世界著名建築大師

㈠ 世界著名建築師

W.格羅皮烏斯,
密斯凡德羅,
赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐 早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾
辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建築藝術探新中勇於開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，在米拉公寓設計 中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想像力，建築形象奇特，怪誕不經。同時 吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯
一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林
肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們
會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫
方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
本世紀20年代，創造新建築風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建築風格仍保持著強
勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建築師R.奧
斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建築但又不受其限制，而將歷史上的多種建築風
格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建築。市政廳內的幾個
大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精
品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
設計人G.里特維德是傢具設計師兼建築師，受荷蘭當時「風格派」影響。風格派藝
術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術
主張在建築領域的典型表現。由光光的牆板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若
即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三
維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念有不小的影響。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工
廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既
獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六
層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室
和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在
行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
薩伏伊別墅位於法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師於1928
年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建築佔地只有20.50米X20米，方形，高三層。
這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由於它在西方「現代建築」歷史上
的重要地位，被譽為「現代建築」經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建築和城
市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建築觀點早期是由小住宅設計體現出來的。
1926年他把「新建築」與舊建築進行比較，提出新建築的五個特點：（1）支柱層，主
要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面
（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點
的，與傳統住宅建築完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建築界。博覽會結束，該館也
隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建築大師密
斯·凡·德·羅在這個建築物中完全體現了他在1928年所提出的「少就是多」的建築處
理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨
進文化領域的哲學園地。建築本身就是展品的主體。塑造建築空間，以水平和豎向的布
局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建築進入詩意般的水平。
這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。
大理石和玻璃構成的牆板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割
又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成
奇妙的流通空間。整個建築沒有附加的雕刻裝飾，然而對建築材料的顏色、紋理、質地
的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建築物顯出高貴、雅緻、生動、
鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術質量。展館對20世紀建築藝術風
格產生了廣泛影響。
半個世紀以後，西班牙政府於1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡
奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建築師C.錫里西等主持。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高
的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹
起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前後只
花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件製作精確、
施工組織嚴謹分不開的。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅是美國建築大師F.L.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別
墅。這座房屋不大，建築面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。
如今，半個世紀過去了，新建築紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，並被列為
國家重點文物加以保護。流水別墅位於一片風景優美的山林之中，F.L.賴特將別墅建在
地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出於溪
流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以「無聲之聲」作出反應和進行著自我的更
新。建築動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲
時的強大動勢使建築物看上去更像一組露出地面的巉岩，而當夏日流水涓細之時，倒像
是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷
北岩的花架與點綴出挑的冰凌之間。建築本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水
流緊密交融。人工建築與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人
作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）
建築師：w.K.哈里森
聯合國總部設計主任由美國建築師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、
比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國
際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先後討
論了53個方案。1947年5月通過了以法國建築大師勒·柯布西耶方案為基礎的最後方案。
建築方案的落實由美國建築師哈里森負責。大廈於1952年落成。
聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建築組成。秘書處
大樓為板片式建築，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕牆，兩個端面
為狹窄的實牆。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘
書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建築相比，聯合國總
部建築群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建築都無法與之相比的。
聯合國總部建築的出現標志著現代建築風格在20世紀中期得到廣泛的認同。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
被人們稱之為「馬賽公寓」的建築，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型
公寓式住宅是他理想的現代化城市中「居住單位」設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認
為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想
的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，
現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在「居住單位」中。一個
「居住單位」幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建築就
成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計並於馬賽市郊建成的這座17層的「居住單位」
式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外
牆板覆面的大型建築物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由於現澆混凝土模板拆除後，表
面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、
原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成於1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采
用新技術來滿足新功能和創造新形式的「現代建築」，並在建築創作實踐中遵循理性主
義方向的赫赫有名的建築家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建築。這是一座位於
群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常變形，怪誕神秘，如岩石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為聖地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。
西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）
建築師：密斯·凡·德·羅
紐約西格拉姆大廈建於1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建築
師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。
二次大戰後的50年代，講究技術精美的傾向在西方建築界佔有主導地位。而人們又
把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈
正是這種傾向的典範作
大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕牆牆面直上直下，整齊劃一，
沒有變化。窗框用鋼材製成，牆面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加牆面的凹凸感
和垂直向上的氣勢。整個建築的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工
藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代
建築的經典作品之一。
代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年）
建築師：丹下健三
日本建築大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象徵，它脫離了
傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內
部空間以及結構形式，展示出丹下健三傑出的創造力、想像力和對日本文化的獨到理解，
它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。
採用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。
特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎
穴式住居，具有原始的想像力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最
大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的傑出才能。該建築是
丹下健三，也是日本現代建築發展的一個頂點，日本現代建築甚至以此作品為界，劃分
為之前與之後兩個歷史時期。
悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）
