著名鋼琴演奏

❶ 十大最著名的鋼琴曲有哪些

（柴科夫斯基） Overture (excerpt)Stuart Challender;Sydney Symphony Orchestra - TV Commercial Classics，E調前奏曲（巴哈）Johann Sebastian Bach ，調旋律（魯賓斯坦）F調之旋律Raimond Lap，天空之城。

G弦之歌（巴哈）Air Sul GClassical Artists ，二泉映月（阿炳），五月花開（佚名），蘭色多瑙河舞曲（約翰施特勞），軍隊進行曲（舒伯特），匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）。

藍色多瑙河圓舞曲，是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為「奧地利第二國歌」。每年的維也納新年音樂會也將該曲被作為保留曲目演出。

❷ 有哪些著名的樂曲（鋼琴獨奏）！

以下是世界著名鋼琴曲

1 812序曲

2 E調前奏曲（巴哈）

3 F調旋律（魯賓斯坦）

4 G弦之歌（巴哈）

5 三套車

6 二泉映月

7 五月花開

8 蘭色多瑙河舞曲

9 軍隊進行曲（舒伯特）

10 匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）

11 十面埋伏

12 卡門

13 友誼地久天長

14 吉他奏鳴曲（威爾第

15 命運交響曲（貝多芬）

16 啤酒桶波爾卡

17 四季（威爾第）

18 土耳其進行曲（莫扎特）

19 聖母頌

20 夏夜午後之夢序曲（門德爾松）

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22 天鵝（聖桑）

23 天鵝湖

24 威廉退爾序曲（羅西尼）

25 威風堂堂進行曲

26 寒鴉戲水

27 小夜曲（舒伯特）

28 小夜曲（蕭邦）

29 小步舞曲（比才）

30 少女的祈禱

31 布藍登堡舞曲

32 帕格尼尼狂想曲

33 平沙落雁

34 平湖秋月

35 幻想即興曲（蕭邦）

36 幽默曲（德沃夏克）

37 彩雲追月

38 搖籃曲（勃拉姆斯）

39 鬥牛士之歌

40 星星索

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41 春之聲圓舞曲

42 春之歌（門德爾松）

43 春江花月夜

44 昭君怨

45 月光（貝多芬）

46 月光曲（德彪西）

47 杜鵑圓舞曲

48 查拉圖斯特拉如是說（里查斯特勞斯）

49 梅花三弄

50 夢幻曲（舒曼）

51 棕發少女（德彪西）

52 橫笛協奏曲1號（莫扎特）

53 歡樂頌（貝多芬）

54 步步高

55 水上音樂（亨德爾）

56 漢宮秋月

57 沉思曲（馬斯奈）

58 流浪者之歌

59 浪漫曲

60 海頓小夜曲

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61 清明上河圖

62 漁舟唱晚

63 溜冰圓舞曲

64 火光（安德松）

65 生日快樂

66 皇帝圓舞曲

67 睡美人圓舞曲

68 結婚進行曲（門德爾松）

69 維也納森林故事

70 綠袖

71 美麗的星期天

72 花仙子

73 蘇格蘭之歌

74 蘇武牧羊

75 英雄交響曲（貝多芬）

76 英雄波蘭舞曲（蕭邦）

77 茉莉花

78 莫斯科郊外的晚上

79 行星組曲（霍斯特）

80 西班牙女郎

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81 郵遞馬車

82 重歸蘇蓮托

83 野玫瑰

84 金婚式（馬瑞）

85 金銀圓舞曲

86 鍾錶店（安德松）

87 鍾（李斯特）

88 鋼琴協奏曲2號（拉赫馬尼諾夫）

89 胡桃夾子圓舞曲

90 自新大陸（德沃夏克）

91 致愛麗絲（貝多芬）

92 舞樂組曲（巴哈）

93 良宵

94 閱兵式進行曲

95 陽關三疊

96 陽春白雪

97 雨中

98 雨滴（蕭邦）

99 風流寡婦圓舞曲

100 高山流水

鋼琴之王

弗朗茲·李斯特
Franz Liszt (1811-1886)

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著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了「鋼琴之王」的美稱。作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高級練習曲等，大大開拓了鋼琴音樂的表現力。
一、與名人有緣的兒童

李斯特年僅十歲的時候，他的父親就發現了他的音樂天才。為了李斯特的進一步深造，父親變賣家產，湊了一些錢，全家遷居維也納。一家三口在維也納的生活十分清苦，他們擠在一間小屋內，靠打工勉強維持生計。

為了學琴，李斯特的父親為他聘請了著名的鋼琴家車爾尼作為教師。小李斯特每周上三次課，每次來回都要步行兩個多鍾頭，但十歲的李斯特不辭辛苦，從來沒有間斷過鋼琴課。車爾尼也十分欣賞這位刻苦的學生。

