德國著名導演

A. 大家好，有誰知道新德國的代表導演和他們的代表作嗎，謝謝呀！

0年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。

威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968 年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。

福爾曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。

賴納·威爾斯·法斯賓德

新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，『法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。 1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。 1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、 1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉· 馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人？」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。 1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的 「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀」、浮淺」。然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。

威姆，文德斯

這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。
新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。

B. 好萊塢十大頂級導演的名字

斯皮爾伯格，克里斯托芬諾蘭，大衛芬奇，大衛林奇，詹姆斯卡梅倫，昆丁塔倫蒂諾，馬丁西科塞斯，蒂姆伯頓，喬治·盧卡斯，彼特·傑克遜， 這些是我所看過的評價最高的導演們，而且是現在仍然推出作品的導演。若放在全球的話，在考慮到時間，則有：1.史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg） 威力指數：99分 前夢工廠的三巨頭之一，在好萊塢的地位如日中天。他執導的《ET》《侏羅紀園》《印第安那瓊斯》《世界大戰》等獲得了全球觀眾最高的支持。《辛德勒名單》《拯救大兵瑞恩》讓他兩獲奧斯卡最佳導演，他就是好萊塢電影的最佳代言人！ 2.詹姆斯·卡梅隆（James Cameron） 威力指數：98分 「世界之王」詹姆斯·卡梅隆是一個能創造奇跡的導演，還有哪部比《泰坦尼克號》更成功的電影嗎？他是個人最喜歡的傳奇導演，遺憾的因種種因素未能座上全球頭號導演交椅，而他執導的《終結者2》《真實的謊言》《異形2》等都成了經典中的經典，取得了漂亮的戰績。 3.喬治·盧卡斯（George Lucas） 威力指數：97分 他是一個白手起家的「電影商人」，他是電影叢林中最唯美唯善主義者。他執導的《星球大戰》不僅獲得了全球成功，更是電影史上劃時代的作品，成為了美國一種文化的象徵，影響了幾代人。詹姆斯·卡梅隆，朗·霍華德，彼得·傑克遜……這些天王導演又有哪個沒受《星球大戰》的影響呢？他目前建立的電影拍攝數字化技術中心，前途也是一片高明！ 4.彼特·傑克遜（Peter Jackson） 威力指數：96分 他是紐西蘭的驕傲，紐西蘭的童話，紐西蘭的國寶。神話世界頭號締造者，《魔戒》一出，誰與爭鋒！他的《指環王》三部曲讓全世界觀眾感受到了魔戒的魅力，魔戒的熱潮更是一浪高過一浪！《金剛》雖然沒有達到指環王的高度，但在這部充滿詩意的怪獸巨片還是向我們展示了這位童話國王與眾不同的導演才華！他的下一步將會和微軟攜手把超級游戲《光暈》般上大屏幕，這位神奇的大胖子或許能給我們奉一部堪比《星際大戰》般的壯闊科幻史詩，《指環王》前傳《霍比特人》也還等待這位國王的駕到！ 5.馬丁·斯科西斯（Martin Scorsese） 威力指數：90分 斯科西斯的電影向來是集藝術與商業於一體，從《出租汽車司機》《紐約，紐約》《憤怒的公牛》《金錢本色》《好傢伙》《恐怖角》《純真年代》到《紐約黑幫》《飛行者》《無間行者》，執導片型，種類之廣，影響之深，令天下後輩景仰！但遺憾的是奧斯卡是他心中永遠的痛，但這位偉大的無冕之王已經獲得了全世界的肯定與尊重！ 6.雷德利·斯科特（Ridley Scott） 威力指數：89分 雷德利·斯科特絕對是好萊塢無可爭議的重量級導演，1977年，他初出茅盧就在戛納電影節上獲得最佳新人獎，隨後的《異形》便奠定了他在好萊塢的江湖地位，也獲得了科幻、恐怖片大師的美名，而他的《角鬥士》不僅讓史詩片重現輝煌，也讓他成為全球頂級王牌導演之一。》 7.羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis） 威力指數：88分 他是電影界的夢想家，《回到未來》系列讓他引起全世界的關注，《阿甘正傳》讓他捧走了小金人，而他在《超時空接觸》《荒島餘生》也有不俗表現。他立足江湖的主要手段是將高科技的運用到了爐火純青，《誰陷害了兔子羅傑》《極地特快》讓他獲得了「高科技導演」的美譽。 8.羅蘭·埃默里希（Roland Emmerich） 威力指數：88分 他號稱"災難片之王"、「德國的斯皮爾伯格」 ，他也確實和老斯有著許多相同之處，都對商業大片來者不拒，而他的目標就是在銀幕上恐嚇全人類，讓災難成為一種賞受，他做到了，看看《獨立日》《哥斯拉》《後天》哪部沒有打動觀眾的眼球。而他的本事還遠不止如此，商業史詩片也玩的不賴，《愛國者》就是頗具水準的佳作！而他的下一步目標是《10,000 B.C.》，這部探索歷險的大片會讓他再展王牌巨導的風采嗎？向前面的四大天王巨導叫板嗎？ 9.朗·霍華德（Ron Howard） 威力指數：86分 好萊塢項級資深大導演，這位從小就是童星的大導演，確實有著過人這處，他所創作的影片包括B級情節劇、家庭喜劇、科幻史詩片、懸念驚悚片、荒誕片以及大製作的動作片。題材廣闊，卻又不落俗套，創作出了不少像《美人魚》、《魔繭》、《溫馨家庭》、《烈火雄心》、《大地雄心》、《阿波羅十三號》、《達·芬奇密碼》等既叫好又叫座的影片，成為了好萊塢的頂級「票房導演」。2001年《美麗心靈》更是讓它達到事業的巔峰，捧走小金人！ 10.邁克爾·貝（Michael Bay） 威力指數：85分 從動作片節奏把握上來看，邁克爾·貝是緊次於詹姆斯·卡梅隆的大腕級動作片導演，只要是邁克爾·貝的電影，一定會知道什麼是精采、刺激與緊張。他也是我非常欣賞的一位天才動作片導演，但《逃出克隆島》的慘敗卻幾乎毀了邁克爾·貝大好前程，但他比老吳幸運的是，各大頂級製片商還是非常看重他控制大場面的功夫，並沒有因此放棄他。

C. 美國著名導演排名

姓名：Steven Spielberg

譯名：斯蒂芬·斯皮爾伯格

生日：1947年10月28日

出生地：美國

星座：天蠍座

稱斯蒂芬.斯皮爾伯格(Steven Spielberg)為「電影奇才」一點也不為過，這位以史詩片《辛德勒名單》而榮獲奧斯卡金像獎的大導演，他的知名度卻以《大白鯊》、《E.T.》、《侏羅紀公園》等著名的商業娛樂片為更多的電影迷們所知，當人們帶著這種印象湧向電影院去欣賞那部黑白電影《辛德勒名單》時，卻發現了斯皮爾伯格的另一個世界，一個充滿智慧和理性的世界，一個真正的電影藝術的世界。

1994年3月2日，第66屆奧斯卡頒獎晚會上，影片《侏羅紀公園》(《Jurassc Park》1993)和《辛德勒名單》(《Schindler's List》1993)囊括了共九項獎項。當這兩部傑作的共同導演斯皮爾伯格登上領獎台時，全場起立，掌聲不息，在這個屬於斯皮爾伯格的夜晚，一向鎮定含蓄的他也不禁潸然淚下。

斯蒂芬·斯皮爾伯格1947年誕生於俄亥俄州的辛辛那提市，其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造諧的古典樂典演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤於思考。12歲生日那天，其父送給了他一架袖珍攝影機，這使他對拍電影更為著迷。從加利福尼亞大學畢業後，一次偶然的機會，他去采訪了環球公司電視部的總經理並因此於不久有幸成了與好萊塢電影製片廠簽訂長期合同的最年輕的導演。1971年，初出茅廬的斯皮爾伯格僅用十天就導演了他的第一部電視片《決斗》(《Duel》)。這部成本僅為30萬美元的片子在歐洲上映時竟為環球公司賺了幾百萬美元，令圈內人士刮目相看。

生性喜歡幻想的斯皮爾伯格最喜歡拍鯊魚、太空人和蛇之類的題材。不久，他又指揮著一支龐大的攝制隊伍和一條任性的機器鯊魚拍攝了他的首部巨制《大白鯊》(《Jaws》1975)。該片那令人戰粟的場景為好萊塢贏得四億一千萬美元的空前票房收入，讓整個電影界目瞪口呆。接著，斯皮爾伯格結合個性，抓住了人們求幻想、求刺激的心理， 從1977年開始， 陸續執導了和製作了《第三類接觸》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未來》(《Back to the Future》1985)和《印第安納·瓊斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等諸多巨片。這些影片都以充滿幻想的故事情節給觀眾以前所未有的離奇感受，引起了極大的反響。其中以《外星人》為代表的講述地球上的人們與來自外層空間的生物接觸的影片更給了觀眾以巨大的幻想空間和心理刺激，令斯皮爾伯格在美國幾乎家喻戶曉。該片使他被提名為奧斯卡獎最佳導演。至此，他那充滿幻想的導演風格也已形成。