建築師：J.伍重
在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群
帆泊港，如白鶴驚飛的建築群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，
外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置於
小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色
的貼面磚，閃爍奪目。
丹麥建築師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，佔地1.8公頃，坐落在距海面19米
的確良花崗岩基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個
1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、
圖書館和其他文化服務設施，總建築面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同
時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之
久，耗資1.2億美元，建成後受到人們的廣泛喜愛。
紐約世界貿易中心，美國（1973年）
建築師：山琦實
紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的
建築物之一。
紐約世界貿易中心佔地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建築組成的建築
群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展
覽用的九層大樓和兩座主要建築——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，
外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93
萬多平方米。大樓的外牆是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓
力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易
中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區
間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，
並與地鐵相連，可以迅速地將來往於世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。
蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年）
建築師：R.羅傑斯和R.皮亞諾
蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地
下四層。該建築內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報
知識圖書館以及相應的服務設施。整個建築被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像
我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是義大利建築師R.
皮亞諾和英國建築師R.羅傑斯共同設計的。他們認為現代建築常常忽視起決定性作用的
結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的
鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，並塗上大紅大綠的色彩。
建築師有意將這座建築設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間，
允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建築的代表作。
國家美術館東館，美國華盛頓（1978年）
建築師：貝聿銘
對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建築物，基地受
條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的
挑戰。
1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議
會大廈和白宮之間，是白宮前最後一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是
個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年
建的舊館（一座新古典形式的建築）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，
各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感
到一個是大門，一個是「狗洞」。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，
做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底
邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建築的整個構思都是由三角形
變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個
多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出
及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義
的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪綵，
他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。
海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年）
建築師：R.邁耶
美國建築師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓
生動。R.邁耶的建築作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇
形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。
香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）
建築師：N.福斯特
這是英國建築師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面
的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓
內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬於「高技派」建築風格，這
種建築雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。
倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）
建築師：R.羅傑斯事務所
擅長以外露結構而表明其「高技派」（High－Tech）風格的理查德·羅傑斯是當今
世界最著名的建築師之一。他所設計的這座位於倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、
能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建築師考慮
到公司的持續擴展和建築的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主
要管線，以及結構部分均暴露在建築 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建築師
感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建築的新形象，並使建築物具有持續
「生長」的可能。
盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）
建築師：貝聿銘
1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建築大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建
的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建築矛盾的沖突。
擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高
21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與
環境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建築物平行，亦即與方位平行，與埃
及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的牆體
清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之後獲得廣泛
的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消，
留出空地作為入口廣場，以三個角對向建築物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰
金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在雲淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相
結合，又增加了建築的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外
四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建築物平行，每個三角形水
池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破崙廣場，貝聿銘將
建築與景觀完整地合成為一體。
香港中國銀行大廈，中國（1989年）
建築師：貝聿銘
香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷
時6年有餘。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路「縛綁」著的土地。
要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區「出人頭地」，唯有向高空發展。
中國銀行大廈位於香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建
築面積為128.60平方米。建築外牆以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一
的灰色花崗岩。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的
鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內
無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。
貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建築的嶄新造型，通過三角形母體
的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制
高點。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建築師：安藤忠雄
教堂建築的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建築首先要能喚起
人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間
創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為
113.04平方米的小教堂，位於大阪閑靜住宅街的一角。建築只是簡潔的混凝土箱型，沒
有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美，
與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建築的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館
的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈
現出光的十字架。建築內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素「光」的表現上。
這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。
畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年）
建築師：F.蓋里
畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營並提供展品，
被認為是面向21世紀的博物館。這是建於西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。
該館建築面積2.4萬平方米，位於勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。
博物館造型由曲面塊體組合而成，內部採用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦
板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建築師F.蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古
根海姆負責人的願望，他們希望這幢建築具有強烈的吸引力，成為城市的標致。
F.蓋里在設計過程中得助於航空設計使用的計算機軟體，它使F.蓋里的構思如虎添
翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想，但這次的「包裝」范圍遠遠大於
他的其他作品。而主要展館仍然是規整的。為利於布置展品，首層基座部分也是相對比
較規整的。動態徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。
博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構思也為造型獨
特的博物館增添了一些理論依據。
香港新國際機場，中國（1998年

