最著名的雕塑

❶ 中國著名雕塑有哪些

天水麥積山石窟被譽為中國古代雕塑的博物館 著名的有「東方微笑」的小沙彌等等
現代的雕塑就比較多了 你可以去看看潘鶴 劉仕銘 吳為山 李象群的作品

❷ 米開朗琪羅最著名的雕塑作品是什麼

米開朗琪羅最著名的雕塑作品是：《大衛》。
米開朗基羅生活在義大利社會動盪的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最傑出的代表。大衛是聖經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，彷彿正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時准備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束後情景的習慣不同，作者在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些像是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的「靜中有動」的感覺。是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。作者在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。
米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯「米開朗琪羅」，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。
他的父親是洛多維科·迪·萊昂納多·博那羅蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）他的母親名叫弗朗切斯卡·迪·內里·德爾·米尼亞托·迪·錫耶納（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。
他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於 1564 年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
小行星 3001 以他的名字命名來表達後人對他的尊敬。

❸ 世界著名雕塑作品有哪些

1.The Great Sphinx 獅身人面像
獅身人面像位於埃及的吉薩高原，是世界上最巨大最古老的雕塑，也是最大的整塊石雕塑，雖然比旁邊的金字塔看起來小了很多。但是關於雕塑雕刻的誰的臉以及由誰在什麼時候雕刻的依然有爭議。但是埃及考古學家一直認為獅身人面像大約在公元前2500年由哈夫拉法老建造的。
2.David by Michelangelo 大衛（作者：米開朗基羅）
雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。
3.Venus de Milo 維納斯像
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米。在希臘化時期，表現女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，並已經成為贊頌女性人體美的代名詞。
4.The Thinker by Auguste Rodin 思想者(作者：羅丹)
原為《地獄之門》組塑的一部分，後翻鑄成銅像。《地獄之門》取材於但丁的《神曲》，思想者是羅丹用以象徵但丁的形象。一個強有力的巨人彎腰屈膝的坐著，右手托腮，嘴咬著自己的手，他默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。
5.The Discobolus 《擲鐵餅者》（作者：米隆）
高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作於約公元前450 年。原作已佚，現為復製品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。
6.The Pieta by Michelangelo哀悼基督
雕刻在一塊完整的卡拉拉產的大理石上，聖母的衣帶上有米開朗基羅親筆簽名。聖母和死去的耶穌的這種組合，前所未見：兩個人物比例協調，姿勢端莊，表現了震撼人心的古典美和怡靜美。
7.The Kiss by Auguste Rodin 《吻》
大理石雕像，高190厘米，法國雕塑家羅丹，創作於1884－1886年，現藏於巴黎羅丹美術館。
《吻》取材於但丁的《神曲》里所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇，羅丹取用這一題材以更加坦盪的形式，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶，在幽會中熱烈接吻的瞬間。

