[1]
無憂宮
位於德意志聯邦共和國東部勃蘭登堡州首府波茨坦市北郊。宮名取自法文原意「無憂」（或「莫愁」）。無憂宮及其周圍的園林是普魯士國王腓特烈二世（1745—1757年）時期建造的。整個園林佔地290公頃，坐落在一座沙丘上，故也有「沙丘上的宮殿」之稱。[1]
科隆大教堂
是世界上最完美的哥特式教堂，位於德國科隆市中心的萊茵河畔。廳高42米，頂柱高109米，中央是兩座與門牆連砌在一起的雙尖塔，這兩座157.38米的尖塔像兩把鋒利的寶劍，直插蒼穹。[1]
柏林牆遺址
柏林牆牆高3.5米，水泥板結構，牆上部為水泥管。1961年被築起後作為德意志民族分裂和冷戰的見證，而在1989年民族即將統一的時候又被拆除作為友好象徵，促進了東西德國的統一。
新天鵝堡
全名新天鵝石城堡，是座白牆藍頂的神話城堡，位於德州Fussen小鎮上，在阿爾卑斯山脈中，是巴伐利亞國王路德維希二世的行宮之一，也是德國境內受拍照最多的建築物。也是最受歡迎的旅遊景點之一。

G. 德國的知名建築師,工程師,及其作品

貝倫斯（Peter Behrens, 1868-1940）

貝倫斯是德國現代建築和工業設計的先驅。1886-1891年貝倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育,後改行學習建築。1893年起成為慕尼黑分離派成員，1900年加入由藝術家、建築師、設計師組成的七人團，開始建築設計活動，1907年成為德意志製造聯盟的推進者與領袖人物，同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始其作為工業設計師的職業生涯。
1909年，貝倫斯設計了德國通用電氣公司AEG的透平機製造車間與機械車間，在建築形式上摒棄了傳統的附加裝飾，造型簡潔，壯觀悅目，被稱為第一座真正的現代建築。
除了建築設計之外，貝倫斯還為AEG做了許多產品設計，如電水壺、電鍾、電風扇等。這些設計沒有一點偽裝和牽強，使機器在家居環境中亦能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用，他全面負責公司的建築設計、視覺傳達設計以及產品設計，使這家龐雜的大公司樹立起一個統一完整的鮮明形象，開創了現代公司識別計劃的先河。AEG的標識經他數易其稿，一直沿用至今，成為歐洲最著名的標志之一。
貝倫斯還是一位傑出的設計教育家，他的學生包括格羅披烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。

格羅披烏斯（Walter Gropius, 1883-1969）

格羅披烏斯出生於柏林的一個建築師家庭，青年時代曾在柏林和慕尼黑學習建築。1907年起在貝倫斯的事務所工作，1910年與邁耶合夥在柏林開設建築事務所，並於次年合作設計了採用大片玻璃幕牆和轉角窗的法古斯工廠。
1919年，格羅披烏斯在德國魏瑪創建了建國立建築學校，簡稱包豪斯，其目的是培養新型設計人才。學校重視基礎訓練，逐漸形成以平面構成、立體構成和色彩構成為特色的基礎課程。學校主張藝術與技術的統一；動手能力與理論素養並重；強調設計的目的是人而不是產品；提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點並遵循自然與客觀的法則來進行設計。1925年，由於受到反動政府的迫害，包豪斯遷往德騷,格羅披烏斯提拔了一些優秀的教員，完善了教學計劃和設施，並設計了新的包豪斯校舍。
1928年，格羅披烏斯迫於各種壓力，辭去包豪斯校長職務。1937年，格羅披烏斯到美國哈佛大學任建築系主任，並創立了協和設計事務所。
格羅披烏斯是二十世紀最重要的設計師，設計理論家和設計教育的奠基人，他對二十世紀現代設計的影響是難以估計的。

