感謝著名導演

㈠ 推薦一位外國導演~謝謝

吉賽貝·托納多雷
是義大利寫實電影流派的新貴導演，年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria），活躍年份為80s—00s。 吉賽貝·托納多雷在年紀很 朱塞佩·多納托雷
小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志 上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後電影風格的形成有很大影響。 真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述義大利西西里島的一個精靈的小孩子，因為喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成為小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕松的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。 吉賽貝·托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每 部都是精心錘煉的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西里島一個喪妻多年的退休工人到義大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時義大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。 1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。 朱塞佩·多納托雷
2001年的奧斯卡頒獎禮上，《卧虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人為《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝·托納多雷構思多年的作品，但因為片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西里島，主角是一個正處於性啟蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美艷的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕松幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由於她從軍的丈夫死訊傳回，更由於德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人 們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能為力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更為純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承義大利的寫實一派。 從1979年起吉賽貝·托納多雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在義大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家製片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《被稱為教授的人》（CAMMORRISTA），這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。

真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得人們能以一種輕松的心態去審視個人兒時的夢想。代表作是包括《天堂電影院》的時光三部曲，另兩部為《海上鋼琴師》、《西西里島的美麗傳說》。

㈡ 世界知名導演有哪些

皮埃爾兄弟:電影之父 1 盧米埃爾(1864～1948) 《工廠大門》、《火車到站》等 2大衛·格里菲斯(1875 1948) 《埃德加·愛倫·坡》 《陶麗歷險記》 3羅伯特·弗拉哈迪Robert Fleherty（1884-1951）（美國） 《北方納努克》、《工業化英國》、《亞蘭島人》、《路易斯安娜的故事》 4卓別林 《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等 5愛森斯坦 《戰艦波將金號》 6希區柯克 《蝴蝶夢》《後窗》 7奇士基耶夫斯基 《人員》(Personnel) 1975 《生命的烙印》（The Scar） 1976 《影迷》Camera Buff 1979 《機遇之歌》（Blind Chance） 1982 《永無休止》（No End） 1984 《十誡》（The Decalogue） 1988 《維羅尼卡的雙重生命》（The Double Life of Veronique） 1991 《藍》（Blue） 1993 《白》（White） 1993 《紅》（Red） 1994 8波蘭斯基 《鋼琴師》 9小津安二郎 《有生以來初次看到的》《一念之差》《浮草》 10黑澤明 《七武士》《姿三四郎》《羅生門》 11塔可夫斯基 《鄉愁》《鏡子》 12米哈爾科夫 《列寧在1918》、《鄉村女教師》、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》 13斯皮爾伯格 《拯救大兵瑞恩》《逍遙法外》《少數派報告》 《失落的世界》 《侏羅紀公園》 《A·I·人工智慧》 14阿巴斯 《何處是我朋友的家》《生生長流》 15陳英雄 《夏天的滋味》《三輪車夫》

希望採納

㈢ 請把中國的有名的電影導演名字給我...謝謝

電影導演
張藝謀 陳凱歌 黃健中 黃建新 馮小寧 馮小剛 陳國星 賽夫 麥麗斯 陳家林 張元
電視劇導演
張紹林 潘霞 宋昭 楊陽
紀錄片導演
蕭同慶 嚴冬 陳小卿 吳文光 洪宇 魏斌 童寧 張元 徐小惠
電視專題導演
吳小中 張濤 李卓玉 徐小惠 張越 洪眉 柯偉兵
短片（廣告\MTV\片頭）導演
鄭浩 李耕 耿英傑 吳爾善

