梵高知名

A. 梵高為什麼出名

因為他生前所處在的是一個古典主義繪畫時期，然而他的作品呈現的是現內代派風格.當時畫壇領袖權威容人士大多是古典主義畫派，所以他的創新是沒有多少支持的.然而在去世後，更多的學派興起，現代派藝術得到了更廣闊空間的推崇，加上他的人生經歷，創作過程與作品的完美融合，所以<向日葵>就把他的價值體現出來了。

B. 梵高最著名的作品是哪一幅

梵高最著名的作品是星空這幅繪畫能夠更好的表達當時的心情，而且藝術手法非常強，顏色對比強烈，達到更好的藝術美感價值。

C. 梵高多大出名的

梵高的向日葵很出名
還有他少了耳朵後的自畫像
文森特·梵高
Vincent
Van
Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日
荷蘭...這種內色調與向日容葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合."無論多高多大,永遠不會忘記自己的來處".這就是向日葵的精神.
荷蘭...

D. 梵高出名作品排名

1、星月夜 梵谷 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館
這幅畫是梵谷第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵谷用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒捲涌動，也許暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵谷的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。
2、加歇醫生 梵谷 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。梵谷說:「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。」他畫這個像的時候，他寫了一句話:「人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。」事實被他的話有幸言中了，正好一百年以後，1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。

3、花瓶中15朵向日葵 梵谷 荷蘭 布面油畫 1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
這幅《向日葵》是梵谷1888年8月在法國南方小鎮阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。梵谷一生畫過很多向日葵，跟這幅同款的一幅《向日葵》於1987年3月10日在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出。
4、鳶尾花 梵谷 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館
這幅畫是梵谷在去世的前一年1889年5月，他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣，梵谷似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年後，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。
5、羅納河上的星空 梵谷 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是梵谷最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。
6、夜間咖啡館 梵谷 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館
梵谷由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧「我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所」。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。
7、梵谷在阿爾的卧室 梵谷 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵谷最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是梵谷最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，梵谷是1888年9月搬入阿爾這間「黃房子」, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是寧靜平和的象徵，但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的牆壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木製床，傢具阻擋著兩扇紫色的門，牆上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且牆壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常睏乏，整個房間似乎都擁擠到後面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。下面這張名畫照片由正一藝術2015年11月18日拍於巴黎奧賽博物館，沒有PS。

E. 梵高生前不出名，最後是怎麼出名的啊

梵高一生都不得志，那個時代大家不欣賞他的畫風，後來時代變了，人們的審美變了，他的畫開始暢銷，以致現在的天價。

梵高生平：

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。

1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

(5)梵高知名擴展閱讀：

人物影響：

梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

梵高那些曾引起他同時代大多數人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛歷上，成了暢銷貨。企業家們則一窩蜂似地將梵高的名字帶進了生意的領域，如梵高領帶、梵高圓珠筆、梵高香皂、梵高電影，梵高歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。

人物評價：

「梵高對後來的野獸派和表現派都有極大影響，他的藝術成就比馬奈和塞尚對後繼者有更大的作用。」（義大利藝術評論家小文杜里評）

「他生下來。他畫畫。他死去。麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。」（法國詩人波德萊爾評）

「梵高的全生涯沒入在藝術中。他的各時代的作品完全就是個時代的生活的記錄。在以藝術為生活的藝術家中，可說是一個極端的例。」（中國畫家豐子愷評）

F. 梵高的十大名畫有什麼

梵高是荷蘭後印象派畫家。其中比較經典的代表畫作有自畫像系列和向日葵系列等經典藝術傑作。梵高是一個色彩主義畫家，他的作品充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。

《星月夜》是梵高的知名畫作，很多人看見這幅畫都覺得很佩服。給人的感覺是又安靜又熱鬧，色調上採用大面積的偏冷偏沉的顏色來打造一個比較安靜的夜晚，畫中橙色增添了快樂的元素。《向日葵》是梵高的象徵，很多人看到這幅油畫就能想到梵高，把後印象主義的特徵表現得非常好，強烈的色彩對比，畫中的向日葵花瓣富有張力，顏色鮮艷奪目。《鳶尾花》是梵高比較經典的一部畫作，畫中描繪的是鳶尾花，看起來非常漂亮。