兩年後，李斯特的鋼琴技藝突飛猛進，他已經可以在維也納舉辦音樂會了。有一次，他的演奏會觀眾中出現了一位全聾的老人，這位老人雖然無法聽見李斯特的演奏，但他的心靈似乎感受到了這位少年天才的偉力，於是老人在演奏會結束之後，熱情地摟住這位「神童」，親吻了他的額頭。這位老人正是音樂大師貝多芬，而這一珍聞則上了當時歐洲的各大報紙，使十二歲的李斯特一時名揚全歐。
二、「精神上的孿生兄弟」

李斯特的性格開朗、熱情，交遊廣闊。他在巴黎時，經常與法國偉大的作家雨果來往，他們都具有人道主義思想，追求平等、博愛、自由，在藝術上主張革新。相似的世界觀和藝術觀，使二人十分投機，雨果總是李斯特作品的第一個欣賞者，而李斯特也經常第一個欣賞到雨果的文學作品。李斯特的作品中，有幾首就是根據雨果的詩為意境而作的曲；而雨果的一些詩，也是從李斯特的旋律中得到靈感而寫出來的。難怪後人將這兩位藝術家稱為一對「精神上的孿生兄弟」。
三、慈祥的鋼琴大師

一天，李斯特路過一個小鎮，恰逢小鎮舉行鋼琴演奏會，而演奏會的海報上公然說，這次鋼琴演奏會的女演奏家是李斯特的學生。李斯特甚感奇怪，因為他不記得自己教過這樣一個學生。為了弄明白這件事，他找到了這位女演奏家的住處，親自登門拜訪。

那位女鋼琴手是一個青年人，她見到李斯特後，大驚失色，撲倒在李斯特的腳下邊哭邊說：「對不起! 先生。我實在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的學生。可是不這樣做，人們怎麼會來聽我演奏呢？」

恍然大悟的李斯特並沒有生氣，他慈祥地對女鋼琴手說：「請你彈一曲給我聽聽，好嗎？」

女鋼琴手感覺到李斯特這位大師並沒有什麼架子，他是如此平易近人。於是消除了緊張和恐懼的她，帶著對李斯特的無限崇敬，全神貫注地彈起了自己的曲目。結果，她演奏得十分出色。

李斯特滿意地點了點頭，他熱心地為她糾正了幾處處理不當的地方，並進行了一些指點。然後，李斯特微笑著對女鋼琴手說：「現在，我不是教過你彈琴了嗎？今後，你就是我的學生了，你可以放心大膽地打我的招牌。」

一席話令女鋼琴手感動萬分，李斯特的寬厚、熱情、平易近人使她終生難忘。
四、「鋼琴方面的帕格尼尼」

李斯特聽了帕格尼尼這位小提琴魔術師的演奏絕技以後，就下決心做鋼琴方面的帕格尼尼。他學慣用鋼琴去做那些輝煌的、不可能做到的、奇跡般的事情。他也寫一些過去從來也沒有人嘗試在鋼琴上彈過的樂曲。他相信：沒有任何音樂是鋼琴這種他所熱愛和選擇的樂器所不能表達的。他改編了過去曾經被人們寫過的幾乎一切種類的音樂，從大歌劇到貝多芬的交響曲。

當今，若要把一部貝多芬的交響曲豐富的音響改編成僅僅一首鋼琴曲似乎是一件可惜的事，但是那時就不同了。人們沒有各種機器來給他們提供音樂——沒有收音機，沒有留聲機，沒有自動鋼琴，只有各大城市能夠供養得起的歌劇團和交響樂隊，但是在較小的市鎮里只有鋼琴，而每年都有一些著名的鋼琴家旅行中會停下來進行演出。李斯特認為：若為鋼琴改寫歌劇和交響曲，他就能把那些可愛的旋律帶給那些本來永遠也不會有機會聽到它們的人。

當李斯特不過是一個男孩子的時候，他就開始從有旋風般急轉的西班牙舞蹈和殘酷、吸引人的鬥牛場的馬德里，到北歐各國安靜的灰色鎮市，進行自己的旅行演出了。西班牙、義大利、瑞士、英國、德國——無論哪個地方的哪一個鎮市，不論大小，幾乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一樣悄悄地走上音樂會講台，忽然猛撲到鋼琴上，從中抓出一些人們從未聽過的音樂。在巴黎，著名音樂家如同五月里的知更鳥一樣多，可是李斯特還是成為他們中間的寵兒。夫人們敬慕他並在路上為他撒滿鮮花；一個公主慷慨地把她的大量財產送給他；一個伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
五、皈依宗教