米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）

米斯生於德國的一個普通石匠家庭。1907年，他與格羅披烏斯一同在貝倫斯的事務所工作，受到貝倫斯的很大影響。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡純凈、簡潔的建築表現。1929年，米斯設計了巴塞羅那國際博覽會的德國館，其空暢的內部空間，優雅而單純的現代傢具，使他成為當時世界上最受注目的現代設計家。
1930年米斯擔任包豪斯第三任校長，努力把學校改造為一個單純的設計教育中心。他認為只有建築設計能夠使設計教育得到健康的發展，因而這種以建築為核心來凝聚其他專業的做法一直貫穿於米斯的任期中。但之後政治氣氛日益惡化，1933年納粹政府上台，其文化部發出的第一號命令就是關閉包豪斯，至此結束了其14年的辦學歷程。
1938年，米斯移居美國，任伊利諾理工學院建築系教授。他通過自己一生的實踐，奠定了明確的現代主義建築風格，並影響了好幾代的現代建築師和設計師，很少有人對現代建築的影響能夠有他那麼大。美國作家湯姆.沃爾夫曾在他的著作《從包豪斯到現在》中提到，米斯的原則改變了世界都會三分之一的天際線，這並不誇張，反映出了他的重要作用和影響。

納吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）

納吉出生於匈牙利，早年以繪畫和平面設計為主。納吉於1921年來到包豪斯， 1923年接替伊頓的職務,負責包豪斯的基礎課程教學。納吉強調形式和色彩的理性認識，注重點，線，面的關系，通過實踐，使學生了解如何客觀的分析兩度空間的構成，並進而推廣到三度空間的構成上，這就為設計教育奠定了三大構成的基礎，也意味著包豪斯開始由表現主義轉向理性主義。與此同時，納吉也在金屬製品車間擔任導師，致力於用金屬與玻璃結合的辦法教育學生從事實習，為燈具設計開辟了一條新途徑，在這里出現了許多包豪斯最有影響的作品。他努力把學生從個人藝術表現的立場轉變到比較理性的，科學地了解和掌握新技術和新媒介，他指導學生製作的金屬製品都具有非常簡單的幾何造型，同時也具有明確、恰當的功能特徵和性能。
包豪斯解散後，納吉於1937年在美國芝加哥成立了新包豪斯，作為原包豪斯的延續，將一種新的方法引入了美國的創造性教育，但這所學校的畢業生多數被聘為藝術家，手工藝人和教師，而非工業設計師。新包豪斯後來與伊利諾工學院合並。

布勞耶（Marcel Breuer, 1902-1981）

布勞耶出生於匈牙利，1920年曾在維也納藝術學院學習，後成為包豪斯的第一期學生，畢業後任包豪斯傢具部門的教師，主持傢具車間。在那裡，布勞耶充分利用材料的特性，創造了一系列簡潔、輕巧、功能化並適於批量生產的鋼管椅，造型輕巧優雅，結構簡單，成為他對20世紀現代設計做出的最大貢獻。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，從事傢具的設計。1935年開始致力於膠合板成型傢具、標准化模數單元傢具、室內設計以及標准化模數的單元住宅等的研究。1937-1946年布勞耶任教於哈佛大學建築學院。1947年，布勞耶設計了自己在康乃狄克州的住宅；並於1953-1958年設計了位於巴黎的聯合國教科文組織的總部；1963-1966年，他還設計了位於紐約的惠特尼博物館。布勞耶巧妙的在自然關系中處理木，石材料，形成獨特的風格。
布勞耶相信工業化大生產，努力於傢具與建築部件的規范化與標准化，是一位真正的功能主義者和現代設計的先驅。

華根菲爾德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）

華根菲爾德出生於德國不來梅，早年曾在銀具廠工作，並接受過藝術教育，1923年開始在包豪斯就學、任教。在包豪斯的金屬車間，華根菲爾德設計了著名的鍍鉻鋼管台燈，迄今仍有生產。華根菲爾德反對自我中心的設計觀念，他聲稱工業中的設計是一種協作的活動，與藝術家的工作毫無共同之處。他否認把功能作為形式的決定性因素，認為功能並不是最終目的，而是良好設計的先決條件。這種觀念的改變和他適應工業生產的能力，使他得以作為一位主要的設計師在第三帝國期間繼續工作，這在他先前的包豪斯同仁中是少見的。
1929年，他開始從傢具，陶瓷，玻璃等工業中獲得設計委託，1931-1935年，他被委任為柏林的國立美術學院的教授。1935年被聘為勞西茲玻璃公司的藝術指導。由於改善了產品質量，他設計的特製精美玻璃製品使他獲得了國際聲譽。他主要的作品都是模壓成型的玻璃器皿，如供餐館、酒家所用的酒杯，商業上使用的瓶、罐，及採用模數化的廚房容器和盤子等。所有這些產品都沒有裝飾，而是強調簡潔的線條和微妙的體型變化，有克制的探索了玻璃可塑的特徵。
戰後，華根菲爾德一面在德國科學院和國立美術學院任職，繼續從事設計教育，一面積極從事設計活動。1954年，華根菲爾德成了獨立開業的設計師，設計了不少優秀的燈具，在這些設計中，燈泡刻板的幾何形態被較為有機形態的塑料燈罩所緩和。
華根菲爾德作為參與批量生產最有名的德國設計師之一，使工業設計的潛力在更加專業化的生產體系中得到了進一步的發揮。

