素描著名作品

⑴ 世界上最著名的素描家是誰

莫 奈莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。· 塞 尚出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。· 丟勒 丟勒德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,· 烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.· 霍貝瑪 霍貝瑪從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.· 庚斯博羅庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".· 夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的紅鰩魚 與 餐具櫥兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.· 委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去義大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無力.畫家巧妙地抓住了這一點· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像具有深刻的人民的基礎,畫像以非常忠實與極其樸素的手法,把"偉大的獅子"的形象給後代人 保存下來.· 葛飾北齋葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景一組版畫即是名聞遐邇的代表作.· 讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他· 阿波利奈爾 (1880～1918)生於羅馬,逝於巴黎.他的功勛之一是使得波德萊爾為首的十九詩人所建立的優秀傳統成為不朽.該傳統在於將他們活動中最美好的一部分用於頌揚造型藝術,特別是推崇該時代的年輕藝術.· 賈科莫·巴拉義大利畫家賈科莫·巴拉(1871年生於都靈)是未來派最傑出的人物.他先是以學院式繪畫嶄露頭角,受到當時評論界的贊賞.在巴黎的暫短逗留使他看到印象派和分色主主,對色和光的總是表現出狂熱興趣· 保羅·德爾沃 1897年生於比利時的昂台特.這位畫家曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後,他一直徘徊於新印象派和表現派之間.· 愛德加·德加在巴黎出生和去世的愛德加·德加(1834～1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一如馬奈,生來便是大資產階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍.· 埃里希·赫克爾 1883年生於薩克斯的多伯恩.這位德國畫家是"橋社"的創始人之一,他那具有方、尖形狀的油畫體現了該派的風格,而他的油畫又受到他那堪稱大師手筆的版畫的影響,不過,在他的作品,非表達一種結構,而是傳達強烈的感情.· 奧古斯特·麥克 (1887-1914年)生於魯爾的邁茲德,在香檳省的柏思戰場上陣亡.他在科隆和波恩渡過童年,進入迪塞爾多夫美術學院習畫.1907年,他在巴黎逗留期間,接觸了法國繪畫:先是印象派,然後是野獸派,再晚一點是立體派· 和內·馬格利特 1898年生於比利時的萊西納.1929年,在對未來派和立體派進行了很短時間的審視之後,馬格里特加入了超現實主義派.他在巴黎生活了五年,成為保爾·艾呂雅的好友.當著大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·布雷東所提示的"純內部"典型,運用自動性,搞偏執狂式活動和探求夢幻· 卡西米爾·馬列維奇(1878-1935年)生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了《至上主義宣言》(見《至上主義》辭條,也稱為"絕對主義").1911年,他作為"方塊J派"的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖.· 愛德華·馬奈(1832-1883年)在巴黎誕生和去世.在傳記中被寫為印象派起源的馬奈是被命運造就的一個典型.他到底是不是幾個世紀以來,為了建立和不斷革新傳統,老的原則與自由要領沖突和協調的結果?· 弗朗茲·馬克(1880-1916年)是德國畫家,生於里特(巴維埃爾),死於凡爾登戰役.他是位慕尼黑畫家的兒子,1900年,他決定投身繪畫,並到美術學院報了名.· 阿爾伯特·馬爾凱(1875-1947年)生於波爾多,逝於巴黎.他很早就來到巴黎,從1897年起,就和其友馬蒂斯一起隨居斯塔夫·摩羅學畫.他的起步極為艱難,為了糊口,他和馬蒂斯一起,為1900年的世界博覽會裝飾過"現代風格"部分.一年之後,他畫的一些風景和人體習作已經證明這位波爾多青年有著獨特的風格· 阿梅德·奧占芳1886年生於聖康坦.在西班牙完成傳統學業之後,他回到故鄉,常常到素描學校去.人們讓他臨摹德拉圖爾精美的粉畫,他驚奇地發現,在自己裝滿了純色粉筆的大畫箱中,竟無一枝筆是不適用的.他確認了"天空的蘭和精妙的人體顏色都是由更中性的色調轉變來的中間色".· 安德烈·包尚富有靈感的園丁安德烈·包尚(1873年生於安德爾·盧瓦爾的雷諾堡)是創世紀的人物.不過,他並非神童,而倒是一位子孫滿堂的老人.盡管他開始畫畫時已經四十六歲了,但卻立刻顯出是體現聖經、神話以至歷史故事的天才高手· 瓊斯·克里門特·奧羅茲柯(1883-1949年)生於墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里維拉可以被視為現代墨西哥繪畫的鼻祖
本人比較喜歡達芬奇。
達芬奇《作品集》1、「巨人「的時代2、大自然之子3、「繪畫神童「4、來到佛羅倫薩5、從師學藝6、嶄露頭角7、第一次開個人畫室8、北上米蘭9、「世界第八奇觀」10、科學之光11、《最後的晚餐》12、逃離米蘭13、重返佛羅倫薩14、「到泉源去汲水」15、《安加利之戰》16、《蒙娜麗莎》17、再上米蘭18、「家庭」內外19、飄泊羅馬20、科研招「禍」21、定居法國22、壯心不已23、故鄉客來24、「天鵝」之死