張藝謀獎項:
擔任攝影的影片：
（84年）《一個和八個》獲中國電影優秀攝影獎；（85年）《黃土地》獲第五屆「金雞獎」最佳攝影獎；法國南特亞非拉三大洲國際電影節最佳攝影獎；美國夏威夷國際電影節最佳攝影獎、評委會特別獎；瑞士盧卡諾國際電影節「銀豹獎」；（86年）獲香港第五屆電影「金像獎」十大
話語片之一；英國倫敦國際電影展大獎；（86年）《大閱兵》獲加拿大蒙特利爾國際電影節評為會特別獎；
（88年飾男主角）《老井》獲第十一屆大眾電影「百花獎」最佳故事片獎；第八屆「金雞獎」最佳故事片、最佳導演獎；第七屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；（87年）獲第一屆東京國際電影節最佳影片大獎、評委會特別獎、東京都知事獎；
（90年飾男主角）《秦俑》獲第四十屆西柏林國際電影節「娛樂電影榮譽獎」；西班牙年度電影展「科幻電影技術獎」；
（91年）獲第十屆香港電影「金像獎」最佳電影配曲、最佳女主角提名；法國巴黎奇情動作電影展大獎；
擔任導演的影片：
（87年）《紅高粱》獲廣電部「政府獎」；
（88年）獲第十一屆大眾電影「百花獎」最佳故事片獎；第八屆「金雞獎」最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎；第三十八屆西柏林國際電影節大獎「金熊獎」；第五屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎、最佳藝術成就獎；澳大利亞第三十五屆悉尼國際電影節悉尼電影評論獎；摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影節導演大阿特拉斯金獎、製片大阿特拉斯金獎；
（89年）獲比利時第十六屆布魯塞爾國際電影節比利時法語廣播電台青年聽眾委員會最佳電影獎；法國第五屆蒙特利埃國際電影節「銀熊貓獎」；第八屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；
（90年）獲民主德國電影家協會「年度獎」提名獎；古巴年度發行電影評獎十部最佳故事片獎；
（89年）《代號美州豹》獲第十二屆大眾電影「百花獎」最佳女配角（鞏俐）；
（90年）《菊豆》獲第九屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；法國第四十三屆戛納電影節首屆路易斯．布努埃爾特別獎；西班牙第三十五屆瓦亞多里德國國際電影節「金穗獎」；觀眾評選最佳影片獎；美國芝加哥國際電影節「金雨果獎」；
（90年）獲美國第六十三屆奧斯卡「金像獎」最佳外語片提名；
（91年）《大紅燈籠高高掛》獲第十屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節「銀獅獎」、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；
（91年）獲美國第六十四屆奧斯卡「金像獎」最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡「大衛獎」最佳外語片大
獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎；
（92年）獲英國全國電影奧斯卡獎最佳外語片大獎；比利時優秀影片獎；《秋菊打官司》
（92年）獲首屆長春國際電影節「金杯獎」；義大利威尼斯第四十五屆國際電影節最佳影片大獎「金獅獎」、最佳女演員獎（鞏俐）；廣播電影電視部年度「政府獎」；第十五屆大眾電影「百花獎」最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）；第十二屆中國電影「金雞獎」最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）；第十二屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；
（94年）《活著》獲法國戛納第四十七屆國際電影節評委會大獎、最佳男主角獎（葛優）、人道精神獎；第十三屆香港電影「金像獎」十大華語片之一；全美國影評人協會最佳外語片；洛杉磯影評人協會最佳外語片；美國電影「金球獎」最佳外語片提名；英國全國「奧斯卡獎」最佳外語片獎；
《搖啊搖！搖到外婆橋》（95年）獲法國戛納第四十八屆國際電影節最佳技術大獎；全美影評人協會最佳外語片大獎；美國影評人協會最佳外語片大獎、自由論點大獎；洛杉磯影評人協會最佳攝影獎（呂樂）；紐約影評人協會最佳攝影獎（呂樂）；美國電影「金球獎」最佳外語片提名（96年）獲美國電影「奧斯卡獎」最佳攝影提名（呂樂）；美國紐約《電影雜志》評選1995年度世界十佳影片第一名；美國《電影雜志》評選1995年度全世界十部最佳電影第一名；
個人獲獎情況：
95年獲加拿大蒙特利爾國際電影節全世界十大傑出導演之一；
95年獲美國克羅拉多國際電影節傑出成就獎；
95年獲美國夏威夷國際電影節終生成就獎；
96年被美國《娛樂周刊》選為當代世界二十位十大導演之一；
擔任導演的歌劇：
《圖蘭朵》（義大利歌劇）