布蘭德（Marianne Brandt, 1893-1983）

布蘭德1911年進入皇家撒克遜學院學習繪畫、雕塑,1917年建立了個人的工作室。1923年，布蘭德進入包豪斯的金屬製品車間學習。受到納吉的影響，她將新興材料與傳統材料相結合，設計了一系列革新性與功能性並重的產品，其中包括她1924年設計的著名的茶壺。她的設計採用幾何形式，運用簡潔抽象的要素組合傳達自身的實用功能。布蘭德也十分關注批量化生產問題，1927年她設計了著名的有康登台燈，具有可彎曲的燈頸，穩健的基座，造型簡潔優美，功能效果好，並且適於批量生產，成了經典的設計，也標志著包豪斯在工業設計上趨於成熟。
離開包豪斯後，布蘭德仍進行了一段時間的金屬製品設計，但後來布蘭德主要從事繪畫，雕塑，並擔任一些院校的教學工作，再也沒有重現在包豪斯時的輝煌。
布蘭德是現代設計史中的重要人物，不僅因為她創造了許多20世紀最美觀耐用的金屬製品，還因為她在男性主導的金屬製品設計領域擁有一席之地。後來布蘭德曾回憶就學包豪斯時，在她受到廣泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉悶重復的工作的情況。最終布蘭德成為了包豪斯培養的最著名的設計師之一，並且是僅有的幾個並非出自織物車間的女設計師之一，直至今天，她的有些設計仍在生產。

波爾舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）

波爾捨生於波希米亞（Bohemia),多年從事汽車設計工作，1910年時，他已在空氣動力學與汽車造型的關系研究上有所造詣，成為流線型理論與實踐的專家。
20世紀30年代，德國新興的高速公路刺激了對流線型的極大熱情，諸如梅桑德斯和巴戈利亞公司都生產了適於高速公路的優良車型，將流線型與嚴格的歐洲車身設計傳統結合起來，其中最有代表性的就是波爾舍為大眾所設計的一款小型廉價車，其原型是1936-1937年間設計的，也是大眾公司最早的汽車之一，因為體積小，採取簡潔的流線型風格，外型酷似甲殼蟲，因而被戲稱為甲殼蟲小汽車。與現代主義刻板的幾何形式語言相比，其有機形態更富於生趣，更易於理解和接受，一經推出就大受歡迎。希特勒本人參加了1937年大眾甲殼蟲小汽車的生產開幕式，並且乘坐了汽車，表示贊賞。然而1939年戰爭爆發，該汽車的批量生產被迫中斷，超過30萬的定單無法兌現，汽車廠在戰爭期間只能生產軍用車輛，直至1945年英國佔領軍首先在德國恢復了該車的批量生產，大眾公司緊隨其後。到20世紀50年代，甲殼蟲汽車作為新興中產階級的首選交通工具成為德國復興的標志。

科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）

科拉尼出生於德國柏林，早年在柏林學習雕塑，後到巴黎學習空氣動力學，1953年在加州負責新材料項目,這樣的經歷使他的設計具有空氣動力學和仿生學的特點，表現出強烈的造型意識。當時的德國設計界努力推進以系統論和邏輯優先論為基礎的理性設計，而科拉尼則試圖跳出功能主義圈子，希望通過更自由的造型來增加趣味性，他設計了大量造型極為誇張的作品，被稱為設計怪傑。
早在50年代，他就為多家公司設計跑車和汽艇，其中包括世界上第一輛單體構造的跑車BMW700（1959）。60年代他又在傢具設計領域獲得舉世矚目的成功。之後，科拉尼用他極富想像力的創作手法設計了大量的運輸工具、日常用品和家用電器。雖然它們並非百分之百都是優良設計，但確實有極高的造型質量，受到輿論和公眾的普遍認可，與此同時他也遭到來自堅持現代主義的設計機構的激烈批評。科拉尼說：地球是圓的，所有的星際物體都是圓的，而且在圓形或橢圓形的軌道上運動......甚至連我們自身也是從圓形的物種細胞中繁衍出來的，我又為什麼要加入把一切都變的有稜有角的人們的行列呢？我將追隨伽利略的信條：我的世界也是圓的。
作為20世紀最著名，同時也是最受爭議的設計師之一，有人認為他離經叛道，也有人把他當作天才和聖人一樣崇拜。然而科拉尼認為他的靈感都來自於自然：我所做的無非是模仿自然界向我們揭示的種種真實。

拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）

拉姆斯早年在德國威斯巴登的實用藝術學校學習建築設計及室內設計，後作為職業工業設計師從事設計活動。20世紀50年代中期，拉姆斯等一批年輕設計師受聘於當時尚默默無聞的博朗公司，組建設計部，並與烏爾姆造型學院建立了合作關系。該院的產品設計系主任古戈洛特發展出一套系統設計的方法，而拉姆斯則成為該理論的積極實踐者。1956年，拉姆斯與古戈洛特共同設計了一種收音機和唱機的組合裝置，該產品有一個全封閉的白色金屬外殼，加上一個有機玻璃的蓋子，被稱為白色公主之匣。1959年，他們將系統設計理論應用到實踐中，設計了袖珍型電唱機與收音機組合，與先前的音響組合不同的是，其電唱機和收音機是可分可合的標准部件，使用十分方便，這種積木式的設計是以後高保真音響設備設計的開端，到了70年代，幾乎所有的公司都採用這種積木式的組合體系。
拉姆斯將系統設計方法在實踐中逐漸完善，並推廣到傢具乃至建築設計，使整個空間有條不紊，嚴格單純，成為德國的設計特徵之一。
系統設計形成的完全沒有裝飾的形式特徵，被稱為減約風格，色彩上主張採取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯認為單純的風格只不過是解決系統問題的結果，提供最大的效率並清除社會的混亂，他說：最好的設計是最少的設計，因此被設計理論界成為新功能主義者。

艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）

艾斯林格早年在斯圖加特的理工學院學習電子工程，後在一所設計院校學習工業設計，這樣的經歷使他能完滿的將技術與美學結合在一起。1969年，艾斯林格在德國黑森州創立了自己的設計事務所。1982年，他為維佳公司設計了一種亮綠色的電視機，命名為青蛙，獲得了巨大成功，於是艾斯林格將青蛙作為自己的設計公司的標志和名稱。
青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和博朗公司的嚴謹和簡練，又帶有後現代主義的新奇，怪誕，艷麗，其設計哲學是形式追隨激情,有時甚至帶有嬉戲的特色，在設計界獨樹一幟，很大程度上改變了20世紀末的設計潮流。艾斯林格曾說：設計的目的是創造更為人性化的環境，我的目標一直是將主流產品作為藝術來設計。青蛙設計公司的出色表現大大提升了工業設計職業的地位，向世人展示了工業設計師是產業界的基本成員以及當代文化生活的創造者之一。艾斯林格1990年榮登商業周刊封面，這是自羅維1947年以來設計師僅有的殊榮。
艾斯林格無疑是當今世界最負盛名和最成功的工業設計師之一，他以其突破性的設計重新定義了現代消費美學觀念。1992年他獲得了羅維終身成就獎,許多設計作為經典被紐約現代藝術博物館收藏。他所領導的青蛙設計公司以其前衛，甚至未來派的風格不斷創造出新穎，奇特，充滿情趣的產品，尤其在高科技產品方面極具有影響力。

里特維爾德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）

里特維爾德生於烏特勒支市，是荷蘭著名的建築與工業設計大師、荷蘭風格派的重要代表人物。他非常偏愛單純的線條、顏色，以便大量製造，這種簡潔的設計概念深刻地影響了日後的設計界。
里特維爾德1917年設計了現代主義設計運動的重要經典作品紅/藍椅，以一種實用產品的形式生動地解釋了風格派抽象的藝術理論。他1934年設計了曲摺椅，椅子的腳、座椅部分及靠背都擺脫了傳統椅子的造型，非常節省空間。這張椅子是這位大師最具代表性的作品之一。1925年，里特維爾德設計了位於烏特勒列支市的什羅德住宅和住宅內的室內設計及傢具設計，此建築的風格完全是風格派的立體化體現。
風格派對於世界現代主義的風格形成起有很大的影響作用，它的簡單的幾何形式，以中性色（白、黑、灰）為主的色彩計劃，以及立體主義造型和理性主義的結構特徵在兩次世界大戰之間成為國際主義風格的標准符號。