李斯特晚年時，來到了羅馬，到那些美麗的古老教堂去禱告。在這里，許多偉大的藝術家和音樂家們，曾經為歌頌上帝的光榮而完成了他們最好的工作；許多偉人和善人曾經也來此崇拜上帝。

早在李斯特作為一個十六歲的孩子時，他的父親就去世了，此時的李斯特就曾想做一個牧師。但是教區里的一位善良的神父規勸他，認為他不應當浪費上帝賦予他的超群的音樂才能，於是他暫時放棄了這一念頭。

而步入晚年的李斯特，認為自己既然已經老了，理所當然應該進入教堂，皈依基督。於是在晚年，他便以「神父李斯特」之名為人所知。

鋼琴的簡介

1698年，義大利管風琴製作師巴爾托洛梅奧·克里斯托福里為佛羅倫薩的貴族菲迪南德·梅迪契製作了一架與羽管鍵琴的外形和結構相似的鋼琴。1709年，克里斯托福里又製作了一架能同時演奏弱音和強音的鋼琴，從此開始了鋼琴藝術的歷史紀元。在義大利語中，「鋼琴」就是指能同時發出強音和弱音的羽管鍵琴。後來，克里斯托福里將閑暇時間完全投入在鋼琴的革命性發明中，從1709年到1732年逝世為止，他一共做出了25架鋼琴。

[耶胡迪·梅紐因]鋼琴的前身是擊弦古鋼琴，而不是羽管鍵琴，羽管鍵琴是通過撥動琴弦而發音，而鋼琴則是通過敲擊琴弦來發音的。用鋼琴可以演奏任何風格的樂曲，但不一定能達到真正完美的效果。作為一個小提琴演奏者，我這樣說是有根據的，因為琴弦發出的聲音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的強度不變，而琴弦受到敲擊之後，聲音會由強變弱。所以鋼琴的演奏不能完全達到人聲演唱的效果，但是，如果演奏者技藝精湛，也可以演奏出接近人聲的音色。當琴弦的聲音開始下滑的時候，應當盡量減少間歇，保持聲音的連貫和圓潤，這樣就能演奏出類似人聲演唱的音色，要達到這樣的音響效果，演奏者必須有超凡的技藝，否則，擊弦後聲音的強度就無法保持不變。鋼琴的質量不僅直接關繫到琴弦聲音強度的穩定性能，而且影響到演奏的效果。鋼琴也是一種和聲樂器，因為鋼琴具備所有的音階，可以奏出各種和聲，所以鋼琴可以演奏各種樂曲。

為何鋼琴是一個重要的自我表達的工具? 著名作家喬治·肖伯納說：「鋼琴是有史以來最重要的樂器發明，它對音樂的重要性，猶如印刷之於詩歌」。16世紀鍵盤樂器中的王子曾是羽管鍵琴，但人們對於更具歌唱性的鍵盤樂器需求激增，人們需要一種可以提供更多音色的樂器。而羽管鍵琴不能像鋼琴那樣發出輕柔或響亮的聲音，也無法產生回響。當社會逐漸變得世俗，到十八世紀人們希望鍵盤樂器能如歌唱般地觸動人心，而不是僅能播送音樂。很快，順應時代需求的鋼琴產生了。如果說羽管鍵琴代表巴洛克時代，鋼琴則成為古典和浪漫派音樂的象徵。

早期的鋼琴引起了許多樂器製作師的興趣，他們對這種樂器進行了改進，但是這種鋼琴最終沒有得到全面的發展，哲學家伏爾泰曾經說：「製作鋼琴和羽管鍵琴應當是制鍋的工匠乾的活」。鋼琴的內部構造太硬，不便於練習，如果觸鍵太輕，琴槌就不能接觸到琴弦，如果觸鍵太重，琴槌則會反彈，造成重復擊弦，聲音就會很難聽。直到克里斯托福里使用擒縱裝置之後，才徹底解決了這個問題。雖然克里斯托弗里發明了鋼琴，但熱衷於歌唱和小提琴的義大利人卻對這項新發明不感興趣。在克里斯托弗里去世後，德國人很快就掌握了鋼琴的發展。

管風琴製造師、德國人戈特弗里德·希爾伯曼同時也是巴赫的朋友，一直夢想著製造有很大動態范圍的樂器，他奇跡般地發現了克里斯托弗里的琴槌裝置的圖紙，並付諸實施。18世紀40年代末，菲特烈大帝購買了超過一打的希爾伯曼鋼琴，並把它們放置在柏林的皇宮和各處行宮中。在此之前一年，巴赫曾經試彈過希爾伯曼的鋼琴，這位羽管鍵琴和管風琴大師並不喜歡它，但當他拜訪菲特烈大帝並再次試彈改進過後的新裝置的時候，巴赫宣稱它完美無暇。巴赫的鋼琴作品是留存最早的鋼琴曲目。

