著名建築線稿

❶ 手繪線稿是用什麼畫出來的

你的問題問得復太不具體制了。你說的手繪線稿，是指建築或室內平面圖的手繪線稿，還是在Photoshop中畫插畫的手繪線稿？
如果是電腦數碼中的手繪線稿，那就是先用鉛筆在白紙上畫好黑白線稿，然後用掃描儀掃描到電腦中，最後在Photoshop中上色的。
如果純屬是在紙上畫手繪線稿的話，那隻要是能寫的筆，都可以畫，鉛筆、炭筆、針管筆、鋼筆、等等等等。

❷ 如何將建築物照片轉換為手繪線稿

要想效果好就得自己畫

❸ 求建築手繪馬克筆線稿及對應上色效果圖

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❹ 黑白線條畫埃菲爾鐵塔

埃菲爾鐵塔 （巴黎來城市地源標之一） 編輯
埃菲爾鐵塔（法語：La Tour Eiffel；英語：the Eiffel Tower）矗立在塞納河南岸法國巴黎的戰神廣場，它是世界著名建築、法國文化象徵之一、巴黎城市地標之一、巴黎最高建築物。被法國人愛稱為「鐵娘子」 。
埃菲爾鐵塔於1889年建成，得名於設計它的著名建築師、結構工程師古斯塔夫·埃菲爾，全部由施耐德鐵器（現施耐德電氣）建造。
埃菲爾鐵塔高300米，天線高24米，總高324米，鐵塔是由很多分散的鋼鐵構件組成的——看起來就像一堆模型的組件。鋼鐵構件有18038個，重達10000噸，施工時共鑽孔700萬個，使用鉚釘250萬個。除了四個腳是用鋼筋水泥之外，全身都用鋼鐵構成，塔身總重量7000噸。塔分三樓，分別在離地面57.6米、115.7米和276.1米處，其中一、二樓設有餐廳，第三樓建有觀景台，從塔座到塔頂共有1711級階梯，共用去鋼鐵7000噸，12000個金屬部件，259萬只鉚釘。

❺ 建築畫的鉛筆快速表達中陰影的表現技法

即是將圖板傾斜約-20。。渲染時用筆將水或墨水從上塗在紙上後用筆引導墨水平行往下流淌。筆的作用不是直接畫在紙上，而是引導墨水。渲染之前要先調好墨汁水，只用一種墨汁水完成的渲染，稱無退暈的渲染，又稱平塗。如在用筆引導圖紙上積著的墨汁逐漸淌下，同時在小杯內稍加濃墨使杯中墨水顏色加深。再將這加深的墨水調勻後用筆塗不在圖紙上的積水墨中調勻，使積水顏色加深，再用筆引導使之平行淌下。如此重復，圖面上的墨水逐漸變深，慢慢平行淌下。每加深一次，往下淌約30mm。此即從明至暗的渲染方法，叫做退暈，從淺到深、從明到暗的退暈。反之，如果開始用杯中較深的墨水，用筆塗在圖紙上，而後用水沖淡杯中的墨水，再用筆把沖淡的墨水加在紙上原積的較深的墨水中調勻，使積水顏色減淺，用筆引導使之平行淌下。如此反復，圖紙上留下了從深到淺的墨色，即是從深到淺、從暗到明的退暈。要注意渲染用筆不用作調深調淺用的筆。一支筆專用作調杯中墨水之用，另一支筆則只用於渲染。

（2）分格疊加法

在狹長面上要作一退暈，或在小曲面上表現明暗變化，不可能採用「洗」的方法。可以順長面繪出一條條狹長條，根據受光強弱，用淺墨水平塗，亮面少幾遍，暗面多幾遍，最亮面或高光所在，則平塗遍數最少。退暈是一格格的變化，但相對來說是十分均勻的。

