義大利著名歌劇

❶ 義大利的歌劇院有哪些

義大利是歌劇的故鄉，全年大部分時間都是歌劇演出的旺季，有許多大大小小的歌劇院，其中最著名的有：
羅馬歌劇院（羅馬）
自十九世紀建成開始，羅馬歌劇院已經呈現了眾多絕妙的表演，這其中不乏許多充滿歷史感的著作。事實上，普契尼的歌劇托斯卡便是在1899至1900年之間在這里上演的。作為主要的歌劇院，科斯坦齊承載了許多歌劇芭蕾和交響樂的演出。科斯坦齊歌劇院吸引了眾多來自全球的音樂天才。在這個夏天，眾星會在華麗的卡拉卡拉浴場上演歌劇。其他的劇院還包括羅馬劇院。
鳳凰劇院（威尼斯）
鳳凰劇院又名不死鳥劇院。正如它的名字所叫的那樣，2004年它在灰燼中得以重造。1996年，在一場毀滅性的大火面前，這座著名的歌劇院幾乎燒為平地。於是大規模的重建工程隨之而來，使得大劇院原本華麗的面貌再次展現在人前。鳳凰劇院不僅以她美輪美奐聞名於世，同時更是因為它是許多著名歌劇創作的搖籃而被世人嚮往。她不僅經歷了著名歌劇茶花女首演的慘痛失敗，同時見證了羅西尼（Rossini）和威爾第以憑借坦克雷迪，艾納尼，弄臣創造出藝術生涯的偉大勝利。在即將到來的季節里，許多節目將會在卡納雷吉歐區附近的馬裡布蘭劇院上映。
假面音樂劇（佛羅倫薩）
鑒於在修復重建中非凡的努力，您現在有機會在享譽盛名的佛羅倫薩主教座堂劇院享受假面音樂劇帶給您流連忘返的演出。這座劇院就屹立在歷史上著名的塞雷塔尼街，與鐵路和主教座堂僅有數步之遙。配有最先進的裝備與技術，這個當代建築著實會讓這里的表演顯得更加熱情洋溢。
斯卡拉大劇院（米蘭）
斯卡拉大劇院是世界最著名的歌劇院之一。它建於1776年，原址是公爵劇院(Teatro Ducale)因為一場大火而被焚毀。如今的大劇院就是在此之後，由著名新古典建築師皮而馬里尼（Giuseppe Piermarini) 設計建造而成。大劇院於1778年8月3日正式啟用，首日上演安東尼奧薩列尼 的歌劇《歐羅馬的現身》("Europa Riconisciuta").1839年，威爾地（Giuseppe Verdi）的處女作在大劇院上演。從此以後，這位偉大的作曲家的名字和斯卡拉大劇院聯繫到一起。每年，無數遊客慕名而來。人們不僅是要欣賞精美的表演舞台，更是要親身體驗米蘭這個音樂瑰寶給人帶來無與倫比的精緻的氛圍。
維羅納露天劇場（維羅納)
維羅納露天劇場，歐洲最偉大最有聲望的名勝古跡之一。它在帝國時期被羅馬人建於公元後第一個世紀，並是一個為眾人提供娛樂項目的場所。從擊劍，到長矛比武，騎士比武和晚間游戲都在一個絢麗的風景里舉行。自從十八世紀，戲劇表演已經成為了不變的特色。時至今日，這個劇場也因是義大利最重要的當代「考古劇院」而出名。每年夏季的歌劇節，這里也會有像普拉西多 多明戈,何塞 卡雷拉斯和佛朗哥 澤菲雷里等著名歌唱家和其他大師的表演。這也是維羅納每年吸引超過五十萬全球遊客前來游覽的重要原因之一。

❷ 比較著名好聽的義大利歌劇

費加羅的婚禮來 、卡門(比才)、 弄臣自(威爾第) 、游吟詩人(威爾第)、 魔笛(莫扎特) 、茶花女(威爾第)、 santa lucia 桑塔露琪亞、 O sole mio 我的太陽、 Mamma 媽媽 、Torna A Surriento 重歸蘇蓮托 、Volare 烏拉里、 Core Ngrato 負心的人 、Santa Lucia Luntana 遙遠的桑塔露其亞、 caruso 卡魯索、《塞維利亞的理發師》

❸ 義大利經典歌劇有哪些

普契尼 圖蘭朵 托斯卡 蝴蝶夫人 藝術家的生涯（又名波西米亞人） 威爾第 弄臣專 游吟詩人 阿依達 茶花女 命運之力屬 奧賽羅 羅西尼 塞維利亞的理發師 董尼采第 愛的甘醇 軍中女郎 其實還有很多義大利歌劇的，只是，一般來說經典的就這幾部，像馬克白之類的很少人聽過，一般只是學聲樂的人才會接觸，這幾位大師剛出道的作品都不算很出名，上面的是代表作，如果你想要多點不太經典的，追問我跟你說吧。這些都很少人聽過。另外，莫扎特的歌劇不算是義大利歌劇。

❹ 義大利著名歌劇的劇情以及作者。

義大利的土耳其人 歌劇
《義大利的土耳其人》是義大利傑出的作曲家喬阿基諾?安東尼奧?羅西尼（Rossini Gioacchino Antonio，1792―1868年）於1814年創作的一部歌劇，同年8月14曰在米蘭斯卡拉劇院首演。羅西尼因《阿爾及利亞的義大利女郎》成功受啟發，在接受斯卡拉劇院委託譜寫新作時，就靈機一動，改讓土耳其人來到義大利。於是請羅曼尼(Felice Romani)寫作劇本，譜出這一新作。當時盡管第一流歌手齊集，未料受到酷評而失敗，但原因絕對不是音樂的問題。其實，此劇中的確含著相當動聽的音樂。如四重唱和五重唱都各有一首佳作，女主角與夫婿所唱二重唱中的一曲，是羅西尼所寫這類音樂中最柔美又充滿多樣性的。此劇首演的失敗原因是在米蘭聽眾的心理上。對威尼斯人經常抱著嫉妒心的米蘭人，認為跟威尼斯首演時博得佳評的《阿爾及利亞的義大利女郎》這傑作比較時，這新作只能算是二流的。斷言說羅西尼是在投機取巧，把前劇中的兩國人任意對調後，就來欺騙米蘭人。如果米蘭人不如此敏感，而把注意力花在傾聽音樂上，他們就可以發現即使音樂樣式相似，品質或許略低一點，但《義大利的土耳其人》的確具備著它的獨創性與特別的價值。遺憾的是，米蘭人並不這樣冷靜，據說首演時大部分聽眾只聽完第―幕，立刻氣咻咻地離開劇院。從此以後，這部歌劇有七年之間不曾再在米蘭上演。