1843年，波士頓鋼琴製造商瓊納斯·契柯林發明以鑄鐵型框架製造鋼琴的外框，之後不但鋼琴持久不走音，其嘹亮的音響還可傳遍音樂廳的每一個角落。克里斯托弗里的原型鋼琴遠比現代鋼琴輕巧。現代鋼琴以多達兩萬件的零件，榮登「工業革命之女」寶座，鋼琴從此成為浪漫派的樂器代表。在浪漫派時代，鋼琴天才們紛紛降生。在德國，菲利克斯·門德爾松出生於1809年，波蘭人弗里德利克·肖邦出生於1810年，匈牙利來的弗朗茨·李斯特生於1811年。他們為鋼琴創造出一個充滿鮮明個性與濃烈情感宣洩的視野。
音樂創作的發展進一步推動了鋼琴製作工藝的進步。從1860年起，人類進入了真正的鋼琴時代。英國的樂器製作大師布羅德伍德對方形鋼琴的琴弦設計進行了改進，使低音音域更加寬廣。同時還用踏板代替了操縱旋鈕和膝板。布羅德伍德對三角鋼琴也進行了改進，使鋼琴的聲音增加了強度和共鳴性，但同時又使聲音的清晰度有所減弱。19世紀初，法國人塞巴斯蒂安·埃拉爾開始在琴架上使用金屬支撐桿。1822年，埃拉爾又邁出了最重要的一步，那就是在鋼琴中使用了雙重擒縱裝置，這就使演奏者能夠迅速地連奏同一個音，於是就可以用鋼琴來演奏各種旋律。現在的鋼琴都是採用雙重擒縱裝置，因此埃拉爾被譽為「現代鋼琴之父」。德國人亨利·帕普也是一位多產的發明家。1826年，帕普想出了一個很有創意的辦法，那就是用尼絨墊代替琴槌上的皮墊。此外，三角鋼琴和方形鋼琴也出現了一些重要的發明，比如琴弦交叉安裝，既加長了琴弦，同時又使擺放琴馬的位置變得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重疊，使鋼琴獲得了更加理想的共鳴效果。

隨著社會文明的發展，鋼琴在上流社會越來越受歡迎，新的鋼琴品牌應運而生。19世紀後半葉，美國的亨利·斯坦威成為令人矚目的鋼琴製造商。工業革命推動了機械製造業的發展，鋼琴製作技術又有了新的改進。19世紀中期，德國的鋼琴製造業發展迅速，一些歷史悠久的鋼琴品牌也在積極地進行技術革新，他們製作的鋼琴佔領了歐洲大大小小的音樂廳。直到1914年，美國的斯坦威鋼琴進入歐洲市場之後，才結束了德國鋼琴的壟斷地位。第一次世界大戰爆發之前，德國製造的鋼琴以優良的質量聞名於世，英國人則擅長製作用於教學的鋼琴，法國的埃拉爾和普萊耶爾兩大品牌製造商則主要生產用於演出的鋼琴。在那個時代，樂器製造商們不遺餘力地改進製作技術，為鋼琴注入了更豐富的音色。
20世紀是一個分水嶺，在進入20世紀的同時，鋼琴進入了現代化階段。與眾多的音樂家相比，一位法國的音樂家在20世紀初創立了一套新的作曲體系，他就是克勞德·德彪西。德彪西不僅是一流的鋼琴演奏家，同時又是傑出的鋼琴作曲家。他在音樂創作中進行了許多新的探索，把鋼琴當作一種可以製造豐富的色彩和獨特的音響效果的調色板，激進的和聲語言是他為20世紀音樂創作帶來的最大禮物。

從第一架古式鋼琴的出現到現代鋼琴的廣泛運用，鋼琴的製作經歷了近300年的歷史。經過歷代制琴大師的不斷改進，鋼琴的構造日趨完善，音色更加完美，它已經成為現代樂器中音域最廣闊、表現力最豐富的鍵盤樂器。三百年鋼琴的歷史發展不僅反映了人們在音響審美上的追求，還勾勒出了樂器和演奏者之間的相互促進關系。然而鋼琴家在將自己的情感與心境投入鋼琴作品時，完成的不僅僅是對作品的二度創作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，實現鋼琴作為自我情感媒介的功能。鋼琴歷史的三百年，就是人類文化所經歷的三百年。鋼琴之所以偉大，就因為它是人類酸甜苦辣三百年的象徵。

❸ 著名的鋼琴曲有哪些

著名的鋼琴曲有《夢中的婚禮》、《秋日私語》、《水邊的阿狄麗娜》、《藍色多瑙河》、《致愛麗斯》等。

1、《夢中的婚禮》

夢中的婚禮是Paul de Senneville（保羅·賽內維爾） Olivier Toussaint奧利佛·圖森）作曲 ,而夢中的婚禮（法文是Mariage D'Amour）由理查德克萊德曼演奏。