《烏鴉群飛的麥田》創作於1890年7月，是梵高自殺之前創作的一幅油畫作品，畫中綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，黑暗的天空增添了不安和憂郁的精神狀態。《羅納河上的星空》創作於1888年，是在法國南部城市阿爾的羅納河畫的。冷色迷人的夜空，點綴其上的微明星子和倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，能夠表現出當時畫家澎湃的心情。《夜晚露天咖啡座》創作於1888 年，這幅畫能夠看出畫家作畫的熱情，畫中的黃色咖啡座和藍色的星空形成對比，讓這幅畫顯得更美。

《夜間咖啡館》是梵高1888年9月在法國普羅旺斯的時候創作的一幅畫，這幅畫目前被收藏在荷蘭的克勒勒-米勒博物館內。《吃馬鈴薯的人》畫出了貧窮的一家人辛苦的勞動，晚餐桌子上面就只有土豆吃。這幅畫創作於1885年，目前被收藏在阿姆斯特丹的梵高博物館。

《加歇醫生》創作於1890年6月的一幅油畫作品，目前被收藏在巴黎奧賽博物館，這是梵高為照顧自己的醫生加歇醫生畫的一幅肖像。《梵高在阿爾的卧室》是梵高1889年創作的一幅油畫，這幅畫運用鮮艷的色彩，非凡的透視效果以及比較親切的主題，是一幅比較受歡迎的。

G. 梵高最著名的作品

向日葵。。。

H. 梵高最著名的作品是什麼

最早拍出天價的是《向日葵》，其實他其他好的作品很多，都比向日內葵好，向日葵是日本容人在拍賣的時候炒作的，就因為梵高對日本浮世繪有過借鑒，如本人為了宣揚自己的文化，就使勁哄抬梵高作品的價格。

I. 梵高生前 梵高生前不出名，最後是怎麼出名的

他的一生是人所經歷的最為艱難困苦又成就輝煌的一生..."
37歲的梵谷在絕望中開槍自殺...
到了今天,梵谷已成為被人頂禮膜拜的偉大藝術家,一個異類,一個藝術史上永恆的
天才和苦行僧...