演奏時間：序曲8分；第一幕7分；第二幕36分。

劇中人物：

瑟林姆 (土耳其國王) 男低音

唐?傑羅尼歐 (菲奧麗拉的丈夫) 男低音

菲奧麗拉 (傑羅尼歐之妻) 女高音

唐?納基索 (菲奧麗拉的情人) 男低音

柴伊達 (瑟林姆迷戀的吉普賽姑娘) 次女高音

詩人 (這部歌劇的劇本作者) 男中音

阿巴塞爾 (吉普賽人) 男高音

劇情介紹：

序曲：D大調。這是羅西尼第一首為斯卡拉劇院管弦樂團所寫的序曲。他在譜寫時，清楚地意識到這個當時義大利首屈一指的樂團。而序奏用頗長的法國號獨奏聲部，就是讓當時的名法國號手――斯卡拉劇院的貝羅利(Lulgl Belloli)去大顯身手的。後來這部分被轉用到《奧特羅》序曲。
強盜 歌劇 外文名稱: Masnadieri

《強盜》是義大利著名歌劇作曲家威爾第創作的第11部歌劇，完成於1847年33歲時，在倫敦的女王陛下劇院首演。威爾第接受義大利以外國家劇院的直接委託譜寫的歌劇，這是第一部，這證明當時他的聲名已經傳揚到整個歐洲。或許因為如此，此劇在義大利本國幾乎沒有受到狂熱歡迎或好評的記錄，直到最近仍大都認為這部歌劇是敗筆，或是不太值得矚目的凡作。實際上，威爾第在此劇中也結下珍貴的果實。1847年7月22曰，在維克多利亞女王、威靈頓大公、路易?拿破崙等駕臨觀賞下，《強盜》的首演博得空前的成功。隨後在該樂季中又反復上演四次，威爾第曾親自指揮兩次。當時由被稱為「瑞典夜鶯」的著名女高音珍妮?琳德飾唱阿瑪麗亞，名男低音拉布拉許飾唱馬西米利亞諾，年輕的男高音賈德尼飾唱卡羅。

此劇的原作是德國劇作家席勒(Schiller)22歲時發表的處女戲劇《強盜》(Die Raiuber，1781年)，由威爾第的好友、詩人馬費(A．Maffei)改寫成劇本。劇中的出場人物姓名在歌劇中全部改成義大利語式的稱法。莫歐爾伯爵馬西米利亞諾的兩個兒子卡羅和弗蘭西斯科，不僅爭奪領地的繼承權，又同時愛上美麗的阿瑪麗亞，結果發展成為一場爭風吃醋、明爭暗鬥的戲劇。全劇上演機會雖然不多，但因充滿優美詠嘆調，這些樂曲就時常單獨演唱。

演奏時間：前奏曲5分；第一幕38分；第二幕30分；第三幕26分；第四幕25分。

時代、地點：18世紀初期。德國。

劇中人物：

馬西米利亞諾 (莫歐爾伯爵) 男低音

卡羅 (伯爵的長子，從家中被逐出後，成為強盜首領) 男高音

弗蘭西斯科 (伯爵的次男，憎恨著哥哥) 男低音

阿瑪麗亞 (伯爵的侄女，卡羅的未婚妻) 女高音

阿米尼歐(伯爵家的侍從) 男高音

莫瑟爾(神父 ) 男低音

羅拉(強盜之一) 男高音

劇情介紹：

前奏曲：這是威爾第初期歌劇中特別短的一曲，只有60小節。先是d小調、4/4拍、稍快行板、強有力的總奏序奏，獨奏大提琴奏出優美的抒情旋律(cantilena)。接著開頭的音樂又再現，加入獨奏大提琴後形成復協奏曲(con-certante)般的尾奏。也就是說，這首前奏曲具有三段式小大提琴協奏。據說威爾第所以在此曲中突顯獨奏大提琴，是由於這部歌劇首演的女王陛下劇院大提琴首席畢亞第，是他米蘭時代的好朋友，於是要刻意讓畢亞第顯顯身手.

❺ 義大利三大著名歌劇家

卓阿基諾·羅西尼
〔1792－1868）十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一，生於義大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院跟馬太學對位。

羅西尼受作為歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年後他所作的《塞維爾的理發師》，集義大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇的代表作。

他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他並吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的願望，並對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。

在羅西尼所創作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維爾的理發師》和《威廉·退爾》外，還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇

《奧賽羅》、《摩西》等。

居塞比·威爾第
Giuseppe Verdi (1813-1901), 義大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，後隨 拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《納布科》的成功，一躍而成義大利 第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、 《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有 「義大利革命的音樂大師」之稱。

五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。後應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創作了26部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的 慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

一、激動的一跳 1849年1月27日，威爾第（1813-1901）的歌劇《列尼亞諾戰役》初次上演於羅馬的阿根梯那劇院。當時羅馬正處於革命高潮，工人、手工業者和部分小資產者都行動起來，舉行示威遊行，要求建立臨時政府，召開全義大利議會。教皇已經逃到那不勒斯。

歌劇演出十三天以後，羅馬制憲會議根據義大利 民族解放運動領袖加里波第（1807—1882）的提議，宣布成立羅馬共和國。歌劇演出時，劇院里掛滿了國旗。舞台上所演的，是1176年倫巴第各城市的同盟軍抵禦德國皇帝「紅鬍子」腓特列第一（約1123—1190）侵略的事件。倫巴第的首府就是米蘭，而故事發生的地點列尼亞諾在歌劇演出的當時，是奧地利所控制的四個要塞之一。在此時此地演出這樣一部歌劇，本身就是一種愛國示威。

