法式著名雕塑

『壹』 表現波里克利特「法式」規則的雕像是什麼

波里克利特是阿吉斯納德的學生，但他的活動地點主要在伯羅奔尼撒半島，他忠實地繼錄了老師的雕刻傳統，主要表現運動的人體。波里克利特不僅精於創作，而且在理論研究上也有所成就，他結合自己的創作實踐，總結了一套表現人體的規則，被古代作家稱之為「法式」，即藝術家在創作時應該遵循的基本規則，這對後來的雕刻藝術有著深遠的影響。他的傳世名作《持矛者像》就是他的法式的再現。

『貳』 法式建築有什麼特點法式建築里最常被參考的典範是

法國人對於細節和完美的追求決定了建築的浪漫絕非只停滯於華麗的靜態畫面中，傳遞悠久而優雅的歷史才是它們真正的宿命。典範當屬法國凡爾賽宮。長沙綠地香樹花城也聘請國際級設計機構，以法國凡爾賽宮為典範，運用噴泉、花壇、走廊、綠植和雕塑等法式經典要素，融合中央公園及中央景觀軸，打造一個繁花似錦、綠樹成蔭的法式園林。

『叄』 唐代佛教雕塑造型法式美對後世的影響

中國古代雕塑前後幾千年發展從秦漢形成發展時期到魏晉的成熟期，隋唐鼎盛時期，再到宋元明清停滯和衰落期。藝術風格不斷包容外來文化，民族化，世俗化。
中國每個時期都有其不同的風格。唐代在經歷了戰爭和動盪以後，在一次得到統一和安定，達到中國封建社會政治、經濟、文化最繁榮的歷史時期，也帶動雕塑藝術的發展出現轉折和發展高峰。雕塑在隋朝和初唐進入轉折階段，在融匯了西域藝術之後到了盛唐時期雕塑藝術發展進入新的高峰，製作了許多不朽佳作。這一時期設有專門的機構，可以集合全中國的人力，物力來建設石窟，廟堂，陵墓等大型工程,在這些工程中，雕塑當然就是必不可少的組成部分。在唐代因社會風氣開放，人們思想活躍，精神相對開放，雕塑藝術因此十分富於想像力和創造性及外來文化的大量傳入。政治長期穩定，各民族各地區，各國家間的文化藝術頻繁交流，相互融合，使唐代雕塑藝術風格能夠在不失本民族傳統的基礎上積極吸收其他民族豐富優秀的經驗，不斷的豐富自己。雕塑藝術的發展由此而獲得了雄厚的物質基礎，雕塑的門類發展有了陵墓雕刻、隨葬俑群、宗教造像等，在藝術上都取得了很高的藝術成就。是後來各個時期未能企及的。現就唐代雕塑藝術的民族化、世俗化、包容性細談如下:
1 唐代雕塑藝術的民族化的過程
唐代初期剛剛結束了戰爭局面，雕塑藝術在風格上既有南北朝的延續，又結合了新的因素，具有明顯的過渡性特徵，雕塑藝術開始民族化。例如現藏於西安碑林博物館的唐代獻陵石犀體形龐大，兩眼看著前方，四肢粗壯有力，整體造型單純簡潔明快。有明顯的中國寫意的風格，又在細節上雕刻有鱗片以表現粗糙厚硬的皮膚做出犀牛皮膚的質感。具有整理綜合前朝以來雕塑的特點，又在細節上加以修飾是中國自己的風格特點，受寫意風格影響，反映了初唐大型石雕在過渡期的風格。盛唐雕塑雕塑風格更加民族化。主要因為盛唐時代的文化發展昌盛，政治，經濟發展到最高峰在這種環境下雕塑藝術出現了「曹吳二體，學者所宗，雕塑鑄像，亦本曹吳」;「外師造化，中得心源」（1）等說法。意思就是說吳道子和曹仲達在雕塑上的成就，也是後人無可比擬得。據說這時期汴州相國寺排雲閣的文殊，維摩菩薩就是吳道子所塑。《松高僧傳·慧雲侍》稱「天寶四載造大閣，號排雲……文殊，維摩是王府友吳子裝塑。」（2）
而中國佛教造像的形式與內容早期大有以印度人的形象出現的，魏晉南北朝以前中國在佛教造像上幾乎沒有自己的東西，是以印度人的形像作為佛教造像。自己的雕塑造像都趨於寫意，如西漢茂陵外的馬踏匈奴，卧虎，卧牛，人抱熊……都是大寫意的手法做的，不適合用在佛像上。在佛像雕塑創作上沒有中國本土的東西都是照搬印度人的形象。中國佛教雕塑風格最早來自印度笈多造像的薄衣貼體風格，自從北齊畫家曹仲達在不改變外來佛教基本面貌的前提下，將外國人的形象改造成中國人的樣子開始，這種雕塑風格逐步代替了外國人形象的雕塑。到了唐代，又由於社會風氣開放，雕塑藝術因此十分富以想像力和創造性，工匠們把這種表現方式用在雕塑的製作上。雕塑在融入外國的風格後就漸漸形成了自己的獨特風格「曹衣出水」。
唐代佛教雕塑在統治階級的支持下發展起來，在開元四十年出現了玄宗賜《御注金剛般若經》開元「二十六年六月一日，敕海州各以廊下定形勝寺觀，改以開元為額……天寶載三月，兩京及天下諸郡，於開元觀，開元寺，以金銅鑄元宗等身，天尊及佛各一軀。」（3）可見當時佛教雕塑的興旺。與魏晉南北朝時期比較，唐代佛教雕塑藝術對外來式樣更加民族化。新傳入的佛像圖本總能很快被融入本土的造像中去。
再加上在武則天的提倡下，大部分的人相信佛教，相信開窟造像是積功德是百姓們做的「福田」，種善因得善果死後就會有好的結果。所以許多人出資請人建寺開鑿造像，在石窟雕塑中也可以開鑿自己的形象與佛像一起出現。有的出資供養人單獨做出供養人像置於佛像旁邊。皇室或貴戚的供養人像一般都以列隊出行式的禮佛場面出現。
唐代敦煌莫高窟是佛教雕塑規模最大的地方，據說盛唐時莫高窟開鑿數量多達1000餘窟。現在我們到莫高窟可以看到的唐代雕塑也占所有雕塑的三分之一。我們從敦煌飛天的發展其實也可以看出唐代雕塑藝術的越來越民族化。比如敦煌北魏飛天形體玲瓏，在石窟上空勢如飛鶴，但線條粗獷愚鈍。而到了隋朝，飛天基本上都是頭戴寶冠，上半身半裸，身上披綵帶，雖然飛天的膚色，已經由紅變黑，但可以看出姿態多樣，繞窟飛翔最典型的是天女散花型。到了唐代飛天已經了將外來藝術形式巧妙的融如自己民族的風格，形成自己藝術上獨特的風格，飛天飛繞在洞窟周圍猶如在天空飛翔，有的腳踏祥雲，如同從天而將；也繼承隋朝天女散花式樣，手托花盤，將花瓣灑落天空。她們的衣裙朝一個方向有動感，顯得那麼輕盈、美麗動人。與前代相比風格更加民族化從而推動雕塑藝術的民族化的風格發展。
2 唐代佛教雕塑藝術的世俗化