現在世界上有10老輩有名畫家
世界十大畫家:米開朗基羅 達·芬奇 魯本斯 倫勃朗 安格爾 塞尚 莫奈 凡·高 畢加索 達利

剩下的就是現代的和中國古代的了

⑵ 畢加索的素描作品欣賞

立體主義素描作品欣賞隨想
有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家——畢加索。對畢加索的作品的愛來自其力透紙面的力度和非凡的表現力。存在在這個世界的91個年頭里，他創作了無法統計的作品，為此他購買多個城堡用以存放；在對立體解構的理解和分析中，他成為了最富盛名的現代派立體主義畫家，以至他信手拈來的素描作品被冠以神聖的《和平鴿》多年來庄嚴地懸掛在聯合國總部內。或許我從未真正理解他的作品中的具體含義，或許我所欣賞的他的作品中本來並無甚具體含義，但畢加索說過：「我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義」，喜愛畢加索，因此喜愛他的作品。
選擇畢加索的素描作品作為欣賞對象，是因為素描必須的工具是有限的：一張白紙，幾只不同型號的鉛筆；黑白兩種基本的色彩提供了最直接地表現事物的可能性；簡單的工具也給了我復製作品的便利。綜觀畢加索的這幅作品，主角是他某位情人：高聳的鼻子、碩大的杏眼、濃烈彎曲的眉毛、波浪般散開的長發、美艷的雙唇——這位分析確立為伊比利亞半島典型美女的臉部器官在畢加索的畫中都以復數的形式出現。存在於陰影中的人臉側像具有明顯的傾斜性，和人像正面形象存在很多區別，為了平衡兩個影象，畢加索巧妙地在正面形象的左邊頭發（人像自身方向，以下皆同）上用力刻畫了一隻巨大的蝴蝶結，背景方面則參考了文藝復興大師達?芬奇在名作《蒙娜麗莎》中的處理方法，左高右低、左暗右明。不知道畢加索如此處理人像是出於對達?芬奇作品的解構思考，還是發現這是平衡非正面胸像的唯一辦法。但不管怎樣，我非常贊賞該作品，它明顯具有分析立體主義特徵，也是典型的符合畢加索審美觀點的作品。對畢加索大量作品的欣賞中我發現，自從他擺脫粉紅時期進入非洲時期開始，分析立體主義成為他研究的目標。通過對畢加索分析立體主義素描作品的欣賞讓我重新審視自己的觀察方法，讓我能更透徹地、更容易剝離表象去探究這美好世界的一切東西。有人這樣評論畢加索：「作品由素描建構，色與調弱化到最起碼的灰色與淺暗橘黃色；形體是幾何圖形化與綜合而成的，造成跡近壓抑其可辨認身份的效果，闖出桎梏，最終與形體剝離。」通過對該畫作的臨摹，我體會到全新的感受，作為一名新聞系學生，我將嘗試借鑒分析立體主義的思想去分析社會上的所有事事非非，希望能成功地將各種事件的主體從各種表象中剝離出來。畢加索的作品帶給我如此啟示。
分析過大師的作品，有人或許會覺得寫實風格更容易欣賞，因為有具體的形象可供評判。而抽象風格中，我們熟悉的那種確定形象消失了，只剩下僅有的、必須的線條。實質上，兩種風格在終極精神上都是相通的，只是感受藝術的角度要有所不同。寫實風格的起點在於客觀物象，我們越是深入了解我們所要描繪的對象就越傾向於贊嘆造物的美；抽象風格的起點在於作畫人的心，我們越是發揮自我的性情和感受，就越容易增加心靈的自由度——但願能像畢加索般翱翔。

這有畢加索很多的素描作品，你參看一下～～～

http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?BoardID=15&ID=34506畢加索分析