㈣ 中國有哪些著名導演

先說內地吧。

張藝謀

中國第五代導演領軍人物，早期執導的作品，藝術成就很高，並在國際上影響深遠。電影《紅高粱》斬獲38屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片，《大紅燈籠高高掛》入圍48屆威尼斯電影節主競賽單元，並且斬獲了銀獅獎最佳影片、費比西獎，《秋菊打官司》斬獲49屆威尼斯電影節金獅獎，《活著》斬獲47屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎，並獲得天主教人道精神獎，《一個都不能少》斬獲56屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎、聯合國兒童基金會獎、魔法時刻獎，《我的父親母親》斬獲50屆柏林國際電影節銀熊獎評審團大獎，《英雄》斬獲53屆柏林國際電影節銀熊獎阿弗雷鮑爾獎，此外還有《菊豆》、《搖啊搖，搖到外婆橋》等作品入圍各類國際電影節。

張藝謀國師之名，當之無愧，據我統計，全球影響力最大的歐洲三大國際電影節，他累計提名20次，獲獎12次，捧走了一座金熊獎、兩座座金獅獎，可以說是中國內地當前在國際上最具有知名度的導演。

此外特別提及一下蔡明亮導演，因為不是中國國籍，所以未列入其中。他本人也是囊括歐洲三大電影節獎項，累計獲獎9次，捧走了一座威尼斯電影節金獅獎、三座柏林電影節銀熊獎。

（文/星夜行）

㈤ 世界著名電影導演（如：斯皮爾伯格，呂克貝松，希區柯克，邁克爾貝等）簡介及作品介紹，非常感謝

阿爾弗雷德·希區柯克
電影史上最具天才的懸疑片導演，他的攝影技巧總是與心理分析融成一體，但他更善於創造娛樂，《精神病患者》《後窗》《迷魂記》——恐怕沒有比他們更好的懸疑片了。
必看影片：《西北偏北》

馬丁·斯科塞斯
是一個流動的唱片圖書館，還沒有誰比他更善於在影片中利用各種音樂，幾乎盡善盡美的電影感覺，匹配上挖掘演員身上最好的潛力的能力，結果就是：最好的電影。
必看影片：《計程車司機》《禁閉島》《好傢伙》

史蒂芬·斯皮爾伯格
有一天你會將那些白日夢變成電影。」斯皮爾伯格曾經這么說過。按照這個基本原理，他能夠拍出既有娛樂性又有藝術性的電影似乎是一件很奇怪的事情。但他的確既是一個狡猾的商人，又是一個藝術家，而他最大的天分在於，他能夠准確地把握住人們的觀點，並將這種觀點加以實現。
必看影片《ET》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名單》

蒂姆·波頓
現代電影最大的謎題，其獨特的嗜好是極力破壞明星的形象，一個善於製造票房炸彈的導演，同時也是一個善於在畫布上揮灑的藝術家。
必看影片：《剪刀手愛德華》《大魚》

詹姆斯·卡梅隆
一個誇大狂，精通於以實際行動說明什麼叫「高投入，高回報」，例行公事是製造有史以來最昂貴的電影，雖然不能說是世界之王，但也相去不遠。
必看《泰坦尼克號》《阿凡達》《終結者》《異形》