（三）水墨渲染的程序

1、 線稿：用鉛筆繪線稿。總的輪廓線應稍粗並刻畫稍深些，以便多次渲染天空時靠線准確，渲染前應把陰影全部畫清楚。

2、 用淺土黃色（或淡茶水）清洗圖面，再用清水洗一遍。

3、 淺墨平塗或極微弱退暈一遍，不留高光。這一層水墨即是高光色。

4、 渲染天空，開始應淺，使圖紙纖維吸墨幾遍後，再逐漸加深。天空渲染到一定程度，開始渲染建築物及地面退暈。

5、 渲染主體建築

（1） 分層、分面，將建築各組成部分按遠近層次分出，遠墨色深近墨色淺。必須留出高光。

（2） 渲染陰影，遠處陰影墨色淺，近處墨色深，注意陰影邊緣的墨色深，接近地面墨色淺。

（3） 渲染反陰影，注意留出反高光。

（4） 協調天空與建築的明暗關系。

（5） 渲染細部，注意表現不同質感。

（6） 渲染建築牆面上影子。

二、水彩渲染

水彩顏料是透明的繪畫顏料，因此，在渲染時可以採用多層次重疊覆蓋以取得多層次色彩組合的、比較含蓄的色彩效果。

（一） 水彩渲染基本技法

一般說，水彩顏料透明度高，可以和水墨渲染一樣採用「洗」的方法渲染。多次重復用幾種顏色疊加即可出現既有明暗變化、又有色彩變化的退暈。

具體退暈操作方法請參考水墨渲染，在此不在贅述。下面介紹一下操作過程中的注意事項。

1、 前一遍未乾透不能渲染第二遍。

2、 透明度強的顏色可後加，如希望減弱前一遍的色彩，可用透明度弱的顏色代替透明度強的顏色，如用鉻黃代替檸檬黃。

3、 多次疊加應注意嚴格靠線。

4、 大面積渲染後立即將板豎起，加速水分流下，以免在紙濕透出現的溝內積存顏色。

5、 沉澱出現後可以多次清水渲染以清洗沉澱物，但必須在前一遍干透後才能清洗。

（二） 水彩渲染程序

1、 清洗畫面：用淺土黃水洗圖。

2、 渲染底色：不同材料、不同部位用不同底色。底色應有微弱退暈，底色作為高光色。

3、 渲染天空：可用疊加法，可用清水開始，從明到暗，從地面到天空。接近地面部分用紅、黃帶有暖色的顏色，接近天頂時加紫色或群青。

4、 渲染建築、建築周圍環境（建築群及地面）：將建築群與主體拉開距離。渲染主體建築，渲染陰影。

5、 調整建築與天空的明暗關系。

6、 刻畫建築的細部。

7、 渲染配景、樹叢和地面、水面等。遠處樹叢可以先畫，可再加最後一遍天空，使遠景與天空溶合。

8、 調整天空和建築後，畫汽車、街道設施、人物、近處樹木、草叢。

三、水粉渲染

水粉是一種不透明的水彩顏料，用於繪建築表現圖已有很久的歷史。由於其覆蓋力強，繪畫技法便於掌握。下面介紹一下水粉渲染退暈技法。

建築表現圖中退暈是表現光照和陰影的關鍵。水粉和水彩渲染主要區別在於運筆方式和覆蓋方法。大面積的退暈用一般畫筆不宜均勻，必須用小板刷把十分稠的水粉顏料迅速塗布在畫紙上，往返反復地刷。面積不大的退暈則可用水粉畫扁筆一筆筆將顏色塗在紙上。在退暈過程中，可以根據不同畫筆的特點，運用多種筆同時使用，以達到良好的效果。

水粉退暈有以下幾種方法：

（一）直接法或連續著色法

這種退暈方法多用面積不大的渲染，這種畫法是直接將顏料調好，強調用筆觸點，而不是任顏色流下。大面積的水粉渲染，則是用小板刷刷，往復地刷，一邊刷一邊加色使之出現退暈。必須保持紙的濕潤。

（二）仿照水墨水彩「洗」的渲染方法

水粉雖比水墨、水彩稠，但是只要圖板坡度陡些也可以緩緩順圖板傾斜淌下。因此，可以借用「洗」的方法渲染大面積的退暈。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再贅述。

（三）點彩渲染法

這種方法是用小的筆點組成畫面，需要很長時間，耐心細致地用不同的水粉顏料分層次先後點成。天空、樹叢、水池、草坪都可以用點彩的方法，所表現的對象色彩豐富、光感強烈。

（四）噴塗渲染法

噴塗是利用壓縮空氣把水粉或一種特殊顏料從噴槍嘴中噴出，形成顆粒狀霧。噴塗之前要准備刻制遮板，以做遮蓋之用。所以這種方法比較復雜，費時、費事。

總之，製作建築表現圖的目的是為了更好地表現建築，表達建築師的設計意圖，至於選用哪種表現手法，就依各人掌握的程度和喜好而定。建築表現圖只不過是建築師某一作品的「說明書」而已。