提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）

提格美國最早的職業工業設計師之一，並是一位非常成功的平面設計家。他的設計生涯與世界最大的攝影器材公司--柯達公司有非常密切的關系。1927年為柯達公司設計照相機包裝，1936年設計了柯達公司的班騰相機，這是最早的攜帶型相機，相機的基本部件壓縮到基本的地步，為現代35毫米相機提供了一個原型與發展基礎。他與技術人員密切合作，善於利用外型設計的美學方式來解決功能與技術上的難點，這是美國工業設計師的一個重要特點。提格發展了一套設計體系，為企業開發整個產品系列的設計，這種設計方式使他成為早期美國最為成功的工業設計師之一。
1955年，提格的設計公司與波音公司設計組合作，共同完成了波音707大型噴氣式客機的設計，使波音飛機不僅有很簡練、極富現代感的外形，而且創造了現代客機經典的室內設計。

羅維（Raymond Loeway， 1889-1986）

羅維出生於法國巴黎，後移居美國。他是美國工業設計的重要奠基人之一，一生從事工業產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業形象設計），參與的項目達數千個，從可口可樂的瓶子直到美國宇航局的空中實驗室計劃，從香煙盒到協和式飛機的內艙，所設計的內容極為廣泛，代表了第一代美國工業設計師那種無所不為的特點，並取得了驚人的商業效益。羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型特徵，從而引發了流線風格。他把設計高度專業化和商業化，使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之一。他不僅對工業技術感興趣，對於人的視覺敏感性也有很深的認識和追求，他的設計既具有工業化特徵，又具有人情味。他的一生，是美國的工業設計開始、發展，到達頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照。
羅維一生有無數殊榮，他是第一位被《時代》周刊作為封面人物採用的設計師。羅維對於美國工業設計的發展起到了非常重要的促進作用，他漫長的工作生涯，他的敬業精神，他對於設計界的形象，特別是他自己公司的形象和他個人形象鍥而不舍的推動，都立生了非常重要的影響。

德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）

德雷夫斯的職業背景是舞台設計，1929年改變專業，建立了自己的工業設計事務所。德雷夫斯的一生都與貝爾電話公司有密切的關系，是影響現代電話形式的最重要設計師。格雷夫斯1930年開始為貝爾設計電話機，1937年提出聽筒與話筒合一的設計。在與貝爾的長期合作中，他設計出一百多種電話機。德雷夫斯的電話機因此走入了美國和世界的千家萬戶，成為現代家庭的基本設施。
格雷夫斯的一個強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，他認為適應於人的機器才是最有效率的機器。他多年潛心研究有關人體的數據以及人體的比例及功能，這些研究工作總結在他於1961年出版的《人體度量》一書中，從而幫助設計界奠定了人機學這門學科。他的研究成果體現於他為約翰.迪爾公司1955年以來開發的一系列農用機械之中，這些設計圍繞建立舒適的、以人機學計算為基礎的駕駛工作條件這一中心，創造了一種親切而高效的形象。

沙里寧（Eero Saarinen，1910-1961）

沙里寧是美國著名建築設計師和工業設計師，生於芬蘭的克柯魯米，早年便顯露出設計天才，1922年獲瑞典火柴盒設計第一名， 1923年4月隨父移民美國，定居底特律，畢業於耶魯大學建築系。1940年和伊姆斯設計的椅子獲得了美國紐約現代藝術博物館舉辦的國際現代傢具設計比賽大獎。
20世紀40年代沙里寧與諾爾公司合作從事傢具設計，代表作有71號玻璃纖維增強塑料模壓椅、胎椅、耶金香椅等，這些作品都體現出有機的自由形態，而不是刻板、冰冷的幾何形，被稱為有機現代主義的代表作，成了工業設計史上的典範，至今仍廣為流傳和使用。
沙里寧在建築上的代表作有傑佛遜紀念碑，耶魯大學溜冰場、莫斯與斯泰爾學院、美國駐英大使館、美國駐挪威大使館、密爾沃基戰爭紀念館、哥倫比亞廣播公司大樓、環球航空公司候機樓等。