⑶ 世界級著名的素描作品叢書有哪些

首先，你要送什麼朋友~~~~私人問題，就不必明講了。

嗯....個人覺得《西方素描藝術圖典》很不錯，你可以去買，不是很貴啦98元左右。但很值得收藏。

前面幾個老兄講的很不錯~~贊同，你可以一本本去看看，都很不錯。

希望你的朋友能喜歡~~

⑷ 拉斐爾有素描有哪些代表作品

古典素描一般是沒有代表作的
素描速寫都只是他們畫油畫的草稿

⑸ 求五福著名的素描作品名稱，及對其中一幅進行描述，

達芬奇<維特魯威人>,地位可與<蒙娜麗莎>相提並論. 以下是我的論文節選

馬可·維特魯威，作為公元一世紀初期的建築學家，他有著令後人很難考證但在記載中絕對令人羨慕的天賦和一生。和達·芬奇極為相似的地方在於，維特魯威也出身富有家庭，受過良好的文化和工程技術方面的教育，熟悉希臘語，能直接閱讀有關文獻。他的學識淵博，通曉建築、市政、機械和軍工等項技術，也鑽研過幾何學、物理學、天文學、哲學、歷史、美學、音樂等方面的知識。他先後為兩代統治者愷撒和奧古斯都服務過，任建築師和工程師並因建築著作而受到嘉獎。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。

「人體中自然的中心點是肚臍。因為如果人把手腳張開，作仰卧姿勢，然後以他的肚臍為中心用圓規畫出一個圓，那麼他的手指和腳趾就會與圓周接觸。不僅可以在人體中這樣地畫出圓形，而且可以在人體中畫出方形。即如果由腳底量到頭頂，並把這一量度移到張開的兩手，那麼就會發現高和寬相等，恰似平面上用直尺確定方形一樣。」

——《建築十說》

顯然，達·芬奇讀過《建築十書》且心有獨領，他把美的生物學基礎（形體和比例）和幾何學「維特魯威人知識（方形和圓形）聯系起來，同時以比例最精準的男性為藍本使得《維特魯威人》在他的妙筆下完美地得以呈現，因此後世也常以「完美比例」來形容繪畫當中的男性。

⑹ 你見過哪些驚為天人的素描作品

門采兒

⑺ 有哪些素描大師的作品是值得反復臨摹的

多，最好臨摹西方的大師，素描是西方傳來的，門采爾、丟勒、費欣、列賓、魯本斯、倫勃朗、米開朗基羅、安格爾、達芬奇等，就素描而言，我個人認為丟勒的畫適合臨摹，米開朗基羅的畫適合當參照，列賓的素描適合聯考，費欣的素描適合考美院。這些大師的畫你都可以找來臨摹，丟勒的畫非常細，適合鑽研，初學者臨摹他的畫有好處；列賓的畫風和今天國內聯考的要求特別接近，以塊面大色調為主，臨摹他的畫以及列賓美術學院的畫對聯考很有幫助；費欣的畫是高手傾向的，當你對線條的運用了如指掌的時候，臨摹他的畫能提高你對素描的認識，感受線性素描帶來的質感。最終走向超寫實。

⑻ 世界素描大師

1、米開朗基羅（1475年3月6日－1564年2月18日）：

生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與列奧納多·達芬奇和拉斐爾並稱「文
藝復興三傑」。米開朗基羅一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路，他的風格影響了幾乎三個
世紀的藝術家。

他的人物以「健美」著稱，他的建築，他的雕塑，無不閃耀著感人的光輝——雄壯完美的生命力量。

2、魯本斯（1577～1640）：

魯本斯的創作以對生活的富於詩意的表現來歌頌生活,歌頌作為宇宙最完美的造物的人類.他的繪畫具
有巴洛克藝術的壯麗風格.
魯本斯不僅承上啟下地維護了傳統審美在造型上的總體准則，而且創造出了巴洛克藝術那生動、豪放而獨特的風格。

他的素描以靈動、變幻的線條表現為主，強調形體在運動中的相互轉化與作用，
強調對象和畫面的節奏與韻律。在唯美的大原則之下，捕捉生活中生動的一面，將世俗中的可用因素進行重組與利用，突顯出鮮活的視覺感受。

3、丟勒Albrecht Durer(1471-1528年)：

阿爾布萊希特·丟勒Albrecht Durer生於德國紐倫堡.
丟勒不僅是畫家，而且是數學家、機械師、建築學家，他曾創立了築城學理論。

丟勒的全部藝術活動是和德國的人文主義進步思想聯系在一起的，他是德國第一位真正的有思想的
藝術家。

4、倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4
日）：

是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。
倫勃朗知道無論他身在何處，無論所面對的創作對象在別人眼中有多麼「貧瘠」，他始終能作出美妙、無限地探索。

5、華托（JeanAntoine Watteau，又譯讓·安東尼·華多，1684~1721)：

法國18世紀羅可可時期最
重要的也最有影響力的一位畫家。華托的世界是一種極人為的世界，在輕浮的底下往往默默流淌著
一種憂郁的情感，似乎無時無刻都在提醒人們，一切感官的愉悅均是短暫的。這往往可以為他的作
品增加一種特殊的詩的意味

⑼ 美術中有名的素描作品名稱

門采兒的素描，去搜搜