一） 西方建築畫的歷史變遷
建築作為一門學問，如其他現代自然科學一樣源自歐洲。所以研究建築畫的發展歷史也必須從西方開始。
建築畫經歷一個從無到有、有興有衰的發展過程，這個過程體現以下幾處基本規律：
1、 建築畫內容和風格的變遷是和建築學內容和風格的變遷一致的。
2、 建築畫的發展是和建築師的特徵和變化相一致的。
3、 建築畫是隨應繪畫和印刷工具的發展而變化的。
4、 建築畫對建築設計本身的影響是巨大的。
在中世紀早期的歐洲，建築畫不是用於建築設計的。當時工匠直接在地上釘上木樁作為設計的依據，而不用我們今天的平面圖或透視圖。有少數工匠在游歷歐洲諸國同時，記錄了一些建築的營造方法，細部裝飾，比例系統，幾何圖例和雕像等，這些資料證明最早的建築圖是用於記錄的，最多作為一種設計思想的源泉。它的功能和開工類似於今天建築師的隨身速寫。
到了中世紀晚期，義大利早期文藝復興畫家對於建築畫的形成起了最關鍵的作用。中世紀的繪畫都是平面的，沒有透視效果。吉奧托（Giotto，1267-1336）將透視的進深感引入宗教繪畫，既做畫家又當建築師的吉奧托在畫中不僅加入了建築造型，而且畫中的建築空間造型後來體現在布魯耐列斯基（Brunelleschi）和阿爾伯蒂（Alberti）等文藝復興時期的建築大師的建築設計中。
達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）對透視的問題及其潛力非常感興趣。他早先學習阿爾伯蒂的單線條一點透視法，但不久發現了這種畫法的問題。首先，它不能體現材料隨著距離的遠近在視覺上的不同質感；其次它給予的形象僅局限於一個視點，破壞了建築的整體感和空間比例。盡管他沒有系統地留下關於透視的論述，但他的建築畫則明顯傾向於鳥瞰和解剖相結合的一種新畫法。在文藝復興時期，人體和建築被認為是相通的。精於人體解剖學的達·芬奇用人體解剖畫法來畫建築自然得心應手。在建築設計過程中，解剖圖能表現空間和體量的結構組織，鳥瞰圖能表現完整的形體，鳥瞰和解剖相結合的畫法形成一種建築思想，即將建築設計和結構設計在三維空間中結合成一個整體。
這種繪畫達·芬奇只用於設計過程，而不是最終的表現圖。因為它雖然提高了設計人的設計自由度和空間上的把握能力，但它沒有高遠比例，如不加上人物，也沒法體現尺度。對於工人來說既沒有尺寸，也難以看懂。這種圖類似於今天常見的斜角軸側圖。
布萊蒙特（Donato Bramante，1444-1514）是文藝復興時期進行透視圖革新的一位關鍵人物。他認為畫家與建築師的各自優劣是可以結合的。他主張繪畫應如建築一般的准確，比例完美，也認為建築應如一幅畫一樣，有個好的視覺形象，是一個對畫的再表現。他創造一種「插圖」透視，表現理想中的建築形象。「插圖」中既有古代建築實例，又結合自己的發明和想像，將實踐和創造結合成一體。布萊蒙特同樣用鳥瞰圖表現建築，這種方法最適用於表現中堂式建築的室內空間。通過切割建築空間，將剖面圖引入透視圖。這種方法適合於表現單一的整體空間——這種空間只需看一眼就可以理解。對於復雜的空間會在圖面上重疊而減弱的表現力。
當古典主義大師拉菲爾（Raphael,1483-1520）當上了羅馬聖·彼得教堂的建築主持時，在建築繪圖的系統性方面又邁出一步。他首先將基本建築圖分為平面、立面和剖面三類，而對中心一點透視的揚棄，表現他主張的建築應是一個整體的體現，而不是在一個視點看出去的一個畫面。布萊蒙特將視點拉得很遠，而拉菲爾將視點放在建築內，他的畫面表現的不是來自一個視點的畫面，而是多重透視效果，形成介於立面和透視之間的形象。這不僅表現空間的體量，而是表現了牆面細部雕飾。他使看畫人彷彿被三維空間環抱，體會到空間的整體形象。