但是，斯皮爾伯格的創作范圍也有局限。他那純熟高超的表現手法同影片類型單一化的內容之間形成了鮮明的反差。為了拓寬自己的導演路子，他於1985年首次執導了一部傳記片《紫色》(《The Colocr Purple》)。在這部影片中，斯皮爾伯格拋棄了以前那些輕松愉快的故事，擷取了得獎小說的精華，真實地反映了一位黑人女性悲苦而倔強的一生。但是，由於種種原因，被提名達十一項的該片在當年的奧斯卡晚會上卻未獲一獎，這不能不令人深感惋惜。然而，這時尚有點古典主義精神的斯皮爾伯格並不甘心向大眾妥協，兩年後，他又到中國上海拍攝了內蘊豐厚的《太陽帝國》(《Empire of the Sun》1987)。但命運不濟，這部被美國影評委員會提名為最佳影片的作品與該年的奧斯卡獎又擦肩而過。

可屢遭挫折的斯皮爾伯格並不以此為然，進入90年代，他更是馬不停蹄，舉措驚人。91年，他拍了影片《胡克船長》(《Hook》)，獲得成功。93年，他更是用近6億美元的巨額成本製作了《侏羅紀公園》(《Jurassic Park》)。這部夢幻式的影片創造了一個神奇的恐龍世界並迅速在全美掀起了一場史無前例的恐龍熱且波及到日本、歐洲和東南亞。首映至今，該片已創利近十億美元，突破了《外星人》創下的最高紀錄。而更令驚奇的是，數月之後，他又推出一部與《侏羅紀公園》風格迦異的寫實抒情的人文黑白片《辛德勒名單》(Schindler's List》1993)。在該片中，流淌著尤太血液的斯皮爾伯格用史詩般的鏡頭把五十年前二次大戰中德國納粹屠殺六百萬猶太人的慘劇搬上了銀幕。斯皮爾伯格明知冷肅的題材、沉重的主題不被票房看好，但敢於冒險的他卻拋棄了最拿手的玩意兒——電影特技，而採用了黑白底片與手提式攝影機。終於，斯皮爾伯格戰勝了挑戰，他以深沉的激情拍出了影片的真實感、歷史感與人道主義襟懷，影片不僅贏得了高票房，還與《侏羅紀公園》一起，真正實現了他追求已求的奧斯卡之夢。此後,斯皮爾伯格又於1994年拍攝了影片《The Flintstones》,亦廣受好評。最後，他又再度創建了一個恐龍公園，隆重推出了他的又一力作，《侏羅紀公園》的續集《失落的世界》(《The Lost World》1997)，其栩栩如生的畫面鏡頭令觀眾有身臨其境之感，而它宏大的場面和刺激的情境更是讓觀眾心海澎湃，嘆為觀止。98年，斯皮爾伯格又沉下心來，拍攝了另一部描寫100多年前黑人命運的史詩片《勇者無懼》，讓我們拭目以待。

作品：

《大白鯊》1975 《JAWS》

《第三類接觸》1977 《Close Encounters of the Three Kind》

《外星人》1984 《Gremlins》

《紫色》1985 《The Color Purple》

《太陽帝國》1987 《Empire of the Sun》

《胡克船長》1991 《Hook》

《侏羅紀公園》1993 《Jurassic Park》

《辛德勒名單》1993 《Schindler's List》

《失落的世界》1997 《The Lost Word》

《勇者無懼》1998

《拯救大兵瑞安》1998

主要導演影片：

拯救大兵瑞恩 (saving private ryan)(1998)

逍遙法外 (Catch Me If You Can)(2002)

少數派報告 (Minority Report)(2001)

外星人 (E.T.)(2002)

失落的世界 (The Lost World: Jurassic Park)(1997)

侏羅紀公園 (Jurassic Park)(1993)

A·I·人工智慧 (A.I.)(2001)

辛德勒名單 (Schindler′s List)(1993)

史蒂文·索德伯格
史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh，港譯史提芬·蘇德堡，台譯史帝芬·索德柏），美國著名導演、編劇，1963年生於澳洲。1989年其作品《性、謊言和錄像帶》（Sex, Lies, and Videotape）獲當年戛納電影節最佳影片金棕櫚獎，從而一舉成名。2001年其兩部作品《永不妥協》（Erin Brockovich）以及《毒品網路》（Traffic）均獲得最佳影片的提名，最後憑借《毒品網路》獲得奧斯卡最佳導演，這在奧斯卡歷史上是第一次。

其導演的主要電影作品有：

2004年，《12羅漢》（Ocean's Twelve）
2002年，《飛向太空2002》（Solaris）
2001年，《瞞天過海》（Ocean's Eleven）
2000年，《永不妥協》（Erin Brockovich）
2000年，《毒品網路》（Traffic）
1989年，《性、謊言和錄像帶》（Sex, Lies, and Videotape）
1998年，《戰略高手》（Out Of Sight）

蒂姆·伯頓
蒂姆·伯頓（Tim Burton），1958年8月25日生於加利福尼亞州的伯班克。這個鬼才式的人物由於擁有封閉、孤獨的童年生活而習慣沉浸在自己的小世界裡，只用繪畫表達生活和對世界的看法。直到他在加洲藝術學院學習時得到了迪士尼的獎學金，這是用來贊助給年輕動畫人以幫助他們成就夢想的基金。由此他開始正式成為迪士尼的動畫師，之後成為導演。

- -熱衷描繪錯位，善於運用象徵和隱喻的手法，常以黑色幽默，獨特的視角而著稱。

其主要導演作品包括：

僵屍新娘（Corpse Brides) (2005)
查理和巧克力工廠（Charlie And The Chocolate Factory) (2005)
大智若魚（Big Fish) (2003)
決戰猩球（Planet Of The Apes) (2001)
斷頭谷（Sleepy Hollow） (1999)
星戰毀滅者（Mars Attacks) (1996)
艾德 . 伍德 (Ed Wood) (1994)
蝙蝠俠歸來 (Batmac Returns) (1992)
剪刀手愛德華（Edward Scissorhands) (1990)
蝙蝠俠（Batman) (1989)
嘩鬼家族 (Beetlejuice) (1988)
大冒險 (Pee-wee's Big Adventure) (1985)
小科學怪人 (Frankenweenie) (1984)
文森特 (Vincent) (1982)

沃卓斯基兄弟
沃卓斯基兄弟（The Wachowski Brothers），是人們對美國著名兄弟導演安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski）和拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）的稱呼。這是因為他們電影作品的導演、編劇以及製片等常常都是由兩人合作完成。其中他們共同導演的《黑客帝國》三部曲已經成為科幻電影的經典作品。

他們的主要作品包括：

《駭客任務完結篇：最後戰役》（The Matrix Revolutions，2003年）
《駭客任務：重裝上陣》（The Matrix Reloaded，2003年）
《駭客任務》（The Matrix，1999年）
《驚世狂花》（Bound，1996年）

科恩兄弟
喬爾·科恩(Joel Coen)和伊桑·科恩（Ethan Coen）兄弟是美國著名的電影導演、編劇、製片。由於其作品的編劇、製片及導演都是兩人共同合作完成，故被稱為「科恩兄弟」。他們的電影作品獨具特色，其情節不落俗套，往往強調命運的某種不確定性。1991年的其作品《巴頓·芬克》（BARTON FINK，又名《才子驚魂夢》）曾獲當年法國嘎納電影節 金棕櫚獎。

他們的主要作品包括：

2003年《殘酷難耐》(Intolerable Cruelty,Joel導演；Ethan 編劇 )
2001年《缺席的人》(The Man Who Wasn't There，Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本 )
2000年《逃獄三王》(Brother, Where Art Thou?又名《兄弟，你在哪裡？》 Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本 )
1998年《大保齡離奇綁架》(The Big Lebowski，又名謀殺綠腳趾，Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本， )
1996年《冰血暴》(Fargo，又名《雪花高離奇命案》，Joel導演、劇本、編劇；Ethan 編劇、劇本 )
1994年《金錢帝國》(The Hudsucker Proxy，Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本 )
1991年《巴頓芬克》(Barton Fink，又名《才子夢驚魂》，Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本 )
1987年《撫養亞力桑那》(Raising Arizona，Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本 )
1984年《血迷宮》(Blood Simple，Joel導演、劇本；Ethan 編劇、劇本 )

大衛·林奇
大衛·林奇（David Lynch），美國著名的電影和電視導演、編劇、製片人、電視製作、作曲家和攝影家。其電影作品風格詭異，多帶有迷幻色彩。 而他所導演的電視連續劇《雙峰鎮》 曾經榮獲1990年 電視評論協會大獎、1991年金球獎最佳男女主角獎、1991年 艾美獎8項大獎和1991年 美國廣播協會最佳電視劇獎，並成為美國電視史上的里程碑。他的作品風格如此獨特以至於常常被影評家稱為「林奇主義」(Lynchian)。