理查德克萊德曼是法國鋼琴家，擅長演奏蕭邦、拉貝爾、德布西等人的作品，但那是他熱衷於古典音樂的時候。後來他轉向發展通俗音樂界(夢中的婚禮、水邊的阿狄麗娜、鄉愁等皆是)，演奏的曲目是波爾·塞內維爾和奧利維·圖森作的曲子。

4、《藍色多瑙河》

藍色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被譽為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯創作於1866年，作品第314號，被稱為「奧地利的第二國歌」。原為一 首由樂隊伴奏的男聲合唱，後去掉人聲，成為一首獨立的管弦樂曲。

由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現前面主要的音樂主題）連續演奏而成。 樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。

5、《致愛麗斯》

《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作於1810年4月27日，相傳是為其學生特雷澤？馬爾法蒂而作。後來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊托 露。德國音樂學家諾爾發現此譜，於1876年公諸於世。

❹ 世界上著名的鋼琴演奏家有幾位

國外著名鋼琴演奏兼作曲家家：肖斯塔科維奇，肖邦，李斯特，貝多芬，舒伯特

國外著名鋼琴家：安東魯賓斯坦，亞瑟魯賓斯坦，弗拉機米爾霍洛維茨（這是我最崇拜的鋼琴家），阿什肯那琦，帕德萊夫斯基（四十年代最著名的鋼琴家），Roudolf Serkin,古爾德，席夫，波里尼，波格萊里奇等等。這些都是真正的鋼琴大師。

國內著名鋼琴家：李雲迪，劉詩昆，鮑蕙蕎，許忠，宋思衡

還有：著名鋼琴家：
1.理查德·克萊德曼(Richard Clayderman)：
法國現代鋼琴演奏家
2.查克.伯朗（Chuck Brown）
3.羅伯特·威爾斯 ：瑞典鋼琴王子，是當今世界上唯一同時獲得鋼琴和作曲兩項大獎的音樂家。
4.雅尼
5.Keith Jarrett：美國最具現代感的鋼琴演奏家之一。
6.東爾尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波蘭女鋼琴家。以演奏肖邦作品著稱。演奏具有個性特有的細膩和柔麗，能准確而自如地表現作品的深邃內涵，對肖邦作品中細微的詩情有動人而精妙的表現。
7.切爾卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前蘇聯鋼琴家。對浪漫樂派的作品有獨特愛好，尤擅長演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有氣韻恢宏的特點。
8.瓦茨(Andre Watts，1948～)美國鋼琴家。演奏輝煌壯麗，富於氣勢，演奏李斯特、拉赫、尼諾夫作品時更為突出。
9.瓦薩里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利鋼琴家。是最優秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情優美，音色清澈華麗。
10.中村紱子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女鋼琴家。演奏感情纖細而富於動感。
11.貝內代蒂·米凱蘭傑利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)義大利鋼琴家。當代最出類拔萃的鋼琴家之一。演奏曲目廣泛。演奏氣勢雄偉、音色透明，層次清晰，善於把握作品的風格和內涵，表現作品的哲理性。
12.巴爾薩姆(Artur Balsam，1906～)波蘭鋼琴家。演奏指觸細膩，富有詩意和感染力。以演奏莫扎特的作品見長。
13.巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德國鋼琴家。以演奏德國古典作品，特別是貝多芬奏鳴曲贏得世界聲譽。演奏清澄透明而高雅，作品的結構層次表現鮮明，技巧超人，繼承了德國正統的鋼琴藝術傳統。早期以技巧高超聞名，被稱為「鍵盤上的獅王」，晚年以音樂表現具有深度、氣魄宏大著稱。
14.巴杜拉—斯科達(Paul Bara—skoda，1927～)奧地利鋼琴家。以演奏維也納古典樂派的作品著稱。演奏時音色甘甜柔美，感情細膩豐滿，富於詩意。
15.艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列鋼琴家。擅長演奏門德爾松的作品和富有浪漫色彩的小品，指觸輕巧柔美，技巧高超，充滿詩般的意境。
16.古爾達(Friedrich Guids，1930～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，早期以演奏巴赫、貝多芬和莫扎特作品著稱，被評論家譽為神釋，後期以演奏現代作品和爵士樂為主。演奏風格真摯純朴，自然舒展，注重聽眾的欣賞要求。
17.古爾德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大鋼琴家。以演奏巴赫作品著稱，為現代鋼琴家中解釋巴赫作品的權威。其演奏結構嚴謹，變化豐富，處理生動。
18.布朗寧(John Browning，1933～)美國鋼琴家。演奏風格嚴謹朴實，技巧嫻熟高超，尤以演奏貝多芬《狄亞貝利變奏曲》著稱。
19.布倫德爾(Alfred Brendel，1931～)奧地利鋼琴家。演奏曲目較廣，包括古典音樂和現代音樂。演奏注重情感刻劃，細膩柔美，純朴雋永。
20.布盧門塔爾(Feiicaia Blumentai，1915～)波蘭女鋼琴家。演奏指觸細膩明快，富有激情。擅長演奏現代音樂作品和莫扎特、肖邦、貝多芬的作品。
21.布蘭卡爾德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括從巴赫＼莫扎特到拉威爾等不同時期作曲家的作品。演奏纖巧柔美，典雅工麗，具有女性特有的魅力。
22.布赫賓德爾(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克鋼琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即興曲柔美而富有詩意，具有細膩深沉的特點。
23.布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前蘇聯鋼琴家。演奏細膩真摯，在演奏肖邦作品時表現的即興詩情令人感嘆。
24.盧普(Ra Lupu，1945～)羅馬尼亞鋼琴家。演奏風格獨特，抒情自然，富於色彩和節奏感。演奏曲目以莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品為主。
25.卡廷(Peter Katin，1930～)英國鋼琴家。演奏風格精緻、優雅、灑脫，富有詩的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著稱。
26.卡恩(Hans Kann，1927～)奧地利鋼琴家、作曲家。演奏音色豐富，樂曲處理細膩深沉。
27.卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬、勃拉姆斯的作品，並以技巧高超著稱。
28.卡爾斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤擅長演奏現代樂曲。音色優美而富於透明感，情緒色彩變化較大。
29.卡尼諾(Bruno Canino，1936～)義大利鋼琴家、作曲家。擅長演奏現代音樂作品。演奏時注重規范的傳統技巧，音色變化豐富，具有較強的感染力。
30.卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法國鋼琴家。演奏瀟灑，具有現代氣息，法國最具代表性的現代鋼琴演奏家之一