㈡ 世界十大建築師及其代表作品

四大現代建築大師是 密斯凡德羅(范斯沃斯住宅） 勒柯布西耶（馬賽公寓 朗香教堂 薩伏伊別墅） 弗蘭克賴特 （流水別墅） 格羅皮烏斯（開辦包豪斯)
與他們四個齊名的還有阿爾瓦阿爾托（瑪利亞別墅）
至於你說的十大，我就不知道哪十大了。太多了根本舉不完

我簡單的說幾個比較有影響力 也是我比較喜歡的
1 白色派代表：理查德邁耶 （羅馬千禧年堂 史密斯住宅 ）
2現代主義：貝律銘（中銀大廈 香山飯店 盧浮宮擴建工程）
3解構主義：弗蘭克蓋里 （古根海姆博物館） 扎哈哈迪德（ Vitra消防站）
4高技派 ：我最最最最愛的 倫佐皮亞諾 （巴黎皮蓬杜文化藝術中心） 諾曼福斯特（香港匯豐銀行大廈）
5後現代：文丘里（母親之家） 馬里奧博塔（舊金山現代藝術博物館）

這些夠了嗎？ 不夠我再補充

㈢ 世界著名的建築大師有哪些

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，把重點放在造型的藝術表現方面。吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
市政廳內的幾個 大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
這座施羅德住宅是風格派藝術主張在建築領域的典型表現。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
展館對20世紀建築藝術風格產生了廣泛影響。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，它的高度仍排在世界前面。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅不但是F.L.賴特本人作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
由於現澆混凝土模板拆除後，表面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、 原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
朗香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。

㈣ 世界十大著名建築師世界建築師排名

建築設計專業作為一個非常成熟的專業，正越來越受到藝術留學生的歡迎。下面將詳細為大家剖析世界建築學專業排名詳情，希望對建築設計留學生有所幫助。

1.麻省理工學院-美國

麻省理工學院（Massachusetts Institute of Technology），簡稱MIT，位於美國馬薩諸塞州劍橋市的一所世界頂級研究型私立大學。建築世界第一，藝術設計世界第二。成立於1868年的建築系是麻省理工大學最早的四個院系之一，也是在美國第一個有正式建築課程的學校。

MIT尤其重視學生的動手能力，並且為同學們准備了世界上一流的硬體設備做prototype，如3D Print, CNC, Water Jet, Laser Cut等等。MIT建築設計最大的特點就是跨學科、交叉應用。同學們在學習的過程中，於各個領域內的探索以及各種設備的應用都是為他們提供不同的思考維度，讓視野更加廣闊。

2．倫敦大學學院（巴特萊特建築學院）-英國

倫敦大學學院創建於1826年，是倫敦歷史最悠久最大的學院，與劍橋、牛津、帝國理工、倫敦政經並稱「G5超級精英大學」，代表了英國最頂尖的科研實力、師生質量、經濟實力，在經濟危機時期政府財政預算不減反增，是英國金三角的名校之一。

其中，巴特萊特建築學院（The Bartlett，以下簡稱Bartlett）又是倫敦大學學院中最負盛名的一所學院，由贊助人Herbert Bartlett爵士命名，也是全英最早的建築學院之一，成立於1841年。

巴特萊特建築學院是世界領先的設計學院之一。在建築學，城市規劃，景觀設計，發展規劃，建築項目管理及其他空間研究領域領域擁有全球化的明星師資力量。科學和研究覆蓋了這個領域的各個方面。

3．代爾夫特理工大學-荷蘭

代爾夫特理工大學是荷蘭歷史最悠久、規模最大、專業涉及范圍最廣、最具有綜合性的理工大學，其專業幾乎涵蓋了所有的工程科學領域，被譽為「歐洲的麻省理工」，是世界頂尖理工大學之一。

其高質量的教學、科研水平在荷蘭國內和國際都具有極高的知名度，其化學工程，土木建築等學科在世界上都具有領先地位和卓越聲望。

新的建築學院是一座由100多年前的化學樓改造而成的新建築，建築學院之大可以從這座樓的名字中可見一斑（BK CITY）。整個建築學院包括建築學系（Architecture），城市規劃系（Urbanism），建築環境管理系（Management in the Built Environment），建造技術系（Building Technology），景觀建築學系（Landscape Architecture）等不同系（track）組成。在每個不同的系裡面，根據不同的年級會有不同的studio，來構成日常的教學組織。Studio會根據年級而不同，需要學生自己在每學期規定的選課時間內做出選擇。

4．加州大學伯克利分校-美國

加利福尼亞大學伯克利分校是美國頂尖研究型大學，伯克利在世界范圍內擁有崇高的學術聲譽，在其所擁有的100多個子學科里，有眾多世界級的學術大師。

伯克利建築系堅定多學科合作和尊重實驗的原則。作為環境設計學院的一部分，該系的發展已經孕育了社會，文化和環境價值，體現在創新教學，學術研究，關鍵設計查詢和綜合實踐活動。

通過對於建築學各個領域的研究與學習，學生在建築設計與表現、建築技術與建築性能、建築史、社會學等各方面都能夠掌握扎實的基礎。

5．蘇黎世聯邦理工大學-瑞士

蘇黎世聯邦理工學院是享譽世界的頂尖理工大學，連續多年位居歐洲大陸理工高校翹首，享有「歐陸第一名校」的美譽。建築構造與建築設計的緊密結合作為該校的重要教學特點之一，自一百五十多年前學院創立至今經過一代代教授們的不斷發展，形成了一套獨具特色的既相對獨立、自成體系，又並非一成不變，而是始終在各個方向上保持著活躍的探索的系統。