其主要電影作品如下：

2002年《兔子》(Rabbits)
2002年Darkend Room
2001年《穆赫蘭大道》（Mulholland Drive）
1999年《斯特雷特的故事》（The Straight Story）
1997年《妖夜荒蹤》（Lost Highway）
1994年《迷離情骸》（Nadja）
1992年《在空中》（On the Air）
1992年《雙峰鎮：與火同行》（ ）
1990年《美國史》（American Chronicles）
1990年《我心狂野》（Wild At Heart）
1990年《雙峰鎮》（Twin Peaks）
1990年《心碎的夢想》（Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted）
1986年《藍絲絨》（Blue Velvet）
1984年《沙丘》（Dune）(美國)
1980年《象人》（The Elephant Man）
1977年《橡皮頭》（Eraserhead）
1974年《截肢者》（The Amputee）
1970年《祖母》（The Grandmother）
1968年《字母》（The Alphabet）
1967年《六個蒼白的人影》（Six Figures Getting Sick)

弗朗西斯·科波拉
弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola，又譯弗蘭西斯·科普拉，1939年4月7日—）是美國的電影導演，其最著名的作品是《教父》（The Godfather）三部曲、《現代啟示錄》（Apocalypse Now）和《吸血驚情四百年》（Dracula）。

科波拉曾在加州大學洛杉磯分校學習電影，那時他已經拍攝了多部短片，其中還包括了色情電影。在1960年代後期，開始他的職業生涯，與羅傑·科爾曼（Roger Corman）一起製作低成本電影，並撰寫劇本。

他為《巴頓將軍》（Patton）寫的劇本，贏得了奧斯卡獎。但是，他以電影製片的名銜所獲得的成功，是在1970年代的《教父》和《教父2》里但任共同編劇和導演，兩部影片都贏得了奧斯卡最佳影片獎，後者更成為首部獲獎的續篇電影。1974年繼《教父》成功後，他的另外一部電影《The Conversation》獲得了嘎納電影節的金棕櫚獎以及奧斯卡的最佳攝影和最佳原創劇本兩個獎項。

繼它們的成功之後，他著手把約瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小說《黑暗之心》（Heart of Darkness）拍攝為電影，把影片中的時間背景設定在越戰期間，電影取名為《現代啟示錄》。拍攝期間遇到各種問題困擾，包括：台風、濫用葯物和精神崩潰。因為受到如此多的耽誤，電影還被取了個綽號「不知何時啟示錄」。當電影最終上映時，同時受到影評人的贊揚和厭惡，而且差點使科波拉剛成立的「美國活動畫片」（American Zoetrope）工作室破產。1991年的記錄片《黑暗之心：製片人的啟示錄》（Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse），由艾琳諾·科波拉（Eleanor Coppola，科波拉的妻子）、福克斯·巴爾（Fax Bahr）和喬治·希根路柏（George Hickenlooper）執導，片中記載了製作《現代啟示錄》中的困難和全體的工作人員，還有艾琳諾拍攝的幕後花絮。

在經過對冗長的裁員，科波拉帶著一些商業和關鍵的成功回來執導《教父3》。它是教父傳奇的第三部，在1990年上映。

他在為1974年重拍的《大亨小傳》（The Great Gatsby）寫劇本的同時，為喬治·盧卡斯（George Lucas）的突破性電影《美國風情畫》（American Graffiti，又譯《美國往事》）做製片。

科波拉與喬治·盧卡斯一起為迪士尼主題公園導演了由邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）主演的影片《伊奧船長》（Captain EO），創下了（每分鍾算）最昂貴的電影記錄。

科波拉的女兒索非亞也是一個影片製作人（參見《死亡日記》，The Virgin Suicides，又譯《折翼天使》和《迷失東京》，Lost In Translation)。他的外甥尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）則憑自己的實力，成為倍受稱贊的演員。

馬丁·斯科西斯
馬丁·斯科西斯(Martin Scorsese) ，美國的現實主義電影導演。因其多部電影作品反映了美國社會問題而被譽為「電影社會學家「。令人費解的是盡管他具有傑出的導演才能，至今仍沒有得到過奧斯卡的最佳導演獎。其代表作《計程車司機》（Taxi Driver）曾經獲得1976年嘎那國際電影節的金棕櫚獎，另外他的《憤怒的公牛》（Ranging Bull），《盜亦有道》（Good Fellas），《恐怖角》以及（Cape Fear）等作品都是好評如潮；不過其晚年導演的一些作品在很多方面都不及當年。其導演的主要作品包括：

2002年：《紐約黑幫》(Gangs of New York)
1999年：《穿梭鬼門關》(Bringing Out The Dead)
1997年：《小活佛》(Kunn)
1995年：《賭場風雲》(Casino)
1993年：《純真年代》(The Age of Innocence)
1991年：《恐怖角》(Cape Fear)
1990年：《好傢伙（又名盜亦有道》(Good Fellas)、《米蘭製造》(Made in Milan)
1989年：《紐約故事》(（合導） New York Story )
1988年：《基督最後的誘惑》 (The Last Temptation of Christ )
1986年：《金錢本色》 (The Color of Money )
1985年：《下班之後》 (After Hours)
1983年：《喜劇之王》 (The King of Comedy)
1980年：《憤怒的公牛》 (Raging Bull)
1977年：《紐約，紐約》 (New York, New York)
1976年：《出租汽車司機》 (Taxi Driver)
1974年：《愛莉斯不住在這里》 (Alice Doesn』t Live Here Anymore)
1973年：《窮街陋巷》 (Mean Streets)
1972年：《大篷車博莎》 (Boxcar Bertha)
1968年：《誰在敲我的門》 (Who』s That Knocking at My Door?)

昆廷·塔倫蒂諾
昆汀·塔倫提諾(Quentin Tarantino) ，美國著名的後現代主義電影導演，被譽為「電影鬼才」，他同時還是一位演員和編劇。其代表作《黑色追緝令》（Pulp Fiction）曾經獲得1994年嘎那國際電影節 金棕櫚獎。他的這部作品對當代電影界有著深遠的影響，例如後來的一些電影佳作如蘇格蘭電影《猜火車》、德國電影《羅拉快跑》、巴西電影《上帝之城》以及墨西哥電影《愛情是狗娘》等明顯受其影響。他所導演電影的主要特點是善於借鑒多種電影手法，把暴力娛樂化（即所謂的「暴力美學」），而不是像奧利佛·斯通（Oliver Stone）等現代主義導演那樣利用電影中的暴力來反思社會制度。然而很多人認為其電影才華在最初的兩部作品中已經用盡。其主要導演作品包括：

2005年《罪惡之城》(執導了部分鏡頭)
2004年《追殺比爾下集》（ ）
2003年《追殺比爾上集》（ )
1997年《Jackie Brown》
1994年《黑色追緝令》（Pulp Fiction）
1992年《落水狗》（Reservoir Dogs）

喬·西佛
喬·西佛（Joel Silver，1952年7月14日生），紐約大學電影系畢業，80年代末崛起的好萊塢大型製作電影監制，擅長警匪、科幻、驚悚類別，另外也是將香港電影中的武打特技引進好萊塢的重要推手，代表作為引爆全世界新一波科幻哲學思潮的"The Matrix"(台譯：駭客任務)，另外將李連傑引進好萊塢的"Lethal Weapon 4"(台譯：致命武器四)與"Romeo Must Die"(台譯：致命羅蜜歐)，以及80年代警匪經典"Die Hard"(台譯：終極警探)，都是其重要作品。

大衛·芬奇
大衛·芬奇（David Fincher），美國電影導演。在他導演其電影處女作《異形》第三集（Alien 3）前他曾經只是「空中鐵匠」樂隊和麥當娜的MTV以及一些廣告的導演。盡管其處女作很不成功，但是其後的兩部影片《七宗罪》和《搏擊俱樂部》因為深刻反映了當代社會道德淪喪等社會問題而廣受好評。人們評價他是「一位不落俗套與常規電影語言分道揚鑣的導演」。

主要作品包括：

2002年：《戰栗空間》(The Panic Room)
1999年：《搏擊俱樂部》(Fight Club)
1997年：《心理游戲》(The Game)
1995年：《七宗罪》(Se7en)
1992年：《異形》第三集(Alien 3)

奧利佛·斯通
奧利佛·斯通（Oliver Stone，1946年—），美國傑出的電影導演和編劇，同時還是一名演員。其電影多是政治或戰爭題材，其中《野戰排》、《刺殺肯尼迪》、《天生殺人狂》等都是公認的佳作。他的《野戰排》、《生於七月四日》、《天與地》三部越戰題材的作品被譽為「越戰三部曲」。由於他曾經參加過越戰並負傷，因而在其電影中注重利用暴力進行對社會的反思。這點與另外一名著名導演 昆廷·塔倫蒂諾 恰恰相反；後者的作品崇尚暴力美學，暴力在其電影中的目的往往只是娛樂觀眾。

其主要作品包括：

2004年，《亞歷山大帝》(Alexander)
1999年，《挑戰星期天》(Any Given Sunday)
1997年，《不準掉頭》(U-Turn)
1994年，《天生殺人狂》(Natural Born Killers)
1995年，《尼克松》(Nixon)
1993年，《天與地》(Heaven and Earth)
1991年，《刺殺肯尼迪》(JFK)
1991年，《大門》(The Doors)
1989年，《生於七月四日》(Born on the Fourth of July)
1988年，《脫口秀》(Talk Radio)
1987年，《華爾街》(Wall Street)
1986年，《薩爾瓦多》(Salvador)
1986年，《野戰排》(Platoon)
1981年，《手》(The Hand)