佩魯西（Peruzzi,1481-1536）的建築畫有同樣多重視點的效果。在他的被稱為「聖·彼得的最佳視點」的畫中，平面、立面和剖面合並一體。盡管它在表現空間的印象同時，沒有描繪內空間真實面貌，也沒能提供建築正確尺寸，但它有機地將平面、外空間和內空間聯系起來，在某種程度上繼承了達·芬奇的主張。
從這一時期的建築表現中可以看到，平立剖面圖和透視圖是同時產生的，都是將設計思想用圖表現出來的一種手段。直到18世紀透視和立剖面圖還往往出現在一張圖中。
拉菲爾的圖證明透視圖與立面圖的結合，並沒有減弱視圖的魅力。從一開始透視圖的理論就與幾何視覺原理和比例數學原理結合在一起。觀者與被觀的建築的關系也是透視圖的關鍵問題。盡管此時的透視畫和今天的透視畫有很大不同，但這些畫都表明當時的建築師關注的是建築畫和建築的深層關系：建築畫的真實性問題。
米開朗基羅（Michelanggelo,1475-1564）反對文藝復興的所有觀念，同時對建築語言也進行創新。他的畫體現了對建築空間新的解釋：建築是活的結構。他喜用模型來研究建築，而且對完整的建築圖和工人施工圖並不重視，他往往在建築的過程中不停地修改設計，因為此時還沒有作為表現建築設計最終方案的建築畫。米開朗基羅還開創了另一個先例：他的建築畫本身被作為藝術收藏品，而且在其在世時就開始了。 到了15世紀30年代，平立剖面圖再次受到重視，同時建築師和藝術家的分化開始出現，盡管真正的職業建築師到19世紀才形成。透視圖和「半」透視圖一直和平立剖面圖並存。
16世紀，銅板印刷取代了木刻，成為又一次印刷史上的革命，同時促進了建築出版業的發展。被認為是歷史上第一個職業建築師的帕拉蒂奧（Ardrea Palladio）發表了影響深遠的《建築法式》一書。和其他古典主義建築師一樣，他認為要准確表達建築比例尺度以及細部與整體的關系，只有用平立剖面圖。在他的畫和書的插圖中沒有透視，空間的進深感用剖面圖配合陰影來表現。書中的插圖是關於他自己的設計作品，但他沒有嚴格按照實際建築的作品畫。不是尺寸改變了，就是形式改變了。此書論述的是他所希望達到的東西，而不是他所能達到的東西。他的建築意圖不可避免地受到造價、場地、工匠和時間等條件的限制。沒有這些圖，帕蒂奧看來，建築畫是傳達建築師意圖的一種方式，有時比建築本身更有價值。
貝爾尼尼（Glanlorenzo Bernini,1598-1680）是義大利巴洛克建築大師，他既是畫家又是雕塑家，他在雕塑方面更著名，而且他的基本訓練也是從雕塑開始的。他的雕塑是以視點為依據的：作品往往從某一角度看最佳。這種以視點為依據的設計也帶入了他的建築設計和建築畫。他的透視圖的目的是創造一個在
某一視點上的強烈的印象。為了達到這個效果，他總是要畫大量研究草圖。他的建築立面也傾向於透視，如他的巴黎盧浮宮的東立面設計圖。與帕拉蒂奧為代表的古典主義相比，巴洛克建築，這種以視覺形象為基準的風格，可能更適合用透視圖來研究其真正的空間和光影效果。