8.Manneken Pis『尿尿小孩』
代表了比利時的Manneken Pis (『尿尿小孩』)坐落在『大廣場』不遠處，這聞名的『尿尿小孩』銅像的真身遠較想像中小，但威力無窮，小小一個銅像便可吸引無數旅客到此一游，相信亦為比利時賺取了不少外匯。原來『尿尿小孩』的由來有多個不同傳說，其中一個是：相傳十四世紀時，Brussels正被外來敵對勢力入侵，在久攻不入之下，便於城牆下暗埋炸葯，剛巧給一名叫Juliaanske的小孩夜半起來尿尿的時候發現，但可惜他找不到水源撲滅，於是便靈機一觸，因利成便地用尿把那正燃燒的引線灑滅，避過了一場災難。後人便在原地建造石像以作紀念，其實早期的『尿尿小孩』的確是個石像，經過多次被盜之後，便於1619年由當時的比利時名雕刻家從新打造目前這尊青銅的『尿尿小孩』。每當各國官員到比利時訪問時，總喜歡送贈『尿尿小孩』一套新衣服，據說，收藏已達七百多件，現保存在大廣場的國王之家『尿尿小孩』的專屬衣櫃內公開展出，而每當不同節慶，『尿尿小孩』都會穿上不衣飾與大眾一起慶祝。
9.Capitoline Wolf 朱庇特的母狼
這座銅像高30英寸，博物館中有一個單獨以它命名的房間，而銅像擺放在這個房間的正中心
朱庇特的母狼幾世紀以來它是羅馬城的象徵物.並是一件青銅澆鑄和雕刻的傑作.與任何希臘雕塑動物都不同.特別是母狼緊張而又警覺的寫實姿態—集中體現了最優秀.最生動實在的.非理想化的.切切實實的伊特魯里亞美術特徵.
10.Hermes and the Infant Dionysus by Praxiteles赫耳墨斯和小酒神
大理石雕塑，高213 厘米，普拉克西特列斯(Praxiteles)作於約公元前330 年左右，現收藏於奧林匹亞考古博物館。
11.Bust of Nefertiti 納芙蒂蒂
納芙蒂蒂是埃及史上最重要的王後之一，傳說她不但擁有令人驚艷的絕世美貌，也是古埃及歷史中最有權力與地位的女性。1912年，一位考古學家發現了納芙蒂蒂的七彩半身像，她也隨即成為了歷史上第一個封面女郎，並被譽為「世界上最美的女人」。埃及女王納芙蒂蒂,阿肯那頓法老王之妻,埃及史上最有權勢的女性。
12.The Statue of Liberty by Frédéric Auguste Bartholdi自由女神像(作者：巴托爾迪)
雖然說世界上很多人不喜歡美國，但不得不說這個美國的象徵是世界著名雕像之一。這尊銅像的選型，是按照希臘神話中女神的美麗形象建造的。女神頭上戴著額箍，右手高舉火炬，左手拿著《獨立宣言》面容端莊而慈祥。雖然說世界上很多人不喜歡美國，但不得不說這個美國的象徵是世界著名雕像之一。
13.Christ the Redeemer by Paul Landowski 基督像
基督像位於巴西里約熱內盧700米高的基督山頂，高39.6米，包括9.5米高的底座，寬30米。高度僅次於玻利維亞的肯考迪亞基督塑像，排名第二。基督像是基督教的象徵，同時也是巴西里約熱內盧的圖標。
14.Tian Tan Buddha 天壇大佛
天壇大佛是一座位於香港大嶼山寶蓮寺前木魚峰上的佛像，坐落於海拔520米的昂坪。佛像坐在二百六十八級的石階上，由202塊銅片組成（佛身160塊、蓮花三十六塊、雲頭六塊），高26.4米，連蓮花座及基座總高約33.999米（正負0.5米），重249.999TON（正負0.5TON），坐於三層祭壇上，是世界上最大的戶外青銅座佛。

❹ 十大世界著名雕塑有哪些

1、美國紐約自由女神像。
自由女神像(英文:Statue Of Liberty)，全名為"自由女神銅像國家紀念碑"，正式名稱是"照耀世界的自由女神"，位於美國紐約海港內自由島的哈德遜河口附近。是法國於1876年為紀念美國獨立戰爭期間的美法聯盟贈送給美國的禮物，1886年10月28日銅像落成。
自由女神穿著古希臘風格服裝，頭戴光芒四射冠冕，七道尖芒象徵七大洲。右手高舉象徵自由的火炬，左手捧著《獨立宣言》;腳下是打碎的手銬、腳鐐和鎖鏈，象徵著掙脫暴政的約束和自由。
自由女神像是美國的象徵，美利堅民族和美法人民友誼象徵，表達美國人民爭取民主、自由的崇高理想。對成千上萬個來美移民來說，自由女神是擺脫舊世界的貧困和壓迫的保證，自由女神像成了美國的象徵。
1984年，美國自由女神銅像國家紀念碑列入世界遺產名錄，其內涵被廣泛用於各種領域。
2、巴西里約熱內盧基督的救贖主。
這尊雕像被認為是世界上最大的裝飾藝術雕像和第五世界上最大的耶穌的雕像。 它是30米(98英尺)高,不包括其8米(26英尺)基座,機械臂伸展28米(92英尺)寬。它位於700米(2300英尺)的峰值基督山山。 這座雕像已經成為一個圖標，里約熱內盧和巴西最著名的紀念碑。它建於1926年和1931年之間。