十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 (以下簡稱梵谷) 1853年3月30日出生在
荷蘭南部 Zundert(尊得特)一個牧師家庭.他父親叫 Theodorus van Gogh,是當地
牧師.母親叫 Anna Cornelia.
4年後,梵谷的弟弟提奧出生,他是梵谷一生中最大的支持者與崇拜者.
小時候的梵谷不愛學習,但他很有語言天賦.他會說英語,德語,法語,還會用它們寫
信.再加上後來學習宗教時學會的拉丁語和希臘語,還有母語荷蘭語,他總共會六種
語言.(這說明梵谷是一個很聰明的人,他不是個瘋子!這一點必須澄清!)
1861年梵谷進入小學讀書.1869年,16歲的梵谷在畫商叔叔的介紹下,進入巴黎古比
爾公司(Goupil&Cie當時歐洲最大的畫廊)的海牙分店工作.那是一個畫廊,專門出
售繪畫作品和名畫復製品.梵谷在那兒當店員.後又轉到倫敦分店工作.梵谷質朴,
真誠,熱情的性格,使別人都很喜歡他,他的前途似乎也是一片光明,因為他的叔叔
是當時歐洲最大的畫商之一.
梵谷在這段日子裡學習了大量的藝術知識,也讀了大量的文學作品(梵谷一生都很
愛讀書),這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力,這也為他日後成為一位
傑出的藝術家打下了基礎.
1874年,梵谷向房東的女兒求婚失敗,受到了第一次巨大打擊.心灰意冷的他對工作
失去了熱情,終在1876年被解僱.
梵谷在這時選擇了宗教，1874年他進入布魯塞爾福音傳教士學校學習，但因為痛
恨學校古板的教育，他沒有取得畢業證書.
同年12月，他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作.那是一個如地獄一般的
地方.礦工們過著非人的生活,經常有瓦斯爆炸事故.為了給礦工們最大幫助.梵谷
與礦中們吃住在一樣的破房子里,並把自己全部的食物和物品送給他們,後因工作
過於"熱情",教會認為他損壞了牧師的形象,把他解僱了.後來,當地流傳著一個關
於"上帝"的故事......
1881年4月,梵谷返回父母居住的埃登.他開始了藝術的創作,而他的家人和親戚已
開始對他失望.可是此時,梵谷深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒.
在埃登期間,他愛上了剛剛喪夫的表姐凱(Cornelia Adriana Vos-Stricker
1846.3.21-1918),但被拒絕了!凱回到了阿姆斯特丹.痴情的梵谷到凱雙親的住處
找她,但凱的父親拒絕了梵谷的請求,梵谷將一隻手放到點燃的蠟燭上,故意讓火燒
自己,凱的父親最後不得不吹滅了蠟燭......梵谷還是遺憾的離開了.
又一次遭到打擊的梵谷來到海牙,在已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫(Anton
Mauve 1838.11.18-1888.2.5 又譯成毛威)家學畫.但因為種種原因(可能因為梵谷
曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像,不過比較合理的說法是,因為梵谷與妓女西恩交往)
最終與莫夫絕交,生活也陷入了困境.他只能靠弟弟提奧每月寄來的錢維持生活,而
這種靠弟弟養活的生活一直持續到梵谷自殺.
1882年2月,梵谷結識了妓女西恩並同她同居.出於對其悲慘生活的同情,梵谷決定
和西恩一起過平靜的生活.所有人都反對他們的結合,甚至是提奧.他們最終還是分
手了.
1883年已30歲的梵谷來到他們在紐南的新家.1885年3月26日,梵谷的父親去世.當
年梵谷完成了他的一幅著名作品(所謂著名是後來人的評價,當時的梵谷根本無人
知曉)"吃土豆的人".這個時期的梵谷受到荷蘭畫派,倫勃朗等畫家的影響,畫面深
沉,厚實,有極強的鄉土氣息,而喜歡畫農民一方面是出於對勞動者的尊敬和崇尚,
也是受了他的精神導師--米勒的影響.
1885年11月,梵谷到安特衛普一邊創作一邊學習.他開始接觸日本浮世繪.
1886年2月,梵谷突然前往巴黎與弟弟提奧同住.提奧在當時已是小有名氣的畫商了
,他十分推崇印象派和新印象派,後印象派畫家.在弟弟的介紹下,梵谷結識了高更,
貝爾納,勞特累克,畢沙羅,修拉等畫家.這一時期的梵谷深受印象派繪畫的影響,畫
面變得明亮,清新,並運用了如點彩法等的一些印象派技法.同時,他也開始了著名
的自畫像的創作.
1888年初,35歲的梵谷厭倦了巴黎的城市生活,來到法國南部小城阿爾尋找它嚮往
的燦爛的陽光和無垠的農田.他租下了"黃房子",准備建立"畫家之家".他的創作也
進入了高潮."向日葵","夜間咖啡座-室外","夜間咖啡座-室內"就是這一時期的代
表作品.但他依然只能靠提奧的資助生活.
在阿爾期間,梵谷認識了郵遞員魯林(Joseph Roulin),善良的魯林可能是梵谷在阿
爾唯一的朋友.梵谷還為他們一家畫了很多肖像畫.(見專題:肖像畫)
10月,高更來到阿爾與梵谷同住,這是梵谷夢寐以求的,他為了裝飾高更的屋子,打
算畫一打(12幅)的向日葵,可惜沒有完成.他對高更的感情很復雜,他很尊重高更,
但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵.後來梵谷因過度勞累而變得時常
精神失常.在一次與高更爭吵後,他失去理智,企圖"刺殺"高更,高更跑開後,梵谷回
到"黃房子",割下了右耳的一部分獻給了一個當地妓女...這就是著名的"割耳事件
".高更走了,梵谷想建立"畫家之家"的宏偉計劃就此終結.他也陷入了精神疾病的
泥潭.
1889年4月,提奧結婚了.5月,梵谷懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病
治療(梵谷得的是癲癇病,有人研究得到的結論認為:梵谷得這種病有遺傳因素,因
為他們家族有這種病史).
他每隔一段時間就發一次病,但平時他極為清醒(癲癇病人在不發病時就像常人一
樣),還創作了大量作品.這時的梵谷已完全超越了印象派,形成了自己獨特的風格,
成為用心靈作畫的大師!!
梵谷認為:繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地
描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格.
可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此後一些畫派，甚至整個現代藝術的主
題.可在當時，梵谷和高更等人根本不被理解，所以梵谷一生只賣出過一幅油畫(
想了解更多請點擊資料：梵谷生前及死後作品買賣情況)，他近十年的藝術創作都
是在提奧的資助下進行的."星月夜"是聖雷米時期最著名的作品.
1890年5月,梵谷前往巴黎,與弟弟提奧和的妻子,及他們剛出生一年多的兒子見面(
梵谷的侄子也叫文森特·凡·高,後來成為出色的工程師,荷蘭阿姆斯特丹梵谷美
術館就是在他的奔走下建立的.)
5月21日,梵谷搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療.一切都很順利.但"麥田
與烏鴉"這一著名作品被認為預示了梵谷的死亡.
7月27日,星期天,在外出寫生時,梵谷開槍自殺!但沒有打中要害,被人抬回家,他拒
絕接受治療.(也有說是子彈太深了,已無法醫治.)
7月28日一早,提奧趕到奧維爾.他坐在梵谷床邊和他一起回憶童年的時光......
7月29日黎明,梵谷逝世.
7月30日,舉行了葬禮.
自殺後,在梵谷身上發現的一封信中,梵谷說:"說到我的事業，我為它豁出了我的
生命，因為它，我的理智已近乎崩潰"
六個月後,提奧因過於悲痛也卧床不起,最終死去.
後來,他與梵谷一同葬在奧維爾墓園.
此後,在提奧妻子喬安娜的努力下(她把梵谷的畫借出展覽,其實,在梵谷臨死前,已
經有評論家贊美梵谷了),梵谷的名望越來越大.
1907年梵谷的母親去世,他活到了他兒子成名的那一天...她還為曾扔過梵谷的畫
而感到後悔.
提奧的妻子喬安娜整理了梵谷堆積如山的油畫和素描,及寫給提奧的幾百封信.
1914年,梵谷書信集出版,梵谷的一生漸漸被全世界的人所知.
1927年,喬安娜去世.
1934年,"渴望生活-梵谷傳"出版,到了今天,此書已銷售幾千萬冊,梵谷的事跡打動
了全世界的人.
1962年,在梵谷侄子的努力下,荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立梵谷美術館,永久
珍藏梵谷的作品和書信,這也是現在收藏梵谷作品最多的藝術館.
1978年梵谷的侄子去世,他生前看到了梵谷美術館的建成.
到了今天,梵谷已成為舉世聞名的藝術大師......
他的"加歇醫生像"仍保持著世界藝術品拍賣的最高紀錄--8250萬美元.
梵谷是用心靈作畫的大師.他說:"我的作品就是我的肉體和靈魂,為了它,我甘冒失
去生命和理智的危險."
梵谷,高更,塞尚,是後印象派的傑出畫家,他們都超越了印象派繪畫,是近現代藝術
的導師和照亮人類藝術史的永恆的明星!

