著名領袖畫

A. 一幅油畫上有毛澤東,周恩來,鄧小平,還有蔣介石等很多偉人的畫是晚上的景色

我覺得這幅畫非常惡心，這個是網路的鏈接。
http://ke..com/view/2298645.htm

[編輯本段][1]簡介
油畫《與但丁討論神曲》是著名油畫家戴都都、李鐵子、張安君新近創作的巨作。 戴都都先生是中國美術家協會理事，遼寧省青年美協主席、遼寧畫院副院長。李鐵子先生是當代著名油畫家，作品曾獲全國美展金獎。張安君先生是沈陽市青年美協主席、著名油畫家。三位大畫家合作此畫可謂強強聯手。他們是用一年時間創作的《與但丁討論神曲》，無疑在中國美術史上是一次歷史性的突破。該作品的問世定會轟動中國美壇，令世人震驚。 三位畫家克服重重困難，在6米*2.6米的畫布上反復推敲，當103人的巨作展現在人們眼前的時候，作為畫家的我為之一振。他們這種嚴謹治學的精神令人欽佩。 為了尋找該畫的創作表現形式，在繪畫技巧上，他們反復研究倫勃朗、荷爾拜因、巴巴和弗羅貝爾等人具有濃烈特點的繪畫風格。畫中人物個性都很強，人物造型特點、動作特點、表情特點都是活生生的，個性鮮明又強烈。 強烈的情感需要強烈的繪畫形式。一種藝術風格的改進，不僅僅是簡單技法上的變化，它涉及審美趣味、觀察方法、藝術素養以及構圖、題材等多種因素。由於內容與形式的統一、感受與技巧的統一，使作品不僅保持了原有的繪畫風格，而且增加了特有的風采。 對於三位成功的藝術家來說，正確的認識與艱苦的藝術勞動是分不開的。正確地發現自己，確立自己，與他們實事求是追求真、善、美的藝術觀有著密切的聯系。同嚴肅地對待生活一樣嚴格苛求自己，而不取巧求捷，不苟且偷安，創作態度就象治學態度一樣十分嚴謹，正是這種藝術家應有的可貴品質，為他們確立自己的藝術面貌創作風格，起了保證作用。 關東的沃土滋養了生於斯、長於斯的戴都都、李鐵子、張安君。他們的《大船早安》、《中國故事》等許多作品在國內外展出獲得金獎、銀獎、銅獎並獲得好評。悠悠本土情懷，泱泱中國氣派。戴都都、李鐵子、張安君早已成為東北乃至全國卓有成就的藝術家之一，從而備受關注，他們還在跋涉的路上繼續前行，我相信他們的作品定會在中國的美壇上，寫上重重的一筆，我衷心地祝福他們。
這幅油畫由內地著名油畫家戴都都、李鐵子、張安君於去年合作，長6米、高2.6米，繪有100位世界名人和中國古城牆、金字塔、巨石陣等文化標志物，大玩crossover。據《甲殼蟲》雜志報道，作者選擇畫中人時參考不少資料，除要在政治、文藝、科學、體育界影響深遠，還要「形象突出」，因此耶穌、釋迦牟尼等雖對人類有重大貢獻 ，但仍落選。
[編輯本段]繪百位名人
網友初見此圖即大呼精妙，畫中各人之間的關系顯出作者的作畫視野：毛澤東位於全畫中心，「一代天驕」成吉思汗與拿破崙並駕齊驅，喬治布希手持望遠鏡，拉登卻站在他身後，而東條英機則跪在秦始皇面前。此外，李白倒在椅子上作仰天長嘆狀，面前卻有一部現代的打字機。除了名人之外，克隆羊「多利」亦在其中，而司母戊大方鼎、留聲機、原子彈等人類智慧的結晶亦在畫中一一展現。
部分「形象突出」者可以讓人一眼認出，但亦有畫中人的身份引起熱烈討論，如圖中前方的持杖老者，有網友認為是摩西，但其身後跟覑各種動物，因此老者也可能是挪亞。左上角的一身古希臘裝束、手持書卷的「胡須佬」，有人認為是哲人蘇格拉底，亦有認為是荷馬。圖中還有不少西方著名畫家如羅特列克、柯爾尼留．巴巴等，多由對文藝頗有研究的學生認出。