希治閣 (希區考克)
亞弗列·希區考克(Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE，1899年8月13日 - 1980年4月29日，內地譯作阿爾弗雷德·希區柯克，港譯希治合)原籍英國，為著名的電影導演，後來轉往美國好萊塢發展事業，因其對電影的貢獻而於1980年受封英國爵位KBE爵士。希區考克專擅拍攝驚悚懸疑片，素有「緊張大師」之稱，不但有許多膾炙人口的名片傳世，對電影工業也有深刻的影響。

喬治·盧卡斯
小喬治·沃爾特·盧卡斯（George Walton Lucas Jr，1944年5月14日—)，是美國的電影導演、製片人和編劇，其最著名的是史詩式作品《星球大戰》和《奪寶奇兵》三部曲(註：編劇)。

D. 被稱為新德國電影四傑的是哪些導演

施隆多夫和赫爾措格、法斯賓德、維姆-文德森
施隆多夫
真正被譽為新德國電影代表作的兩部影片是《喪失了名譽的卡特琳娜·布魯姆》和《鐵皮鼓》，尤其是後者，獲得了1979年法國戛納電影節大獎和聯邦德國最高電影獎———金碗獎，1980年又獲得奧斯卡最佳外語片獎。
維姆-文德森
「旅行三部曲」：1974年的《愛麗絲漫遊城市》（AliceintheCities）,1975年的《錯誤的舉動》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。
法斯賓德
女性電影《瑪利亞·布勞恩的婚姻》，《勞拉》和《薇羅尼卡·福斯的慾望》，完成了他女性立場和視角的德國50年代背景的女性三部曲。此外，與《勞拉》一樣拍攝於81年的二戰背景的《莉莉瑪蓮》，在背景年代上甚至也可以算是這三部曲的一個序幕，影片同樣也獲得了空前的成功。
赫爾措格
1972年執導著名作品《阿基爾，上帝的憤怒》（又名《天譴》）
1974年的名作《加斯·荷伯之謎》

E. 德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些

01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人，強奸，亂倫，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。

02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）

該片導演沃爾克•舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做愛，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。

03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

該片由尤里•埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎——金碗獎。

04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)

該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特•馮•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特•馮•特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜•克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎•羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

該片導演桃瑞絲•戴利（Doris Dorrie）畢業於太平洋大學，之後赴美國學習表演、戲劇和電影，1983年開始從事導演。她的作品以表現男女間的裂縫，特別在探索女人在錯綜復雜的關系中尋求情感的忠誠和性愛的愉悅，以及建立持久的愛情的不幸方面獨樹一幟。因此被稱為「聚焦兩性裂痕的德國女導演」。《赤裸》是她的成熟作品，當年曾角逐威尼斯金獅獎。
06 走出寂靜（無音曲/沉默背後Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂靜》是卡羅琳•林克的一部少見的感人佳作。她以感性的情調、細膩的手法、佳妙的鏡頭以及傑出的演員，描述了拉拉從依附家庭到發現自己的成長歷程，突出了打破人與人之間交流的堅冰，達到相互間理解這個主題，使觀眾在兩小時內為她的影片而如痴如醉。該片不僅獲得了高票房，還獲得東京國際影展1997年最佳影片及最佳劇本獎，德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂，奧斯卡金像獎最佳外語片提名，芝加哥影展金徽章獎，溫哥華影展觀眾票選最受歡迎影片獎。

07暴力啟示錄(The End of Violence 1997年出品)

導演兼編劇的維姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描寫了暴力的外在表現，有著針對加利福尼亞娛樂業的用心，試圖從一個新的角度來探討現代社會里的暴力問題。這位在戛納、柏林等電影節上屢獲殊榮的德國名導，憑借自己獨具魅力的新作品，贏得了評論家和觀眾們的喜愛，並獲得德國電影導演金獎，使他在世界影壇上擁有了自己的一席之地，也是「新德國電影學派四傑」之一。更難能可貴的是：他旺盛的創作力仍能保持至今。
08 羅拉快跑（又名疾走羅拉 Lola rennt 1998年出品）

導演湯姆•提克威13歲就進入電影界工作，34歲編導及配樂、拍攝了曾獲得德國六項大獎的《羅拉快跑》（英國學院獎最佳外語片提名、獨立精神獎，最佳外語片，聖丹斯電影節觀眾獎-世界電影、歐洲電影獎最佳電影提名、威尼斯電影節金獅獎提名）。他在創作上的反傳統和形式上的時尚氣息，使該片聲譽極佳被譽為德國有史以來最棒的電影。該片的故事情節簡單，故事還重復了三遍，可是主人公在每次奔跑中的動機、動作和結果卻出人意料地不同，給觀眾提供了無窮的趣味。同時從這樣的人生遭遇中，引發的深刻的哲學思考。

09誘惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羈的煩惱 2004年出品）

擅長營造氣氛的導演阿奇米•馮•博里斯（Achim von Borries）在優雅浪漫、詩情畫意的上流環境中，將青春男女爆發的迷情與狂情，以及對情色的放浪和慾望的執迷，演譯出槍殺和自殺事件再現於銀幕之上。該片曾轟動一時，成為德國當年最為成功的影片，此後獲邀參加了20多個國家的影展。此外，他還有作品《再見列寧》（2004年）、《 想像之愛》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

該片導演羅伯特•維內創作的《卡里加里博士的小屋》，以其獨特的風格，創造性地將感性的形式，理性的內容統一於該片之中，從而為後人留下了在世界電影史上被推崇最多的影片之一。雖然，他的影片比新電影浪潮要早了數十年，但是他所創作的影片的表現主義風格和所塑造的瘋狂和幻想、殘忍和固執相結合的卡里加里博士形象，對西方恐怖片的形成和發展具有開創性的意義，不僅成為電影表現主義的開山之作，而且其影片風格極大地影響著全世界。由此可見，他的電影創新和形成的導演風格與新電影有著一脈相承的內在聯系。所以，在遴選新浪潮精品電影中，對這位產生於20世紀20年代的德國導演加上幾筆，以緬懷他對世界電影的貢獻。