義大利巴洛克建築師對透視圖的發展作出了巨大貢獻。如：增加滅點，增加物體層次和明暗對比等，但在17世紀透視圖與平立面剖面圖誰劣誰好的爭論還沒有結果。建築師莫德諾（Carlo Moderno,1556-1629）將修改過的聖·彼得教堂西立面圖送給教皇過目。這個設計是以立面圖來表現的，作為教堂一部分的中的中央穹頂（米開朗基羅設計）在圖中央高高矗起。教皇認為圖不準確，因為當人在下面時，穹頂看起來不應那麼高。莫德羅的解釋是，把穹頂和西立面放字放在一張透視圖中來表現是畫家的事情，不是建築師的任務，因為透視圖沒有表現建築的尺寸。他認為設計的根據是事實性，而不是直覺。這並不是說他不注意建築的形象，而是對於處理建築的視覺問題的措施不同。莫德羅認為，幾何規律比經驗更重要，因為經驗來自個人的視點，而每個人的視點可能不一樣。盡管立面圖上的形象是看不到的，但至少在幾何上是正確的。與透視圖相比，立面圖提供的是一個真實的設計。不管當今透視圖發展到了一個怎樣程度，莫德羅的疑問永遠存在，透視圖的真實性總是隨視點而變化。
1670年開創的義大利聖·路卡學會成為真正的建築畫走向規范化的開始，它在建築畫風格技法的發展方面起了極大的推動作用。它的影響後來傳播到了法國，成為19世紀的法國學院派風格的基礎。在路卡學會早期還有少量的鳥瞰透視，後來全讓位於固定模式的平面、立面和剖面圖，因為古典主義又占上風。
建築中心轉到法國時，法國正處在貴族和皇權統治下，建築和建築畫都是為皇帝服務的。為了記錄路易十六世的豐功偉績，職業的建築繪圖家壟斷了建築畫。他們的建築畫技法世代相傳。除了在平立剖面圖中技法更加純凈清晰外，在透視圖上也有不少成就。鳥瞰圖除了表現建築，也極其詳細地描畫周圍環境。一般來說，巴洛克建築師都用一系列的透視圖研究建築，這和巴洛克建築追求豐富的動感和光影效果的目的是一致的。帕拉蒂奧的古典學派和後古典學派（Neoclassical）則常用平、立、剖面圖和仔細刻畫的陰影來表現建築，這和古典建築追求平衡寧靜、和諧完美的取向是一致的。到了法國洛可可時期，建築風格和建築畫風格又發生變化。洛可可的室內裝飾的主題是旋渦花飾。在建築畫方面屏棄了古典主義的建築比例和數學邏輯的束縛，每個花飾都是獨特的。這種獨特性不是來自不同的內容：如樹葉、動物、自然形態等，而是開自對於建築設計新的理解。洛可可設計強調的是短暫的和發展的藝術行為特徵。一個形象是整個藝術過程中的一個時刻，這和古典主義追求的最終的、完美的形象是完全不同的。以線條裝飾為基礎的洛可可風格建築畫表現的是詩意般的空間和光線。
記錄和測繪古代建築一直是建築畫的重要組成部分。18世紀新古典建築風格一統天下，大量的學者和學生來到義大利研究和測繪古羅馬建築。誰也沒有料到一個義大利人的建築畫影響了半個世紀的歐洲建築思潮。皮瑞耐西（Giovanni Battista Piranesi,1720-1778）是一個侵蝕印刷專家，同時也是一個考古專家和建築師。他畫古代和近代建築的目的是為了賣畫給旅遊者，或作導游書的插圖。這些畫表現了生動的和高度主觀色彩和羅馬建築形象。他根據考古發現和個人想像，塑造了古代羅馬城的形象。和一般建築畫不同的是，這些畫不是考古學上的復原圖，而是加進了對未來建築的許多構想。被他的畫激起興致，到羅馬看那些遺跡的人都會發現，現實中的建築比他的畫中建築要小得多。他表現了他對建築的觀點：即情感和理智兩方面的結合。由此他實際上站在浪漫主義運動的前列。當時歐洲建築師的作品都受到影響，這也是有史以來，第一次由建築畫家領導建築潮流。