第一幕中的愛國合唱曲《義大利萬歲》很快便在群眾中間流傳開來，成為 當時的革命歌曲。歌劇演出時觀眾情緒的熱烈，是不言而喻的。作曲家和演員一次次被暴雨般的掌聲喚出來謝幕，整個第四幕不得不重演了一遍。在這一幕中，米蘭人民焦急地等待著列尼亞諾的戰報。勝利的消息傳來，德國軍隊一敗塗地，「紅鬍子」被人民英雄阿里哥拖下馬來，阿里哥也受了重傷。被奸人挑撥的羅蘭多和他的戰友阿里哥重歸於好，阿里哥吻著國旗死去。演出第二幕的最後一場時，劇場里發生的意外事件可以說明這部歌劇對義大利人有多麼大的煽動力。在這一場中，被誣勾引羅蘭多之妻的阿里哥，被羅蘭多關在碉堡的一間面臨波河的房子里，並剝奪了他參加戰斗的權利，作為懲罰。

戰士們唱著慷慨激昂的出征歌，和描繪波河咆哮的音樂交織在一起。憤怒絕望的阿里哥再也忍受不了逃避為祖國的榮譽而作戰的恥辱，他冒著生命危險，高呼 「義大利萬歲」，從窗口跳進了波河。當時劇院的頂層樓座里坐著一位騎兵軍官，他被如火如荼的音樂 所激動，不由自主地扯開軍裝，做著和舞台上的阿里哥同樣的動作，從樓座的欄桿上跳進了樂池。奇怪的是，這情不自禁的縱身一跳，既沒有使他骨斷筋折，也沒有碰傷任何人。

二、此時無聲勝有聲1851年3月11日，威爾第的歌劇《利哥萊托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且劇院初次演出。 扮演孟圖阿公爵一角的，是義大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里，公爵要唱一首優美動人、雅俗共賞的歌曲《女人哪！真會變》。威爾第惟恐這首歌曲一傳出，會在歌劇上演以前就到處傳唱開來；因此，他到3月11日的下午，才把這首歌曲的譜子交給米拉泰。這天晚上，《女人哪！真會變》的 公爵之歌經米拉泰一唱，果然不脛而走，風靡一時。下一場演出時，樂隊一奏這首歌曲的引子， 觀眾就跟隨著哼了起來。威爾第對此非常惱火，他就想了一個巧妙的辦法，把總譜稍作改變，在歌聲 進入以前，樂隊突然停止了一小節。好事的觀眾照樣哼唱，樂隊卻鴉雀無聲，沒有繼續下去，結果大出洋相，自討沒趣。以後 歌劇演出時，觀眾就不再跟著樂隊哼哼不絕了。兩年以後（1853年3月6日），歌劇《茶花女》在同一劇院初次演出時，威爾第用了同樣的手法，來處理第一幕里《飲酒歌》的引子。

三、巴瑞濟對威爾第的熱情援助 威爾第的父親曾開過一個雜品小鋪，為了經營，威爾第的父親常到布塞托找一位有錢的富商——巴瑞濟進貨。巴瑞濟是一個真正的音樂愛好者，他能吹奏長笛、單簧管和圓號，而且發現了小威爾第 的音樂天才。威爾第年少時，曾在布塞托住了兩年，並且有一段時期同一個鞋匠住在一起，到星期天還要跋涉三英里回家彈風琴。當巴瑞濟得知之後，他給這個男孩安排了一個經營雜貨鋪的工作，並把他帶回家去住。每天晚上，男孩跟教師學習拉丁文，又跟大教堂的風琴師學音樂。威爾第如飢似渴地 讀一切他能找到的東西，在巴瑞濟優美的維也納鋼琴上練習，並且同巴瑞濟漂亮小女兒瑪格麗塔彈 二重奏。他還為自己和瑪格麗塔創作一些鋼琴曲，為教堂創作一些贊歌，為軍樂隊創作一些進行曲。

最後，巴瑞濟設法在鎮上籌集了一筆錢，作為一項獎學金，以便送威爾第到偉大的城市米蘭的 音樂學院學習。後來威爾第到米蘭去參加入學考試，但沒有成功，這一次失望對他是殘酷的。但是他留在 米蘭繼續跟私人教師學習。兩年以後，在一次測驗中，威爾第作了一首使音樂學院的二十八個學生演奏都不及格的賦格曲。然後威爾第回到布塞托，管理巴瑞濟的愛樂社。在那裡，他娶了小瑪格麗塔為妻，並且開始研究他的第一部歌劇。對於威爾第來說，巴瑞濟是世界上最偉大的人物之一。正是巴瑞濟使威爾第成為音樂界的幸運兒， 因此威爾第一生都念念不忘這位前輩的知遇之恩。

普契尼
普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）

義大利歌劇作曲家。出身音樂世家，但家境貧寒。1880年入米蘭音樂學院，1883年畢業。1884年創作第一部歌劇《群妖圍舞》其後一直致力於歌劇創作。共有作品12部，著名的有《、瑪儂 . 菜斯科》(成名作，1893)、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齊的一篇有關中國故事的歌劇《圖蘭朵》沒有完成。其創作有真實主義傾向，多取材於下層市民生活，表現了資產階級知識分子對他們的同情。音樂語言豐富、旋律優美明媚，具有及強的歌唱性。配器與和聲技術高超。劇情遵循「有趣、驚人、動人」的原則，善於駕馭舞台戲劇效果。

吉亞卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），義大利歌劇作家。畢業於米蘭音樂學院，是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》。

作品還有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭多特》中採用了中國民歌《茉莉花》。

作品鏈接：歌劇《蝴蝶夫人》

歌劇《藝術家的生涯》

歌劇《托斯卡》

歌劇《圖蘭多特》

歌劇《賈尼·斯基基》

❻ 有哪些經典的義大利歌劇選段

我記得在我上大抄學的時襲候，有我們學校組織去看了一場義大利的歌劇，名字叫做圖蘭朵，其中有一段最出名的歌劇選段，叫做今夜無人入睡。

這部歌劇講述的是男主角為了救自己的父親，而去猜一位公主的謎題，並且最後戰勝公主的故事，其中公主的侍女為了拯救男主角，而甘願付出自己的生命，這部世界最著名的歌劇非常非常的好看，而且演員的演唱也真的讓我們能夠欣賞到義大利歌劇的完美，並且今夜無人入睡，這個唱段是全劇當中最美的一段也是最精彩的一段，值得我們每個人去閉著眼睛享受這一場音樂的盛宴。