❺ 世界十大經典著名鋼琴曲

肖邦：「軍隊」波蘭舞曲
拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想
李思特：愛之夢
莫扎特：第二十一鋼琴協奏曲
柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲
勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五號
貝多芬:第十四鋼琴奏鳴曲「月光」
肖邦：「英雄」波蘭舞曲
莫扎特：第八鋼琴協奏曲
聖桑:第二鋼琴奏鳴曲

❻ 世界著名的鋼琴曲排名

1:肖邦：「軍隊」波蘭舞曲
2:拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想
3:李斯特：愛之夢專
4:莫扎特：第二十屬一鋼琴協奏曲
5:柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲
6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五號
7:貝多芬:第十四鋼琴奏鳴曲「月光」
8:肖邦：「英雄」波蘭舞曲
9:莫扎特：第八鋼琴協奏曲
10:聖桑:第二鋼琴奏鳴曲

❼ 世界著名鋼琴演奏家

音樂之父—— 巴赫 ( 德 國 )
音樂神童—— 莫扎特 ( 德 國 )
古今樂聖——貝多芬 ( 德 國 )
歌曲之王——舒伯特 ( 德 國 )
音樂神靈——韓德爾 ( 德 國 )
指揮之王——卡拉楊 ( 德 國 )
歌劇之王—— 威爾弟 ( 義大利 )
音樂之王——斯卡拉蒂 ( 義大利 )
小提琴之王——帕格尼尼 ( 義大利 )
進行曲之王——蘇薩 ( 美 國 )
流行歌曲之王——福斯特 (英國）
園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )
圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )
交響曲之王——海頓 ( 奧地利 )
交響樂詩人——柏遼茲 ( 法 國 )
印象派大師——德彪西 ( 法 國 )
輕歌劇之王——奧芬巴赫 ( 法 國 )
管弦樂色彩大師——拉威爾 ( 法 國 )
鋼琴詩人——肖邦 ( 波 蘭 )
鋼琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )
舞劇音樂大師——柴科夫斯基 ( 俄 國 )

❽ 世界著名的鋼琴演奏家有哪些

一個時代、一個民族、一種藝術流派或一個作曲家的作品所表現的思想特點和藝術特徵，
人們將其稱為風格c世界樂壇上的鋼琴演奏家數不勝數、不計其數，有一流的、二流的、三流的，甚至還有不人流的。但是，同樣是演奏貝多芬的32首奏鳴曲，施
納伯爾的演奏非常規矩，主要傾向於古典主義理性美學的特徵，但也有感情色彩朴實無華，干凈嚴肅c李赫特的演奏特別熱情，主要傾向於浪漫主義的特徵，但也沒
有失去古典主義的嚴謹，宏偉潑辣又細微如發絲。以下世界十大著名鋼琴家的演奏特點及其風格，是人們公認的，令人信服的：