呂克貝松
法國技術主義專家，具有強烈的視覺感和操作技巧。
必看影片：《這個殺手不太冷》《第五元素》

㈥ 中國著名導演的介紹(生平,作品,及獲獎情況)謝謝了，大神幫忙啊

李安 華人電影的驕傲 名譽指數：10 票房指數：8 投資指數：8 潛力指數：9 年薪：9千萬 李安無疑是為數不多的好萊塢亞裔導演中最成功最特別的一位。他游刃有餘地用電影語言來處理東西方的情感與倫理，並且在東方和西方都得到了認同。 作為一個自小在傳統中國家庭里長大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及最近正大紅大紫的《卧虎藏龍》等華語片以外，居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《冰風暴》、《理智與情感》及《與魔鬼共騎》等英語片。也許對於一個真正的金牌導演來說，電影不存在什麼文化與國別的區別，只要他的作品能觸動觀眾。 代表影片： 《斷臂山》2006金球獎四大獎項 《卧虎藏龍》金球獎最佳導演大獎，73奧斯卡最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影音樂、最佳外語片獎 《理性與感性》奧斯卡影展最佳改編劇本、奧斯卡影展最佳女主角獎 《喜宴》柏林影展最佳影片金熊獎，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男、女配角及觀眾票選最佳影片獎。美國西雅圖影展最佳影片獎、最佳導演獎，及瑞士盧卡諾影展藍豹獎 吳宇森 闖盪好萊塢的華人導演 名譽指數：8 票房指數：10 投資指數：9 潛力指數：8 年薪：8千萬 攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑後，這位東方執導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。 自從14年前的《英雄本色》、《喋血雙雄》開始，就是台、港最受影迷喜愛的動作片大導演，吳宇森拍電影，全是暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說，凡是有愛心的人，都是我的英雄。 從1993年的《終極標靶》，1996年的《斷箭》到《變臉》、《碟中諜Ⅱ》，看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大，越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風格的作品，並一舉奪得那年七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽金環獎。 代表影片： 《英雄本色》台灣電影金馬獎(第二十三屆)最佳導演 《喋血雙雄》第九屆香港電影金像獎最佳導演 《辣手神探》第十二屆香港電影金像獎最佳剪接 王家衛 都市生活的闡述者 名譽指數：9 票房指數：8 投資指數：8 潛力指數：8 年薪：7千萬 王家衛的電影里永遠是那種宿命的、邊緣的、破碎的世界，那裡永遠上演著讓你心動、感傷的故事。 王家衛總是傾向於拍都市中最一般的小人物。沒有根，沒有理想，換句話說，沒有起與止，生生漂浮於多彩而冷漠的都市中。他們孤獨而無言，只活在自己的情感世界。他們表面也冷漠，內心也脆弱、易感，很重感情。王家衛的電影給人一種著迷的誘惑力和恆久的吸引力。 