3、埃及吉薩大斯芬克斯。
通常被稱為斯芬克斯,這是一個石灰岩雕像的神話生物一頭獅子的屍體和一個人頭。 它站在尼羅河的西岸吉薩高原在吉薩金字塔,埃及。 它是世界上最大的巨石雕像,站73.5米(241英尺)長,19.3米(63英尺)寬20.22米(66.34英尺)高。 也是最古老的雕塑,通常被認為是由古埃及**約公元前2558 - 2532年建成的。
4、摩埃,復活節島。

復活節島石像所處，屬熱帶海洋性氣候。火山島，土壤肥沃。自1888年起歸智利管轄，行政屬智利瓦爾帕萊索省。產甘蔗、香蕉、玉米等，並產魚、蝦。經濟主要是畜牧業和旅遊業。島上有巨大石像等文物古跡，被稱作「神秘之島」。
所有的石像都沒有腿，全部是半身像，外形大同小異。石像的面部表情非常豐富，它的眼睛是專門用發亮的黑曜石或閃光的貝殼鑲嵌上的，格外傳神。個個額頭狹長，鼻樑高挺，眼窩深凹，嘴巴噘翹，大耳垂肩，胳膊貼腹。所有石像都背向大海，表情冷漠，神態威嚴。遠遠望去，就像一隊准備出征的武士，蔚為壯觀。
5、大衛雕像,義大利。
《大衛》雕像創作於16世紀初，像高2.5米，連基座高5.5米，用整塊大理石雕刻而成，重量高達5.5噸。《大衛》，是文藝復興雕塑巨匠米開朗基羅的代表作，被視為西方美術史上最優秀的男性人體雕像之一。
6、奧爾梅克巨大的頭,墨西哥。
「奧爾梅克巨石頭像」是1936年被發現的，共十四個，是奧爾梅克文化中最聞名於世的藝術品。這些頭像都是用整塊玄武岩雕成，構思完善，具有強烈的寫實性。其中最大的是一個青年的頭面雕像，重達30噸，高305 厘米左右，形象十分生動。他鼻子扁平，嘴唇厚大，眼睛半睜，呈扁桃狀，眼皮顯得十分沉重；頭戴一頂裝飾有花紋的頭盔，遮住了兩耳。考古學家們認為，這是古代一種神聖的球賽的安全帽，在這種球賽中，失敗的一方會被砍下頭顱，這個頭像可能與這種競賽的祭祀有關。但還有人認為，頭像可能是當時奧爾梅克領袖的雕像，或者就是一種向死者表示致敬的紀念物。
7、祖國母親在召喚，伏爾加格勒，俄羅斯。
是由雕塑家葉夫根尼·武切季奇（英語：Yevgeny Vuchetich）及結構工程家尼克萊·尼基金（英語：Nikolai Nikitin）所設計。於1967年完工，是當時最高的雕像，也是目前最高的非宗教或神話雕像。高85米，連底座重8000噸。整體為一右手持劍高舉，左手水平伸展的祖國母親（英語：The Motherland Calls）。
8、思想者——奧古斯特·羅丹的青銅雕塑。
《思想者》的創作出自於《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術博館而做的大門。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據但丁的《神曲》而創作的。後來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。

9、小美人魚,丹麥。
小美人魚銅像是一座世界聞名的銅像，她位於丹麥哥本哈根市中心東北部的長堤公園(Langelinie)，已經是丹麥的象徵。遠望這個人身魚尾的美人魚，她坐在一塊巨大的花崗石上，恬靜嫻雅，悠閑自得；走近這座銅像，您看到的卻是一個神情憂郁、冥思苦想的少女。銅像高約1.5米，基石直徑約1.8米，是丹麥雕刻家愛德華·艾瑞克森(Edvard Eriksen)根據安徒生童話《海的女兒》鑄塑的。
10、獅子的露台,提洛島島,希臘。
提洛島的島是最重要的一個神話,在希臘歷史和考古遺址。 提洛島有一個地位神聖的聖所前千禧年奧林匹斯山的希臘神話中阿波羅和阿爾忒彌斯的誕生地。 獅子的露台是致力於阿波羅納克索斯島人的公元前600年之前不久,原本9到12大理石守護獅子在神聖的過程中,但只有5獅子倖存下來,有3人的碎片。 原件是在1999年搬到提洛島博物館~