一、霍洛維茨

當代最負盛名不同凡響的美籍烏克蘭鋼琴演奏家。在技巧方面對速度、力度和音色的控制出類拔萃，特別是在八度的彈奏方面有著驚人的能力。既有鏗鏘
有力的金屬聲，又有夢幻般的柔美聲。他演奏的曲目甚廣，擅長演奏浪漫派的作品，他演奏的李斯特和拉赫瑪尼諾夫的協奏曲，可稱得上是無與倫比的。他的演奏不
僅僅限於作曲家音樂意圖的具體體現，而是加上了他的個性和獨特的理解。他認為一個天才的出眾的演奏家在理解作品的范圍內，每次演奏都應該有創作的新鮮感。
在霍洛維茨的手中，鋼琴真正成了88個琴鍵的樂隊。

二、阿圖爾．魯賓斯坦

30年代被公認是當時最卓越的美籍波蘭鋼琴演奏家。作為20世紀權威的鋼琴演奏家，魯賓斯坦的足跡遍及世界各地。他的演奏曲目很廣，巴赫、莫扎
特、貝多芬，重9世紀浪漫派的作品，以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威爾、普羅科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的鋼琴作品，都是他節目單中的曲目，至於他演奏
的肖邦作品更是爐火純青，他的演奏技術無懈可擊，溫暖親切的抒情性和敏感的分句，豐富的音色變化和濃郁的詩意，使他具有世界聲譽的20世紀最偉大也是藝術
生命最長的鋼琴家。

三、塞金．魯道夫

美籍奧地利鑰琴演奏家。塞金不僅是演奏巴赫鍵盤作品的典範，也是演奏莫扎特、貝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯鋼琴作品的卓越代表。雖以演奏古典見
長，卻又不僅僅局限於此。他演奏的巴赫鍵盤作品線條、層次非常分明；演奏的莫扎特作品聲音如珠落玉盤，閃閃發光；而演奏的舒柏特晚期帶有狂想性的作品，以
及貝多芬庄嚴、雄偉氣氛的作品，和浪漫派後期如里查德·施特勞斯的作品時，又表現得深厚、紐致光彩奪目。他演奏的深刻性，可算是20世紀中葉鋼琴家的佼佼
者，同時又是時代最偉大的鋼琴家之一。

四、李希特．斯維亞托斯拉夫

烏克蘭著名鋼琴家。李希特作為前蘇聯一帶傑出的鋼琴家得到了世界的公認。他的演奏技術游刃有餘，演奏走來得心應手，並有富於彈性和詩意離分句，
以及清楚的內部和層次結構：他的演奏曲目很廣，並是一個很內在的音樂家。在演奏19世紀浪漫派作曲家的作品，特別是舒柏特與舒曼的作品達到了完美的詩意境
界；而他演奏的德彪西和拉威爾的作品，有給人以無比細致的感覺。同時他也是一個出色的室內樂鋼琴家，曾在薩爾斯堡音樂節與布里頓和羅斯特羅波維舌聯合演
出。他錄制的李斯特鋼琴作占至今仍膾炙人口。

五、米克蘭傑里

30年代被公動的鋼琴家，他對自己的演奏質量要求很高，不輕易舉辦獨奏會。他的技才無懈可擊，善於在音色和多聲部層次上控製得恰到好處，在整體
和細節上處理得有條不紊。在他的演奏中即有古典派的內在與平衡，又有浪漫派的熱情和感染力。他的曲目不廣，但他力求恢復古典演奏大師的優良傳統；錄制的唱
片也不多，但他演奏的每一首作品的質量卻十分完美，充分顯示了他高深的造詣。

六、阿爾格利希

阿根廷當代傑出的女鋼琴家。她的演奏風格浪漫豪放，被人稱為「音樂的女大祭司」。她的演奏既有熱烈奔放的一面，也有內在沉思的詩意以及陰沉憂郁
的格調。她的技巧過人，音色鏗鏘有力，光彩照人，不愧為當代傑出的女鋼琴家，她曾兩次退出舞台，1976年又重新恢復演奏c每次復出她都用她那富有活力和
動力感的演奏，帶給人們更成熟的藝術表現和新的藝術成就。

七、阿什肯納基

冰島籍俄羅斯鋼琴演奏大師。他的演奏既有智慧正直的氣質，又有熱烈誠懇的感情，對音色非常敏感，手指技術高超，一向以完美的典範著稱，堪稱當代俄羅斯鋼琴家的傑出代表。阿什肯納基曾多次來我國舉行音樂會和講學，受到了觀眾的歡迎，讓我國聽眾大飽耳福。