然而，最少人認出的卻是圖右上角4人，有人認為穿白襯衫者為金日成，身旁是金正日。謎底揭開卻令大家哭笑不得：戴桂冠者為義大利詩人但丁，而身旁三人則是本畫的3位畫家，他們站在露台上俯看，確實符合畫名：《與但丁討論神曲》。
[編輯本段]內地3著名畫家作品
本畫3名作者戴都都、李鐵子、張安君，均為內地著名油畫家，3 人因創作而結成好友，作品屢獲大獎。據悉創作這幅作品的靈感是在某次聊天時產生，他們想畫一幅能包容世界之大、歷史之長的作品，而靜物又不足以表達歷史，只有畫人物才能表達。而《神曲》亦是一部關懷人類、浪漫而庄嚴的巨著，故以此命名。
繪畫時，畫布占據了畫室的一面牆近一年。完成後，三個東北漢邀朋友到日本料理店慶功，一口氣喝掉30斤清酒。張安君其後亦放畫作到網頁上，給網友指認畫中名人，讓大家分享他們創作的快樂。
[編輯本段]畫中人
這幅畫總共是103人，其實還有一個「名人」就是在甘地身邊的克隆羊多利，在陽台上的4人是但丁和三個畫這幅圖的人，戴都都，李鐵子，張安君。剩下的99人分別是：
阿基米德，蓋茨，崔健，列寧，貝利，關羽，圖坦卡蒙法老，希特勒，墨索里尼，薩達姆，肖邦，赫本，雷鋒，福特，卓別林，白求恩，高爾基，孫中山，鄧小平，普希金，戴高樂，保爾，柯林頓，彼得大帝，李小龍，馬蒂斯，撒切爾夫人，丘吉爾，羅斯福，海明威，貓王，斯大林，達芬奇，馬克思，恩格斯，羅伯特•卡帕，莎士比亞，莫扎特，成吉思汗，拿破崙，切格拉瓦，卡斯特羅，馬龍白蘭度，阿拉法特，夢露，周恩來，華盛頓，老子，毛澤東，林肯，居里夫人，羅丹，畢加索，凱撒，拉登，布希，帕瓦羅蒂，薩爾瓦多•達利，慈禧，喬丹，沙龍，陳納德，查爾斯，安南，劉翔，齊白石，秦始皇，戈爾巴喬夫，東條英機，德蘭修女，岳飛，米開朗基羅，邵逸夫（RUN RUN SHAO），俾斯麥，泰戈爾，盧梭，宋慶齡，孔子，梵高，艾森豪威爾，勞特累克，柯爾尼留，甘地，李白，諾亞，愛因斯坦，托爾斯泰，安徒生，秀蘭•鄧波兒，泰森，普京，蔣介石，薩馬蘭奇，弗洛伊德，伊麗莎白二世，魯迅
內容介紹：
這幅油畫長6米、高2.6米，繪有100位世界名人和3位作者，中國的萬里長城、埃及的金字塔、英國的巨石陣等地標作為背景出現在油畫中。
在100位名人中，中國的偉大領袖毛主席坐在全畫正中間的圓桌邊抽煙，他的身後站著的是中國人民敬愛的周恩來總理；馬克思和尼采正進行深入地交流；「一代天驕」成吉思汗與拿破崙並駕齊驅；美國前總統喬治·W·布希手持望遠鏡，「恐怖大享」悄然本·拉登站在他身後。東條英機跪在秦始皇面前，彷彿是在懺悔。此外，中國古代唐代大詩人李白靠在椅子上作仰天長嘆狀，他的面前擺著一隻酒樽和一部現代的打字機。
前蘇聯領導人約瑟夫·斯大林和義大利文藝復興時期偉大畫家達·芬奇正在聚精會神地談話；俄羅斯前總統、現任總理普京挨著拳王邁克·泰森席地而坐；英國前首相瑪格麗特·撒切爾夫人背著手提袋，神情高傲地注視著一切。
除了名人之外，克隆羊「多利」也風光地出現在這幅畫中。此外，司母戊大方鼎、留聲機、原子彈等人類智慧的結晶，也都在畫中一一展現。
各國網友猜測創作者是中國人