❺ 世界十大雕塑的作品介紹

（作者：米隆）
高約152 厘米，原作為青銅，米隆作於約公元前450 年。羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏。原作已佚，現為大理石復製品。
雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。
形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。 (作者：米開朗基羅）
這尊雕像被認為是世界歷史上最著名的雕塑，雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。
這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。
不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。
米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。 （作者：亞力山德羅斯）
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右，現收藏於法國巴黎盧浮宮。
從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。
這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶之一（另外兩個為希臘化時期作者不詳的《勝利女神像》和文藝復興時期達·芬奇的《蒙娜麗莎》，參見《勝利女神像》《蒙娜麗莎》詞條）。 （作者：菲狄亞斯）
雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。
這里介紹的是大理石小型摹製品。在這件女神鵰像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。
神話傳說：
雅典娜(古希臘語：Ἀθήνη/Ἀθηνᾶ，英語：Athena)，傳說是宙斯與智慧女神墨提斯(「Μῆτις」意為智慧思想)所生。
因該亞（譯名來自《神話詞典》，請勿改動）和烏拉諾斯有預言說墨提斯所生的兒子會推翻宙斯，宙斯懼怕預言成真，遂將墨提斯整個吞入腹中，此後宙斯得了嚴重的頭痛症。神人之父宙斯只好要求火神赫淮斯托斯打開他的頭顱（一說為普羅米修斯），火神那樣做了。
令奧林波斯山諸神驚訝的是：一位體態婀娜、披堅執銳的美麗的女神從裂開的頭顱中跳了出來，光彩照人，儀態萬方。據說她有宙斯一般的力量，她是最聰明的女神，是智慧和力量的完美結合。
在這一神話中是從父系制的觀點來描寫雅典娜出世的。雅典娜彷彿是宙斯的延續，是宙斯意志的執行者。她是行動中的宙斯思想。墨提斯的母親身分逐漸模糊，似乎雅典娜是由宙斯一人所生。宙斯從雅典娜身上得到智慧，也像過去從墨提斯身上得到一樣。雅典娜不僅是奧林波斯神話中最主要的神，她的重要性不亞於宙斯。貓頭鷹和蛇是雅典娜的象徵。 閃綠色粘板岩雕刻，高約142 厘米，約創作於公元前2600年，現收藏於美國波士頓博物館。
這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像，也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻劃的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃 。 石雕，高4－5米，最高的高9.8米，約公元600－1680年。
復活節島是南太平洋上一個孤立的小島，因考古學家是在1722年的復活節發現它的，故而得名。
這些雕像都是用整塊石頭雕刻而成，一般高4－5米，重約20噸，最高的達9.8米，重達90 噸。 青銅，高85厘米，約創作於公元前500年，現收藏於義大利羅馬市政博物館。
雕像取材於羅馬建城的傳說：著名的特洛伊戰爭結束後，特洛伊王子逃到義大利半島，建立了阿爾巴城，世代相傳。
後來，一個名叫努米托耳的國王被其弟阿木留斯推翻，兒子被殺，但他的女兒為戰神所愛，生下一對雙胞胎羅穆路和瑞穆斯，卻被阿木留斯放入籃子中丟人台伯河。
這對兄弟後來被一隻母狼發現並收留撫養，不久，被牧人發現收養；他們長大以後，殺死仇人，救出外祖父，創建了新的城市。
後來羅穆路殺死了瑞穆斯，並以自己的名字命名這座城市為羅馬。
這尊雕像所刻劃的就是曾經哺育了羅馬創始人的母狼的形象。這尊雕像是埃特魯斯坎人的藝術傑作，對羅馬人來說，它還具有紀念碑意義，人們把它作為民族發源的始祖而給以頂禮膜拜。
雕像《母狼》已成為了羅馬市的象徵。 石雕，也稱為《斯芬克司像》。 高約20米，長57米，約創作於公元前2500年，現位於埃及吉薩。
在古代埃及，獅子是戰神的化身，也是力量的象徵，法老把自己的形象與它的形象混合起來，是為了誇耀神秘的威力，使自己成為萬民崇拜的偶像。
埃及古王國時期最主要的藝術成就體現在巨大、宏偉的皇陵建築上，其中最典型的就是這座雕像，它是由整塊的天然岩石雕刻而成，高達20多米，面部約有5 米長，僅頭上的一隻耳朵也有2 米左右。
雕像的頭部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的頭像，身子則是呈坐姿的獅子形象。法老頭戴菱形王冠，前額上雕刻著神秘的聖蛇，腦後雕刻著象徵神權的鷹。
他的下頜原來還有一部庄嚴的胡須，但後來由於炮擊而跌落，現收藏於英國大不列顛博物館。 石雕，約公元前1792年－1750年，高約71厘米，石碑全長213厘米，現收藏於巴黎盧浮宮。
「漢謨拉比法典」是世界上所發現的最早的成文的法律條文，是人們研究古代巴比倫經濟制度與社會法治制度的極其重要的文物；同時，它還是古代巴比倫藝術的代表，尤其因為古巴比倫王國流傳下來的藝術品十分罕見，所以這個石碑就更加顯得格外珍貴。
石碑的雕刻比較精細，表面高度磨光。石碑上刻滿了楔形文字，全文280條，對刑事、民事、貿易、婚姻、繼承、審判制度等都作了詳細的規定。
法典的上部是巴比倫人的太陽神沙瑪什向漢謨拉比國王授予法典的浮雕。太陽神形體高大，胡須編成整齊的須辮，頭戴螺旋型寶冠，右肩袒露，身披長袍，正襟危坐，正在授予漢謨拉比象徵權利的魔標和魔環；漢謨拉比頭戴傳統的王冠，神情肅穆，舉手宣誓。
太陽神的寶座很象古巴比倫的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。 （作者：羅丹）
原為《地獄之門》組塑的一部分，後翻鑄成銅像。《地獄之門》取材於但丁的《神曲》，思想者是羅丹用以象徵但丁的形象。一個強有力的巨人彎腰屈膝的坐著，右手托腮，嘴咬著自己的手，他默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。他愛人類，難以對那些罪人作出最後判決，他深懷同情，陷入極大痛苦和永恆的沉思之中。