佛教雕塑藝術的世俗化指雕塑所表現的宗教性的東西減弱，而藝術性的東西加強。在大家把佛教人物作為可以救助自己的神以後，發現神的形象離普通人太遠了，為了拉近佛教與普通人的距離，使大家覺得菩薩就在大家身邊並使佛教的形象更加的親切便將神的形象擬人化，這樣創作出來的雕塑形象本身似曾相識。在佛教雕塑中以神的美好幻想來表現人間的生活，也就形成了這一時期佛教造像寫實的製作方法。這樣使雕塑更符合人們的願望，使普通人更容易接受佛教中的「神」。例如莫高窟第432窟是北魏的彩塑，做的是一佛二肋侍菩薩這種佛教雕塑基本模式。佛為坐式，而肋侍菩薩為立式。從圖2彩塑已經可以明顯看到佛教文化與世俗文化的融合,圖中佛坐在中間內穿僧衣，但外面卻套以漢式的對襟大袍。在左右各有一肋侍菩薩立於旁邊,左右兩個肋侍菩薩都頭戴寶冠，面部表情豐滿，頭後面的壁畫有火焰紋背光，其整體動態成明顯的S形，上身半裸披著綵帶，含笑俯視眾生，表情生動。左肋侍披巾披肩，右肋侍披巾相交於腹前，披巾是青綠前疊暈染。這一造像沒有了早期佛教造像的苦澀，而有的是如同生活在塵世生活一般的寧靜祥和。這種將菩薩造像擬人化的製作方式開始打破宗教禁錮的氣氛。世俗化的造像使參拜者更容易接受宗教的觀念。
到了唐代由於統治階級依附佛教控制百姓思想，與佛教形成了長期的凝固的同盟關系。因此，佛教雕塑世俗化也是從那時興旺的，「武後之世，在政治方面，為害之烈，人所共知;然在美術方面，則提倡不遺餘力，於佛像雕刻,尤極熱心。出內努以建寺塔，且造像供養焉。就初唐遺物觀之，唐代造像多在武周。其中精品甚多」（4）龍門石窟現今最大的一個窟得菩薩造像據說就是按武則天的原貌鑄造的。從這起佛教雕塑世俗化就進入了一個新的時期，情感，也可以是佛像創作的材料。
梁思成說過菩薩造像「日常生活精形殪已漸漸侵入宗教觀念之中，於是美術，其先完全受宗教之驅使者，亦與俗世發生較密之接觸。故道宣於其《感通錄》論造像梵相，謂自唐以來佛像筆工皆端嚴柔弱，似妓女兒，而宮娃乃以菩薩自誇也。」（5）
唐代敦煌石窟所塑造得菩薩造像，基本上依據當時以胖為美的典型形象例如盛唐－中唐莫高窟194窟菩薩就是以女性形象出現，對於衣飾的刻畫與描繪也符合女性的身份樣式。而且身體修長，裙帶飄逸，衣摺樣式自然下垂，與腰部彩繪相襯，充分表露出整個體軀的形象美。這一雕塑姿體挺秀，豐滿，面部表情生動，而且造型比例准確,姿態非常生動,輪廓曲線富於變化。感覺是富有才能的唐代雕塑家將菩薩雕塑的栩栩如生來表達人世間的美的典型。體現出當時流行的「以胖為美」的風格，佛教雕塑的主流風格趨於世俗化，到中唐以後佛教藝術明顯走向世俗化，雕塑從題材到樣式更符合老百姓的心理需要與宗教禁錮人們思想的意願漸漸不同，在風格上表現為雕塑的神的氣質削弱更接近與普通人的形象及服飾越來越瑣細化，很多雕塑作品直接就是雕刻普通人的形象出現。
與北魏的宗教雕塑藝術的肅穆相比，唐代的佛教造像更加註重人物雕塑的生動性和人物的性格，在製作處理佛教群雕人物關系時，把握各個人物之間的關系。例如唐代敦煌的第45窟就是以群雕人物出現的，佛祖與弟子伽葉，阿難，兩菩薩兩護法七者的塑造就有多種形象的變化。佛坐正中，佛祖的兩個弟子一老一少，一個漢族人的形象，一個印度人的形象，站在佛的左右，盡管都表露出忠誠的神態，但仍可以看出他們的心情不同。旁邊兩菩薩含笑俯視，上半身裸露披巾披肩，兩護法力像，四肢肌肉發達感覺兇狠，更加襯托出菩薩的慈祥。不同人物塑像是群雕人物關系，將心中的神擬人化的表現也是世俗化的特點。
梁思成在《中國雕塑史》中也說「玄宗之世為中國美術史之黃金時代。開元間，玄宗勵精圖治，國泰民安，史稱盛世。帝對於詩畫音樂尤有興趣，長安遂成藝術中心，梨園音樂，首帝創始。唐代美術最精作品詒皆此期作品，李林之詩，龜年之樂，道子之畫，惠子之塑，皆開元天寶間之作品也。」（6）
他所指的「惠子」就是楊惠之。據說他參與製作了長安，洛陽兩地很多雕塑。還總結過雕塑經驗，寫成《塑決》一書，但最後失傳，後人譽他為「塑聖」。千手觀音就是他的首創，手拿許多法器救助百姓的神以女人形象出現，使人們更加容易接受佛教的教誨，更加相信佛教的善意。
到了晚唐時期，雖然政權分裂。但是這一時期雕塑藝術風格更加世俗化，更加寫實，材料使用也更加廣泛，這樣一直延續。
3 唐代雕塑藝術的巨大的包容性
唐代開放的政治環境和「絲綢之路」的暢通，使唐代的外交空前的繁榮，唐王朝同世界各國進行著經濟文化交流。其規模、層次和力度都堪稱中國古代之最，把外國文化融入中國自己的風格，大唐文化也因此而顯示其強烈的包容性，對此在雕塑上尤為明顯。
唐代的唐三彩俑人雕塑可說是反映了當時百姓生活的典型，達到了中國古代寫實人物雕塑藝術的高峰。這與當時的喪葬風密不可分。唐代是中國封建王朝最早對陵墓製造的等級，隨葬品的擺放順序與主人的身份劃分有明確規定的時代。大批貴族、大臣、王室人員死後，厚葬成風，人佣動物佣成為陪葬的最主要物品這種風俗影響到百姓 。唐三彩釉色主要就以褐黃、 土紅、翠綠、為主。夾雜白、藍、紅、淡青和黑等色彩。造型精緻，釉色斑瀾，其所反映人物動物的生氣勃勃的形象，為古代雕塑藝術的珍品。因此，唐三彩俑塑在我國雕塑藝術史上是非常的重要的。
唐三彩雕塑中對人物，動物的造型可以說已經達到了相當高的水平，唐三彩表現各種動態的駱駝、牛、馬、羊等等動物和仕女、普通百姓甚至胡人，雕塑者了解掌握動物人物的結構比例，賦予創作的雕塑作品更高的精神氣質。在絲綢之路開放以前駱駝是西域的交通工具，中國沒有駱駝這種動物，而駱駝在唐代在對外交流中是主要的運載工具。因此駱駝這種外來物與馬一起成了唐三彩中經常出現的動物，而且將駱駝形象做的形神兼備。
自從絲綢之路開通以來，中亞西亞諸國的人，紛紛來到中國。在古代的詩文中，我們常常能看到「胡兒」，「胡姬」一類的字眼。「依椅將軍勢，調笑灑家胡」（7）據說，從北魏開始洛陽的胡人就有萬家之多。唐代全國各地都有胡商。安祿山就是胡人大將。李白有寫到「琴奏龍門之綠桐，玉壺美酒清若空。催弦拂柱與君飲，看朱成碧顏始紅。胡姬貌如花，當壚笑春風。笑春風，舞羅衣，君今不醉將安歸。」（8）詩中對胡姬美貌的描繪，非常的生動傳神。而唐人眼中胡人的形象是臉方、大眼、高鼻、厚厚的鬍子、戴高帽。在唐代的雕塑中，就有許多胡人為對象創作的作品。著名的有《駱駝載樂佣》、《持杖老人佣》、《黑人佣》、《胡人頭像》等都是做的胡人形象。例如唐代青瓷·《胡人頭像》
是這類雕塑作品中形象最為生動傳神的。頭像中的胡人臉呈方形，頭帶高帽，帽上有花紋，雙眼深陷，眼瞪的很大，鼻子也是經過誇張處理的，大而且高。鼻左右是兩端向上翹起的鬍子，鬍子用細淺刻畫。下頜胡須濃密，而且呈捲曲狀，與嘴一起，整個頭像造型誇張，但又有嚴格的寫實手法。將西方的寫實，細節，融入中國的雕塑作品中，融以自己的元素，從而體現唐代雕塑藝術的包容性。