B. 莫奈有哪些比較著名的畫

1.莫奈的代表作《復日出·印象》制、《盧昂大教堂》、《維特尼附近的罌粟花田》。

2.克勞德·莫奈，法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。

3.莫奈是印象主義的創始人之一，是印象主義大師中最有影響的一位。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。其他的印象派畫家，都是短期的探索者。像雖然沒有參加過印象派八次畫展卻被視為印象派的領袖和奠基人的畫家馬奈：而擅長於畫人物的雷諾阿在他的藝術人生中，前期和後期是從事印象派探索時期，中間十幾年的時間里，則將熱情轉向了古典主義。

C. 世界著名的畫有哪些

《伏爾加河上的纖夫》 列賓 油畫 1873年 藏於俄羅斯博物館.
《最後的專晚屬餐》
《最後的晚餐》達.芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院.
《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》 達.芬奇 油畫 77X53厘米,現藏盧佛爾美術館.
《岩間聖母》
此畫為祭壇畫 ,達芬奇,189.5X119.5厘米,現藏倫敦國立美術館.
修拉《安涅爾浴場》
《 蘋果與橘子》
塞尚 法國 74 x 93 cm 現藏芝加哥藝術學院.
《伊莎貝爾.科沃斯.德波塞爾夫人》
哥雅 1806年 82*54.6公分
《向日葵》
梵谷 1888年 91X72厘米
《草地上的午餐》 馬奈 油畫 1863年 213.4X268厘米 藏巴黎盧佛宮博物館
《拾穗者》
米勒 1857年 油畫 83.5X111厘米 巴黎盧佛爾博物館藏.

D. 中國最有名的畫是什麼

《清來明上河圖》，是北宋畫家張擇源端存世的僅見的一幅精品，現存北京故宮博物院。

張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。早年游學汴京，後習繪畫，宋徽宗趙佶（1101年—1124年在位）時期供職翰林圖畫院。專工中國畫中以界筆、直尺劃線的技法，用以表現宮室、樓台、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。他的畫自成一家，別具一格。張擇端的畫作，大都散佚，只有《清明上河圖》卷完好地保存下來了。這幅畫高25厘米半，長525厘米。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。

E. 國畫十大傳世名作，分別是哪幾幅畫

我國國畫中的十大傳世名作，分別是《洛神賦圖》、《清明上河圖》、《富春山居圖》、《漢宮春曉圖》、《百駿圖》、《步輦圖》、《唐宮仕女圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》和《千里江山圖》。知道這十大傳世名畫的名字後，我們首先從洛神賦圖講起，講述它們如何擔當起這傳世名畫的盛名！

《洛神賦圖》是東晉著名畫家顧愷之繪制，它是顧愷之的傳世精品之作，其畫卷用筆細勁古樸，有早期山水畫的顯著特點，同時全卷被分為三個部分，層次分明中，更展現出了該畫特有的空間美，是我國古典繪畫中的瑰寶之一。

《韓熙載夜宴圖》，五代大畫家顧閎中所作，該畫用連環長卷的方式描繪出南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景，是五代時期人物畫中最傑出的代表作，也是傳世精品。

《千里江山圖》是北宋時期的青綠山水畫作品，作者是天才畫家王希孟，該畫是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨制。