❻ 羅丹最著名的雕塑是什麼

思想者
這是大型雕塑地獄之門的一部分
另外還有巴爾扎克等

❼ 著名的雕塑作品有哪些

奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

❽ 世界著名的雕塑

擲鐵餅者、大衛人體、斷臂的維納斯、復活島雕塑、雅典娜神像、獅身人面像、思想者，等等

❾ 世界上最著名的雕塑家

1、奧古斯特·羅丹

（Auguste Rodin1840～1917）
簡介
法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

生平
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。
更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
羅丹藝術術論
在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的「真」。此「真」，也即是「美」。
－－羅丹
生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。 －－羅丹
藝者的德性只是智慧，專注，真誠，意志。 －－羅丹
藝術之源，在於內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。 －－羅丹
最主要的是感受，愛憎，希冀，吟哦，生活。要做藝術家，先要從人做起。 －－羅丹
惡是枯乾。 ——羅丹

《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校，翻譯此書作「美學講義」發給學生，意在未曾涉及純粹美學之前，先對於美術名作的形式與精神有一確切認識與探討。
重編彩圖本緊扣大師談話，將二百餘幅美術名作與談話內容融為一體，更利於名作的欣賞和名著的理解。
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《羅丹藝術論》法國·葛塞爾【著】傅雷【譯】

年譜
1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世