6．曼徹斯特建築學院-英國

曼徹斯特建築學院成立於1996，是曼徹斯特大學與曼徹斯特城市大學的一項創新協作。由兩所學校超過一百年教學經驗的建築系聯合產生的，英國最大的一所建築學校。是一所規模小型(10000以下)的公立藝術/設計院校。

曼徹斯特建築學院是一所聯合學校，是由曼徹斯特大學環境、教育與發展學院(School of Environment, Ecation and Development-The University of Manchester, UoM)和曼徹斯特都市大學藝術學院(Manchester School of Art-Manchester Metropolitan University, MMU)聯合而成的。

曼徹斯特建築學院這樣的組合使得學生能夠利用兩所學校的資源。曼徹斯特建築學院的學生畢業後，學位是由兩所大學共同授予的。

7．哈佛大學-美國

哈佛大學的藝術史教授查理艾略特諾頓在1874年開始了哈佛大學的第一堂建築課，而真正的建築系則在1913年成立，後來直到1936年才以建築學、城市規劃與景觀設計三大專業組建了設計學院，轉年由格羅皮烏斯執教，並陸續培養出貝聿銘、菲利普約翰遜、保羅魯道夫、楨文彥等眾多傑出的建築師。

哈佛大學建築系只設有碩士學位，且該專業對學生的要求很高。你必須學習歷史、工藝、社會環境等領域的知識。建築專業的老師很重視培養你的獨立思考能力和解決設計相關問題的能力。哈佛大學設計學院是一個充滿開發和創意的地方。

8．劍橋大學-英國

劍橋大學（University of Cambridge）是一所位於英國劍橋市的世界頂級研究型大學。始創於1209年，亦是英語世界裡第二古老的大學。劍橋大學本身沒有一個指定的校園，沒有圍牆，也沒有校牌。絕大多數的學院、研究所、圖書館和實驗室都建在劍橋鎮的劍河兩岸，以及鎮內的不同地點。

劍橋大學的建築學院在世界上都比較出名，學院建立於1912年，其設立有建築與都市研究中心，即馬丁研究中心，是全英歷史最悠久，最著名的建築研究中心，曾被過國際著名建築刊物評為建築研究的領跑者。其建築學院在各英國大學排名中都名列前茅。

9．新加坡國立大學-新加坡

新加坡國立大學（National University of Singapore）是新加坡首屈一指的世界級頂尖大學，建築系旨在成為區域傑出的建築設計、技術、城市規劃、建築歷史與理論的研究中心。

在設計技術方面，建築系的研究重點是可持續建築、建築環境與設計計算；在建築歷史與理論方面，則是側重亞洲建築的傳統與現代研究；在城市研究方面，著重亞洲城市規劃、可持續城市發展以及城市的高密度發展，目標是開發高容量的模型，以應付高速城市化的需求。

在新加坡國立大學建築學研究生專業課程在教育培養目標上，主要培養掌握工程力學、土力學、測量學、房屋建築學和結構工程學科的基礎理論，負責土木工程專業建築工程方向的教學與管理。

10香港大學-香港

香港大學建築學院於1950年創立。建築學士學位旨在培養學生具備基本建築技術與知識，為日後繼續攻讀建築學碩士學位及其他碩士課程，如城市規劃、園境規劃及建築文物保護等打下堅實的基礎。建築系的學生必須修讀建築、經濟、金融、工程管理和法律等核心課程。

這些課程均結合了建築系獨具特色的"測量工作室"的方式，即解疑為本，以真實案例為教材，幫助學生掌握理論應用以及解決房地產和建設的實際問題。在實踐中，這套理論被證明可以非常有效地培養每個學生的專業技能和領導才能。建築系的教師是來自經濟、工程、法律、測量和規劃等專業領域的學者和專業人士。所獲獎項頗豐。

11．清華大學-中國

清華大學建築學院的前身清華大學建築系由著名建築學家梁思成先生於1946年10月創辦。至今經過了六十餘年的發展歷程，累計有5,000餘名畢業生完成學業，成為活躍在國內外建築前沿領域的專業帥才。按照學科思想的演變可大致劃分為兩個階段。

前三十年以建築學院的創辦者梁思成先生提倡的建築「體形環境論」為特色，後三十年以中國科學院和中國工程院兩院院士吳良鏞先生提出的 「人居環境科學」為指導，建築教育學科領域不斷拓展，始終引領中國建築教育的發展。

