著名扇面畫

① 著名的扇形國畫有哪些

畫心扇形，畫家非常出色。

② 扇面畫的介紹

扇面抄畫：中國畫門類中，歷代書畫家喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意，或為他人收藏或贈友人以詩留念。存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便於收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面。從形制上分，又有圓形叫團扇（紈扇）和折疊式的叫摺扇。扇面畫是中國歷史悠久的傳統藝術品。在宋、元時代，團扇畫廣為流行。明代以後，摺扇畫漸執牛耳。扇面畫中不乏超絕脫俗的傳世佳作。 摺扇的扇面上寬下窄，呈扇形。畫家在命筆之時須考慮在特定空間范圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。匠心獨具，筆隨意轉，化有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境。

③ 這個扇面畫有誰知道是誰的作品啊叫什麼名字是清朝的嗎

王堃作的，是仿湘碧居士的！

王堃[清]（1815～1887）字厚山，號小鐵，錢塘（今杭州）人，祖籍丹徒（今江蘇鎮江）。

中文名
王堃

出生日期
1815

逝世日期
1887

代表作品
《詩腴》、《書偶》

字
厚山

號
小鐵

王堃[清]（～），。文治曾孫。

道光二十四年（甲辰，1844）浙江鄉試中舉，赴京會試，累試不第。同治元年（壬戌，1862），為避戰禍經滬赴京，在京因生活無著，赴考「內閣中書」得中，自稱「仕隱」。在此期間，曾參與纂輯《方略》，奉敕書文宗神道碑並定陵殿額等。博得攝政王奕欣的賞識。《方略》書成，，獲提拔，以知府補用。於光緒元年（乙亥，1875）派往雲南宜良、尋甸、澄江、永昌等地任職，至知府。光緒十年（甲申，1884），辭官退休，返回杭州，時年已經七十歲。

王堃早年曾著有《易薈》、《詩腴》、《書偶》、《春秋說》等文，毀於戰亂而失傳。曾於光緒十二年（丙戌，1886），由其自訂印行出版《自怡軒對聯綴語》，全書分應制、廟廨、壽語、挽言、投贈、游戲、感觸、詼諧八個門類，每副對聯均綴以撰寫的緣由、背景、心得，是一部聯話著作，均為王堃親歷有感而撰。著有《自怡軒詩存》存上海圖書館。

書法克紹祖風，曾奉敕書文宗神道碑並定陵殿額。間亦作畫，山水近奚岡。同治七年（一八六八）嘗為秦祖永作峭壁荒溪圖。著自怡軒詩存。 《清畫家詩史》、《曝畫紀余》、《海上墨林》。

④ 中國扇面繪畫的歷史起源與發展

到了宋代，隨著繪畫藝術的蓬勃發展，特別是山水畫、花鳥畫在唐末、五代基回礎上得到空答前的提高。文人與繪畫的關系越來越密切，形成了文人畫創作高潮。加上皇帝對扇面藝術的重視，書畫扇面相應得到飛速發展，臻於頂峰。宋代宮廷畫家更是畫扇成風，《書繼》中載：「政和間，徽宗每有畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數百本。留下扇面畫也很多，扇子的形制出現了芭蕉形的扇子。」兩宋盛極一時的畫扇，創作了大批不朽之作，流傳至今為人們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術。小至花鳥畫中的野草閑花，昆蟲禽魚，都運以精心，出以妙筆。
扇面藝術受到歷代書畫名家的喜愛，許多名家均有扇面作品流傳於世。且集書法、繪畫於一扇，則始於明代，這是因為摺扇形式的出現。明清時代，由於江南制扇工藝高度發達，由此留下了許多具有江南特色的扇畫及扇書。江南地區歷史悠久，文化底蘊深厚，形成了諸多藝術種類和流派，其中尤以扇面和楹聯最具特色。如今人們不僅可以欣賞到文徵明、董其昌、吳昌碩、豐子愷這樣的書畫大家的扇面書畫，也可以領略曾國藩、左宗棠、李鴻章、黃炎培等歷史名人的作品，足見中國扇面藝術流傳之廣並受到不同人群的喜愛。

⑤ 求行家鑒賞幾幅 清代扇面書畫

都看過了。
1、朱雷：
朱雷，字雪筠，自號梅花仙叟，浙江平湖人。善花卉、師嘉興張熊，用白陽（陳淳）法寫牡丹松石，各極其妙。嗜酒落拓自放，晚作尤蒼勁。所作仿陸治二十四番花信圖長卷，魄力雄壯，用筆渾厚。楮極長而觀其畫一似不經意者，生趣盎然。同治六年（一八六七）嘗為郭藕汀作花卉屏四幅。卒年七十三。著愈愚廬詩鈔。《清畫家詩史》。
這個扇面我從電腦考察，憑經驗應該是真跡（技術方面不多談）。
朱雷師出大名家張熊，本人作品贊譽也高。
此扇面價值應在2萬元左右。