❼ 義大利歌劇代表作人物

奧芬巴赫

雅克·奧芬巴赫(1819-1880年)，德裔法國作曲家。奧芬巴赫出生在德國，原姓埃伯斯特，後以原居住地奧芬巴赫為姓。他父親是科隆大教堂的合唱指揮，並成為奧芬巴赫的音樂啟蒙老師。1833年，父親送24歲的奧芬巴赫進入巴黎音樂學院學習，此後他便定居於此。奧芬巴赫曾從阿萊維學習過作曲。他擔任過巴黎喜歌劇院的演奏員、法蘭西歌劇院指揮，創辦了巴黎人的輕歌劇院。1870年普法戰爭爆發，他移居到義大利和西班牙。1876年到美國參加世界博覽會，並作訪問演出。 1880年，奧芬巴赫在《霍夫曼的故事》排練期間去世。

奧芬巴赫最主要的成就是輕歌劇，直19世紀中葉，他在20多年裡創作了近100部輕歌劇，這些作品在巴黎盛極一時。奧芬巴赫於1853年寫成了第一部喜歌劇《佩皮托》。1858年10月21日，他創作的《奧菲歐在地獄》在巴黎喜歌劇院動上演，該劇取材於古希臘神話，奧芬巴赫將其改編得面目全非，當局指責這部作品褻瀆了古代文學，影射政府。但觀眾卻很買帳，票房直線上升，這使作為劇院經理的奧芬巴赫喜大於憂。

奧芬巴赫最著名的喜歌劇是《霍夫曼的故事》，1881年2月10日在巴黎喜歌劇院動上演後很受觀眾歡迎。這部喜歌劇有三個獨立的故事組合而成，講述了霍夫曼與三位女子的愛情遭遇，情節滑稽、怪誕。劇中的《木偶之歌》、船歌《美麗的夜》《啊，上帝，多幺迷人》等，都很優美動聽。

奧芬巴赫其它的喜歌劇還有《美麗的海倫》(1864年)、《巴黎人的生活》(1866年)、《蓋羅爾施泰因公爵夫人》(1867年)、《拉·佩麗肖爾》(1868年)等。

奧芬巴赫是法國輕歌劇的奠基人和傑出的代表。他面向大眾,把舞台劇的傳統，喜歌劇的形式，巴黎林蔭略的活報演出與城市民謠相結合。他的曲調貫穿著大眾喜聞樂見的民間情調，廣泛採用生活舞蹈，如華爾茲，加洛普舞 、康康舞的節奏。他的輕歌劇充滿嘲笑與諷刺的內容：帝國的當權者在政治和道德上的腐敗。但也有迎合權貴口味的一面，娛樂性強，甚至有色情性的表現二重性也正是他的藝術所以能在第二帝國存在的原因。奧芬巴赫的音樂對奧地利的蘇佩、施特勞斯、沙利文匈牙利的、萊哈爾以及現代的美國音樂劇都有影響。

托瑪和他的喜歌劇

夏爾·路易·昂布魯瓦茨·托瑪(l811-1896年)，托瑪出生於音樂家庭，托馬幼年隨其父學習小提琴和鋼琴，17歲進巴黎音樂學院，1832年21歲的托瑪獲羅馬大獎。從1837年開始創作了歌劇第一部喜歌劇《雙層梯》，曾獲柏遼茲的贊賞，很快獲得成功。1849年即以《總督》占上當時喜歌劇作曲家的榜首。但是此後連續出現一些敗筆之作，最後新創作的時期才來到。毫無疑問地，那是受古諾《浮土德》的刺激。從這樣的體驗而於1866年孕育出的，就是使托瑪之名留傳青史的《迷娘》，《迷娘》1866年11月17日在巴黎喜歌劇院首演，此劇則獲得空前的成功。隨後的半年間居然上演一百次之多。此劇的法語劇本，是由巴畢耶和卡雷共同執筆。這兩位當時頗負盛名的作家，《迷娘》一劇中最著名的《君知否南國》是直接從原作的詩翻譯的。它是根據歌德的小說(威廉·邁斯特的學習年代)改編，劇情梗概是：到處賣藝的吉普賽女藝人迷娘，與富有的大學生威廉相愛。而劇團的老演員洛塔里奧對迷娘也懷有好感，他為了阻撓這對年輕人的愛情，竟企圖燒死迷娘。威廉計劃把迷娘帶回自己的故鄉義大利，並為她賣一座豪華城堡。而這座城堡喚醒了洛塔里奧的回憶，他便是城堡原來的主人，而迷娘則是他的女兒。最後，父女相認，迷娘和威廉終成眷屬。它的音樂體現了托瑪旋律優美動聽，感情纏綿的風格。這部喜歌劇中有不少精彩的唱段，如迷娘的《你可知道那個地方》、菲利雅的《我是蒂塔妮婭》、迷娘和洛塔里奧的二重唱《輕盈的燕子》等。《迷娘》是一部深受觀眾歡迎的喜歌劇，在19世紀的後30年裡，它上演了1000多場，並始終保持了很好的上座率。

過了一年多後，也就是1868年3月9日首演於巴黎喜歌劇院的五幕歌劇《哈姆雷特》再獲佳評。這部作品除了音樂創作相當成功外，還是第一部把薩克斯管引進樂隊的歌劇。《迷娘》和《哈姆雷特》這兩部作品顯然都和古諾有關。也由於這兩劇的成功，他才得以替代古諾擔任巴黎音樂院長。托馬一生作有20部歌劇，他的作品旋律優美，抒情性與戲劇性有機結合，富有傳奇色彩，但在表現上缺乏應有的深度。

傑出抒情作曲家古諾

進入19世紀的後半期，法國歌劇的抒情性加強，大歌劇逐漸衰弱，而適合現實生活的喜歌劇形式--可以夾帶對白的、主要人物不多的簡潔的歌劇形式--與義大利風格結合，得到發展，它不僅用以表現喜劇性的內容，甚至可以表現悲劇性的內容。一批創作個性和美學觀念並不相同的作曲家們以自己的作品形成了法國的抒情歌劇流派。古諾即是其中的傑出代表。