當時建築師都在自己作品呂通過事例新舊優秀設計達到醒目振奮的視覺效果。「如畫」一詞已被採用為建築標准，這在後帕拉蒂主義的約定俗成中加進「變化」，皮瑞耐西對建築的影響還表現在建築設計中對光影的興趣、對尺度的誇張和對建築的歷史感的追求皮瑞耐西使建築師認識到建築畫的真正作用；傳達建築師的設計意圖和理想。當時，許多建築師都是優秀的建築畫家，而許多建築畫家也參與到建築設計當中。懷勒（Charles de Wailly，1730-1798）被認為是當時最優秀的建築畫家，他和皮瑞（Joseph Peyre，1730-1785）一起設計了巴黎歌劇院。他們在庄嚴的建築外表內，設計了絢麗輝煌的室內空間，這個空間淋漓盡致地體現在懷勒所畫的剖面圖中，它不僅表現了建築結構和室內裝飾，而且還畫了在觀眾廳、舞台和街道上的人物形象。這幅畫是一個新突破，即建築畫可以表現一個從外到內的空間序列。
庄嚴成為一種美學思想和建築的目標。它通過建築手段表現極端的震撼力和意氣風發的情感。超人的尺度往往用來形成這種庄嚴之美。真正的建築難以實現這種理想，但建築畫可以。皮瑞耐西的畫提供達到這種效果的語匯。勃利（Efienne-Louis Boullee）將這些語匯極端化到了超越現實的境地。他在法國革命前從事一些小型建築設計，當革命把建築業帶入低谷，他乾脆以建築畫表達自己的理想。他認為建築作為藝術，應具有和美術作品一樣的感染力。他用繪畫的技巧、尺度的效果和建築的光影，表現自己的觀。他用簡單的幾何形－如圓柱、立方體、圓錐體和立錐體等――塑造建築形體。辛克勒（Karl Friedrich Shinkel，1781-1841）是19世紀德國的著名建築師和建築畫師。當時德國正受戰火蹂躪，辛克勒以他的繪畫天才，作了大量極富幻想的建築風景畫。在建築工程表現圖中，他運用輪廓線和水彩渲染結合方法，表現了「畫」的氣氛，也不失建築本身的重量感。
由於建築畫在表現建築師意圖方面的重要性，建築師不僅自己畫，而且還僱用了大批專業建築畫師在事務所工作。許多建築畫作品已很難分辨出是出自於建築師之手還是畫師之手。英國著名建築師索耐（Sir John Soane，1753-1833）所以能夠風雲一時，部分原因是他的畫師哥朗蒂（J.M.Grandy）具有傑出的繪畫才能。
巴黎藝術學院的建築教育（Ecole des Beau Arts），在建築史和建築畫史都佔有重要的地位。它的新古典主義建築風格在19世紀末對西方建築有極大影響，它也是第一個系統性的建築教育體系。它的建築畫也有獨特之處。首先 它非常注重建築畫本身的藝術價值，建築畫本身就是一個藝術作品；其次，它的建築畫僅有平面、剖面和立面，沒有透視。平面作為一個造型設計的基礎，建築的成功或失敗取決於平面，而其他都是次要的。這表明它的建築教育在某種程度上是進步的。由於在建築圖中取消了透視圖，使建築設計更趨於追求幾何形體和比例尺度的精確完美。藝術學院派摒棄了透視圖所表現的浪漫自由的建築觀，建築表現得更真實。為在立面剖面圖中表現空間的深度，所有陰影都用渲染技法仔細構畫。建築的環境背景也往往包括在立面圖中。
但這些圖完全是以教學為目的的，也就是說這些圖中的建築不是為了建造的。這些圖沒有表現建築結構，建築的各個部分都是用一種技法表現，看起來好像是一種材料。建築學習好壞的標準的建築設計，這種建築觀在19世紀末成為建築風格，在很大程度上阻礙對建築空間本身的進一步探索。
造成19世紀建築畫十分盛行的另一個因素是建築設計競賽。大量的國家公共建築，從大市政廳到小規模圖書館，往往都是通過設計競賽選出優秀方案後建造的。