格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）

美國建築家格雷夫斯是奠定後現代主義建築設計的重要人物之一。格雷夫斯生於在美國印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年畢業於俄亥俄州的辛辛那提大學，獲建築學士學位，1959年在著名的哈佛大學設計研究院獲碩士生學位。而後，他進入義大利羅馬美利堅學院深造，獲得羅馬大獎和布魯諾獎學金。他的設計講究裝飾的豐富、色彩的豐富以及歷史風格的折衷表現，許多設計都被視為後現代主義代表性的作品，綜合了畫家和建築師的雙重技藝。
他最重要、影響最大的設計是1980-1982年設計的波特蘭市的公共服務中心，這個方形大樓表面具有簡單而色彩豐富的不同材料裝飾。後現代建築大師菲力普．約翰遜高度贊揚這個設計大膽採用各種古典裝飾動機，特別是廣泛採用古典主義基本設計語匯，使設計得以擺脫國際主義的一元化限制，走向多元、裝飾主義的新發展。
格雷夫斯在八十年代後期和九十年代設計了一系列的建築，如肯塔基州路易斯維爾市的人文大廈，加利福尼亞州聖胡安．卡皮斯特拉諾的公共圖書館等，都是後現代主義的傑出代表。格雷夫斯還為義大利阿勒西公司設計了一系列極富後現代特色的金屬餐具，名噪一時。

伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）

伊姆斯是美國最傑出、最有影響的少數幾個傢具與室內設計大師之一，他曾在聖路易的華盛頓大學學習建築學，1936年起在美國最著名的設計學院之一匡溪學院任教。1940年他與沙里寧一道設計的膠合板椅在美國現代藝術博物館舉辦的設計競賽中獲得大獎。
伊姆斯的設計具有合乎科學與工業設計原則的結構、功能與外型，這一特徵成為了他與之合作的米勒公司的設計特徵，使米勒公司能在市場上立於不敗之地。1946年，他採用多層夾板熱壓成型工藝設計的大眾化廉價椅子是米勒公司在現代設計上的一次大轉折，走向輕便化、大眾化，並關注新材料及其製作工藝。他是一個設計上的多面手，除從事產品設計外，還從事平面設計、展示設計與攝影等工作，他在自己的設計中設法把這些學科聯系在一起，組成一種邊緣學科式的工業設計。伊姆斯設計的室內、座椅等在整個世界都有相當影響，不少作品到目前還在繼續生產和流行。他在1956年設計的躺椅，堪稱躺椅設計中最傑出的代表。他設計的飛機場候機廳公用椅，簡單而牢固，具有強烈的時代感，迄今仍為大多數美國機場使用，是美國設計在20世紀70年代的傑出代表。

文丘里（Robert Venturi，1925- ）

美國建築設計家文丘里是奠定建築設計上的後現代主義基礎的第一人。1943-1950年文丘里就讀於普林斯頓建築系，後來在沙里寧和路易斯．康的事務所中工作過。1969年，他提出少就是乏味的原則，向少就是多的現代主義提出了挑戰。文丘里並不反對現代主義的核心內容，他的努力是在於改變現代主義單調的形式特點。他的設計包含了大量清晰的古典主義建築特徵，比如拱券，三角門楣等，但是從總體處理來看，他的設計依然是功能性的，實用主義的，簡單而明確的。
文丘里非常注重理論研究，他是後現代主義設計家中比較重要的理論家之一。1966年出版《建築中的復雜性與矛盾性》，1972年發表《向拉斯維加斯學習》，提出了自己的後現代主義原則。他認為設計家不應忽視漠視當代社會中各種各樣的文化特徵，而應該充分吸收當前的各種文化現象和特點到自己的設計中去。
文丘里的代表作有1978年設計的德拉華住宅，倫敦國家藝術博物館的聖斯布里廳，普林斯頓大學的戈頓．吳大樓等。文丘里在產品設計領域內的最大成就是他為諾爾公司設計的一系列椅子、1983年為義大利阿勒西公司設計的一套帶烏木把手的鍍銀咖啡具、1984至1986年間為斯威德．鮑威爾公司設計的一組瓷器、1986年為阿萊西公司設計的布穀鳥鍾表及為克萊托．穆納里設計的一些情趣盎然的珠寶首飾等等。這些設計都帶有強烈的後現代特色。