F. 徐悲鴻著名的畫有哪些

【主要作品】
《奔馬圖》
作於年秋季第二次長沙會戰期間。在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，並以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富於動感。整體上看，畫面前大後小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。
《群馬》
徐悲鴻的群馬，是徐悲鴻馬中的重要代表作之一。群馬取材於1940年克什米爾當地的駿馬，徐悲鴻當時見到此馬格外興奮，《群馬》靈感油然而生。與其他作品不同的是，主要描繪了兩匹背向觀眾的馬，後面又配一匹側向的馬，為了使畫面有變化，又在右邊畫了一匹低首覓食的馬。
《珍妮小姐畫像》
為畫家徐悲鴻最著名的油畫人物肖像之一，作於1939年春夏之交，徐悲鴻時年44歲。此作品是徐悲鴻為了支持國內抗戰，而在南洋舉行義賣募捐時的作品。畫中女子珍妮小姐，祖籍廣東，為當時星洲名媛。在當時傳為佳話。此畫得到畫籌四萬新幣，為這一時期與南洋募捐中畫籌最多的一幅（總數為十一萬一千多元新幣），徐悲鴻本人也是非常滿意這幅作品，特意請攝影師為其和畫作拍照留念，後成為《悲鴻在星洲》一書的封面。
《田橫五百士》
這幅《田橫五百士》是徐悲鴻的成名大作。故事出自《史記·田儋列傳》。田橫是秦末齊國舊王族，繼田儋之後為齊王。劉邦消滅群雄後，田橫和他的五百壯士逃亡到一個海島上。劉邦聽說田橫深得人心，恐日後有患，所以派使者赦田橫的罪，召他回來。正是有感於田橫等人"富貴不能淫，威武不能屈"的"高節"，著意選取了田橫與五百壯士惜別的戲劇性場景來表現。
《負傷之獅》
創作於1938年，當時日寇侵佔了大半個中國，國土淪喪，生靈塗炭，徐悲鴻怨憤難忍。他畫的負傷雄獅，回首蹺望，含著無限的深意。他在畫上題寫：「國難孔亟時與麟若先生同客重慶相顧不懌寫此以聊抒懷。」表現了作者愛國憂時的思想。這是一幅現實主義和浪漫主義結合的畫作。中國被稱作東方的「睡獅」，被日本帝國主義侵佔了中國東北大部分國土，「睡獅」已成了負傷雄獅。這頭雙目怒視的負傷雄獅在不堪回首的神情中，准備戰斗、拼搏，蘊藏著堅強與力量。
《愚公移山圖》
作於1940年，1939至1940年，應印度大詩人泰戈爾之邀，徐悲鴻赴印度舉辦畫展宣傳抗日，這期間他創作了不少油畫寫生，但最重要的成果卻是這幅《愚公移山圖》》國畫。其故事取材於《列子·湯問》中的一個神話傳說。
【繪畫創作】
徐悲鴻一生創作了數千件中國畫、油畫和素描作品。北京徐悲鴻紀念館收藏著他各個時期的作品1000餘件，其他作品散見於台灣、香港、東南亞及世界各地的私人收藏，另有數十件油畫精品毀於第二次世界大戰。徐悲鴻的創作活動大致分4個時期。
①旅歐時期（1919～1927年）。徐悲鴻初到法國留學時，現代主義諸流派正風靡巴黎，但他遵循導師贈言「勿慕時尚，毋甘小就」，悉心研究歐洲文藝復興以來的藝術名作，刻苦錘煉繪畫技巧。1924年前後，對繪畫規律進一步融會貫通，臻於成熟，1926年進入第一個創作高峰，自認此年「吾作最多，且時有精詣」。這個時期的油畫創作主要有：《老婦》《持棍老人》《撫描》《自畫像》《蕭聲》《黃震之像》以及《男人體》《女人體》等習作。他留下的近千幅素描，也大部分是這個時期的作品。
②盛期（1928～1936年）。這一時期，他的創作極豐，形成了明確的現實主義藝術風格，在中國現代繪畫史上獨樹一幟，代表作有《田橫五百士》（1928～193O年）《九方皋》（1931年）《徯我後》（1930～1933年）等。這些作品集中體現了他的愛國主義和人道主義創作思想，代表著他一生的主要創作道路。例如《徯我後》，取自《詩經》的「徯我後，後來其蘇」之句，意指百姓期待英明君主的解救。畫面描繪農村苦旱，一群男女老少在田裡仰天而望，期待著甘霖。此畫所作年代，正當日本帝國主義入侵東北，中華民族瀕於危亡之際，曲折地表現了畫家對人民的深切同情和真摯的愛國主義感情。在中國畫創作上，這一時期的作品數量多且成就高，畫的較多的是馬、牛、獅、雀等，造型精練，生動傳神。著名的作品有《馬》《日長如小年》《群牛》《新生命活躍起來》《顢頇》《逆風》《晨曲》等。
③抗戰時期（1937～1945年）。這是徐悲鴻藝術創作的鼎盛時期。先後創作了《風雨雞鳴》（1937年）、《灕江春雨》（1937年）、《巴人汲水》（1937年）、《群馬》（1940年）、《愚公移山》（1940年）、《泰戈爾像》（1940年）、《奔馬》（1941年）《靈鷲》（1941年）、《群獅》（1943年）、《山鬼》（1943年）等著名作品。這一時期，也是畫家在思想上和藝術風格上高度成熟的時期。「七·七」事變後，國難當頭，徐悲鴻「遙看群息動，佇工待奔雷」，以畫筆為武器，投入抗日救亡斗爭。他畫躍起的雄獅、長征的奔馬、威武的靈鷲等，表達了對中華民族奮起覺醒的熱切期望。他的中國畫世作《愚公移山》取材於《列子·湯問》篇中的一個寓言，藉以表現中華民族團結一心，堅韌不拔，打敗日本侵略者的信念。從悲天憫人到人定勝天，這是徐悲鴻藝術思想的一次升華。畫家為創作這幅畫准備了多年，畫了許多精確的人物素描稿，並曾考慮過用油畫或壁畫的形式表現。該畫在構圖和筆墨色彩技法上，利用了中國畫線描的表現力，又融匯了素描的造型准確，以前無古人的獨創形式表現了主題。
④後期（1946～1953年）。這一時期，徐悲鴻在美術教育和繪畫創作上繼續堅持「師法造化，尋求真理」的藝術主張。他從解放區的美術創作中看到了自己過去的不足，勇於接受革命真理，深入人民生活，表現戰斗英雄勞動模範和革命領袖人物，為自己開拓了嶄新的創作領域。這一時期的主要作品有：油畫《戰斗英雄》《海軍戰士》《騎兵英雄邰喜德像》，中國畫《奔馬》《雙鵲》，素描《毛主席在人民中》（畫稿）《勞動模範》《魯迅與瞿秋白》（畫稿）等。
【人物簡介】
徐悲鴻（1895-1953年），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的准確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。
被稱為中國現代美術教育的奠基者，主張發展「傳統中國畫」的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。
1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的願望，夫人廖靜文女士將他的作品1200餘件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200餘件，圖書、畫冊、碑帖等1萬余件，全部捐獻給國家。