八、布林德爾

奧地利著名鋼琴演奏家。他知識廣博，技術輝煌，對音色非常敏感，善於深人分析作品的內容，在處理裝飾音和華彩樂段方面有獨到之處。

九、波利尼

義大利著名鋼琴演奏家，他的技巧完美、發音清晰爽朗，富有戲劇性，不論演奏古典作品還是「先鋒派」作品都具有極高的水平。波利尼演奏精益求精，是當代傑出的鋼琴家之一。

十、吉爾達

奧地利鋼琴演奏家，他的演奏風格大膽熱情奔放，既演奏古典音樂，又演奏現代爵士音樂，對即興演奏尤其擅長，演奏曲目十分廣泛。

❾ 世界十大著名鋼琴曲都是什麼

世界著抄名十大鋼琴曲
1:肖邦：「軍隊」波蘭舞曲
2:拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想
3:李思特：愛之夢
4:莫扎特：第二十一鋼琴協奏曲
5:柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲
6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五號
7:貝多芬:第十四鋼琴奏鳴曲「月光」
8:肖邦：「英雄」波蘭舞曲
9:莫扎特：第八鋼琴協奏曲
10:聖桑:第二鋼琴奏鳴曲

（參考資料的那個裡面還有網址什麼的）
【李斯特的愛之夢是鋼琴十級的考級曲啵】
【:貝多芬:第十四鋼琴奏鳴曲「月光」蠻好聽的 】
【肖邦：「英雄」波蘭舞曲聽過 感覺不錯】
（推薦）【其實話說 yiruma 、白日夢、班得瑞寫的鋼琴曲都不錯的 = =】

❿ 世界著名鋼琴曲有哪些詳細！

1、《軍隊進行曲》

《軍隊進行曲》作品作於1822年前後，是鋼琴聯彈曲《軍隊進行曲》中的第一首。用復三部曲式寫成，描寫了士兵行進時的雄姿和人們在街頭歡迎士兵的場面。舒伯特所作的許多鋼琴聯彈曲中，包括三個進行曲集，即《三首英雄進行曲》，《二首性格進行曲》和《軍隊進行曲》，全都是深受喜愛的家庭音樂。其中以《軍隊進行曲》最為著名，尤其是這首第一號作品更為流行。

2、《命運交響曲》

貝多芬C小調第五交響曲，作品67號（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬最為著名的作品之一，完成於1807年末至1808年初。此曲聲望之高，演出次數之多，可謂"交響曲之冠"。

3、《歡樂頌》

《歡樂頌》，又稱《快樂頌》（德語為Ode an die Freude），是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部分，包含四獨立聲部、合唱、樂團。而這由貝多芬所譜曲的音樂（不包含文字）成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律。

4、《蘭色多瑙河舞曲 》

《蘭色多瑙河舞曲》是「圓舞曲之王」、奧地利的約翰·施特勞斯創作於1867年的名曲，合唱曲與管弦樂曲的版本並存，樂曲描寫了多瑙河的秀麗景色，被譽為是奧地利的「第二國歌」，每年維也納新年音樂會的必演曲目。

5、《夢幻曲》

夢幻曲是德國作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之夢幻曲，完成於1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。

6、《夏夜午後之夢序曲》

德國作曲家門德爾松在十七歲時創作的管弦樂序曲代表作品。

7、《幻想即興曲》

幻想即興曲，即升c小調幻想即興曲（作品66號，遺作，當時還沒有名稱，曲名是後人所命名）是音樂家肖邦所寫的四首即興曲之一，也是最著名的一首。它在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。這是肖邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之後，才在樂譜夾內被後人發現，於1855年出版。標題《幻想》則為出版時所取。據說作者認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一曲豐富得多，結構也嚴謹得多。通過這一典故，可以體會到作者在創作方面的嚴謹態度。

8、《維也納森林故事 》

維也納森林的故事圓舞曲，作品第325號（G'schichten aus dem Wienerwald,Walzer op.325）是小約翰·施特勞斯繼圓舞曲「藍色的多瑙河」之後的又一部傑作。完成於1868年，同年六月十九日初演於維也納，並由作者親自指揮。

9、《月光》

月光曲，原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，1801年貝多芬在經歷情感波折後創作出來的舉世聞名的鋼琴奏鳴曲，德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽後將此曲第一樂章比作「猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」，而冠以《月光曲》之名。這是一首享譽世界的名曲。

10、《羅密歐與朱麗葉》

申勝勛在1993年時第一次發表名為「羅密歐與朱麗葉」的歌曲。一直成為演唱會，電視節目的必唱曲目。在2006年的時候又發表了相同名字的歌曲，但只是名字相同而已，歌詞、歌曲都不一樣。