大多數競賽圖都包括透視圖，表現整個建築形象，並給予評委和公眾一個易懂的建築視覺印象。一個好的透視圖是參賽的必不可少的條件，而許多建築師因為沒有能力或沒有時間畫透視，所以不得不清「畫師」來承擔這一任務。這些畫師一般不註明姓名，這些在設計背後的重要角色在英國稱為「畫鬼」。一個平庸的設計可以因「畫鬼」的一幅透視圖而增色不少。當然設計競賽不是形成專業畫師的唯一原因。19世紀職業環境的改變也使建築師成為一個管理人或經濟人。而畫師的工作從畫設計競賽圖，發展到了為建築師出版專籍，甚至直接參與建築的立面設計。
由於建築在畫師的筆下成了一幅畫，建築本身的空間、體量和建築技術的發展不可避免受到「畫」的限制。19世紀末建築本身並沒有形成任何新的概念，這和建築畫的消極影響不無關系。
但19世紀後期藝術起了革命性的變化，印象派和後印象派的繪畫拓開了人們的藝術視野。後印象派融入裝飾風格於繪畫，在建築上也出現了以裝飾風格為主的新藝術運動。如英國的建築師麥金陶什（Mackintosh）奧地利的瓦格納陽（Otto Wagner）等，他們的建築畫色彩清新，但沒有空間和光影效果。他們的建築畫有鮮明的裝飾風格，這說明建築的風格和建築畫的風格是緊密相連的。建築的概念變了，建築畫的風格也會轉變；或者反之，建築畫風格的轉變，也會影響到建築本身的轉變。到了20世紀我們也將看到這一現象：建築畫不僅是建築風格的表現，而且是建築師個人風格的表現。作為義大利未來主義建築師代表的桑代利亞（Antonio Sant』Elia，1888-1916），由於英年早逝，幾平沒有留下建築作品。但他的思想通過他的建築畫影響了後來許多現代建築師。他的畫筆觸雄勁，透視角度奇特宏偉，表現了未來主義建築風格的內涵和精神。
萊特（Frank lloyd Wight，1869－1959）的建築畫和其建築一樣具有一種獨特的東方風格：建築圖沒有體量感，圖上加少量色彩，構圖上留出大片空白。他在建築畫技法上獨開彩色鉛筆畫的新畫種。這種畫法不需特別畫紙，速度快而且效果強。
現代建築大師密斯（Mies van der Robe，1886－－1969）和勒·柯布西埃（ie Cothusier，188M1966）都在建築上反對裝飾，主張「機器」美學和建築功能的重要性，他們主張在建築中採用現代建築材料和技術，體現建築時代感。他們的建築畫也和以往的建築畫不同。密斯善長於表現玻璃的透明的效果，內外融為一體，建築如浮雲，所以他的畫沒有重量感。柯布西埃則表現建築的空間和分隔空間的元素的關系，他採用鋼筆線描法，樸素而直接，沒有渲染和雕飾。他的畫的另一個特點是表現空間概念。他描繪的空間不是看到的空間，而是在對建築了解後，一個人能體會到的空間。正是這種空間感才是一個建築師所想創造的。他一生畫了大量草圖、建築表現圖和建築寫生。除了他的立體主義繪畫和雕塑外，他有關建築的圖沒有一幅是為了畫本身而做的。他的建築畫與他的建築理論和建築設計一樣，成為後人學習的典範。
在兩次世界大戰期間還出現了表現主義（Expressionism）建築思潮，其建築畫在歷史上也具有重要地位。與包豪斯（Bauhaus）的建築教育注重模型、貶低建築畫不同的是，表現主義對建築畫情有獨鍾。他們的畫注重裝飾風格而不顧建築本身的內容。建築被視為外表和內空間兩部分，畫面表現凝重的建築體積感。門德爾松（Erich Mendelson，1887-1953）用粗而黑的線條體現建築中的運動感和力量感。另一位著名的建築師和建築畫家沙里寧（Eliel Saarinen，1873-1950）則貢獻了這一時期最精彩的建築渲染作品，他用鉛筆和石灰筆加淡彩，渲染建築和環境氣氛。
20世紀還有一些著名的建築畫家，如加克布（Hellnut Jacoby），阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）和路易斯·康（louis Kahn）。以畫為職的建築師加克布表現了一種與建築大師，如阿爾托和康等完全不同的風格。加克布的畫清晰嚴謹，但稍嫌機械，全部天才僅體現在構圖和布局上。阿爾託大量的繪畫則體現完全的個人風格，他往往用軟鉛筆不停頓地在紙上畫，目的是尋找建築設計的問題和答案。同佯，路易斯·康在旅行中畫的大量建築速寫直接與其建築設計相聯系，他落筆之重好像要穿入畫紙，和阿爾托一樣，他的畫不是對建築和結構的記錄，而是一個建築師創造性思維的圖式化表現。將加克布和康比較，可以清楚地看出畫師和建築師對建築畫的不同目的、不同方法和不同心態。前者是把建築向社會推銷，而後者才真正反映了建築師的自我交流，心緒過程和建築藝術真諦。
實際上，在20世紀。建築畫，特別是以描繪建築形象為目的的建築畫已受到來自其他媒體的沖擊，如攝影、模型、計算機制圖等。建築師往往並不擅長干這些新媒體。即使在傳統繪畫領域，建築師的純繪畫技術也早已遠遜干專業畫師。建築師的建築畫的藝術魅力已不在干「形」，而在於與建築藝術之間相關的「情」。這一點在六七十年代出現的後現代建築師的建築畫中表現得尤為明顯。文丘里（Venturi），格雷夫斯（Michale Graves）和林克利爾（Leon Krier）等人都是當代建築畫代表者。他們不僅在建築上加人傳統語匯，在繪畫方法上也力求有傳統遺韻，如格雷夫斯用的是萊特用過的彩色鉛筆。由干這些人在剛出道之際沒有多少工程可做，建築畫成了表達建築思想的工具，他們的建築畫表現的是建築概念，而不僅是「形」。正因為如此，他們的畫成