夏爾·弗朗索瓦·古諾(1818-1893年)，法國傑出的歌劇作曲家。古諾出生於巴黎，自幼隨母親學習音樂，向雷哈學習作曲。1836年進入巴黎音樂學院，他的老師有阿萊維、勒絮爾、齊默爾等當時最著名的作曲家。入學第二年，即獲得該院的音樂大獎--羅馬大獎的第二名，又過兩年，他以壓倒多數的選票榮膺羅馬大獎的第一名。1839年，獲獎後的古諾赴羅馬學習進修，並訪問了維也納、柏林、萊比錫等地，接觸到各國著名的音樂作品和音樂家。古諾於1852年出任巴黎最大的奧菲翁合唱協會的指揮。1858年任職於巴黎抒情劇院，在那裡創作出了第一批歌劇。古諾最著名的歌劇是《浮士德》。這部典型的抒情歌劇作於 1859年，在巴黎抒情劇院上演，但演出效果並不理想。於是，古諾用10年時間對其做了修改。1869年3月，《浮士德》在巴黎歌劇院再度公演，從此成為最受人們歡迎的歌劇之一。成為抒情歌劇的第一部典範。在以後的8年裡，僅巴黎歌劇院就上演了1000場，而在20世紀頭10年中，它在德國共演出了3000多場。《浮士德》取材於歌德的同名戲劇，但故事情節與原作相去甚遠，只是採用了其中浮士德和瑪格麗特愛情故事的框架。《浮士德》的音樂較多地吸取了城市通俗歌曲的曲調，對瑪格麗特內心情感的描繪十分成功。她的詠嘆調《珠寶之歌》是一首旋律優美華麗，能夠充分表現花腔女高音才華的優秀歌曲。在重演時，古諾將原來的對白改為宣敘調，增加了法國人最愛看的芭蕾舞場面，更使這部作品熠熠生輝。

古諾其它主要的歌劇作品還有《薩福》(1851年)、《薩巴女王》(1862年)、《米雷葉》 (1864年)、《鴿子》(1866年)、《羅密歐與朱麗葉》(1867年)等。

1870年普法戰爭爆發後，舉家遷往倫敦避難，由於他成功地創作了歌劇《浮士德》而成為英國王室的貴賓。1874年，古諾回到法國，創作了一批優秀作品。例如《波里厄特》(1878年)、《薩莫拉的貢品》(1881年)等。

古諾是傑出抒情作曲家，他共寫過12部歌劇，除《浮士德》獲得過輝煌成功之外，《羅密歐與朱麗葉》(1867)也十分出色。古諾缺乏劇場感覺和經驗，盡管旋律優美，由於缺乏發展的動力和新鮮感，因而影響了歌劇應有的魅力。

威爾第的浪漫主義歌劇

羅西尼跨越兩個時代，即古典主義和浪漫主義時代。威爾第則是完全屬於19世紀的藝術家。他出生於1813年，卒於1901年。19世紀是一個在人類文明和文化方面都充滿決定性的世紀。威爾第從1839年至1893年為舞台而創作，在這期間，他走過了19世紀浪漫主義的全部領域。

威爾第的歌劇作品洋溢著熾熱的情感旋律，其成就代表了義大利浪漫主義歌劇的高峰。他的歌劇中的合唱被改編成愛國歌曲，在義大利國家統一運動中表達著自由與獨立精神。威爾第非常注重題材的選擇和舞台效果的處理，但有時也因其太過標新立異，導致不能通過當時的檢查。

朱塞佩·威爾第(1813-1901年)，1813年10月10日出生於義大利北部帕爾瑪公國布塞托市的小鎮隆科萊。父母經營著一家兼做雜貨鋪的小飯館。他們沉默寡言、憂郁孤僻的性格，遺傳給了威爾第，並成為他一生中的「種子」性格。威爾第出生時，帕爾馬正遭到奧地利人的大肆侵犯，他們想趕走拿破崙的軍隊(19世紀早期歐洲大陸的大部分時間不是遭受拿破崙的侵略，就是遭受那些想趕走拿破崙的人的侵略，總歸是脫不了拿破崙的干係)。由於當地條件和家庭經濟狀況所限，威爾第沒有學習音樂的良好環境。但這並沒有妨礙他對音樂的愛好。 1925年, 12歲的威爾第開始做管風琴師。威爾第的父母希望擴大孩子的音樂視野，於是把他送到附近的布塞托城，他在那裡住在另一個名叫安東尼奧·巴雷奇的食品雜貨商家中，安東尼奧·巴雷奇掌管著當地的音樂會社。年輕的威爾第很快就為該城的樂隊寫起進行曲和其它音樂，不過更多是寫為他自己和巴雷奇招人喜歡的女兒瑪格麗塔彈奏用的鋼琴二重奏。

1828年的威爾第從布塞托音樂學校畢業。他選擇音樂作為其終身職業，並嘗試創作了幾部協奏曲，他為在布塞托劇院上演的《塞維利亞的理發師》寫了一首序曲，引起了小城的轟動。此間，巴雷奇為威爾第的成名立業，甚至生活起居，都提供了難能可貴的支持和資助。這種支持和父愛般的關懷，一直持續到他逝世。