F. 德國納粹時期有個著名的女導演叫什麼

Leni Riefenstahl萊尼·里芬斯塔爾

我有段時間還研究過她來的。。。

難得一見的天才人物，就是為納粹拍攝過紀錄片的德國女導演萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl，1902－2003）。1902年8月22日，里芬斯塔爾出生在德國柏林一個富商之家，少年時曾在柏林一家藝術學校修習油畫和芭蕾，因為有習舞的經歷，她後來習慣於稱自己是運動員。這位自幼喜歡神話的少女迷上了當時流行的「高山電影」，這是一類以英雄為主角的帶有原始神話色彩的德國電影，她不僅因為在這類電影中的出色表演而紅極一時，而且還成功執導過一部高山電影《藍光》（1932年），這部電影使得希特勒成為她的崇拜者。 1935年，剛剛篡奪大權的希特勒召見了里芬斯塔爾，委託她拍攝兩天後舉行的國家社會主義德國工人黨的年度大會。里芬斯塔爾來不及多准備就投入了這場拍攝，由於有來自戈培爾的多方阻攔，拍攝過程很不順心，最後完成了一部叫做《信仰的勝利》的短片，只映了一場就無聲無息了。第二年，希特勒又邀請里芬斯塔爾來拍攝紐倫堡的納粹黨代會，里芬斯塔爾起初不太情願，她推薦《柏林：大都市交響曲》的導演瓦爾特·魯特曼來執導這部影片，但希特勒一再堅持他的請求，對這位女導演說，「把你的生命給我6天吧，今後你再不會違心替我做事了。」里芬斯塔爾最終答應了他的請求，她提出的條件是以後不再為黨拍攝任何電影，事實上，除了1935年拍攝的一部短片《自由之日：我們的軍隊》外，里芬斯塔爾的確沒有再為納粹黨拍片。里芬斯塔爾是一個不太關心政治的藝術家，她在拍攝《意志的勝利》和《奧林匹亞》這兩部片子時，甚至一再堅持聘用一個有猶太血統的攝影師，盡管後者曾一再提醒她這樣做不太妥當。
里芬斯塔爾是一個非常敬業的導演，在接受希特勒的片約後，她立即著手組建了一支120人的攝制隊伍，其中包括16位主攝影師，他們的助手以及相關的技術人員。里芬斯塔爾手裡掌握著30台攝像機，4條聲軌，以及22輛配有警察的汽車。會議召開前夕，里芬斯塔爾排除種種意想不到的困難為這120個人安排好食宿，然後立即率領技術人員在紐倫堡市安排拍攝點，位於Luipoldhain的120英尺高的旗桿被安上了電梯，以便攝影師在數秒之內升至旗桿頂端進行俯拍；一個兩層樓高的坡道在希特勒廣場修建起來，以便攝影車能夠平行拍攝行進中的隊列；一輛消防卡車進入待命狀態，它的活動天梯有90英尺那麼高，可以隨時把攝影師送上天空，掃拍紐倫堡市的屋脊、紀念碑、遊行隊伍以及高舉的標語和旗幟；黨代會的主會場甚至也是按照拍攝的需要而搭建和布置起來的。當這一切准備停當以後，里芬斯塔爾率領她龐大的隊伍投入了為期一周的緊張拍攝工作，從1934年9月4日到9 月10日，里芬斯塔爾就像指揮一場戰爭一樣指揮著攝影師以及各種相關人員，為德意志民族乃至全世界人民的一個緊要歷史關頭留下了充足的影像證據。經過數月的剪輯，這部名為《意志的勝利》的紀錄片於1935年的3月首映，當即被德國人歡呼為是一部傑作，此後，它還獲得了威尼斯金獎（1935年）和巴黎世界博覽會金獎（1937年）。
很多年以後，當美國人決定參加世界反法西斯戰爭時，被邀請前來為戰爭搖旗吶喊的好萊塢導演弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）就是看了這部片子後，才找到了拍攝《為何而戰》這部系列片的思路。據說，當他看完這部令人不寒而慄的「敵片」後，第一個念頭就是，假如能夠讓美國士兵看到這部片子，他們就一定會知道他們為何而戰了。這從一個側面說明，里芬斯塔爾這個天才的電影眼睛是如何善於捕捉歷史事件中本質性的要素，哪怕是邪惡的要素。里芬斯塔爾並沒有為攝影鏡頭製造現場，她只是本著一個紀錄人的天職，把現場一切活躍的因素都反映到電影銀幕上。這部紀錄片沒有採用畫外解說，而是讓畫面自身和從現場採集來的講話、聲音來說明問題。當然，這部片子把希特勒神化為一個齊格弗里德式的民族英雄，這肯定是有編排上的主觀成份在起作用的，但是，這樣一種虛假的歷史意識，在當時卻是一股真實的歷史力量，它不僅代表了納粹黨人的意識形態，也代表了德國大部分民眾的心態。《意志的勝利》所採用的小標題，不折不扣是這一時期德國民眾「歷史意識」的體現：
1934年9月5日
第一次世界大戰爆發後的第20年
德意志人苦難生涯開始後的第16年
德意志取得新生後的第19個月
阿道夫·希特勒再次飛臨紐倫堡
去檢閱他忠實的追隨者們
如果說紀錄紐倫堡大會還有點勉強的話，那麼拍攝1936年的柏林奧運會就完全是出於自願了。這部片子應該說和納粹政府沒有太多關系，希特勒本人雖然對里芬斯塔爾保持著一貫的支持態度，但里芬斯塔爾卻不想有官方因素介入進來，她繞開元首直接和國際奧委會聯系，並最終獲得了國際奧委會的授權和支持，1939年，國際奧委會還特地授予里芬斯塔爾一枚「奧林匹克金章」，以表彰她為拍攝這部紀錄片所付出的艱辛努力。實際上，戈培爾領導的宣傳部當時也在拍攝一部奧運會電影，他們對里芬斯塔爾的攝制組採取了一種排斥和不友好的態度，甚至對里芬斯塔爾的成片也橫加干涉，如命令她刪除有關黑人運動員奪冠的鏡頭等，但里芬斯塔爾巧妙地繞過了宣傳部的審查，在1938年的首映式上拿出了《奧林匹亞》未經審查的完整版本。里芬斯塔爾是這部片子的總導演和集資人，她成立了一個由自己擔任股東的「奧林匹亞有限公司」，在奧林匹克運動會開始前的幾個月里，這個公司和托比斯（Tobis）電影公司簽訂了一份75萬帝國馬克的合同。加上向海外推廣時的翻譯和製作費，12部有關運動的科教和紀錄電影，以及大量的運動電影文獻，《奧林匹亞》的全部項目經費是220萬帝國馬克（在1938年約等於523810美元），據德國《明鏡》周刊1952年5月的一次訪談記載，《奧林匹亞》放映後的收入在700萬到800萬帝國馬克之間，這還不包括戰後它在德國之外放映時的收入。也就是說，《奧林匹亞》是一個在經濟上自負盈虧的項目，而不是 「拿了納粹黨數不清的錢」。
《奧林匹亞》由兩部具有正片長度的紀錄片構成，它的主題是非政治的。1958年，里芬斯塔爾在《奧林匹亞拍攝手記》中回憶說，當時她為這部片子確立的主題是：運動競賽，運動的美，奧林匹克精神。里芬斯塔爾說，她的影片要表現緊張激烈的競賽過程，要表現運動員健美的體魄、敏捷的身姿以及他們在運動過程中表現出來的力量，還要體現出一種奧林匹克精神：國家之間、全世界的青年之間和平競賽的精神，並追溯這一精神的發生發展以及它對全世界所具有的影響 。
這又是一次史無前例的拍攝，里芬斯塔爾這次募集了80名攝影師及攝影助理，在駐地還安排了30 名補給人員，另有兩支小分隊，一支小分隊開赴希臘，從那裡尾隨火炬運動員穿越七個國家，另一支駐扎在德國基爾的劃艇賽場。早在賽前幾個月，里芬斯塔爾就率領了一支由攝影師和技術人員組成的工作小組前往賽場進行勘查，尋找合適的拍攝點，實驗各種可能的拍攝角度，提前確定膠片和光圈的系數，考慮各種可能出現的意外情況。這是一次難度非常大的拍攝，因為它要追蹤在幾秒鍾之內發生的高速運動，而且還要應付包括天氣和光線在內的各種不測。里芬斯塔爾為這部片子定下的基調是：「這部電影必須是一部紀錄片。任何東西都不能遺漏」，可是奧運會組委會的底線是絕不能幹擾比賽。里芬斯塔爾的拍攝重點是田賽和徑賽，這需要有攝影師進入賽場的核心部分，而這在歷屆奧運會上一向是受到嚴格限制的。里芬斯塔爾感到困難重重，但她毫不氣餒，一次又一次地和組委會討價還價，最終爭取到了她所需要的最低拍攝條件 ：
1、跳高架邊可以挖兩條攝影壕溝，百米賽起跑線後5米處可以挖一條攝影壕溝，終點上可以挖一條攝影壕溝，跳遠跑道邊可以挖一條電影壕溝；
2、徑賽時可在賽場中央搭建三個攝影塔，百米賽起跑線後可搭建一個攝影塔，鏈球比賽的護網後可以搭建一條攝影軌道，這些設施用後必須立即拆除；
3、最多六個攝影師可以進入賽場中央，不許使用在軌道上自動運行的攝影機（這條禁令後來被打破了）。
除此之外，里芬斯塔爾還在體育館上空安排了飛機和氣球，在船上和馬背上安裝了固定攝影機，在跑道邊安裝了攝影機跑軌。1936年7月20日，奧運聖火在希臘點燃，從這一天起，攝制組在里芬斯塔爾的指揮下，投入了一場緊張的戰斗，幾乎沒有一分鍾的鬆懈。在為期16天的比賽中，攝制組共拍攝了120萬英尺的素材，餘下的18個月，里芬斯塔爾把自己關在剪輯室里，在沒有助理導演和藝術指導的情況下，獨自剪完了120萬英尺的膠片，這不僅嚴重損壞了她的健康，而且還遭來了人們的嘲笑，很少有人相信這會是一部成功的作品。
但長達三個半小時的《奧林匹亞》畢竟成功了，它獲得了很多獎項和好評。在這之後，里芬斯塔爾本想拍攝一部叫做「Penthesilea」的故事片，由她出演希臘神話中好戰的亞馬遜女王，但突然爆發的戰爭把她的拍攝計劃打斷了，一直到臨死她也沒有把這部片子拍出來。二戰結束後，里芬斯塔爾因為涉嫌與納粹牽連，被投入了監獄，1952年，西柏林法庭做出終審判決：「里芬斯塔爾……沒有從事過應受懲處的支持納粹統治的政治活動……沒有致力於建立與自己藝術事業無關的聯系……她與希特勒之間不存在曖昧關系。」 重新獲得自由後，里芬斯塔爾試圖恢復自己作為電影人的地位，但是無形的猜忌和譴責還是經常落到她的身上。1956年，里芬斯塔爾開始了她的非洲之旅，在那裡，她不僅「重新獲得了生命」，而且還開始拍攝一部叫做「黑奴船」的半虛構的紀錄片，以表達她對現代奴隸買賣的義憤。可是因為資金、戰爭、車禍、天氣等原因，這部片子被拖延了下來。從1962年開始，里芬斯塔爾數次前往蘇丹努巴山區的原始部落，去進行研究和拍攝工作。盡管她不是第一個拍攝他們的人，但她是第一個被皮膚黝黑的努巴人接受的外人，她被允許去拍攝努巴人神聖的儀式。從1965年開始，受努巴人金屬般優雅的體態和富於美感的生活方式的吸引，這位 62歲的老人開始拍攝一部關於努巴人的彩色紀錄片，以記錄這一正處於崩潰瓦解之中的原始文明。與此同時，里芬斯塔爾出版和展出了一些關於東非和努巴原始部族的照片集，如《努巴人》，《考的努巴人》等，這些光彩奪目的照片使她再次成為世人矚目的對象。里芬斯塔爾說，她只拍好看的人和好看的東西，這不是因為她個人不喜歡有病的人，而是因為拍好看的人能給觀者帶來愉悅。
71歲那年，里芬斯塔爾參加了潛水訓練，她要實現自己的一個宿願：拍攝水底世界。不久，她果真成了一個出色的水底攝影師，並出版了兩本插圖著作，《珊瑚花園》和《水下的奇觀》。從此以後，里芬斯塔爾反復前往最優美的潛水區，去拍攝她的水下紀錄片，直到94歲的時候，里芬斯塔爾還戴著潛水鏡，到可可島附近的水域去拍攝鯊魚。97歲那年，里芬斯塔爾竟決定再次前往蘇丹，去看望和幫助被戰爭隔絕的努巴人。里芬斯塔爾已經23年沒能見到她的努巴朋友們了，為了這次旅行，她與蘇丹政府進行了反復磋商，甚至和叛軍首領取得了聯系。2000年2月，里芬斯塔爾率領一個小型攝影隊飛抵蘇丹首都喀土木，在那裡，經過漫長的等待和艱難的談判，當局終於同意他們前往努巴山區。成千上萬的努巴人翹首期盼她的到來，在那裡，她發現很多要好的朋友都成了內戰的犧牲品，正當里芬斯塔爾准備繼續對那些還活著的努巴朋友進行紀錄時，新的戰爭爆發了，她只好立即和攝影隊乘直升飛機離開努巴山區。另一場災難降臨在他們頭上，直升機墜毀了，所幸沒有人員死亡。一架救援飛機把里芬斯塔爾運往一家德國醫院，在那裡，人們發現這位九旬老人肋骨多處斷裂並傷及肺部。盡管發生了這場可怕的事件，這位精力旺盛的老人還是沒有放棄她再次前往蘇丹的計劃。
2003年9月9日，這位充滿了坎坷與傳奇的世紀老人，在慕尼黑附近的家中安然辭別了人世。里芬斯塔爾對紀實鏡頭的迷戀以及她富於激情的工作方式，使得我們不得不承認她是一個維爾托夫意義上的電影眼睛人，但是從另一方面來說，我們又只能說她是一個不純粹的電影眼睛人。與維爾托夫的平民電影相比，她的電影帶有更多的貴族氣息，她醉心於生活的「美」，卻並不關心生活的全部，她擅長拍攝紀錄片，但工作起來更像是一個故事片導演，她拒絕承認《意志的勝利》是一部宣傳電影，但恰好因為它是「藝術」的，所以才有煽動性，她從不關心政治，所以才會被政治利用。里芬斯塔爾與維爾托夫這兩個偉大的電影眼睛人，各自代表了本雅明所指出的兩條對立的藝術路線：政治的審美化（法西斯主義）與藝術的政治化（共產主義） 。在這里，「藝術政治化」中的政治，不應理解為欽定的政治，而應理解為關涉到我們每一個人權利的政治。維爾托夫的「電影真理報」曾用電影的形式為這種政治確立了一種典範：一種「自下而上」的、不是從上級命令出發的政治。維爾托夫的電影實踐告訴我們，人民有權通過電影眼睛來記錄和觀察自己的生活。這一號召在今天仍然具有現實意義。

