世界著名攝影作品孤獨

Ⅰ 世界著名攝影師叫什麼

弗蘭克·霍瓦特(Frank Horvat)生於義大利，在二戰後來到法國巴黎，在上世紀五六十年代，他與《VOGUE》、《ELLE》、《生活》、《巴黎競賽畫報》、《哈潑的芭莎》(Harper』s Bazaar) 等世界著名時尚雜志社合作，用獨特的視角記錄了當時的時尚界。在他的時尚大片里，主角是一把把的名人，有創立了高級 定製時裝品牌的Coco Chanel、Hardy Amies 等，有已經去世的義大利著名導演費里尼、法國黑人音樂家約瑟芬·貝克等，還有一大堆的明星、名模。霍瓦特並不像當時絕大多數的時尚攝影師那樣，在攝影棚里拗造型，而引入了新聞攝影的手法，把模特拉到地鐵口、小酒吧里、食品市場里，以普通人為背景，以地鐵為場景，或者乾脆抓拍。在霍瓦特的作品中，時尚有了煙火氣，從而充滿細節、更加生動。

在一張攝於1958 年的照片上，Coco Chanel 弓著身子躲在樓梯上看鏡子里反射出來的自己的時裝秀。這張抓拍照片的新聞味很濃，一個瞬間就表現出Coco 不為人熟知的一面。在另一張攝於1959 年的照片上，當時紅得發紫的新浪潮女演員安娜·卡琳娜，身穿高級定製禮服站在一幫渾身骯臟的工人堆里，舉著酒杯，優雅地迎上來乾杯。這張照片正是霍瓦特常用的手法。

就這樣, 霍瓦特幾乎走遍了每一個時尚之都, 記錄下時尚最前沿的信息, 一拍近30 年。

現在，霍瓦特和全家定居在法國普羅旺斯，平時很少出門，跟外界靠郵件聯系。收到記者的采訪郵件，他一天後就回了信。霍瓦特在年輕時來過中國，到過北京、重慶，拍過北京胡同和晨霧中的川北平原。他和記者郵件往返十幾次，采訪達數萬字。79 歲的霍瓦特仍是充滿強烈好奇心的，他與同時代的很多攝影師不同，對新興的數碼攝影、網路等樂在其中。

B=《外灘畫報》

F= 弗蘭克·霍瓦特

現在的時尚雜志還是老一套

B: 上世紀五六十年代，你用新聞報道的形式拍攝服裝大片，為什麼不隨大流在攝影棚里拍?

F: 我可以用一個字來解釋為什麼: 懶。對我來說，用自己的方式幹活比聽別人的話要容易得多。

B: 你從什麼時候開始嘗試這種攝影手法? 它對你有什麼意義嗎?

F: 我從1957 年開始這樣拍，當時對我來說，沒什麼大不了的，因為我只能用這種方法拍。

B: 你在1950 年第一次見到著名攝影師亨利·卡蒂爾- 布拉塞，對他有何印象?

F: 他教會了我一定要目標遠大，把攝影作為藝術。在某種意義上，攝影能讓人用從未有過的角度看世界;好的照片應該讓人感覺真實且別無他選。以這樣的標准看，沒多少攝影師是合格的。我覺得對我的作品最大的褒獎就是有人說: 看了你拍的樹，我覺得我從來都沒這樣看過樹。

B: 你很尊敬布列松，布列松曾建議你不能同時搞新聞攝影和時裝攝影，你當時為什麼沒有接受他的意見? 現在你又如何看待他當初的建議?

F: 當時我也認為他說得沒錯，但我就是想搞時裝攝影，並且按照自己的方法做下去。現在回頭看，我當時拍的東西還可以啊，無論他怎麼說。

B: 你的時尚照片很有戲劇性，照片中的模特不只是衣架，而是有血有肉的人。你在拍攝之前是不是做足了功課?

F: 其實，很多都是臨時發揮的，但要做到這點，必須清楚地知道自己想要什麼。

B: 你有一幅著名作品，圖片上的背景是5 個身穿深色衣服、頭戴紳士高帽、拿著望遠鏡看遠方的男人背影，前景是一個身穿黑衣、白紗蒙面的曼妙女人。圖片上女人戴的Givenchy 品牌帽子一下子就被凸顯出來。請說說當時的創意。

F: 那是一個藝術總監給我的創意。

B: 藝術總監對時尚攝影師來說，有多重要?