賴特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）

賴特1885-1887年在威斯康星大學學習土木工程，1887-1893年師承著名建築師沙里文。賴特是20世紀美國最重要的建築師之一，在世界上享有盛譽。他設計的許多建築受到普遍的贊揚，是現代建築中有價值的瑰寶。賴特對現代建築有很大的影響，但他的建築思想和歐洲新建築運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。
1893年後的10年中，賴特在美國中西部設計了許多小住宅和別墅，形成了 草原式住宅的風格，代表作有1902年威立茨住宅、羅伯茨住宅，1908年的羅比住宅等。這些住宅既有美國民間建築的傳統，又突破了封閉性，適合美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點。1904年設計拉金公司大樓，1915年設計日本東京帝國飯店，使他獲得國際聲譽。1936年賴特了設計流水別墅，創造了一種前所未有的動人建築景象，成了他有機建築思想的典範。
美國建築網路全書評價：必須承認賴特是他那個時代或許也是任何時代的最有創造力的建築師之一。他極不尋常的生活和哲學說明他是富有詩意的幻想家和藝術家，是注重實效的工程師，自由思想的個性主義者，是一位改革者和傳播福音的教士。在他全部的傾向中貫穿著對生活和自然的積極回報。這樣的態度和信念曾一次又一次地表現在他的建築中。但架於這一切之上的自然是：他是一位藝術家，他所偏愛的表達工具正是建築。

厄爾（Harley Earl，1893－1969）

美國商業性設計的代表人物，世界上第一個專職汽車設計師。大學學習工業技術與設計。1926年被通用公司董事長斯隆看中，成為通用公司造型設計師。1940年出任通用公司副總裁，通用汽車公司藝術與色彩部主任，負責汽車外型設計，設計風格奔放、富於創新，開創了戰後汽車設計中的高尾鰭風格。他對汽車設計的影響力達到了無人企及的地步，而通用汽車公司的設計部門也成為了當時世界最大的設計中心。他在通用汽車公司的一個重要貢獻就是與總裁斯隆一起創造了汽車設計的新模型;有計劃的商品廢止制，按照他們的主張，在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮以後幾年不斷

H. 誰知道德國有哪些著名建築附帶圖片還有說明圖片上的地方叫什麼名字！！

此乃勃蘭登堡門是也

勃蘭登堡門(BrandenburgGate)位於柏林市中心菩提樹大街和6月17日大街的交匯處，是柏林市區著名的游覽勝地和德國統一的象徵。公元1753年，普魯士國王弗里德利希·威廉一世定都柏林，下令修築共有14座城門的柏林城，因此門坐西朝東，弗里德利希·威廉一世便以國王家族的發祥地勃蘭登命名。初時此門僅為一座用兩根巨大的石柱支撐的簡陋石門。1788年，普魯士國王弗里德利希·威廉二世統一德意志帝國，為表慶祝，遂重建此門。當時德國著名建築學家卡爾·歌德哈爾·閬漢斯受命承擔設計與建築工作，他以雅典古希臘柱廊式城門為藍本，設計了這座凱旋門式的城門，並於1791年竣工。重建後的城門高20米，寬65.6米，進深11米，門內有5條通道，中間的通道最寬。據史書記載，中間的通道在1918年德皇退位前僅允許皇族成員行走。門內各通道之間用巨大的砂岩條石隔開，條石的兩端各飾6根高達14米、底部直徑為1.70米的多立克式立柱。為使此門更輝煌壯麗，當時德國著名的雕塑家戈特弗里德·沙多又為此門頂端設計了一套青銅裝飾雕像：四匹飛馳的駿馬拉著一輛雙輪戰車，戰車上站著一位背插雙翅的女神，她一手執杖一手提轡，一隻展翅欲飛的普魯士飛鷹鷲立在女神手執的飾有月桂花環的權杖上。在各通道內側的石壁上鑲嵌著沙多創作的20幅描繪古希臘神話中大力神海格拉英雄事跡的大理石浮雕畫。30幅反映古希臘和平神話「和平征戰」的大理石浮雕裝飾在城門正面的石門楣上。此門建成之後曾被命名為「和平之門」，戰車上的女神被稱為「和平女神」。 如果對你有幫助請採納

I. 德國著名的建築是什麼

德國著名建築:reichstag即帝國大廈、柏林奧林匹克體育場、馬克思廣場、亞歷山大廣場和勃蘭登堡門!

J. 德國著名建築。

新天鵝城堡