『肆』 連法國人都嘆為觀止的法式設計叫什麼

法式風抄格裝修，都離不開襲華麗傢具的布局搭配。法國人在挑選傢具時先看的是工藝與設計，再考慮其他，全都滲透著對藝術和精緻生活的追求。 所以在整體的房屋構架上，法式偏愛以對稱的軸線和奢華的裝飾品來營造出一種典雅高貴、大氣恢弘的感覺。

『伍』 雕塑的簡介

西方中世紀和文藝復興時期油畫多有於取材古希臘神話(及其發展--古羅馬神話)的，而在西方雕塑發展史上，古希臘雕塑代表著一種美學高度。希臘藝術家確立規范和原則，對後世西方藝術創作產生了深遠影響，文藝復興時期和新古典主義的雕塑藝術就以其為標桿。古希臘的藝術家確定了最美的人體的原則。公元前4世紀的希臘古藝術家波利克里托斯是第一個「規范」了「美」的藝術家，他從純數學理論角度，計算出一個做為人類身材範本的男士應該具有的身材比例。他是「黃金分割律」的鼻祖。並且，評判他人、修煉自己的身材儀容也成為古希臘人的習慣。「蘇格拉底一貫認為：凡是身材不佳、儀容不整的人都是沒有公共精神、不積極參與公共事務的人。在蘇格拉底的眼裡，公民身材肥碩問題屬於公共事務的范疇，而肥胖也是政治問題。」尼采就曾說過，要在「身體上做一個古希臘人」。有意思的是，如果不是馬其頓亞歷山大大帝東侵印度，將雕塑藝術帶到恆河流域，恐怕流傳到東方各國的佛教也就不會有後來繁榮不已的造像藝術(雲岡，龍門，莫高窟，巴米揚大佛...)，甚至在佛教、道教(借鑒了佛教的傳教形式)的寺廟里也不會供奉著偶像。因為，古印度的宗教傳統里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能來源於古希臘的文明吧！