J. 梵高的著名作品

一、梵高的著名作品：
1、《加歇醫生》
《加歇醫生》文森特·威廉·梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以後。

2、《夜晚的咖啡館》
《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

3、《星夜》
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。

4、《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。

5、《沒鬍子的自畫像》
這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。這幅畫於1889年9月在法國聖雷米普羅旺斯完成。畫布上是一幅油畫，尺寸是40厘米x 31厘米。此畫1998年在紐約市以7150萬美元的價格售出，成為史上最昂貴的自畫像。

二、梵高簡介：
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。

三、人物評價：
亨利·福西隆在論述梵谷時說道：「他是他時代中最熱情和.最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意」，「他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類」 。（奧夫沙羅夫編《梵谷論》上海人民美術出版社，1987年，第95頁）

他只是個普普通通的人，甚至比你我的日子更加的難熬，當他的精神接近崩潰的時候，他甚至用剃須刀割下了自己的一隻耳朵，為的只是來制止自己內心越來越強烈的瘋狂，他又是多麼悲哀的一個人啊。他鑄造了不朽的傳奇，卻也成就了自己悲劇色彩的一生，同樣的，藝術家多是短命鬼，這位偉大的藝術家僅僅活了37歲，或許這就是成為天才的悲哀吧！（豐子愷《梵高的生活》）