F: 藝術總監和攝影師的關系就像皇帝和自己的畫家、詩人一樣，他們養活下面的人，同時發出指令。當然，藝術總監有好也有壞，實際上壞的比好的多。我認識很多藝術總監，有些人很爛，只有一個人對我真正地產生了正面影響，他就是《哈潑的芭莎》的藝術總監馬文·以斯列。

B: 很多人都說報道式攝影需要「自然突發性」，那麼時尚攝影呢?

F: 我同意，時裝攝影也是如此，因為能拍第二次的照片絕對不是好照片。

B: 你曾和歐美很多著名時尚雜志合作過，但你現在卻說時尚雜志大不如前。為什麼?

F: 我年輕時，總會出於好奇買雜志看，往往都會有驚喜的發現，但現在的雜志卻毫無新意，還是老一套，只是比以前更專業了而已。

我不覺得未來會美好

B: 很多攝影師都深受成長經歷的影響。那你呢?

F: 當然，每個人都一樣。例如，我的家人說德語、義大利語和法語，所以我學會了多國語言，我還曾想學中文! 這是完全不同的語言，大概要耗上我一輩子的時間。就像說不同的語言，我喜歡不斷地變換和人交流的方式，甚至攝影，我也同時搞新聞攝影和時尚攝影。

B: 說說你的家庭、太太好嗎? 拍照是不是讓你更吸引異性?

F: 我愛過幾個女人，其中幾位是我拍照時認識的模特，結過四次婚，其中三次生了孩子。

B: 你在照片中展示出樂觀的一面，你是一個樂觀主義者嗎?

F: 我要讓你失望了—我不是樂觀主義者( 那就是悲觀主義了)。我覺得現在的人像機器一樣沒有感情，我不覺得未來會多美好。對我來說，美好的事物太少了，因此我才喜歡拍攝正面的、美好的事物，不一定是美女或美景，可能會是美食，是我在生活中、文學中、繪畫中喜歡的一切。我甚至喜歡風格怪異的簡·彼得- 威金的作品，即使是一條死狗，或者大色狼，我都能在其中找到好藝術特有的光芒。

我尊重每一個拍攝對象

B: 你說過「: 即使是最好的攝影師，一輩子拍出的成功照片也就幾張( 或者幾百張)。」那你呢? 有多少成功作品?

F: 我相信，一個成功的攝影師一輩子能拍出很多好照片，但只有很少幾張，能像千載難逢的奇跡一樣，觀眾看了會莫名地感動，能從中看到技巧之外的內容。這樣的照片，攝影師一輩子只可能有非常少的幾張。我也有，但不告訴你，要靠你自己去觀察。

B: 你還說過:「攝影師都很孤獨，因為總是猶豫不決，總要不斷尋覓。」你有沒有這樣的尋覓經歷?

F: 我有一次去希臘，在機場租了輛車自己開。路上，我遇見一群羊和一個金發牧羊女，牧羊女就像希臘神話里的女神一樣美。那時已經很晚了，光線不好，我也很累，並且以為以後還會遇到很多這樣的牧羊女，所以在過後的幾天里，我都沒有停車拍照。但我錯了，後來，我再也沒見到像她那樣的人。

B: 在你的《攝影大師對話錄》一書中，哪位攝影師的風格是你不欣賞的? 為什麼?

F: 書中14 位攝影師都各有特點，我都很欣賞。但也有些我是不能接受的，例如著名日本攝影師荒木經惟( 以情色攝影著稱)，他的一張照片里把一些裸體的女孩綁在椅子上

Ⅱ 覺得最有意境的攝影作品有哪些

我覺得最有意境的攝影作品是那些拍孤寡老人的照片兒，因為它可以讓我們深切的認識和意識到孤寡老人的孤獨的感覺。

Ⅲ 作為攝影師你孤獨嗎

‍‍特別是自己一個人拍照的時候是孤獨的，相機，就是攝影師的玩具。好的作品還可以收獲榮譽。每次拼裝、清洗鏡頭，每次拿著相機，像抱個孩子，是因為——它真貴呀。原來大人也有玩具，原來這個世界這個角度看，是這樣的。‍‍