12．哥倫比亞大學-美國

哥倫比亞大學的建築系成立於1881年，身處曼哈頓這個充滿活力的大都會自然地在現代城市規劃相關的領域有著先天優勢。師資方面也能夠時常引進年輕的紐約新銳建築師。最著名的教授有老牌評論家弗蘭姆普敦，仍在進行活躍的建築實踐活動的史蒂文霍爾、弗蘭克蓋里，新生代的建築師格雷戈林等等。

哥大的風格總是給我們以未來的即視感，這確實是件很酷的事情。所以在二十世紀末二十一世紀初期的計算機設計大潮中，GSAPP一直處於無法被撼動的領頭羊地位。

以上就是對世界建築學專業排名詳情介紹，學校的排名是大家擇校的一個重要參考，但是小編覺得，地域、城市還有學校氛圍同樣也是需要考慮的因素。總之，在選擇一所學校的時候，我們更看重的是它的特色研究領域，而不是學校的排名和聲望。

㈤ 世界著名建築景觀大師

1、 抽象藝術

它對20世紀所有藝術形式都產生了深遠的影響。從20世紀50年代開始，一些早期景觀建築物已在創作手法上有所變化。結構主義大師馬勒維奇 (Malevich)和羅德琴科(Rodch-enko)鑄造了抽象的幾何結構和硬邊結構；迪澳.凡.茲泊格(Theo van Doesberg)和約瑟夫 .阿爾伯斯(Josef Albers)實現了具體藝術；漢斯.阿爾皮(Hans Arp)和簡．米洛(JoanMir6)則運用了抽象的鬆散結構，即生物形態。

2、 概念藝術

這個詞在20世紀60年代由藝術家蘇•勒維特(Sol Lewitt)使用，它指出藝術作品的概念比其表現形式更為重要。其根源可以追溯到馬塞爾•迪尚(Marcel Duchamp)，20世紀極具影響的藝術家之一，其餘兩個是伊夫斯•克萊恩(Yves Klein)和皮埃爾•曼佐尼(PieroManzoni)。電視藝術和行為藝術是其附屬品。在景觀建築中，最具靈感的概念藝術是大地藝術或泥土藝術。

3、立體主義

這一重要的現代藝術運動得名於法國畫家馬蒂斯，當時一位法國藝術評論家聽說馬蒂斯譏諷布拉克(Braque)的作品僅僅是一些「小方塊」。畢加索和布拉克 是最早的立體派藝術家，他們改變了自文藝復興時期以來的主要繪畫方法——透視法。在景觀建築中，立體主義表現為抽象概念和聯合視點的產生。這一藝術手法首 先在20世紀20年代由幾個法國設計師——羅特.馬利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保羅.薇拉(PaulVera)和加布里埃爾.圭弗萊基安 (GabrielGuevrekian)用在庭園景觀設計中。從20世紀50年代開始，一些美國景觀建築師如加勒特.埃克波、詹姆斯.羅斯和托馬斯.丘 奇，也都受到立體主義的影響。

4、達達主義

托弗耳.德萊尼和瑪莎.施瓦茨是兩位經常談到達達主義對其作品產生影響的美國景觀建築師。刺激和荒謬是達達主義的特徵。馬塞爾.迪尚可能會贊賞德萊尼的德沃斯(Divorce) 庭園和施瓦茨的巴格爾(Bagel)庭園。

5、生態意識

早在20世紀前l 0年，詹斯.詹森(JensJensen)就從景觀設計角度表現了他對環境問題的關注，其後，許多著名的思想家和景觀建築師也加入到生態問題的討論中。在 20世紀60年代初期，伊恩.麥克哈格領導著這個領域。從20世紀70年代開始，由美國的理查德．奧伊默(Richard Oehme)和詹姆斯.凡.斯威登(Jamesvan Sweden)，荷蘭的托恩.特爾-林登(Tonter Linden)和皮特.奧多爾夫(Piet Oudoff)和漢克.格里森(Hank Geritsen)領導這個領域，他們都為生態環境作出了傑出貢獻。不同高度的植物表現出自然的風格，葉子的形狀和紋理造成了景觀的差異。關於植物的一些 問題需要強調，在深秋和冬季，植物美麗的一面會失去，草地維護費會是一筆不小的開支。

6、節約能源

將節約能源、資源的可持續利用意識連同生態保護意識一起融人庭園景觀設計中是專業設計師們的一種嘗試。重構的石子用來鋪路。供戶外用的復合板代替了天然木 材；為了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景觀中；水的循環使用是為了防止水資源的浪費；太陽能水泵為室外低壓／高強度照明體系發電