2、桂岺和尚：
應為桂岑和尚。其本人未見於著錄。這張扇面也不是桂岑和尚畫的，是畫家送給桂岑和尚的。
作者是王禮，盡管扇面照片很大，可是看不清楚鈐印，難以辨別是哪個王禮。
清晚期有三個畫家都叫作王禮。
---王禮（一八一三―一八七九）藝林年鑒作（一八一七―一八八五）初名秉禮,字秋言，號秋道人（一作士），別署白蕉研主，一號蝸寄生，室名延秋款冬之室常用印鑒王禮、王禮之印、王秉禮印、吳江王禮、秋言、秋言寫生、秋言畫印、秋言書畫、秋道士、湫言、阿大、戴傳、延秋款冬之室、公之猶、雪蕉家學、梵天壺隱、紅梨逸史書畫記 ,江蘇吳江人，寓上海甚久。幼嗜筆墨，從沈石薌學寫花鳥，勁秀灑落，筆如刻鐵，雋逸之氣，令人意爽。人物宗陳洪綬。名初不重，張熊於坊間見其畫，亟稱於人，以是知名。同治十三年（一八七四）作梅花喜雀圖，現藏日本。卒年六十七（一作六十九）。《墨林今話續編》、《海上墨林》、《清朝書畫家筆錄》、《近代六十名家畫傳》。
----王禮（一八五一―一九oo）初名學禮，字笠夫，號戴笠山人，江蘇鎮洋（今江蘇太倉）人。太倉王氏裔。工書，善畫，山水多著色，用筆蒼古，花卉風韻亦佳，喜畫石，磊落有致。卒年五十。著有劉湄書畫家紀略。《寒松閣談藝瑣錄》
-----王禮，字象賢，福建南平人。好古法書、名畫，嘗游吳、越，與名卿大夫交，咸推其識。書宗黃庭堅，瘦硬通神。善畫松，蒼秀，根干奇古。時作枯木、竹石，極蕭疏歷落之致。《福建畫人傳》、《福建通志》。
以上三位王禮，該扇面如是真跡，先後三個分別大概在1.5萬左右、1萬左右、0.5~0.8萬元。
如果是文革前專供外賓的高仿品，也就是現在不少的海外迴流品。三個的價值分別在1000~600元。現代高仿品100元以內。

3、松石:光緒年間著名瓷畫藝人松石，（見廖雄著<中國近代名家陶瓷> ）。我仔細看扇面和陶瓷畫上的落款，筆跡相仿，應為一人。
這張扇面，是否真跡我存疑。我仔細察看，覺得似乎是文革前專供外賓的高仿品，也就是現在不少的海外迴流品。
如真跡，價值在一萬五千元左右。如是我所說過去的專供外賓高仿品，價值在千元左右；如果是現代高仿品，價值100元左右。

4、程庭鷺 ：（1796 -1858 ） 清晚期人。 初名振鷺，字縕真，又字問初，號綠卿，改名庭鷺，字序伯(一作(土序)伯)，號蘅鄉。公之(壽羽)、紅蘅生、因香庵主、忘牧學人、懷(木雲)子、鶴槎山民皆其自號。晚又號庵，亦號夢(庵)
嘉定(今屬上海)諸生。早歲問業於陳文述，留吳門(今江蘇蘇州)甚久。工詞章，兼擅丹青、篆刻 。畫山水得錢杜指授，清蒼渾灝，逼近李流芳。其鐵筆由丁敬、黃易上朔秦漢，頗自矜許 。
這張山水扇面，是否真跡我存疑。我仔細察看，覺得似乎是文革前專供外賓的高仿品，也就是現在不少的海外迴流品。
如果是真跡，價格應在一 ~ 二萬元之間。如供外賓高仿品價值在1~1.5千元。如果是現在的高仿品，價值在100多元。

⑥ 扇面畫起源於什麼時候

現在的很多關於書畫史和扇子史一定會提到宋朝，但是再往前探究，宋朝卻不是最開始興起扇面書畫的朝代，扇面畫最早的起源還要追溯到六朝時期。

⑦ 齊白石扇面書畫作品有哪些

齊白石扇面書畫作品有很多，著名的有《名園第一》、《發財圖》、《海棠蝴蝶 行書書法》、《豐收大利 行書書法》、《秋菊圖》、《一帆風順》等等。

⑧ 歷史上誰的扇面畫的最好

中國自北宋時即開始製作摺扇，成為文人書畫家揮灑翰墨的寵物，則盛行於明朝沈、文、唐、仇四大家，其藝術欣賞遠超過實用價值。且因畫幅小，形式特殊，在書畫中別樹一格，極受喜愛。