Ⅳ 為什麼說攝影是一門孤獨的藝術

很怕孤獨
經常拚命的工作，用工作占滿全部的時間；或是參加各種形式的聚會，打發時間。學攝影初期熱情高願意十幾個人甚至幾百人的大活動，互相之間吹牛放毒；提高一些之後沉湎於幾個人的旅行，感受旅行的樂趣，驚喜技術的提高。

孤獨卻施了魔法常常纏著我
即便參加百人活動，只要透過鏡頭看世界，只有孤獨。形式上的一棵樹、一片落葉；具像里強大、宏偉、空曠的場面,都透著孤獨；在車站候車，思想已經飄走，孤獨的一個軀殼傻傻地站著

心是孤獨的,人是孤獨的，孤獨的來到這個世界孤獨的離開

因攝影而喜歡孤獨
簡單的畫面，不需要語言表述，不需要他人的安撫，一個眼神、一個動作、一個神秘的微笑都足以讓心靈為之顫抖

我的作品很多人難以看懂，幾乎沒有典型的日出日落，沒有刻意的修飾，也不追求別人的認同，只是用自己的方式表達情感
享受著孤獨，孤獨喚起了靈性

Ⅳ 有沒有關於世界各地著名城市和國家的風土人情的書最好是那種配有大量攝影作品的書。求推薦（不要孤獨星

有啊
《中國國家地理》就是啊
每月都推出新刊，月初出新，大概7、8號，好像20元吧。我上高中的時候看過。
《圖說天下》系列也有國家地理類的，裡面也挺多的。

Ⅵ 請求10張左右的攝影作品，編成一個文藝一點的小故事，也可以是表達一種「孤獨」「快樂」「童年」的情感。

Ⅶ 看看這張照片是那部電影

中文片名
我是傳奇
原片名
I Am Legend
更多中文片名
魔間傳奇 .....香港譯名
末日傳奇
更多外文片名
I Am Legend: The IMAX Experience .....USA (IMAX version)
Io sono leggenda .....Italy
Je suis une légende .....France
Eu Sou a Lenda .....Brazil
Soy leyenda .....Argentina / Spain
影片類型
動作 / 劇情 / 科幻
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
片長
101分鍾
級別
USA:PG-13 Canada:14A South Korea:12 Finland:K-15 Ireland:15A
拍攝日期
2006年9月23日 - 2007年3月31日
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
Arriflex Cameras
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm.....(anamorphic)
[編輯本段]劇情介紹
無知的人類，往往是災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。
羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被唯一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。
影片有兩種結局，第一種結局是，就在他找到抗體的時刻，怪物們也侵入了他的堡壘，他只能捨命保護聽到他的電波與他會合的另外兩個人，這兩個人將他以生命為代價換來的抗體送到少數沒有感染病毒也沒有抗體的人類聚居地，而那裡的精英們將復制並傳播這種救命的葯，人類在一次繁衍生息，這也就意味著在未來的億萬年中，這少數托他的福活下來的人將永遠傳說他的故事，就像我們傳說治水的大禹，盜火的祝融……
另一種結局是，就在怪物們沖進來的那一刻，一個被他捕獲做試驗的女怪物清醒了過來，慢慢恢復為人類，而她正好是怪物首領的至愛女友，她激發了首領僅存的人性，使羅伯特也逃過了一劫……
[編輯本段]心靈撞擊
這部影片能讓我們感悟人性之美的東西太多了，首先，災難後的影片給人最大的感觸是：原來生命中有那麼多東西我們不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最讓筆者從心裡感到酸酸的不是主人公妻子和女兒的死去，甚至也不是整個世界的荒蕪，而是這樣一個場景：羅伯特來到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，羅伯特走到店門口，熱情的問候了店門口的兩個假人，還給他們每個人都取了名字，拿了一張碟，來到收銀台，和坐在櫃台後的假人也調侃了幾句，甚至還走到一個女性假人身邊，假裝偷看她，作出愛慕又不好意思表白的樣子，並在心裡暗下決心：明天，明天一定要鼓起勇氣和你談話！看了這些，筆者突然有種想要流淚的感覺：原來，原來人與人之間可以有這么多溫馨美好的感情，原來，走到一家小店，和熟人朋友們聊聊天，在內心默默地喜歡一個異性那麼的美好！羅伯特夢寐以求的一切，我們在意了嗎？
影片的兩種結局也都滲透著人性之美。第一種結局，羅伯特犧牲自己拯救了世界也拯救了身邊的人，這種行為無疑是高尚的，感人的；第二種結局，羅伯特死裡逃生，全仰仗怪物首領殘存的人性和愛情的力量，也不能說是牽強附會的大團圓。
[編輯本段]災難啟迪
這部片子讓筆者想起了另外兩部不那麼有名的「災難後」影片《人類之子》和《致命拜訪》，這兩部片子和《我是傳奇》一樣，對災難發生的原因不做過多的評析，而是設想災難發生後如何應對。《人類之子》設想的是如果人類失去了生育能力——這個許多人認為理所當然的能力——世界將會被絕望和頹廢籠罩，人們不再安心工作，到處是喊打喊殺的聲音……影片本身的情節比較單薄，帶有很強的動作片痕跡。《致命拜訪》設想的是如果，一種病毒蔓延，人類表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀樂，那又會怎樣？影片給我們的答案是：人將不人！影片中有一位妻子對她的心理醫生說，她的老公以前打他罵他，但當他親吻她的時候，她能感覺到發自內心的愛，但是，感染病毒之後，他不再打她罵她，甚至打不還手罵不還口，可是她也不再感覺到他的心，她寧願他回復到從前那個暴躁易怒的他！……這些災難片從獨特的視角，提醒我們在我們身邊，或者就在我們身上，就有很多美好珍貴的東西，要用感恩和珍惜的態度去面對。
[編輯本段]相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾•史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致使拜訪》都變成了一個傑作。
——comingsoon網站
威爾•史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。
——《火焰新聞》
影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。
——《電影信號燈》
[編輯本段]幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾……
影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣作又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾唯一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」
為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」
這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」
與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」
獨角戲
《我是傳奇》大體講述的是一個男從如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」