❻ 如何做出只有SketchUp線稿和色塊填充的建築分析圖

這種圖可以試試sketchup的layout，特別是分析圖中模型在不斷變化的情況，可能layout更好點，因為他可以實時更新模型，不用改一下模型導一次文件。

❼ 一款可以通過旋轉伸縮將雜亂的線條變成著名建築物的游戲。

我也找這款游戲，印象裡面好像接觸的時候是iso系統的

❽ 歐洲房子外面有線條的屬於什麼風格建築

歐式建築與中式建築的區別在我理解實際上就是一種文化上的區別。中式建築強調的是平衡，而歐式建築強調的是個性與華麗，所以歐式建築上有很多稜角，而在中式建築中，這似乎是大忌。

在這里就說明下一些歐式建築風格的特點,都是我從網上收集來的:

洛可可風格

洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生於法國，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。

洛可可風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建築的內部空間非常復雜。

洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。

為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精緻的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。

洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。

巴洛克建築

巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。

義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築。

手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。

羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個聖龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的聖壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作聖像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復興建築大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩聖瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側採用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，後來被廣泛仿效。

巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

❾ 分析清明上河圖(從顏色,線條,構圖,材料方面)

《清明上河圖》（張擇端）

《清明上河圖》的作者是宋代畫家張擇端內。容張擇端是山東人，早年在汴京(今河南開封)學習繪畫，後為北宋畫院畫師。雖然有關他的記載很少，但這幅了不起的作品，使後人永遠地記住了他。

《清明上河圖》是一幅絹本設色長卷，高24

❿ 常見的復合線條有哪幾類

外牆裝飾線條的功能和種類。外牆裝飾是建築裝飾的重要內容之一，其目的在於提高牆體的抵抗自然界中各種因素如灰塵、雨雪、冰凍、日曬等侵襲破壞的能力，並與牆體結構一起共同滿足保溫、隔熱、隔聲、防水、美化等功能要求。所以歐式外牆裝飾線條應兼顧保護牆體和美化牆體的兩重功能。
常用的歐式
外牆裝飾線條
有:歐式外牆裝飾線條塗料類:塗料是指塗敷於物體表面能與基層粘結並形成保護膜的材料。建築塗料是現代建築裝飾材料較為經濟的一種材料，工期短、維修方便。陶瓷類裝飾材料:陶瓷外牆面磚堅固耐用，色彩鮮艷。建築裝飾石材:包括天然飾面石材(大理石、花崗石)和人造石材。天然飾面石材裝飾效果好，耐久，但造價高。人造石材具有重量輕、強度高、耐腐蝕、價格低、施工方便等
裝飾木線條作用有哪些
木線就是木線條主要是裝飾作用
木線條是木材用磨具銑刨出來的帶形狀或花紋的細長木條。
木線條常規使用位置：門扇周邊，現場製作的踢腳線上面，門窗套周邊以及玻璃周邊固定用壓條等等。
可以看出來，木線條一般用在木質裝飾的邊角和木質裝飾和其他非木質裝飾介面的位置，還有就是用線條作出一些形狀，俗稱「盤線條起造型」。
這些位置就是所謂的：收口收邊介面，裝飾木工的技術好壞，水平高低，做活是否認真，這些位置就能反映出來。
裝飾線條材質有哪些
普通木線條、雕花木線條、義大利裝飾線、鋁台金線條、不銹鋼裝飾線條、裝飾石膏線條、塑料裝飾線條
油漆具體有哪些種類各種類的特點和幾大品牌
油漆十大品牌排行榜
1 多樂士Dulux (英國ICI集團世界品牌,免檢產品,十大品牌油漆)
2 華潤Huarun (中國馳名商標,中國名牌,免檢產品,十大品牌油漆)
3 立邦Nippon (中國馳名商標,免檢產品,十大品牌油漆)
4 紫荊花Bauhinia (中國名牌,十大品牌油漆,於1982年的香港)
5 嘉寶莉Carpoly (中國馳名商標,中國名牌,免檢產品,十大品牌油漆)
6 大寶Taiho (免檢產品,十大品牌油漆,廣東名牌,亞洲知名品牌)
7 三棵樹Skshu (中國馳名商標,中國名牌,免檢產品,十大品牌油漆)
8 沙漠綠洲Smoz (中國十大油漆品牌,行業免檢產品,中國著名品牌)
9 長頸鹿-菊花 (中華制漆旗下中國名牌,十大品牌油漆,廣東省名牌)
10 長春藤IVY (世界品牌式瑪卡龍集團旗下上海名牌,十大品牌油漆)

此信息由四川大澤天成裝飾提供
常用的裝飾木線條有哪些種
常用的裝飾木線條主要有柚木、山毛櫸（大多為紅櫸）、白木、水曲柳、椴木等。
希望可以幫到您。
裝飾地毯種類有哪些
現在地毯的種類很多，按地毯材質分類有：

(l)純毛地毯 我國的純毛地毯是以土種綿羊毛為原料，其纖維長，拉力大， 彈性好，有光澤，纖維稍粗而且有力，是世界上編織地毯的最好優 質原料。目前，有的廠家將我國的土種綿羊毛與進口(如紐西蘭等 國)毛纖維摻配使用，發揮進口羊毛纖維細、光澤亮等特點，取得了 很好效果。純毛地毯的重量約為1.6~2.6kg/平米，是高級客房、會堂、舞台等地面的高級裝修材料。 近年來還生產了純羊毛無紡織地毯，它是不用紡織或編織方 法而製成的純毛地毯。

(2)混紡地毯 混紡地毯是以毛纖維與各種合成纖維混紡而成的地面裝修材 料。混紡地毯中因摻有合成纖維，所以價格較低，使用性能有所提 高。如在羊毛纖