G. 世界上著名的畫

蒙拉麗莎：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
最後的晚餐：《最後的晚餐》寬420厘米，長910厘米[2] 。達·芬奇不僅在繪畫技藝上力求創新，在畫面的布局上也別具新意。一直以來，畫面布局都是耶穌弟子們坐成一排，耶穌獨坐一端。達·芬奇卻讓十二門徒分坐於耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間，他的臉被身後明亮的窗戶映照，顯得庄嚴肅穆。背景強烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中於耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動的弟子們，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體後仰，滿臉的驚恐與不安。
向日葵：
這是梵高最被人熟知的一幅作品，或者說它是一組作品。在繪畫藝術的漫長歷史中，梵高的向日葵似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術家的精神世界。
「向日葵」為什麼這么有名?就好像「蒙娜麗莎」為什麼會有名一樣。「蒙娜麗莎」的神奇之處在於她的微笑，而我認為「向日葵」的絕妙之處在於梵高為我們描畫出了向日葵這樣一種頗有象徵意味的植物的飽滿與生機(雖然它們被放在瓶中)。畫家通過描繪向日葵，向我們表達了他對生命的理解。

H. 畢加索最出名的畫叫什麼

畢加索（～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家。對於他的一生，世人的評價可謂眾說紛紜，毀譽褒貶兼而有之。但對於他的作品以及他對藝術形式的多方面的探索，人們還是一致認同的。也正是因此，畢加索在世界藝術史上占據了不朽的地位。
由於他的勤奮，畢加索成了一位多產畫家。他逝世後，人們花了 5 年的時間對他的作品進行了整理。據統計，他的作品包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121 幅，總計近 37000 件。
在畢加索一生的道路上，他經歷了幾個不同的時期。早年的「藍色時期」和「紅色時期」的畫風有德迦的影子。隨後，在 1909 年，他與法國畫家喬治·希拉格一起創立了立體派，進入了他的「黑色時期」。這種立體派創作方法，對西方美術的現代流派影響很大。被譽為「20世紀美術的一位最偉大的大師」。他於 1907 年創作的《亞威農少女》，吸收了東方藝術和西班牙民間藝術的一些表現形式，徹底改變了傳統繪畫的表現手法，追求比現實還要真實的「理念中的真實」。
在畢加索的畫中，人們還可以強烈感受到他的愛憎。他反對戰爭，希望和平安寧。 1937 年 4 月，為抗議希特勒轟炸西班牙北部城市格爾尼卡，他畫了著名的大型壁畫《格爾尼卡》。為抗議美國入侵朝鮮， 1952 年他又創作了壁畫《戰爭》、《和平》。至於他的《和平鴿》，更是世人所熟悉的名作。
畢加索的生活與藝術都離不開女人。畢加索的代表作與女人題材相關甚多。主要有：《三舞女》、《在紅色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公雞》等。
1973 年 4 月 8 日 ，這位歐洲畫壇的巨匠帶著和平的願望在法國南部的穆丹逝世，長眠在地中海邊的墓地中。

畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。

I. 著名的畫有哪些

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X夜玫瑰X 7 樓主
1樓2012-2-1
操作
一樓網路、發的時候不要打斷。
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超內涵●誰的男朋友用完就扔了
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X夜玫瑰X 7 樓主
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第一名： No. 5, 1948 (中文名：1948年第五號) by Jackson Pollock
（2006年成交價1億4千萬美元，通脹調整後，09年價值1億4810萬美元）