即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」
這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」
當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」
看點
如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
[編輯本段]精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。
·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。
·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。
·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。
·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。
·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。
·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。
·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。
·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。
·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。
·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。
·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。
影片中的Sam是一隻德國牧羊犬。
[編輯本段]精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是唯一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
羅伯特•奈維爾：我叫羅伯特•奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
羅伯特•奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
羅伯特•奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
羅伯特•奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
羅伯特•奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
羅伯特•奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。
Robert Neville: Good morning, Hank!
羅伯特•奈維爾：漢克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
羅伯特•奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
羅伯特•奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
羅伯特•奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
羅伯特•奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
羅伯特•奈維爾：我不會讓這種事發生。
Robert Neville: Light up the darkness.
羅伯特•奈維爾：照亮黑暗吧。
[編輯本段]蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
http://hi..com/%E9%D9%D7%D3%C5%C6%C6%FB%CB%AE/album/i%20am%20legend%B5%C4%BA%FB%B5%FB%BE%B5%CD%B7%2E
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？
先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」——
簡單解釋一下「墮天使」
墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使
雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。
可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。
墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。
墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
墮天使之四，掌控「絕望」。
他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。
傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。
還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。
這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是讓人絕望！
它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel
看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」
當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。
影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。
當影片進行到最後時，那個最終吸血鬼老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個吸血鬼BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：不要試圖改變大自然的法則，否則最後滅亡的只能是自己。

Ⅷ 有哪些看上去就很孤獨的照片

一個人在墓地！有一次我和朋友去公墓，遊人居多，真正掃墓的人少。然後就看到了一個男子的背影。他一直站在一個墓碑旁低著頭，感覺很憂郁。他在那裡大概呆了兩個小時，讓人不敢走過去，甚怕打擾。等到男子離開走後湊近去看墓碑上的信息，原來那是他的妻子。希望他能盡早走出失去愛人的陰影，希望這世上少一些孤獨的人。

有時候，孤獨並不是身邊沒有人，而是心裡沒有人。孤獨是人類無法擺脫的心境，不論什麼年紀、身份，身處何種環境、境地，孤獨都如影隨形，糾纏著每一個人的內心。攝影的照片也是如此，看到美麗的照片會覺得驚嘆繼而欣賞，只有看到孤獨的照片時才會沉默不語，那已經不是簡單的一張照片，而成為與心靈對話的通道。