代表影片： 《阿飛正傳》香港電影金像獎最佳電影，最佳導演獎 《春光乍泄》戛納國際電影展最佳導演獎 《花樣年華》戛納電影節最佳導演獎 馮小剛 賀歲片霸主 名譽指數：7 票房指數：8 投資指數：8 潛力指數：7 年薪：5千萬 馮小剛給中國觀眾留下的印象不僅是導演的形象，還有一個演員的形象，但這決不是因為他出演過電影，而是因為他的身上夾雜了一種馮氏特有的痞味。這種痞好像是經過專業訓練的。 在中國並不太景氣的電影市場中「馮小剛」這三個字已經成了票房的保證。他的電影總會閃現出很多奇思異想，但又讓你覺得貼切無比。有時他可以讓你笑得合不攏嘴，有時他又像一把鋒利的刀子。他就像一名藏在草叢中的優秀獵手，准確無誤是他的基本素質，耐心觀察和精心引誘則是他的勝利法寶。 代表影片： 《大腕》百花獎最佳影片 《一聲嘆息》開羅國際電影節最佳影片獎 《甲方乙方》第21屆百花獎最佳故事片獎 杜琪峰 香港影壇的中流砥柱 名譽指數：7 票房指數：9 投資指數：7 潛力指數：7 年薪：5千萬 外表憨厚的杜琪峰，完全以實而不華的踏實作風，執著的創新突破、對電影製作的誠意和嚴謹，對演員個性的挖掘和尊重以及重視新生力量扶佐後輩的熱誠，頑強地在商業和藝術間尋找平衡，游韌自如，顯示出無限的潛質和活力。他對類型片作者路線的始終堅持，在不斷地自我反思和超越中蛻變重生。「銀河映像」已成為香港電影品牌製作的代表。 代表影片： 《十萬火急》香港電影金像獎最佳剪接 《真心英雄》香港電影評論學會獎最佳導演獎 《非常突然》 1999十大華語片第五名 《槍火》香港電影金像獎最佳導演獎 劉偉強 爭取華語電影的榮光盛景與尊嚴 名譽指數：7 票房指數：9 投資指數：8 潛力指數：8 年薪：4.5千萬 風格統一而各自筆觸又獨立成章的《無間道》三部曲，無疑成為華語電影史上的重要系列。 但其實早在《無間道》之前，劉偉強已拍攝過多套膾炙人口的電影，其中以《風雲》、《中華英雄》、《古惑仔》系列等作品最受歡迎，也突顯出他喜改編漫畫以作電影素材的個人風格。而一路以來，由劉偉強執導的作品，票房均有一個不俗的成績。 其中《無間道》於第二十二屆香港電影金像獎頒獎禮當中，一口氣奪得了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原創電影歌曲七個獎項，令劉偉強一夜間成為香港影壇的一個神話。 代表影片： 《無間道》香港電影金像獎最佳導演獎 徐克 亦道亦魔的怪才 名譽指數：7 票房指數：7 投資指數：7 潛力指數：6 年薪：4千萬 有評論者說，徐克建構的是一幅亂世圖景，一種悲觀情調。對此他對采訪這答曰：「不錯，我的影片教多以動亂時代作為背景，連《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能這是我自己作為海外文化工作者心結的外露，也可能和香港近十年處於不安的狀態有關。」 徐克即使不是香港影壇最好的導演，也應毫無疑問的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初獨步影壇，不斷創造和帶領潮流，已成為香港電影業中舉足輕重的人物。他創造力旺盛，藝術構思敏捷，善於在狹窄的空間製造撲朔迷離的影象，在角色和性別中進行倒錯和反串，特別是那變化多端的剪輯技巧，對女性角色出神入化的純熟運用，都引起了眾多影評家的交口稱贊。 代表影片： 《鬼馬智多星》台灣金馬獎最佳導演獎 《棋王》被選為1992年香港國際電影節閉幕電影