此幅畫作出自美國抽象表現主義大家Jackson Pollock (傑克遜.波洛克)。這位老兄以他的「滴色」畫法聞名，就是把顏料隨意潑灑、滴濺在平鋪於地板上的巨型畫布，任其流動，即興創作，營造出抽象的獨特線條，這也是所謂行動繪畫的前身（貌似Heroes裡面Issac就是這么作畫的）。這么一個天才卻44歲就英年早逝了：1956年他在一次酒後駕車引起的事故中死去，死之前的幾年正好是他的滴色畫作聲名大噪的時候。2006年，他的這幅No. 5, 1948 以1億4千萬美元的價格轉手，記錄至今無人打破。
鳴人左岸1： 看不懂 像塊大理石 第一名不是那個 拿煙斗的男孩嗎 2013-10-19
四位先生： 回復 鳴人左岸1 :他給你的是感覺，畫的真的不錯 2014-5-24
還有4條回復…

X夜玫瑰X 7 樓主
3樓2012-2-1
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第二名：Woman III (中文名：女子III) by Willem De Kooning
（2006年成交價1億3750萬美元，通脹調整後，09年價值1億4540萬美元）

這幅第二天價的畫同樣出自抽象表現主義畫派藝術家，荷蘭的Willem De Kooning(德庫寧)。他小時候境遇不好，五歲時父母離異，跟了母親和繼父，後來在鹿特丹美術和技術學校學畫畫。1926年的時候躲在一艘英國貨輪上偷渡到了美國弗吉尼亞，接著四處漂泊，曾經幫人家的房子刷油漆討生活。後來逐漸嶄露頭角，遂成大家。他還很長命，活了93歲才去世（1904-1997）。這一幅Woman III 是德庫寧1951到1953年間創造的六幅「女子」系列畫作的第三幅，2006年11月以1億3750萬美元的價格轉手，排名第二。

X夜玫瑰X 7 樓主
4樓2012-2-1
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第三名：Portrait of Adele Bloch-Bauer I （中文名：阿黛爾·布洛赫鮑爾I）by Gustav Klimt
（2006年成交價1億3500萬美元，通脹調整後，09年價值1億4280萬美元）

奧地利的象徵主義畫家Gustav Klimt（古斯塔夫·克里姆特，1862-1918）花了三年時間創作這一幅號稱「奧地利的蒙娜麗莎」的名畫。Gustav擅長油畫，壁畫和素描，尤其鍾愛畫女體（色鬼），是維也納「分離派」畫家的領導者。他的作品吸收古埃及、希臘以及拜占庭鑲嵌畫的藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫結合起來，創造出一種獨特的有感染力的繪畫樣式。這幅Portrait of Adele Bloch-Bauer I 完成於1907年，以瀝粉、貼金箔、銀箔等特殊手法創作，畫中人是奧地利製糖業大亨Ferdinand Bloch-Bauer的妻子（Ferdinand給了Gustav很多資助，幫他老婆畫了兩幅肖像，卻也是理所應當）。該畫2006年轉手價1億3500萬美元，史上第三。
久憶他i： 奇葩 2014-12-23

X夜玫瑰X 7 樓主
5樓2012-2-1
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第四名：Portrait of Dr. Gachet （中文名：嘉舍醫生的畫像） by Vincent Van Gogh
（1990年成交價8250萬美元，通脹調整後，09年價值1億3460萬美元）

荷蘭後印象派畫家梵高（1853-1890）的作品，隨便哪一幅都貴得嚇死人，而他生前只賣出過一幅畫。梵高郁悶了一輩子，在生命的最後幾個月里住進了精神病院，並在自殺前一個月為照顧他的嘉舍醫生畫了這幅肖像。梵高牛逼的作品都是在生命最後兩年創作的，死後作品大放異彩。Portrait of Dr. Gachet 1990年賣了8250萬美元，在當時也是翹楚的。
顧末傾： 話說他當時賣的畫得來的錢只夠買幾把桌椅 並且作品被稱為垃圾 真是讓人唏噓 2013-10-11

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6樓2012-2-1
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第五名：Bal moulin de la Galette （中文名：紅磨坊的舞會）by Pierre-Auguste Renoir
（1990年成交價7810萬美元，通脹調整後，09年價值1億2740萬美元）

法國印象派名家雷諾阿在1876年創作的這幅《紅磨坊的舞會》是印象畫派的扛鼎之作，表現的是巴黎周末一個露天舞會