G. `義大利有哪些著名導演`

《美麗人生》導演是義大利著名導演貝尼尼，獲年戛納電影節評委會大獎。塑造了一個感人的父親形象。
義大利電影
義大利電影在世界電影史上具有舉足輕重的地位。
1895年，義大利攝制了最早的新聞紀錄片。1904年，在都靈建立了新聞紀錄電影製片廠，導演A.安勃羅西奧、攝影師R.奧梅尼亞等人開始拍攝影片。
早期電影 1905年，F.奧爾伯里尼和D.桑多尼在羅馬創辦了電影製片廠，從1906年始定名為西納斯公司。其後的兩、三年間，很多小電影公司在都靈、米蘭、羅馬、那不勒斯和威尼斯等地紛紛建立起來。1905年，西納斯公司攝制了第一部有群眾大場面的故事片《攻陷羅馬》（導演F.奧爾伯里尼），緊接著又攝制了一批歷史題材的影片。當時義大利的電影攝制者只注重拍攝場面宏大、布景豪華，對歷史事實則不重視。1909～1910年拍攝了影片《麥克佩斯》、《安尼塔•卡里巴爾迪》、《奧賽羅》、《貝亞特麗齊•琴奇》等。1913年是義大利無聲影片最興盛時期，年產量達497部。這個時期的主要導演有M.卡塞利尼、G.德•里加羅、E.格左尼、L.麥幾、B.尼格洛尼，G.帕斯特隆納。當時，義大利電影在國外也有很大市場，在國外最獲成功的3大影片是《你往何處去？》（1912，導演E.格左尼）、《龐培城的末日》（1913，導演M.卡塞利尼）和《卡比利亞》（1914，導演G.帕斯特隆納）。影片《卡比利亞》取材於古羅馬與迦太基的戰爭，是當時電影藝術最重要的作品。義大利頹廢派作家G.鄧南遮參予了此片劇本的編寫工作。作曲家I.皮澤蒂也特地為影片寫了放映時樂隊演奏的樂曲。另一部重要影片《我的愛情不會死》（1913，導演M.卡塞利尼）是沙龍式情節影片的代表作。這部現代題材作品也獲得很大成功。這個時期，大規模的宣傳使一批義大利電影演員蜚聲國內外影壇。女明星成為保證影片成功的重要因素。當時拍攝了很多喜劇影片，最受歡迎的喜劇演員主要是法國人，特別是由法國演員A.第特主演的喜劇風靡一時。當時大量影片內容脫離現實，但也有的導演致力於反映人民大眾的生活。這類影片大多是根據真實主義流派長篇小說拍攝而成的。較重要的影片有《消失在黑暗中》（1914，根據R.布拉喬的原作改編，導演N.馬爾托里奧），影片運用了對比蒙太奇描述了那不勒斯地方的顯貴和貧民生活的天壤之別。這類影片還有《黛萊絲•拉甘》（1915，根據E.佐拉的小說改編，導演N.馬爾托里奧）、《阿松塔•斯比納》（1915，導演G.塞倫納）等。
第一次世界大戰期間，義大利電影失去一部分國外市場，開始進入不景氣時期。這時，只有演員兼導演E.吉奧內的作品還保持著聲譽。他拍攝了浪漫主義的驚險樣式影片，其中最著名的是系列片《灰鼠》（1918）等。為了挽救日益衰退的局面，義大利電影企業家們把當時20幾家影片公司組成了一個托拉斯，即義大利電影聯合公司。但這未能恢復昔日的繁榮。1921年以後，義大利的影院上映的主要是美國電影。
墨索里尼政府曾極力利用電影作為一種宣傳手段。1935年，義大利設電影業管理局，使電影生產和影片發行都置於國家控制之下。1937年在羅馬建成了一座歐洲最大的綜合電影製片廠：電影城（有十個攝影棚）。1935年在羅馬建立了電影實驗中心，負責培養電影專業人員。影片產量也逐年增加，1942年的影片產量高達119部。但是，在法西斯統治時期，完完全全為它服務的導演為數不多，露骨地鼓吹法西斯、軍國主義思想的影片也不多，大部分導演主要拍攝古裝片、音樂片、情節片和喜劇片。這個時期有些人追求「紀錄片的客觀性」，拍攝了一些「紀錄派」影片。如《海底的人們》（1940，導演F.德•羅勃蒂斯）、《白色的船》（1941，導演羅西里尼，R.）。
第二次世界大戰期間，有一些電影導演對法西斯官方電影採取消極態度，在創作中只注重對作品的形式方面的探索，人們把這類影片稱之為「書法派」電影。為了拒拍庸俗的商業性影片和迴避拍攝鼓吹法西斯思想的宣傳片，「書法派」主要致力於改編古典文學作品。他們最主要的影片有《以往的小世界》（1941，導演M.索爾達蒂）、《射擊》（1941，根據A.C.普希金的短篇小說改編，導演卡斯戴拉尼，R.）、《空想家賈柯莫》（1942，導演拉都達，A.）、《是，太太》（1942，導演F. 波喬里）和《嫉妒》（1943，導演波喬里）。
這個時期，一些青年電影工作者積極而自覺地反對法西斯的官方電影，他們當中很多人曾在羅馬的「電影實驗中心」執教或學習。由於沒有通過實際拍片來實現自己想法的機會，他們在電影雜志 《白與黑》和《電影》上經常發表有關電影理論和美學方面的文章，闡述自己的主張。1939～1942年發表的這些文章為後來義大利新現實主義電影的美學原則奠定了基礎。這些青年當中很多人後來成為著名導演，如維斯康蒂，L.、德•桑蒂斯，G.、G.普希尼、A.彼特朗吉里、利薩尼，C.、安東尼奧尼，M.；有些成為著名電影藝術理論研究家，如G.阿里斯泰戈、G.威亞齊等。
法西斯統治的末期，義大利電影工作者沖破種種阻力，攝制了幾部預示新現實主義誕生的影片：《雲中四步曲》（1942，導演勃拉塞蒂，A.）、《孩子們在注視我們》（1943，導演德•西卡，V.，編劇柴伐蒂尼，C.）和《沉淪》（1943，導演維斯康蒂，L.）。這幾部影片顯現出義大利電影復興的最初跡象。
第二次世界大戰結束後，義大利社會生活各方面陷於崩潰，在民主運動高漲形勢下，產生了義大利新現實主義電影。新現實主義電影的出現是40～50年代世界藝術界的一個重要現象。新現實主義追求紀錄片的真實准確性，展示備受戰禍的義大利人民的苦難生活，表現人民對社會不公正和對資產階級冷酷的抗議，反映人民對美好未來的憧憬。 1945年，導演羅西里尼，R.拍攝了影片《羅馬，不設防的城市》，這部歌頌人民群眾在反法西斯斗爭中團結精神的影片成了新現實主義的宣言書。它使新現實主義電影在國際上確立了地位。翌年，他又拍攝了同一主題思想的影片《游擊隊》，展示了戰爭年代義大利人民生活的廣闊情景。羅西里尼在攝制這部影片時，拒絕應用攝影棚、服裝、化妝和專業演員。這部影片創造的一種新穎的風格很快被其它國家效仿。導演利薩尼，C.、A.維加諾、勃拉塞蒂，A.也拍攝了反映游擊隊和地下工作者斗爭的影片。其後，新現實主義者們轉向描寫戰後生活中一些緊迫的問題，對這些問題進行批判性的社會剖析，例如德•桑蒂斯的《艱辛的米》（1949）、德•西卡的《偷自行車的人》（1948）等。 新現實主義的導演們盡管創作手法和風格各異，但他們的影片有一些共同之處：對現實生活做歷史的、具體的處理，對當時生活條件進行尖銳的批評，對普通人民的苦難表示真誠的同情。新現實主義的電影語言精練、嚴謹；既拒絕法西斯統治時期那種粉飾、浮誇的程序，也擯棄好萊塢的那些陳腐的模式。影片通常採用自然實景，人物角色經常由非職業演員扮演。影片以某一真實事件為基本內容，往往取材於報紙上發表的新聞報導，決不採用虛構臆造的故事。
50年代前後，義大利國內政治、經濟形勢不斷發生變化，特別是反法西斯各政黨出現分裂之後，進步的義大利電影工作者的團結統一也開始解體，有些人通過作品強調自己忠實於新現實主義的創作原則，並力求繼續發展這個傳統，如利薩尼，C.拍攝了《苦難情侶》（1954），德•西卡，V.拍攝了《屋頂》（1956），捷爾米，P.拍攝了《司機》（1956）。有一些人則開始放棄新現實主義。羅西里尼，R.拍攝的《上帝的流浪歌手弗蘭西斯科》（1950，又譯名《聖弗蘭西斯科》）、《斯特隆波里，上帝的土地》（1949）等影片，開始明確地表現出他的崇尚宗教信仰的主題；A.傑尼那按梵蒂岡的旨意拍攝的影片《沼澤地的上空》，只是形式上利用了許多新現實主義手法而已。費里尼，F.的闡述哲學、道德問題的影片《路》（1954）引起了廣泛的爭論，它對新現實主義創作原則進行了反思。
這個時期，導演卡斯戴拉尼，R.的喜劇片《兩文錢的希望》（1952）、導演康曼西尼，L.的平庸的鬧劇片《麵包、愛情與幻想》（1953）被一些官方機構和右翼分子宣布為「樂觀片」，並大加吹捧，而另一些作品，如有重要意義的影片《溫別爾托•D》則被認定為「悲觀片」，由於政府對「樂觀片」給予資助，結果是產生了一個變種樣式的電影，人們把它譏諷為「玫瑰色新現實主義」。這種樣式的影片徒具新現實主義的某些表面特徵，社會批判的內容被閹割掉了。
50年代中期，新現實主義對法國、西班牙、日本、印度、拉丁美洲國家和其它國家和地區產生了有力的影響，但在義大利，它卻陷入危機之中。但是，無論是教權主義的反動勢力，還是好萊塢的壟斷組織都沒能扼殺義大利電影藝術的發展。人民民主運動的高漲促使很多電影專家重新回到反法西斯的民主團結的立場上來。1959年導演羅西里尼，R.拍攝了《戴拉•羅維萊將軍》，導演M.莫尼塞利拍攝了《大戰》。1960年，羅西里尼，R.又攝制了充滿反法西斯精神的影片《羅馬的夜晚》。
60年代，義大利電影呈現出新的繁榮景象。1959～1961年幾乎同時攝制了幾部舉世矚目的故事片：維斯康蒂，L.的《羅科和他的兄弟們》、費里尼，F.的《甜蜜的生活》、安東尼奧尼，M.的 《奇遇》和《夜》。當時義大利正處於資本主義暫時穩定和表面繁榮時期，這幾部影片的作者從各自不同的思想立場反映了義大利社會發展的這一新階段。《甜蜜的生活》是費里尼的反映社會問題的一部影片，揭示了羅馬資產階級生活的腐化及其精神上的空虛。這些影片在揭露和諷刺的同時，也表現出令人壓抑的孤獨寂寞。類似情況也存在於費里尼以前幾部作品裡，如影片《路》（1954）、《詐騙》（1955）、《卡比利亞之夜》（1957）以及他那部吐露內心隱秘的自傳體影片《》（1963）里。但是，資產階級家庭危險和婦女地位的主題在他的影片《朱麗葉和靈魂》（1965）里卻得到了發展。導演安東尼奧尼，M.致力於探討資產階級社會里人的異化問題，拍攝了整整一組影片：《吶喊》（1957）、《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蝕》（1962）和《紅色的沙漠》（1964）。這位導演雖然對表現的內容進行了深刻的社會剖析，但有時把離群索居的悲劇做了絕對化和美化的描述。