㈦ 導演捧紅的許多明星，成名後的明星會感謝導演嗎

這個是必然會的，畢竟是導演一手挖掘自己，才有自己大好的發展前景，即使後來分道揚鑣，也盡量不會跟對方有沖突，畢竟娛樂圈圈子不大，以後兩人還是有機會進行合作的，因此即使導演跟明星兩人不再合作了，兩人也盡量不會將關系搞得那麼僵，除非兩人真的有不可調和的矛盾。

其實導演跟明星是一榮俱榮，一損俱損的關系，好的導演會挖掘演員的潛力，讓他們能夠突破自己，而好的演員同樣也會成就導演本人，他們能夠完美詮釋出導演所想表達的情感，讓劇情更加流暢，甚至演員本人的某些想法還可彌補劇情的不足，讓整部劇變得更加完美，所以名導離不開好演員的支持，而好演員也離不開導演的挖掘。

不過於正捧紅的眾多明星藝人中，趙麗穎名氣或許不是最大的，但是最懂得感恩的那一位，楊冪成立了自己的工作室之後就很少跟於正聯系了，而袁姍姍走紅後再沒機會跟於正合作，但無論是楊冪還是袁姍姍，雖然鮮有跟於正聯系合作，可至少她們並不與於正交惡。

㈧ 贊美導演的句子

贊美導演的句子

解答
可以寫句子如下:
這個導演拍的戲動作引人入勝，劇情跌宕起伏，非常好看。

㈨ 79屆奧斯卡最佳導演西科塞斯的感謝詞

馬丁-斯科塞斯終於眾望所歸地憑借《無間道風雲》獲最佳導演，斯皮爾伯格、盧卡斯、柯波拉三位大導演為馬丁-斯科塞斯頒獎。斯科塞斯發表獲獎感言：「謝謝！謝謝！謝謝！謝謝！謝謝你里克。謝謝！謝謝！謝謝！謝謝！謝謝！請，請。謝謝！謝謝！你能再檢查一下信封嗎？我真的得獎了嗎？我是說，拿了學院給我的這個獎我都無法控制自己了，而且是我的老朋友們給我頒發的這個榮譽！我們已經有37年交情了。我太感動了，太感動了。」

「我要感謝華納兄弟電影公司。阿蘭-霍恩(Alan Horn)和丹(Dan)，還有傑夫(Jeff)，感謝我們的製片人布拉德-格里(Brad Grey)和格拉漢姆-金(Graham King)，還有馬克-布朗(Mac Brown)，我的老朋友喬-雷迪(Joe Reidy)，我們一起工作有20年了。我還要感謝里克-約恩(Rick Yorn)和約翰-萊舍爾(John Lesher)、克利斯-唐納利(Chris Donnelly)和阿里-埃曼紐爾(Ari Emanuel)。比爾-摩納漢(Bill Monahan)所寫的瘋狂劇本讓我第一個陷入困境，安德魯-勞(註：劉偉強的英文名)在香港拍的原始電影，是一部非常棒的亞洲電影。邁克爾-巴爾毫斯(Michael Ballhaus)負責攝影，霍華德-肖爾(Howard Shore)配的音樂也非常好。我還要感謝老朋友瑟爾瑪-斯庫梅克(Thelma Schoonmaker)。是艾倫-劉易斯(Ellen Lewis)為我挑選的演員陣容。」

「這部電影的成功，很大程度上要歸功於演員。傑克-尼科爾森(Jack Nicholson)非常有勇氣，也非常富有靈感。萊昂納多-迪卡普里奧(Leo DiCaprio)，我們在一起合作有6 年半了。我希望我們能再合作12年，再合作15年。感謝馬克-沃爾伯格(Mark Wahlberg)、馬特-達蒙(Matt Damon)、亞歷克-鮑德溫(Alec Baldwin)、雷-溫斯通(Ray Winstone)、韋拉-法米加(Vera Farmiga)和馬蒂-謝恩(Marty Sheen)。」

「我還想對這么我年來一直祝福我的人說聲謝謝。這裡面有很多陌生人。你知道，過去我走在大街上，就會有人們對我說三道四。走進 一個醫生的辦公室，或是什麼地方，都會遇到這種情況。乘電梯的時候，也會遇到這種情況。人們說，『你應該得一座奧斯卡獎杯。』我去拍X光片，醫生也對我說，『你應該拿一個奧斯卡獎。』我對他們說『謝謝』。陪我一起走過多年的朋友，還有今晚來到現場的很多朋友們， 都祝願我拿到這個獎，我的家人也是這樣，我謝謝你們。這個時刻是留給你們的。」

「我還想感謝女兒凱西，她今晚在現場，她也為這部電影做了工作。我的夫人、多米尼加人海倫，我們的小女兒弗朗西斯卡，今年只有7歲，此刻正在電視機前收看直播。弗朗西斯卡，再呆上10分鍾吧，然後就跳起來，到酒店狂歡一次吧。好了，我會在早晨和你們再見。謝謝 ！」

㈩ 贊美導演的語句有什麼急~~

該男生的「第一導」獻給了我們的校園文化藝術節，在整個節目綵排中他體現出了很強版的掌控大局的能權力，對演員角色，鏡頭運用，劇本揣摩都恰到好處，尤其是其中幾個詼諧幽默的片段，得到了師生一致好評，有同學甚至為才華橫溢的他起了雅號「某某大導」；當然，有「大導」就必然有「明星」，幾位主角的表演也是精彩紛呈引人入勝，將導演意圖表現得淋漓盡致，加上自己的臨場發揮作為輔料，是這部幽默大餐更加色香味俱全！