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西方

人類的歷史非常漫長，美術史上最初發現的遺物，大約在紀元前二萬年，亦即人類開始用自己的手發明取火的時代．火的發明乃是人類歷史上的大事，當時的人類以狩獵來維持生命，過著經常尋求住處與獵物的游牧生活，人們就把以狩獵為生的原始時代稱為舊石器時代．那時，已有初期美術萌芽，從貝殼類的器物與裝飾品上可以看出來，並已用尖銳的利器，如尖石等，在獸骨上雕刻簡單的花紋．推測此時雖已有火，但尚未用泥土來烘燒土器．被視為最初的雕刻也發現了，但在技術上是幼稚的，只不過將大概的姿態表現出來而已，型式上圓雕與浮雕皆有，這些雕刻，在宗教上必定具有某種程度的意義．

新石器時代的人類即為原始農耕民族，從狩獵、游牧到擇地而居栽種穀物，飼養家畜，這又是一個大的轉變．人類不必和以前一樣，過著和野生動物搏鬥，緊張不安的生活，而有充分的餘暇來製作更精緻的器物．此時最大的特色，是人類已開始用火來製作土器，作為日常生活器物，並施以簡單的色彩，或畫些裝飾性的紋飾，大多以線條為主，象徵性傾向極強．跨過以上的原始時代，銅、金、錫陸續被人發現，進而把錫和銅混合成為青銅，於是人類漸漸製造各式各樣的工具，文化愈來愈發達，而發展至青銅時代．由狩獵、游牧至畜牧、農耕，使人類在美術世界中，已漸漸開出燦爛奪目的花朵．

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國外雕塑藝術簡史

摘自：[中華藝術網] 時間：[2005-4-5] 編輯：[zhysw] 查看：[180] 次

西方古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務。

在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而後在墨西哥灣地區出現了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現並發展，它繼承了中美洲文化傳統，發展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲台克人統治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國，形成了阿茲台克文化。16世紀時，西班牙人征服了阿茲台克王朝，接著向南方掠奪並統治了印加文化的發源地——秘魯。

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宗教對雕塑發展的影響

摘自：[中華藝術網] 時間：[2005-4-5] 編輯：[zhysw] 查看：[210] 次

西方把這一時期稱為中世紀時期（也叫中間時期），它所包括的范圍是從古典時期結束起，直到文藝復興之前。這一漫長的日子被基督教統治著，所以形成了基督教美術。這一時期的雕塑，摒棄了關於自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結合在一起的願望，而這種美術風格上的創新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。

與此相同，東方也產生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動了佛教藝術特別是佛教雕塑的發展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建築甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現。他們製作雕塑不是有意模仿對象，而是創造出經概括的形體，這些雕塑有一種厚實的分量感，從而達到了一種對質感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現。

兩漢後佛教傳入中國，後又傳入日本等地。

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19—20世紀的雕塑藝術

摘自：[中華藝術網] 時間：[2005-4-5] 編輯：[zhysw] 查看：[170] 次

19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建築上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用於雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化。

談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在於善於用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，並注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。布爾德爾雖是羅丹的學生，並深受其影響，但也創作出了大量的折衷於古典傳統與羅丹作品藝術的雕塑。他強調作品結構的建築性，並帶有一種變形的裝飾味。馬約爾是一位風格迥異的雕塑家，他把一切細節全部拋開，只去表現人體豐滿的體積和單純從容的姿勢，使作品既有古典時期的和諧感又有近代藝術的自然美

20世紀是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產生並流行，並波及整個世界，如立體派、表現派、未來派、超現實主義、流行主義、抽象構成和照象寫實等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂於傳統藝術的新形式。

20世紀雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西（1876～1957）。

布朗庫西對現代雕塑的貢獻是多方面的。他最重要的貢獻是創始了一種具有普遍意義的象徵物，這種象徵物的雕塑形式簡潔、強調形體的基本屬性（見第11頁圖1-18）。由於現代生活的急劇變化和快節奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術形式。

另一種是立體派的雕塑，創立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科（1887～1964），他的作品特點是把堅實的平面與挖空的開放的體積對比形成一種獨特的節奏和動感，並用凹陷的結構取代原本堅實的甚至凸出的結構使空間流動起來，並探索了正負空間的轉換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。

在立體派雕塑家創作的同時，義大利雕塑家們也創造了一種不同的風格——「未來派」，恩牆托·波菊尼宣稱：「絕對地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑。」「讓我們把人體打開，把環境關閉到人體裡面去。」

在這兩大主流之外較著名的流派還有構成派。構成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創作中，用一種新的方式把物體所佔有的空間進行了新的塑造，他們提出用空間、時間來取代量感，也通過構成雕塑尋求一種建築新型的表現形式，對建築作出了重要的貢獻並採用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建築要素完美地結合在一起。

總之，現代雕塑流派紛呈，花樣百出。所謂「現成品」構成組裝雕塑、「軟」雕塑、喬治·西格爾的波普藝術等等，令人眼花繚亂，但他們的統一特徵是用傳統材料與現代合成材料的運用（如金屬線、鋼、布、紙等等），再加上種種新技法，採用聲、光、色、電、速度等等手段，創造出一個充滿活力的天地，為有才能的藝術家提供了一個使人興奮的機會，去創造一個光明和令人鼓舞的未來。