德•西卡，V.在這一段時間里拍攝了反法西斯的影片《喬恰拉》（1960，根據作家A.莫拉維亞的小說改編）和《阿爾托納的幽禁者》（1962，根據法國存在主義作家J.P.薩特的劇本改編）。
60年代，以反法西斯為主題的第二個浪潮期間，義大利拍攝了許多比較好的影片：《1943年的長夜》（1960，導演F.凡奇尼）、《都回家去》（1960，導演康曼西尼，L.）、《那不勒斯的四天》（1962，導演N.洛依），《他們走向東方》（1964，導演德•桑蒂斯，G.）、《要嫁給軍人的姑娘們》（1965，導演V.朱爾里尼）和《未婚妻布貝》（1963，導演康曼西尼，L.）等等。維斯康蒂，L.導演了一部關於納粹分子如何攫取政權的影片《群神的滅亡》（1969）。德•西卡，V.拍攝了根據G.巴薩尼反法西斯的長篇小說改編的影片《芬齊－孔蒂尼家的花園》（1970）和反戰的情節片《向日葵》（1969）。
60年代裡，表現工人的題材仍然為義大利電影藝術家所關注。導演M.莫尼塞利以喜劇樣式拍攝了有關義大利工人第一次罷工的影片《同志們》（1963），導演U.格列戈萊蒂拍攝了嘲笑資本主義剝削方法的科學幻想式諷刺喜劇片《奧米克倫》（1963）。塔維亞尼兄弟和V.奧爾西尼執導了影片《一個將被燒死的人》（1962）。電影藝術家們對揭露黑手黨罪行的題材也頗感興趣，如V.德•塞塔的《奧爾戈索洛的匪徒》（1961）、拉都達，A.的《黑手黨人》（1962）、佩特里，E.的《各取應得》（1967）。這時義大利也出現了政論性電影。導演羅西，F.採用紀錄手法攝制了剖析黑手黨問題的尖銳的社會批判影片《薩爾瓦托雷•裘連諾》（1961）和雜文式影片《掠奪城市的手》（或譯《伸向城市的手》，1963）。很多導演致力於把文學作品搬上銀幕。如維斯康蒂，L.的《金錢豹》（1963）和《在威尼斯之死》（1971）、V.朱爾里尼的《家庭記事》（1962）、F.馬塞利的《冷漠的人們》（1963）等。
這個時期一些新導演嶄露頭角。在義大利電影佔有特殊位置的導演兼作家帕索里尼，P.P.於1961年拍攝了他的處女作《乞丐》，翌年拍攝了《羅馬媽媽》。他的影片雖然存在著過多的自然主義描寫，但是准確地反映了羅馬城郊流氓無產者的可怕的生活。在影片《馬太福音書》（1965）里，P.帕索里尼表達了試圖使共產主義和基督教理想相調和的意圖。其後，他又轉向專門拍攝改編世界古典名著的影片。如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》（1967）、歐里庇得斯的《美狄亞》（1969）、G.薄伽丘的《十日談》（1971）、G.喬叟的《坎特伯雷故事集》（1972）及《一千零一夜》（1974）。他拍攝的最後一部影片《薩洛，或者薩托姆的 120天》（1975），揭露了法西斯統治的罪惡，但同時渲染了病態的色情和暴虐狂。
這個年代裡，社會喜劇片中較受歡迎的是義大利式喜劇片，這種樣式影片將喜劇和悲劇兩種成分相結合，力求表現現代的重大問題。很多著名導演拍攝的「義大利式喜劇片」受到觀眾的好評。如德•西卡，V.的《昨天，今天，明天》（1963）、《義大利式的結婚》（1964），捷爾米，P.的《義大利式的離婚》（1961）、《被誘騙被遺棄的女人》（1964）、《女士們和先生們》（1966）、《不道德的人》（1967）、《六翼天使》（1968）；D.利齊的《艱難的生活》（1961）、《爭先恐後》（1962）和《進軍羅馬》（1962）、《「聖一月」行動計劃》（1966）；L.藏巴的《大街上的調度員》（1960）、《保險局醫生》（1968）等。
60年代中期，導演S.萊翁內拍攝的「義大利西部片」獲得了聲譽。如影片《為了多餘的幾塊錢》（1964）、《好人，粗暴漢和無賴》（1966）、《從前在西部某地》（1968）等。
60年代下半期，義大利出現了一批稱之為「叛逆電影」的影片。青年導演M.貝洛契奧的影片《怒不可遏》是代表作品，它以離奇的形式表現了青年對資產階級生活習俗、家庭倫理的極端個人主義的反抗。屬於「叛逆電影」的還應提到塔維亞尼兄弟執導的幾部影片：《打倒者們》（1967）、《在天蠍坐標記下》（1969）。在西班牙培養成長的導演費雷里，M.的作品也有一定影響。他的《蜂後》（1963）、《猿猴女人》（1964）、《迪林傑死了》（1969）、《接見》（1971）等影片運用諷刺和怪誕手法表現了反教權主義的社會批判的內容，嘲諷了資產階級家庭關系和虛情假義。
70年代，在義大利電影中，出現一個被稱之為政治電影的派別，它們在反法西斯主義，社會批判的激情和在藝術原則方面接近新現實主義。在義大利國內外贏得了評論界的注意和觀眾的贊許。如F.凡奇尼的影片《馬梯奧蒂謀殺案》（1973），貝爾托盧奇，B.的影片《蜘蛛的戰略》（1970，電視片）、《國教教徒》（1971）和《二十世紀》（1976），C.利滋尼的《聖巴比倫廣場，下午8點鍾，無法理解的謀殺案》（1976），G.蒙塔爾多的《阿妮絲和死》（1976）等都是以反法西斯為主題的。喜劇樣式的政治影片有M.莫尼塞利的《我們要上校》（1973）、斯科拉，E.的《我們曾如此相愛》（1975）和心理描寫片《不平常的一天》（1977）。這個時期的一些具有反殖民主義和國際主義意義的影片有《代號「惡魔」行動計劃》（1979，義大利與西班牙合拍，導演G.蓬戴科爾沃）、《右邊坐著的人》（1968，導演V.朱爾里尼）、《薩柯和萬塞蒂》（1971，導演G.蒙塔爾多）。這一時期表現工人題材的影片也有新的提高，如《工人階級上天堂》（1971，導演佩特里，E.）；揭露國家機關貪污受賄，揭露法官、警察、檢察機關與黑手黨互相勾結的電影也佔有重要位置，其中，一些新的政治偵探片在國內外獲得成功，如導演達米阿尼，D.的《警察局長的自白》（1971）、《我害怕》（1977）、《跪著的人》（1979），佩特里，E.的《對一個絕對無可懷疑的公民的調查》（1967）和《托多•莫多》（1976），羅西，F.的《馬台依事件》（1973）和《尊貴的屍體》（1976），L.藏巴的《尊敬的人們》（1975）等。
此外，反映義大利農村生活中尖銳社會問題的影片有《一家之主的父親》（1977，導演塔維亞尼兄弟）、《木屐樹》（1978，導演E.奧爾密）、根據作家C.萊維的同名小說改編的影片《基督停留在埃博利》（1979，導演羅西，F.）等。著名的義大利導演們也拍攝了一些「政治電影」，如維斯康蒂，L.攝制了《室內裝飾的全家像》（1974），影片強烈地譴責了法西斯陰謀者，同時也激烈地指責了左翼極端分子。德•西卡，V.與柴伐蒂尼，C.聯合拍攝了兩部剖析社會問題的影片《我們叫他安德烈》（1972）和《暫短的休假》（1973）；費里尼，F.拍攝了《羅馬》（1972）和《阿馬爾柯德》（1973），這位藝術家在這兩部影片里第一次鮮明地表現了反教權主義和反法西斯的主題思想。安東尼奧尼，M.的創作也發生了急劇的轉變。他在英國拍攝了有關青年問題的影片《放大》（1966）之後，在國內導演了《職業：記者》（1975），這部影片里既有他經常表現的主題和題材，也反映了反殖民主義的思想。導演V.朱爾里尼拍攝了《塔爾塔爾沙漠》（1976，根據D.布恰蒂的原作改編），影片的反軍國主義傾向吸引了人們的注意。
「政治電影」在發展中，嚴肅成分和娛樂成分互相滲透的傾向，使電影的水平有所提高。但是另一方面，也出現了一些引起尖銳爭論的電影作品。如費雷里，M.的《饕餮》（1973），L.卡瓦尼的《夜間守門人》（1974）。這些電影雖然表現了反資產階級和反法西斯的意向，但同時卻也存在著自然主義的表現手法。隨著各種不同樣式互相滲透和新的樣式的出現，60年代電影創作中的許多現象、流派和樣式，也逐漸在義大利電影中消失。
從70年代中期開始，義大利在政治、思想和經濟各方面出現的普遍不穩定，使電影工作者中的一些人對社會、人的信仰喪失了信心，這反映在他們創作的一些影片里，如費雷里，M.導演的《最後一個女人》（1976）和《再見，色慾之徒》（1978），費里尼，F.的《樂隊在排練》（1978），康曼西尼，L.的《堵塞》（1979）。70年代末和80年代初生產的影片中屬於這類的影片有斯科拉，E.的《露台》（1979），貝爾托盧奇，B.的《一個可笑的人的悲劇》（1981），費里尼，F.的《女人城》（1980）和《船行駛了》（1983），羅西，F.的《三兄弟》（1981），塔維亞尼兄弟的《聖洛倫索之夜》（1981），安東尼奧尼，M.的《一個女人的辨認》（1982）。 當代電影狀況 義大利電影在70年代末80年代初不景氣，原因很多，諸如國產電影得不到國家支持、美國資本越來越多地滲入義大利電影生產和影片發行系統、電視的競爭等等。此外，很多主要導演，如維斯康蒂、羅西里尼，德•西卡、捷爾米、帕索里尼等人相繼逝世。1978～1979年，製片生產規模壓縮了，影院數也減少了。觀眾1975年為5.1億多人次，1978年減少到3.1億多人次。外國影片佔全國發行量的70％，其中主要是美國電影。義大利影片的水平也在普遍下降。一些製片人和墨守成規的導演為了尋找出路重新拾起老一套辦法：拍攝喜劇片、偵探片和音樂片，期望以此滿足觀眾。
義大利的電影生產一直很分散，1976年全國大約有150家電影公司。它的中心是羅馬、都靈、米蘭、威尼斯、比薩等城市也都有一些製片廠。很多義大利影片是靠好萊塢壟斷組織的資金拍攝的。影片發行機構也很分散，而且這些機構與美國資本有著密切聯系。天主教會和梵蒂岡對電影業有舉足輕重的影響，他們通過自己的出版物控制每一部影片在信徒中間的推薦或觀看。
義大利電影的主要創作人員由羅馬的電影實驗中心培養，該中心創建於1935年。電影專業刊物有：《白與黑》（1940創刊）、《新電影》（1952）、《電影——1960》（1960）等。 在義大利舉辦的國際電影節很多，其中最著名的有佛羅倫薩國際獨立製片人電影節、聖萬桑國際體育片電影節、威尼斯國際電影節等。