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❽ 世界上最著名的15部歌劇

<<費加羅的婚禮>>（作曲莫扎特） 四幕歌劇，達·蓬泰編劇，莫扎特譜曲，1786年5月1日在維也納國家劇院首次公演，30歲的莫扎特親自指揮。1824年5月10日，在紐約國家公園劇院，以英文歌詞演出。 法國戲劇家博馬舍在18世紀70年代創作了「費加羅三部曲」的三部戲劇，分別是《塞維利亞的理發師》、《費加羅的婚禮》和《有罪的母親》。前兩部被譜成了曲，18世紀的莫扎特選擇了第二部，19世紀的羅西尼選擇了第一部。 如果你還沒有看過羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》的介紹，建議把這兩個故事聯系起來讀，因為這兩個故事是相互有關聯的。 由於理發師費加羅在阿爾馬維瓦伯爵的戀愛和結婚中作出了重大貢獻，現在成了伯爵的僕人；曾被伯爵苦苦追求、終於作了伯爵妻子的羅西娜，現在已經受到了丈夫的冷落；伯爵此時的興趣在一位名叫蘇姍娜的女僕身上；蘇姍娜，就是費加羅的未婚妻--所以，這部歌劇的中心，就是費加羅用智謀捍衛了自己的婚姻，最終獲得了幸福。 <<魔笛>>（作曲莫扎特） 二幕或四幕歌唱劇，席坎內德編劇，莫扎特譜曲，1791年9月30日在維也納郊外的狄亞·維登劇院首次公演；此劇首演時，並沒有獲得特別的熱烈歡迎。可是每次再演，人望就增高，一星期後莫扎特在寫給妻子康絲丹彩的信中曾表示：「我剛從歌劇院回來，今晚照樣爆滿。像詠嘆調「知道愛情的男人」以及第一幕的銀鈴的場面，跟往日一樣安可了……。」 此劇是莫扎特創作的最後一部歌劇，直到他臨終前不久才告完成。在即將結束這部歌劇的創作時，有人委託他代作一首《安魂曲》，莫扎特認為此人是上帝的使者，是來召他回去的，他用全部精力，通宵達旦地創作這首在他看來似乎是為自己而作的《安魂曲》，最後終因體力不支而倒了下來。《魔笛》既具有正歌劇的庄嚴，又具有喜歌劇的明快，其音樂將神秘、聖潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩巧妙地結合在一起，十分動聽。而且莫扎特本人十分鍾愛《魔笛》這部歌劇，他親自指揮了第一場、第二場的演出，臨死前幾小時，他還渴望聽到《魔笛》的音樂，他請人把鍾放在床頭，以便計算時間，在想像著正在進行的《魔笛》演出。 埃及王子塔米諾被巨蛇追趕而為夜女王的宮女所救，夜女王拿出女兒帕米娜的肖像給王子看，王子一見傾心，心中燃起了愛情的火焰，夜女王告訴王子，她女兒被壞人薩拉斯特羅搶走了，希望王子去救她，並允諾只要王子救回帕米娜，就將女兒嫁給他。王子同意了，夜女王贈給王子一支能解脫困境的魔笛，隨後王子就起程了。事實上，薩拉斯特羅是智慧的主宰，「光明之國」的領袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力無邊的太陽寶鏡交給了他，又把女兒帕米娜交給他來教導，因此夜女王十分不滿，企圖摧毀光明神殿，奪回女兒。王子塔米諾經受了種種考驗，識破了夜女王的陰謀，終於和帕米娜結為夫妻。 <<塞維利亞的理發師>>（作曲羅西尼） 二幕喜歌劇，以法國作家包瑪蔡斯的同名諷刺喜劇為藍本，並由史特賓尼編劇。羅西尼以短短13天一氣呵成譜曲，但它的首演卻不盡人意，是西歐歌劇史上十分著名的首演失敗之一，失敗的原因是多方面的。在羅西尼之前，當時義大利老資格的作曲家派西埃洛已將博馬舍的喜劇《塞維利亞理發師》創作成歌劇。1816年，羅西尼受雇劇團的經理根據羅馬教皇警察局的挑選又要他創作一部新的《塞維利亞理發師》。派西埃洛在觀眾中享有很高的聲譽，羅西尼預料到會遇到麻煩。他事先寫信給派西埃洛，請求他的准許。派西埃洛已經注意到了羅西尼這個年青的對手，回信時既客氣又挖苦，說由他來批准羅馬當局選定的腳本非常榮幸。盡管如此，相當多的觀眾仍認為羅西尼重新創作派西埃洛已經創作過的歌劇是膽大妄為，甚至感到非常氣憤，1816年2月5日在羅馬阿根廷劇院首次公演。首演當天，口哨聲、喝倒彩聲此起彼伏，觀眾幾乎聽不見演員在唱什麼。第二天情況有所好轉，一周以後，該劇的演出才獲得巨大的成功。並與莫扎特的《費加羅的婚禮》共稱為喜劇的雙絕。很快成為世界各地歌劇院最重要的演出戲碼之一，也使得此劇成為歌劇史上永放光芒的不朽名作。 17世紀西班牙的塞維利亞，年青的伯爵阿瑪維瓦與富有而美麗的少女羅西娜相愛。羅西娜的監護人、貪婪的醫生巴爾托洛也在打羅西娜的主意。伯爵在機智、正直的理發師費加羅的幫助下，沖破巴爾托羅的阻撓和防範，終於和羅西娜結成了良緣。 <<弄臣>>（作曲威爾第） 三幕歌劇，這歌劇原名(又名《里戈萊托》)，最後改名《弄臣》。是根據法國著名作家維克多·雨果(1802-1885)的劇本《逍遙王》改編而成的。義大利歌劇作曲家威爾第譜曲，1851年3月11日在威尼斯鳳凰劇院首次公演，1855年2月19日在紐約首次演出。演出均獲得巨大成功，不久即在歐洲各劇場上演，流傳至今。 這是十六世紀義大利曼都瓦城發生的故事，該城的公爵是一位風流瀟灑的年輕貴族。他所豢養的弄臣是個上了年紀的駝子。為了娛悅公爵，弄臣除了要哭笑逗樂和百般阿諛之外，他還得常常物色美女來滿足公爵貪色的本性。甚至當這種事發生在弄臣的妻子和女兒的身上的時候，弄臣還會嘲弄那些憤怒的丈夫和悲痛的父親。最後所有的報應終於降臨在弄臣的身上。而他所珍愛並且怕被人發現的女兒，也成為天譴之下的犧牲者。這個歌劇從華麗的宮廷盛會開始，一步步地推向悲劇的高潮。 <<茶花女>>（作曲威爾第） 三幕歌劇，皮亞韋根據小仲馬的著名小說《茶花女》》改編。1852年，威爾第在短短1個月內，完成全部作曲工作。 故事發生於19世紀巴黎城中名妓維奧萊塔與阿爾弗雷多相愛，並希望以此擺脫過去的生活。但他們的愛情遭到阿爾弗雷多的父親亞芒的反對與干擾。維奧萊塔不得已回到以前的相好杜費爾男爵那裡。阿爾弗萊德以為維奧萊塔背叛了自己，當眾羞辱了維奧萊塔。在維奧萊塔病重時，阿爾弗雷多和父親對自己的行為做了懺悔，傾訴了對這位不幸女子的欽佩心情。但這已為時太晚，維奧萊塔在愛人的懷中死去。 <<卡門>>（作曲比才） 風情萬種的卡門成功地誘惑了已有情人的唐·霍賽，並在打人被捕後，從為她松綁的唐·霍賽手中逃跑。唐·霍賽當在監禁後與卡門的相會中，兩人情意甚篤，並與同樣追求卡門的上司楚尼卡中尉發生火並。唐·霍賽因此不能再回營房，被迫加入了卡門的走私集團。良心未泯的唐·霍賽在一次走私活動前與卡門發生了爭吵。此時，米卡埃拉來尋找唐·霍賽，希望能挽救誤人歧途的戀人。同樣對卡門發生興趣的鬥牛士，與唐·霍賽險些進行了決斗，唐·霍賽被米卡埃拉勸去看望他已病危的母親。在鬥牛場中，卡門不願以喪失自由為代價，拒絕了唐·霍賽要與她開始新生活的請求。煩躁欲狂的唐·霍賽一怒之下殺死了卡門。 <<奧賽羅>>（作曲威爾第） 四幕古典愛情歌劇，博伊托根據莎士比亞的戲劇《奧賽羅》改編，威爾第譜曲。於1887年2月5日在於米蘭的斯卡拉劇院首演。 《奧賽羅》是以15世紀末葉賽浦路斯島作為舞台的。主角奧特羅是一位黑皮膚的摩爾人，擔任威尼斯軍的統帥。他因聽信部下的讒言，殺死了美麗忠貞的妻子黛絲德莫娜。等到明白事情的真相後，悔恨交集，終於自刀，追隨愛妻於黃泉下。 <<藝術家的生涯>>（作曲普契尼） 四幕歌劇，《藝術家的生涯》又叫《波西米亞人》賈科薩與伊利卡合作編劇，普契尼譜曲，此劇故事取材自法國作家穆爾朱(1822--1861)的小說《波希米亞人的生活情景》，書中的情節，全是作者和他的夥伴們的親身體驗。敘述住在巴黎拉丁區的、夢想成為藝術家的貧窮青年，和造花女工間發生的有歡笑，有眼淚的生活與愛情故事。普契尼取用後，也植入自己貧窮青春時期的回憶，於是成為具有真實感的、青春詩篇般的歌劇。於1896年2月 1日在義大利都林的里喬劇院首次公演。 <<蝴蝶夫人>>（作曲普契尼） 三幕歌劇，伊利卡與賈高沙合作編劇，是根據貝拉斯特(1859- 1931)的同名戲劇，而這部戲劇又根據約翰·絡德·朗(l861-1927)的小說而作。義大利作曲家普契尼譜曲，是普契尼三大歌劇之一。 1904年2月17日在義大利米蘭斯卡拉劇院首次公演。修訂版於1904 年5月28日，在布雷斯加大劇院首演。 故事以二十世紀初日本長崎為背景，美國海軍軍官平克頓經婚姻掮客介紹，娶了年僅十五歲的日本藝妓巧巧桑(即蝴蝶夫人)為妻，但這位美國佬對此樁婚事則抱持游戲態度，新婚不久後即隨艦隊返回美國，而巧巧桑仍不改初衷，終日痴心等待，結果竟換來丈夫的惡意拋棄。待三年後平克頓返回日本時，則帶來了真正的美國妻子，並且要求帶走與蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人應允「丈夫」的請求，而自己卻以自殺的方式，結束這場婚姻悲劇。 好像好有名的就這些好 謝謝採納