『陸』 古希臘雕塑哪些比較著名請詳細地介紹下!!

http://www.hricn.com/me/mewm/200607/2207.html

在希臘化時期，奴隸主階級及權貴們貪圖享樂和感官的審美享受，為迎合這一世俗需要，雕刻家們創作了一大批以維納斯命名的裸體女性形象，目前留存下來這類裸女雕像很多，統稱維納斯。

米羅島維納斯——亞歷山德羅斯 （希臘）

大理石雕刻 約完成於公元前150年，現藏於巴黎盧浮宮

1820年春，希臘米羅島上的農民波托尼斯在耕作時發現一座維納斯雕像，後為法國駐土耳其大使以8000銀幣購得，獻給國王路易十八。國王將雕像轉交盧佛宮保管直至今天。

阿芙羅狄德是希臘中愛與美的女神，在羅馬神話中稱維納斯，她掌管人類的愛情、婚姻、生育和一切動植物的繁殖、生長。由於這尊大理石雕像在希臘的愛琴海域米洛斯島被發現，因此被人們稱為《米洛斯的阿芙羅狄德》。然而我們所看到的並不是遠離人間的神：

她那勻稱、嫵媚的腰枝，豐腴起伏的乳房，柔軟細膩而富有彈性的肌膚體現著健美的青春活力，也體現著古代希臘的人本主義精神，可是她那橢圓的臉龐、直鼻、窄額和豐滿的下巴以及那含蓄、安詳的面孔、微微扭轉的動勢的又是既來源於希臘女性又超越希臘女性，既模仿自然又超越自然的理想古典美體現，難怪19世紀末法國著名的雕刻大師羅丹認為她是「奇跡中的奇跡」、「古典靈悟中的傑作，是理與情的結構，知與靈的合成」。雖然她的雙臂已經殘缺，但並不影響她的整體美感，無論人們從哪個方位欣賞，都能得到美的享受。
古代希臘的藝術具有人類童年時代特有的純凈和理想化、理念化的端莊和典雅，這就形成了希臘藝術所特有的審美境界。十八世紀德國美學家溫克爾曼稱之為「單純的崇高，肅穆的偉大」。幾百年來，這種境界一直被西方古典藝術家視為最高境界。

維納斯

阿芙羅狄德
名稱「維納斯」這一稱呼，始見於羅馬神話，是一位女神的名字，希臘語稱之為阿佛洛狄忒。她主管人類愛情、婚姻、生殖及一切動、植物繁殖生長事宜。

《雅典娜》

這是一座等身大的青銅立像原作，具有濃厚的古典色彩，取材於希臘神話。宙斯吞食了自己剛懷孕不久的妻子就患了嚴重的頭疼病，連懂得醫道的阿波羅也治不好, 於是就叫冶煉神瓦爾剛用斧子劈開他的腦袋看看，突然從中跳出一位全副戎裝、手持長矛的女神，這就是雅典娜。她是普羅密修斯用泥塑造了人之後，給人以生命和智慧的女神，她是古希臘人民最敬愛的女神，在她身上集中了智慧、勇敢、貞潔的美德；還是主宰紡織、手工藝的勤勞女神。她是昌盛繁榮古希臘的象徵，也是最大城邦雅典的守護神。
在這件女神鵰像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。

希臘古典時期的三大雕塑家是【菲迪亞斯、米隆和波利克里托斯】。

菲狄亞斯

Phidias（約公元前490一前430），希臘著名雕刻家，雅典人，歐洲古典雕刻藝術高峰的代表，與伯里克利的交情很深。在重建雅典衛城時，被委任為負責藝術裝飾的總設計師。菲迪亞斯的作品已經很難見到，目前，從雅典衛城的主要建築物帕特農神廟的殘余雕刻中還可窺見菲迪亞斯藝術風格的一些真跡。其中，壁帶浮雕表現了四年一度的向雅典娜獻新衣盛典的遊行隊伍，數以萬計的人物和動物布滿在長160米、高僅1米的浮雕帶上。人物、動物的姿態、表情、以及其他細節都表現得淋漓盡至，充分表現了藝術家的高超技藝。根據當時的資料記載，菲迪業斯曾經親自為雅典衛城作了三個雅典娜雕像：佇立於廣場上的普羅馬霍斯雅典哪，高9米；衛城山門立柱上的雅典娜，高7術；帕特農神廟內的雅典娜，高12米。但是，所有這些現在均已經失傳，只有最後一座還有一座羅馬時代的大理石摹製品，可以窺見原作相貌：雅典娜頭戴戰盔，肩披鎧甲，身著衣裙；右手托著勝利女神像，左手扶著刻有希臘人和亞馬孫之戰場面的盾牌（其中有伯里克利和他本人的形象），挺身佇立，氣宇軒昂。據載，原作系黃金和象牙鑲制而成的，極其宏偉。另外，菲迪亞斯還為奧林匹斯山宙斯廟製作黃金象牙的宙斯像，高達20米，曾被視為世界七大奇跡之一。但是，這件作品現在也已經失傳。傳說，在希臘羅馬時期，人們認為一個人活著如果沒有見過菲迪亞斯的作品，是一件終身遺憾的事情。後來，伯利克利失勢，菲迪亞斯被人誣為貪污了做雕塑用的黃金，一度入獄，出獄後鬱郁而死。米隆古代希臘著名雕塑家，生於希臘的伊柳塞拉，但長期在雅典活動，其活動年代大約在公元前 480年－前44O年。米隆擅長於製作青銅像，他的作品突破了古風時期雕刻作品的拘謹形式，把希臘的雕刻藝術推向一個新的高峰。
古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯（Phidias，生卒年代不詳）。他設計了雅典衛城建築，創作了衛城內大量雕刻和裝飾浮雕，他的作品創造了典雅、靜穆得形象，使古典雕刻的理想美的典範。他為巴底農神廟創作的雅典娜女神像高達12米。他為巴底農神廟的東、西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本，其中《命運三女神》姿勢優美，衣紋生動，既城頭出女神豐腴的體形，又具有流動柔美的運動感。