7、高科技

我們生活的方方面面因為傳真和電子郵件的影響正日新月異，數字技術無孔不入、大行其道。光纖照明、人造霧、視頻技術正在成為庭園設計不可或缺的部分，它們 也是庭園景觀設計變革的重要組成部分。20世紀末高、新、尖科學技術的不斷涌現，使得大批新型材料應運而生。從20世紀80年代開始，塑料製品、合成金 屬、玻璃纖維、光纖照明設備和人工草坪開始在設計公共景觀時使用。現在這些高科技合成材料在私家庭園中也同樣可以看到。自從CAD，即計算機輔助設計軟體 出現後，景觀建築和設計開始得益於新科技。CAD對設計大型項目十分有利，設計師可方便獲取歷史庭園和其他類型庭園的資料，同時也向場所生成式庭園設計師 展開了一個廣闊的創作空間。

光纖

自20世紀80年代開始，光纖就用於庭園照明。這種材料的研製最初是為電信和醫學服務的。低壓、高強度、透明或不透明的光纖照明設備適應性極強，可以安裝在不同型號的纜線上，使庭園中的任何一處都能被照亮。

人造霧

這是過去20年中被庭園景觀建築師們運用的又一先進的科技手段。它是在高壓條件下將水分子原子化而形成的。這一具神奇作用的產品不斷使景觀元素和邊界變得模糊不清，將一個超現實的世界引入設計中。人造霧因其獨特的冷卻性質，可以在酷熱季節用在庭園中。

8、綠色建築

在屋頂栽種植物的技術，丹麥、德國、墨西哥等地在草坪底下建築住宅，太陽能水泵在小水池的運用，用乾草做住宅等，所有這些都屬於綠色建築范疇。在建築設計 中引入植物的手法是美國、法國景觀建築師的創新，詹姆斯.瓦臣斯(James Wines)和愛德華.弗朗科伊斯(Edouard Francois)走在這個領域的最前端。

9、大地藝術

大地藝術或泥土藝術對景觀建築師和設計師們產生了巨大的影響。誕生於20世紀60年代的早期大地藝術作品由一些在繪畫和雕塑上擺脫了抽象派藝術思想影響的 藝術家完成。他們抵制畫廊、博物館、評論家誇大的廣告，但他們具備環保意識。他們帶著這種觀點到美國西部廣闊無垠的沙漠和荒地進行創造。在那裡，大地藝術 家們創造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石頭結構容易讓人聯想到老祖宗們的墓地。

10、極簡主義

極簡主義是最早的摩登藝術，美國的唐納德．賈德(Donald Judd)，索爾.萊維特(Sol Lewitt)、阿格尼絲.馬丁(Agnes Martin)、羅伯特．莫里斯(Robert Morris)、理查德.賽那(Richard Serra)和戴維.斯密斯(David Smith)是這一風格的領頭人。極簡結構、線條和同樣抽象的幾何圖形不斷地出現在20世紀末的景觀建築師們，特別是彼得.沃克(Peter Walker)的庭園作品中。

11、後現代主義

這一概念最早出現在1949年由約瑟夫.赫德納特(Joseph Hudnut)撰寫的(《人類建築和精神》一書中，在20世紀60年代末期經由查爾斯.詹克斯(Charles Jencks)推廣，最後能成為一種建築風格則得益於菲利普.約翰遜(Philip Johnson)，邁克爾.格雷夫斯(Michael Graves)和羅伯特.文圖里(Robert Venturi)等人。後現代主義是多種文化理念和現象的高度集合。因為現代主義和工業化社會間存在聯系，所以，後現代主義和當代高科技社會也有關聯。後 現代主義是針對現代主義節省、極簡風格的一種反應。它是多種文化的混合物，沒有明確的概念。在喬治.哈格里夫斯、阿德里安.古茲(Adriaan Geuze)、凱瑟琳.古斯塔夫森和德維涅(Desvigne)以及道爾諾基(Dalnoky)等人的作品中都含有後現代主義元素。

12、包豪斯

20世紀初建於德國德紹(DesSau)的這所著名的藝術建築學校，堪稱現代主義的發源地。自20世紀30年代納粹黨關閉這所學校後，大批藝術家、建築師 和教師紛紛逃往美國，他們中包括瓦特.格羅皮厄斯(Walter Gropius)。格羅皮厄斯是哈佛大學建築學科的帶頭人。他的教學科研成果為美國二戰後景觀建築學的發展作出了重大貢獻。

13、藝術家和設計師

羅伯托•伯利•馬克斯

又一個對20世紀景觀建築產生重要影響的人物。他是畫家出身，他將藝術的眼光投向自己的祖國——巴西。他的建築特點是：用巴西木材製成大規模自由流動的能 體現生物形態的堆積物，這些堆積物被當作精緻的地被。他討厭「風格」這個詞，他將自己的作品視作藝術與自然的結合。