H. 德國有哪些著名的導演

文德斯，法斯賓德

德國著名導演施隆多夫

德國著名導演沃納·赫爾佐格

德國著名導演法斯賓德

曼弗雷德·杜尼約克
德國著名電影製片人、導演和劇作家。他所製作的400部（集）故事片、電視劇、紀錄片在國內外獲50多次大獎，其中他任製片人的影片《摩菲斯特》獲1982年奧斯卡最佳外語片獎。

I. 德國新電影學派四大導演

電影的歷史是以再現美學開始的。盧米埃爾是再現美學的創立者，而真正確立這種電影美學的是蘇聯的維爾托夫。與此同時，美國的弗拉哈迪和英國紀錄電影學派也發展了這種電影美學，荷蘭的伊文斯把他提到了一個新的高度。電影史中把維爾托夫、弗拉哈迪、格里爾遜和伊文斯並列稱為紀錄電影四大學派。他們在不同的時期，不同的方面和不同的深度和廣度上對再現美學的發展作出貢獻。特別是在二戰以後，為電影藝術擺脫戲劇化的束縛，提供了有力的理論和實踐的支持，成了義大利新現實主義電影所遵循的理論基礎之一。
1、 維爾托夫的電影眼睛派
2. 弗拉哈迪與《北方的納努克》

3. 格里爾遜與英國紀錄電影學派
4. 伊文思的詩意現實主義紀錄片

J. 西方哪位著名導演被人們譽為』懸念大師」

希區柯克