米隆（Myron，生卒年代不詳），古希臘著名的雕塑家，著名雕塑《擲鐵餅者》的作者，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。

由於歷史久遠，他的生平都只能根據有限的材料和傳說考證而來。他生於伊留特拉夷，一生中大部分的時間在雅典度過，主要活動年代在公元前480－公元前 440年左右。他對希臘雕塑藝術的發展起到了巨大的推動作用，是他首先賦予了雕像以生動的表現力，也是從他開始，希臘的雕塑藝術進入了一個全新的時期，並一步步走向成熟。

米隆善於運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多後世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品大多是傳說中的神、英雄和運動家、動物等，但原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的復製品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗。他的代表作品有《擲鐵餅者》與《雅典娜和瑪息阿》等

波利克里托斯（Polyclitus，生卒年代不詳） 古希臘著名雕塑家，主要活動時期是公元前五世紀後半期，在當時是與菲狄亞斯齊名的雕塑大師。

他是阿戈斯地方的雕塑家，自成一派。有關他的生平資料非常稀少，只知道他最擅長表現青年運動員的形象，而且常用青銅作為原料。據說，他曾創作過可與菲狄亞斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黃金象牙雕像《赫拉女神像》，還參加過阿耳忒彌斯神廟雕刻《阿瑪宗人》的競賽並獲第一名，並且還寫過一本論述人體比例的著作《法式》。他的大部分作品都已失傳，只留下了幾件羅馬時期的復製品，其中最著名的是《執矛者》、《束發帶的青年》（又稱《代阿多美紐斯》）等，從中可以看出波利克里托斯的藝術風格。他的主要貢獻在於他對於人體結構的深入探索，他認為最理想人體是頭與全身的比例為1：7，並以此為原則創作了許多作品。他還從力學的角度出發，進一步解決了人體重心和各種動態之間的關系，因此他的作品中人體結構和動作處理非常准確，表現出一種力量的美。盡管與菲狄亞斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高貴肅穆和內在的美，但他對人體比例和構圖均衡方面的探索，對於希臘雕塑的發展具有非常重大的意義。

『柒』 西方雕塑史是怎麼分時代的

西方古代時期的雕塑發展簡史
1．古代雕塑藝術
西方古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而後在墨西哥灣地區出現了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。
它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現並發展，它繼承了中美洲文化傳統，發展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲台克人統治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國，形成了阿茲台克文化。16世紀時，西班牙人征服了阿茲台克王朝，接著向南方掠奪並統治了印加文化的發源地——秘魯。在非洲文化中，雕塑是最重要的美術形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木製的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術，為宗教、魔法服務，也有表現自身生活的作品；另一類是為統治階級服務的宮廷美術。這兩類雕塑都內容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現力，視覺沖擊力強。至今黑非洲雕塑仍具有獨特魅力。古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建築完美結合的藝術典範，具有歷史性紀念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術成就。如某些浮雕為了保持建築的平面性，壓縮體積與繪畫形式中的線的組合，達到了一種新奇的藝術效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術、雕刻也是為宗教和社會需要服務的。大洋洲雕塑中最著名的是復活節島上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所獨有的藝術後來大多數已被西方文化同化，只殘留了一小部分地方文化，以致造成了美學上的退化。
歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後產生的新的美術形式，這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後產生的新的美術形式，這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力並迅速地學習掌握了人體解剖結構，並逐漸取代了早期的「幾何」風格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持鬆弛。從而利用這一動態的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現出形體外部的松緊和內部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外，古羅馬在藝術上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。
2．宗教對雕塑發展的影響
西方把這一時期稱為中世紀時期（也叫中間時期），它所包括的范圍是從古典時期結束起，直到文藝復興之前。這一漫長的日子被基督教統治著，所以形成了基督教美術。這一時期的雕塑，摒棄了關於自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結合在一起的願望，而這種美術風格上的創新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。
與此相同，東方也產生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動了佛教藝術特別是佛教雕塑的發展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建築甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現。他們製作雕塑不是有意模仿對象，而是創造出經概括的形體，這些雕塑有一種厚實的分量感，從而達到了一種對質感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現。兩漢後佛教傳入中國，後又傳入日本等地。3．西方文藝復興
義大利的文藝復興是一次著名的歷史運動，始於1401年，是文化藝術的一次再生。整個西方文化的知識面貌產生了具大的變化。它不僅恢復了古典時期古典美術的形式和題材中的關於人文主義文化的含義，同時強調以科學的態度觀察客觀事物，這種藝術作品突出地表現了藝術家對透視學和解剖學的深刻認識。個性的解放和世俗文化是文藝復興時期的兩大特點。這一時期產生了許多傑出的藝術家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的傑出代表。被稱為「文藝復興三傑」之一的米開朗基羅的藝術成就不僅僅表現在雕塑上，還深入到美術的各個領域．
4．巴羅克和羅可可時期
十七八世紀，受羅馬的影響產生了巴羅克和羅可可風格的雕塑。巴羅克雕塑很少是單件作品或單獨存在，它的設計以四周的建築為背景，創造出光影、空氣、環境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、建築師、畫家、舞台設計師和作家。這位天才是巴羅克的傑出代表，他把高超的技術和藝術完美地結合在一起。無論在選題方向，還是在製作方面都表現出驚人的藝術洞察力和精湛的技巧。18世紀一些英法雕塑家以一種忠於客觀對象的表現手法創造了新型的，通常是肖像的作品，這種風格被稱為羅可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。5．19世紀的雕塑藝術
19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建築上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用於雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化
談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在於善於用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，並注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。
6．20世紀的雕塑藝術
20世紀是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產生並流行，並波及整個世界，如立體派、表現派、未來派、超現實主義、流行主義、抽象構成和照象寫實等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂於傳統藝術的新形式。
20世紀雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西（1876～1957）。
布朗庫西對現代雕塑的貢獻是多方面的。他最重要的貢獻是創始了一種具有普遍意義的象徵物，這種象徵物的雕塑形式簡潔、強調形體的基本屬性。由於現代生活的急劇變化和快節奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術形式。另一種是立體派的雕塑，創立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科，他的作品特點是把堅實的平面與挖空的開放的體積對比形成一種獨特的節奏和動感，並用凹陷的結構取代原本堅實的甚至凸出的結構使空間流動起來，並探索了正負空間的轉換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。
在立體派雕塑家創作的同時，義大利雕塑家們也創造了一種不同的風格——「未來派」，恩牆托·波菊尼宣稱：「絕對地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑。」「讓我們把人體打開，把環境關閉到人體裡面去。」
在這兩大主流之外較著名的流派還有構成派。構成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創作中，用一種新的方式把物體所佔有的空間進行了新的塑造，他們提出用空間、時間來取代量感，也通過構成雕塑尋求一種建築新型的表現形式，對建築作出了重要的貢獻並採用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建築要素完美地結合在一起．