路易斯•巴拉岡

墨西哥現代主義建築師，對當代結構設計有重大影響。他設計的方形、長方形平面圍牆結構是從西班牙、摩洛哥穆斯林的傳統建築勒.柯布西耶式建築、國際化風 格、地中海和墨西哥民居中汲取創作靈感的。通過運用簡單的水渠、人工瀑布襯托這極簡派風格的圍牆．巴拉岡更發展了別致、簡朴式風格，並不斷影響著全世界的 景觀建築師和設計師。

野口勇

野口勇是自20世紀80年代以來在庭卧景觀設計領域產生過重大影響的著名日裔美籍雕塑家。他的標志性的景觀設計包括有紀念館、游樂園和橋梁。石頭、水和植 物的運用在他的傑作中隨處可見，例如紐約市曼哈頓銀行、泊納克珍藏本圖書館和手稿圖書館、耶魯大學、位干加利福尼亞州科斯塔.梅薩(Costa Mesa)的加利福尼亞劇場等。

勒•柯布西耶

密斯.范.德.羅(Mies van der Rohe)和勒.柯布西耶都是20世紀最具影響力的白色直線形國際式建築風格的積極倡導者。後者夢幻般的手法並沒有忽視社會的最底層。在他的影響下，筆直 聳立的平民區在二戰後遍布全世界，現在這種風格的建築大部分已經被推倒。法國東部的郎像(Ronchamp)聖母教堂、巴黎西區的薩沃耶(Savoye) 別墅等這些建在美麗如畫的鄉村景色中的建築物，是僅存的幾個能代表他創造風格的作品，並鞏固了他在20世紀建築史中的地位。

阿爾瓦•阿爾托

阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto)是芬蘭偉大的設計師、建築師和藝術家，現代派運動中重要的建築師之一，對庭園景觀設計作出了重大貢獻。他把住宅與庭園結合在一起的手法，及其設計作品所體現出的生物形態結構給托馬斯教堂的設計以靈感。

㈥ 世界十大建築師及其代表作品分別是什麼

一：創新建築師代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)

設計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特以及巴塞羅那的橋梁，也設計了里昂、里斯本、蘇黎世的火車站。最近的作品就是著名的2004年雅典奧運會主場館。

二 追求內外協調統一：貝聿銘

貝聿銘，美籍華人，世界著名的建築設計師，他為我國設計了北京香山飯店、中國銀行總部大廈，香港的中國銀行大廈等。

三 瘋子建築大師：安東尼奧·高迪

安東尼奧·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建築師，塑性建築流派的代表人物，屬於現代主義建築風格。高迪最早接受的主要委託項目是完成巴塞羅那的神聖家族教堂（1883-目前仍在建設中），這是一座極有個性和感染力的建築物（高迪去世時僅完成一個耳堂和四個塔樓之一），米拉公寓，巴特羅公寓（又稱巴特羅之家），吉埃爾禮拜堂和古埃爾公園。

四 解構主義大師：扎哈。 哈蒂德

哈迪德是建築界的一個傳奇。哈迪德被譽為當今世界上最優秀的「解構主義大師」。哈迪德曾帶領她的團隊獲得了世界多個最頂尖的建築設計競賽殊榮：義大利米蘭一幢外形扭曲的寫字樓，西班牙巴塞羅那的大學和會議大樓建築，中國廣州的歌劇院，德國斯特拉斯堡電車站，丹麥哥本哈根藝術博物館，美國辛辛那提藝術博物館，倫敦2012年奧運會水上運動中心，土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡的城市建設主持權……2004年，哈迪德獲得了「建築界的奧斯卡獎」普立茲克建築獎，成為第一個獲得這個世界最高榮譽建築獎項的女性。

五 集藝術和智慧的天賦於一身：世界建築大師安藤忠雄

生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53歲時獲得了第18屆普雷茲克建築桂冠提名：赫雅基金主席傑·A·普雷茲克在宣布這一事實時，引用評獎團的描述說：「安藤的建築是空間和形工藝的組合……即適用又富有靈感，……縱觀其建築生涯根本不能預測其未來。」

六 現代建築的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）

勒·柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世紀最著名的建築大師、城市規劃家和作家。是現代建築運動的激進分子和主將，被稱為「現代建築的旗手」。他和瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius ）、路德維格·密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、賴特（Frank Lloyd Wright）並稱為現代建築派或國際形式建築派的主要代表。

七 藝術建築大師：約翰•伍重（ Jorn Utzon）

伍重出生於1918年出生於丹麥，曾經是一名優秀的水手。直到18歲，他還考慮去當一名海軍的軍官。1942年畢業於一個高等藝術專科學校。第二次世界大戰爆發後逃往瑞典，在那裡的建築工作室當小職員。後來去了芬蘭，與阿爾瓦"阿爾托一起工作。