❾ 著名的義大利歌劇有哪些啊

詳細內容：威爾第一生共創作了26部歌劇，這是前所未有的。那麼他有哪些較為知名的歌劇作品呢？能否簡單介紹下？參考答案：《弄臣》參考答案：歌劇大合唱精華集
1納布果——希伯萊奴錄大合唱「飛吧！思想」
2唐·卡洛——「歡迎勝利之日到來」
3茶花女——吉普賽人合唱「我們是來自遠方的吉普賽人」
4納布果——進場大合唱「節慶華服擱置已久」
5黎甘諾之役——預言大合唱
6游吟詩人——鐵砧大合唱「看吧，夜幕已啟」
7艾納尼——陰謀大合唱「願獅王卡斯提爾奮起」
8奧賽羅——「歡愉的火焰」
9黎甘諾之役——誓言大合唱
10馬克白——蘇格蘭難民大合唱「苦難的國度」
11游吟詩人——士兵大合唱「行賭與說長論短」
12命運之力——「拉塔普蘭」
13茶花女——「早晨已近」
14阿伊達——凱旋進行大合唱「光輝的埃及」
1813年威爾第出生義大利北部帕爾瑪的一個小鄉村。父母均為不識字的小店主（而不是像威爾第喜歡說的那樣是農民, 他們是小地主兼商人。）但從小威爾第就顯露出了音樂天才，並獲得了一台當時的方形小鋼琴，和當地管風琴師的指導。管風琴師去世後，威爾第接替了他的位置，他當時9歲。
之後巴雷茲資助他的音樂教育，他是威爾第家小店的酒供應商。18歲時，威爾第投考米蘭音樂學院未被錄取，而巴雷茲又一次救了他，為他支付在米蘭的學習費用。威爾第於1835年與巴雷茲的女兒瑪格麗塔結婚，可是他的兩個兒子均死於襁褓之中。他的第一部歌劇《波尼法西奧伯爵奧貝托》於1893年在斯卡拉劇院上演獲得成功。可是第二年，他的妻子過世了，而他的第二部歌劇《王國的一天》又一敗塗地。經歷許多了精神上的痛苦後，他的第三部歌劇《納布科》以聖經中尼布甲的故事為基礎，這部歌劇大獲成功並成為他音樂和經濟好運的起點。
後來10年間，他創作了14部歌劇，其中有些非常出色，有些則稍遜一籌，所有這些都磨練了他的技巧。1851-53年，威爾第達到了鼎盛時期，寫出了《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》。另外，從1849年起他公開與斯特蕾波妮同居，並於1859年與她結婚。1860年起，威爾第推卻所有委約，只寫他自己想寫的作品。正是從這個時候起，威爾第寫出了他最偉大的作品《唐卡洛斯》（1867）以及應埃及肯迪夫之邀為慶祝蘇伊士運河開通而作的《阿依達》（1871），還有《安魂曲》（1874），《奧塞羅》（1887）。他的代表作《法爾斯塔夫》寫於1893年，當時的威爾第已年近八十。威爾第於1901年在米蘭逝世。
這張專輯選錄了他的五部歌劇的節選。
《阿依達》是一個關於戰爭的故事，背叛、愛情的背景都設在了古埃及。衣索比亞的公主阿依達愛上了打敗她父親入侵軍隊的埃及士兵拉達梅斯，而拉達梅斯已被許配給法老之女阿姆內里斯。他不得不在名譽、命運和無愛的婚姻或死亡、恥辱與所愛的女人中選擇。他選擇了後者。
《聖潔的阿依達》唱出了拉達梅斯對阿依達的愛；《榮耀歸於埃及》和隨後的《勝利進行曲》可以算是寫得最華美、輝煌的音樂之一。而合唱曲《埃及英雄拉達梅斯》 將拉達梅斯譽為埃及的英雄，在這兩位命運多蹇的戀人臨死前，對唱《告別大地》響起了。
上演《阿依達》時，劇院之間相互競爭，比賽誰有最恢弘的演出場景，其中當然有馬、籠中的動物，經常也有大象。不過當劇院經理們發現要讓大象發出自然的吼聲不是很有保證時，這種慣例有漸漸不那麼流行了。而合唱團在台邊來來去去，給舞台增加了本不該有的喜劇色彩。
悲劇故事《弄臣》發生在曼圖亞公爵的朝廷，充斥著腐敗、不合常理的性和混亂。吉爾達是公爵駝背丑角利哥萊托的女兒。利哥萊托犀利的口舌使他樹敵頗多，而當公爵誘拐了他的女兒時，他發誓要報復這個人。但在復仇的過程中，他卻殺死了自己的女兒。
專輯中歌劇選段覆蓋了整部歌劇，其中有吉爾達與輕浮的公爵唱的情歌 《俊美青年內心不安》，以及《親愛的名字刻在我的心上》、美妙的四重奏《愛之驕子》，另外還有引起轟動的《善變的女人》，整場歌劇的高潮。
《茶花女》初次上演時引起震驚，因為它講述了一個妓女—維奧萊塔和和年輕人阿爾弗雷多的故事。首演簡直就是個悲劇，因為女主角如此強壯，所以當她最終由於肺結核而死去時，底下卻鬨笑不已。
《祝酒歌》是阿爾弗雷多在歌劇開場時所唱，美妙無比。後來他父親試圖用家來安撫他兒子，唱起了《省外的海與地》。維奧萊塔臨死前唱的《告別舊夢》動人無比，而阿爾弗雷多則以一曲華爾茲風格的《巴黎，可愛的，我們將離去》作答。但它已於事無濟，維奧萊塔在他懷里死去。
《游吟詩人》是又一部與偷盜嬰兒、失散的兄弟、背叛的愛情有關的精彩故事。《吉普賽合唱曲》是這部歌劇的高潮，同樣動人的是《讓戰爭的號角響起》，堪稱威爾第熱鬧音樂的最佳代表。它與曼里科樸素的《啊，是的，我的愛》形成了很好的對比。
《唐卡洛斯》是另一部光彩照人的愛情故事，發生在西班牙的貴族家庭。國王的兒子愛上了他的繼母。《面紗之歌》顯示了威爾第如何運用西班牙節奏來創作一首充滿力量的歌曲。