『捌』 論述西方雕塑藝術成就

西方古代時期的雕塑發展簡史
1．古代雕塑藝術
西方古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而後在墨西哥灣地區出現了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。
它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現並發展，它繼承了中美洲文化傳統，發展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲台克人統治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國，形成了阿茲台克文化。16世紀時，西班牙人征服了阿茲台克王朝，接著向南方掠奪並統治了印加文化的發源地——秘魯。在非洲文化中，雕塑是最重要的美術形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木製的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術，為宗教、魔法服務，也有表現自身生活的作品；另一類是為統治階級服務的宮廷美術。這兩類雕塑都內容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現力，視覺沖擊力強。至今黑非洲雕塑仍具有獨特魅力。古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建築完美結合的藝術典範，具有歷史性紀念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術成就。如某些浮雕為了保持建築的平面性，壓縮體積與繪畫形式中的線的組合，達到了一種新奇的藝術效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術、雕刻也是為宗教和社會需要服務的。大洋洲雕塑中最著名的是復活節島上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所獨有的藝術後來大多數已被西方文化同化，只殘留了一小部分地方文化，以致造成了美學上的退化。
歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後產生的新的美術形式，這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後產生的新的美術形式，這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力並迅速地學習掌握了人體解剖結構，並逐漸取代了早期的「幾何」風格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持鬆弛。從而利用這一動態的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現出形體外部的松緊和內部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外，古羅馬在藝術上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。
2．宗教對雕塑發展的影響
西方把這一時期稱為中世紀時期（也叫中間時期），它所包括的范圍是從古典時期結束起，直到文藝復興之前。這一漫長的日子被基督教統治著，所以形成了基督教美術。這一時期的雕塑，摒棄了關於自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結合在一起的願望，而這種美術風格上的創新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。
與此相同，東方也產生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度，佛教的誕生也帶動了佛教藝術特別是佛教雕塑的發展。就佛教雕塑而言，印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術的探索基本上是三維的。在印度，雕塑、建築甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現。他們製作雕塑不是有意模仿對象，而是創造出經概括的形體，這些雕塑有一種厚實的分量感，從而達到了一種對質感、三維空間，以及紀念碑氣勢的表現。兩漢後佛教傳入中國，後又傳入日本等地。3．西方文藝復興
義大利的文藝復興是一次著名的歷史運動，始於1401年，是文化藝術的一次再生。整個西方文化的知識面貌產生了具大的變化。它不僅恢復了古典時期古典美術的形式和題材中的關於人文主義文化的含義，同時強調以科學的態度觀察客觀事物，這種藝術作品突出地表現了藝術家對透視學和解剖學的深刻認識。個性的解放和世俗文化是文藝復興時期的兩大特點。這一時期產生了許多傑出的藝術家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的傑出代表。被稱為「文藝復興三傑」之一的米開朗基羅的藝術成就不僅僅表現在雕塑上，還深入到美術的各個領域．
4．巴羅克和羅可可時期
十七八世紀，受羅馬的影響產生了巴羅克和羅可可風格的雕塑。巴羅克雕塑很少是單件作品或單獨存在，它的設計以四周的建築為背景，創造出光影、空氣、環境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、建築師、畫家、舞台設計師和作家。這位天才是巴羅克的傑出代表，他把高超的技術和藝術完美地結合在一起。無論在選題方向，還是在製作方面都表現出驚人的藝術洞察力和精湛的技巧。18世紀一些英法雕塑家以一種忠於客觀對象的表現手法創造了新型的，通常是肖像的作品，這種風格被稱為羅可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。5．19世紀的雕塑藝術
19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建築上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用於雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化
談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在於善於用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，並注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。
6．20世紀的雕塑藝術
20世紀是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產生並流行，並波及整個世界，如立體派、表現派、未來派、超現實主義、流行主義、抽象構成和照象寫實等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂於傳統藝術的新形式。
20世紀雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西（1876～1957）。
布朗庫西對現代雕塑的貢獻是多方面的。他最重要的貢獻是創始了一種具有普遍意義的象徵物，這種象徵物的雕塑形式簡潔、強調形體的基本屬性。由於現代生活的急劇變化和快節奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術形式。另一種是立體派的雕塑，創立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科，他的作品特點是把堅實的平面與挖空的開放的體積對比形成一種獨特的節奏和動感，並用凹陷的結構取代原本堅實的甚至凸出的結構使空間流動起來，並探索了正負空間的轉換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。
在立體派雕塑家創作的同時，義大利雕塑家們也創造了一種不同的風格——「未來派」，恩牆托·波菊尼宣稱：「絕對地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑。」「讓我們把人體打開，把環境關閉到人體裡面去。」
在這兩大主流之外較著名的流派還有構成派。構成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創作中，用一種新的方式把物體所佔有的空間進行了新的塑造，他們提出用空間、時間來取代量感，也通過構成雕塑尋求一種建築新型的表現形式，對建築作出了重要的貢獻並採用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建築要素完美地結合在一起．