悉尼歌劇院的傳奇開始於1957年，38歲的伍重是一位名不見經傳的建築師，只在丹麥有過一次實踐。他加入了一場匿名的競賽：一塊小土地上的歌劇院。

八 人情化建築理論的倡導者： 阿爾瓦·阿爾托

阿爾托於1898年2月3日生在芬蘭的庫奧爾塔內小鎮(Kuortane)，1921年畢業於赫爾辛基工業專科學校建築學專業。1923年起，先後在芬蘭的於韋斯屈萊市和土爾庫市開設建築事務所。 大約在1924年，他為學校設計了幾家咖啡館和學生中心，並為學生設計成套的寢室傢具，主要運用「新古典主義」的設計風格。

九 大膽創新勇於突破：倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）

他先是受雇於費城的路易斯·康工作室、倫敦的馬考斯基工作室，其後在熱那亞建立了自己的工作室。在那裡，他開始了一系列試驗性的設計：煉油廠、展覽館的陳列廳、多功能醫院等等。

十 "高技派"的代表人物：諾曼·福斯特(Norman Foster）

諾曼·福斯特，當今國際上最傑出的建築大師之一，被譽為「高技派」的代表人物，第21屆普利策建築大獎得主。諾曼.福斯特特別強調人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，強調要從過去的文化形態中吸取教訓，提倡那些適合人類生活形態需要的建築方式。 他認為建築應該給人一種強調的感覺，一種戲劇性的效果，給人帶來寧靜。

㈦ 國外著名的建築大師都有誰

邁克爾·格雷夫斯（Michael Graves）
霍華德·戴維斯（Howard Davis）
諾曼·弗斯特爵士（Sir Norman Foster）
皮埃爾·德默隆（Pierre de Meuron）
維廉姆·莫里斯（William Morris）
格倫·默克特（Glenn Murcutt）
弗雷德里克·勞·奧姆斯特德（Frederick Law Olmsted）
安德烈亞·帕拉第奧（Andrea Palladio）
伯納德·梅貝克（Bernard Maybeck）
路易斯·沙利文（Louis Sullivan）
理查德·諾伊特拉（Richard Neutra）
蘇珊娜·托雷（Susana Torre）
約翰·拉斯金（John Ruskin）
菲利普·韋伯（Philip Webb）
保羅·威廉（Paul Williams）
克拉夫·威廉·埃利斯爵士（Sir Clough Williams-Ellis）
阿道夫·盧斯（Adolf Loos）
斯蒂芬·阿倫茲（Steffen Ahrends）
格雷戈里·安（Gregory Ain）
阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）
加里亞佐·埃里希（Galeazzo Alessi）
克里斯多夫·亞歷山大（Christopher Alexander）
威廉·范·阿倫（William Van Alen）
阿門諾菲斯三世（Amenophis III）
約翰·安德魯斯（John Andrews）
富逸建築裝飾論壇安西米奧斯（Anthemios）
阿波洛道魯斯（Apollodorus）
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阿斯普朗德（Erik Gunnar Asplund）
阿迪森·麥茲那（Addison Mizner）
泰奧多爾·林克（Theodore Link）
查爾斯·巴雷爵士（Sir Charles Barry）
威廉·亨利·巴洛（William Henry Barlow）
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威廉·霍拉伯德（William Holabird）
彼得·貝倫斯（Peter Behrens）
貝爾吉歐加索、皮瑞瑟第和羅傑斯（Belgiojoso、Peressutti、Rogers）
查爾斯·格瓦德梅（Charles Gwathmey）
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威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney）
多米尼克斯·伯姆（Dominikus B·hm）

㈧ 世界著名建築大師有哪些重要作品

勒柯布西耶
密斯凡德羅
格羅皮烏斯
賴特
現代建築4大師
可以從這先入手

㈨ 當代世界上最著名的建築師

1,建築師：E.沙里寧
成就：赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）

2,建築師：A.高迪內
成就：米拉公寓，西班容牙巴塞羅那（1906～1910年）

3,建築師：H.培根
成就：林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）

4,建築師：R.奧斯特柏格
成就：斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）

5,建築師：G.里特維德
成就：施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）

6,建築師：w.格羅皮烏斯
成就：包豪斯校舍，德國（1926年）

7,建築師：勒·柯布西耶
成就：薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）

8,建築師：密斯·凡·德·羅
成就：巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）

9,建築師：F.L.賴特
成就：流水別墅，美國（1935年）

10,建築師：w.K.哈里森
成就：聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）

11,建築師：丹下健三
成就：代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年）

12,建築師：J.伍重
成就：悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）

㈩ 世界知名的建築設計大師都有那些

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，把重點放在造型的藝術表現方面。吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
市政廳內的幾個 大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
這座施羅德住宅是風格派藝術主張在建築領域的典型表現。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
展館對20世紀建築藝術風格產生了廣泛影響。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，它的高度仍排在世界前面。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅不但是F.L.賴特本人作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
由於現澆混凝土模板拆除後，表面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、 原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
朗香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。