扇面畫的內容非常廣泛，神話故事、人物動態、峰巒疊石、曲溪流水、村舍樓閣、閑草野花等皆能入畫。明、清扇面畫則高度反映了這個領域的藝術成就。明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代的「四王吳惲」六家和「八大山人」、「揚州八怪」等都有扇畫佳作傳世。

⑨ 近現代畫壇畫國畫扇面的名家有哪些

有：文徵明 ，唐伯虎 ，李瑤屏 等 。

⑩ 扇面畫的藝術鑒賞

鑒賞一葉扇面，無論是寥寥數筆，墨竹、秋蘭，還是全景工筆，亭台樓閣，筆致毫發。展開扇面，首先是對扇面的形象的評估，從畫的精神、氣韻、造詣、趣味及意境著眼，細細品味，來領略作者對整個扇面布局，構圖的意圖，筆觸的深淺、虛實。水墨還是設色，更之重彩，來反映作者的思想，體味其流派的特點，作畫的風格。 山水寄情
在中國的文化傳統中，自然與人息息相關。明山秀水不僅僅是美麗的自然景緻，更是人們修心養性、寄託理想的精神家園。明清後的中國畫派紛繁，立意、用筆各有不同，煙江草樹、幽谷溪泉，或空寂曠遠，或蓊鬱深邃，所描所繪都是人們心中的世外桃源。 花鳥娛心
紅花綠葉有意，禽鳥草蟲含情，花鳥畫在尺幅墨色之間曲盡生命之美。觀賞之餘，令人市井之心稍去，田園之意漸萌。明清時期，花鳥畫突破了宋代院體的寫生模式，水墨寫意、沒骨花卉等技法的創新，給這一方天地帶來了新的動感與活力。 容影隨性
在文人畫的美學思想中，圖寫人物當以精神氣質為首，外形的真實與否反在其次。明清以來，人物、肖像在一段時間的沉寂之後，紛紛突破前人成規，從民間繪畫和西洋繪畫中汲取營養，形成了新的藝術潮流。陳洪綬的人物風格奇古，個性張揚。「海上三任」則將人物審美引向世俗，開啟了近現代人物畫的新風。 詩文詠志
文人墨客以吟詩作賦的方式表達自己對生活的感悟，書法不僅是其載體，也是藝術化了的詩章。勾、提、點、捺，飛白、頓挫之間寫出了形意之美，也張揚了書寫者的個性與激情。館閣體代表著莊重與規范，行、草書體現了唯美與自由，碑學隸法與金石篆體的流行則意味著尋求突破的探索與嘗試。 書畫扇集實用、工藝與藝術於一體。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可擁有不同水平的書畫扇，是欣賞層面最為廣泛的藝術品之一。中國扇子歷史悠久，從實用品、禮儀物演變為藝術品，經歷了漫長的過程。宋代團扇書畫和明清的摺扇書畫堪稱書畫扇巔峰。著名書畫家幾乎都創作書畫摺扇，此風氣一直盛行到清末。
明清兩代扇面書畫呈現出多姿多彩的面貌，構圖簡潔、運筆流暢。書畫家在創作時需要布局精準、技法嫻熟，一幅盈尺小品往往能體現創作者在自然情態下的藝術造詣和筆墨意趣，因此扇面書畫在美術史中佔有不可或缺的重要地位。扇面與書畫結合以後便已超越其實用性，成為一件藝術品。許多收藏家將書畫扇面直接裱成冊頁，而不製成可折疊的成扇。還有人將成扇扇面揭下，裝裱後收藏起來。因此古代扇面書畫大多以冊頁的形式保存至今。
扇面書畫與卷軸書畫相比，雖不及卷軸書畫宏大精深，但卻有著更為濃厚的裝飾意趣。「很多大畫家能畫大畫，但卻未必畫得了小幅扇畫。」一位畫家介紹。
扇畫要求一次性完成，中間不能停筆；由於尺幅限制，在扇上繪畫要求畫家對線條、墨色和構圖進行精心設計，胸有成「扇」時，方能落筆；再加上有的材料如色紙、金箋等對落墨、設色要求較高，畫家往往難於掌握，所以一般書畫家不敢隨意嘗試。