『玖』 古希臘有那幾位著名的雕塑家他們的作品有哪些特色

希臘古典時期的三大雕塑家是【菲迪亞斯、米隆和波利克里托斯】。

菲狄亞斯

Phidias（約公元前490一前430），希臘著名雕刻家，雅典人，歐洲古典雕刻藝術高峰的代表，與伯里克利的交情很深。在重建雅典衛城時，被委任為負責藝術裝飾的總設計師。菲迪亞斯的作品已經很難見到，目前，從雅典衛城的主要建築物帕特農神廟的殘余雕刻中還可窺見菲迪亞斯藝術風格的一些真跡。其中，壁帶浮雕表現了四年一度的向雅典娜獻新衣盛典的遊行隊伍，數以萬計的人物和動物布滿在長160米、高僅1米的浮雕帶上。人物、動物的姿態、表情、以及其他細節都表現得淋漓盡至，充分表現了藝術家的高超技藝。根據當時的資料記載，菲迪業斯曾經親自為雅典衛城作了三個雅典娜雕像：佇立於廣場上 的普羅馬霍斯雅典哪，高9米；衛城山門立柱上的雅典娜，高7術；帕特農神廟內的雅典娜，高12米。但是，所有這些現在均已經失傳，只有最後一座還有一座羅馬時代的大理石摹製品，可以窺見原作相貌：雅典娜頭戴戰盔，肩披鎧甲，身著衣裙；右手托著勝利女神像，左手扶著刻有希臘人和亞馬孫之戰場面的盾牌（其中有伯里克利和他本人的形象），挺身佇立，氣宇軒昂。據載，原作系黃金和象牙鑲制而成的，極其宏偉。另外，菲迪亞斯還為奧林匹斯山宙斯廟製作黃金象牙的宙斯像，高達20米，曾被視為世界七大奇跡之一。但 是，這件作品現在也已經失傳。傳說，在希臘羅馬時期，人們認為一個人活著如果沒有見過菲迪亞斯的作品，是一件終身遺憾的事情。後來，伯利克利失勢，菲迪亞斯被人誣為貪污了做雕塑用的黃金，一度入獄，出獄後鬱郁而死。米隆古代希臘著名雕塑家，生於希臘的伊柳塞拉，但長期在雅典活動，其活動年代大約在公元前480年－前44O年。米隆擅長於製作青銅像，他的作品突破了古風時期雕刻作品的拘謹形式，把希臘的雕刻藝術推向一個新的高峰。
古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯（Phidias，生卒年代不詳）。他設計了雅典衛城建築，創作了衛城內大量雕刻和裝飾浮雕，他的作品創造了典雅、靜穆得形象，使古典雕刻的理想美的典範。他為巴底農神廟創作的雅典娜女神像高達12米。他為巴底農神廟的東、西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本，其中《命運三女神》姿勢優美，衣紋生動，既城頭出女神豐腴的體形，又具有流動柔美的運動感。

米隆（Myron，生卒年代不詳），古希臘著名的雕塑家，著名雕塑《擲鐵餅者》的作者，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。

由於歷史久遠，他的生平都只能根據有限的材料和傳說考證而來。他生於伊留特拉夷，一生中大部分的時間在雅典度過，主要活動年代在公元前480－公元前440年左右。他對希臘雕塑藝術的發展起到了巨大的推動作用，是他首先賦予了雕像以生動的表現力，也是從他開始，希臘的雕塑藝術進入了一個全新的時期，並一步步走向成熟。

米隆善於運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多後世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品大多是傳說中的神、英雄和運動家、動物等，但原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的復製品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗。他的代表作品有《擲鐵餅者》與《雅典娜和瑪息阿》等

波利克里托斯（Polyclitus，生卒年代不詳） 古希臘著名雕塑家，主要活動時期是公元前五世紀後半期，在當時是與菲狄亞斯齊名的雕塑大師。

他是阿戈斯地方的雕塑家，自成一派。有關他的生平資料非常稀少，只知道他最擅長表現青年運動員的形象，而且常用青銅作為原料。據說，他曾創作過可與菲狄亞斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黃金象牙雕像《赫拉女神像》，還參加過阿耳忒彌斯神廟雕刻《阿瑪宗人》的競賽並獲第一名，並且還寫過一本論述人體比例的著作《法式》。他的大部分作品都已失傳，只留下了幾件羅馬時期的復製品，其中最著名的是《執矛者》、《束發帶的青年》（又稱《代阿多美紐斯》）等，從中可以看出波利克里托斯的藝術風格。他的主要貢獻在於他對於人體結構的深入探索，他認為最理想人體是頭與全身的比例為1：7，並以此為原則創作了許多作品。他還從力學的角度出發，進一步解決了人體重心和各種動態之間的關系，因此他的作品中人體結構和動作處理非常准確，表現出一種力量的美。盡管與菲狄亞斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高貴肅穆和內在的美，但他對人體比例和構圖均衡方面的探索，對於希臘雕塑的發展具有非常重大的意義。