❿ 為什麼義大利歌劇出名

義大利歌劇（OPERA）的起源，並不是一種突然而來的偶然現象，而是文藝復興時期音樂藝術在各個領域發展的結果，正如人們所說：義大利歌劇是歐洲文藝復興運動的產物。文藝 義大利歌劇《鄉村騎士》復興運動始於義大利，後波及整個歐洲，自十四世紀末至整個十六世紀。這一運動是資產階級以人文主義為指導思想與封建神權統治在文化和思想領域中的一場革命，它表現在科學、文化藝術的普遍振興與繁榮，在自然科學方面，哥倫布和麥哲倫等人在地理上的新發現，伽利略對數學物理的新發明，使人對宇宙有了新的認識，在文學創作方面，使中世紀曾遭到摧殘和遺忘的古代文化復活了，文學家們紛紛學習古希臘文、拉丁文，努力發掘、整理古典作品，學習研究古希臘羅馬文化，就是為了反對封建意識形態和宗教神學，傳播自己的意識形態，為自身的發展製造輿論。這時期的幾大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亞等文學家的作品，都對神權政治、教會至上作了深刻地揭露和批判，並大力宣揚了人的聰明、智慧和力量，使人們重新評價自然和人類。在同一時期，義大利語從拉丁語、托斯卡那方言逐步發展為義大利官方語言和文學語言。正由於義大利語十分易於歌唱，這為義大利後來成為歌劇的搖籃、美聲的故鄉創造了條件。在繪畫、雕塑、建築方面，這個時期出現了大量的藝術家、建築師，他們的藝術之精湛達到了空前未有的高峰，如：米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、貝爾尼尼等人及他們的門徒，給羅馬、佛羅倫薩增添了數百個宮殿和教堂，給城市勝景綴滿了新穎壯觀的屋頂、鍾樓，建築了聖彼得大教堂及前面的廊柱，給羅馬、佛羅倫薩勾畫出了今天所具有的面貌，還有很多藝術家雲游四海，尤其是在歐洲一帶建築皇宮、教堂；規劃城市、街道、園林、游廊和噴泉。他們所完成的每一件作品都表現出喜愛戲劇性的迷人的藝術效果，這種效果隨著歲月的不斷流逝而越來越引人入勝，成為人間見所未見的最古藝術效果。
隨著文藝復興時期科學和文學藝術、繪畫、雕塑、建築藝術的繁榮和發展，音樂藝術領域也同樣十分活躍，充滿了生氣。十五、十六世紀，尤其是十六世紀，音樂家們創作了許多無伴奏的多聲部聲樂作品，特別是三、四個聲部或五個聲部的作品。這時期在宗教的經文歌和世俗的歌曲中，復調音樂家們得到了充分自由的發揮，創造了他們自己的主題，並竭力使這些主題與他們配以音樂的詩文相交融。雖然它們並無戲劇的特點，僅適合於敘事或抒情的需要，但就這方面而言，以此推進了聲樂藝術的運用，並在一定程度上為有伴奏的單聲部音樂和戲劇音樂的創造者們開拓了道路。而且，音樂家們不僅在音樂美學、節奏、調式、對位組合以及樂器等各個領域的建立和研究方面取得了很大的成績，尤其還創作了許多配入音樂的田園劇、牧歌劇、狂歡節的演唱、幕間表演劇，還有悲劇、喜劇等戲劇表演形式.來自網路詞條《義大利歌劇》