國際知名雕塑

A. 世界三大雕塑大師是誰

其實像這種藝術家不能像武林高手一樣可以有個直觀的比較誰是最厲害的而誰就比誰差，所謂高手之間差距其實都是微乎其微的。何況每個人的審美喜好不同，那麼也就更難評判出哪個雕塑家是世界上最偉大的雕塑家了。即便是武林高手之間能夠通過直觀的比武對決的形式分出高低來評選出最厲害的人，但是也別忘了，有句俗話叫不以成敗論英雄。
同樣的，雕塑家也是這樣，很難選出世界上哪幾位雕塑家人就是最最厲害的。我們普通人都有一把衡量的尺子，只能以大師們創作的作品在大眾的心中公認度高低為標准來選出自己心中的那位雕塑大師。
在我看來，比較著名的雕塑大師有以下幾位，一是米隆，他的經典雕像「擲鐵餅者」相信我們在初中或高中的歷史教材美術教材中都有所目睹。這件雕塑作品也可以算得上是最古老的雕塑作品之一了，大概創作於公園前450年，然而遺憾的是，由於年代久遠，大師的原作已經遺失損毀，目前公眾所能見到的是後人的大理石復製品，就跟王羲之的「蘭亭集序」一樣，也是後人復制的了。
其二是米開朗基羅，他的代表作品是「大衛人體」，同樣也是在很多藝術鑒賞類書籍或者影視作品中似曾相識過。大師的這件作品被人稱為當今世界最著名的雕塑作品，作品屬於雲石雕像，創作於義大利文藝復興時期。加上基座在內，高度達到了5米多，相當於是一層以上樓房的高度。在此不得不提到，現代雕塑藝術起源於西方，其實在古代中國也有相當高的雕塑水平了。有些讀者可能會笑，說中國哪有什麼雕塑家和著名的雕塑作品？現在的城市景觀雕塑，園林景觀雕塑這些都是西式雕塑作品。我想說，這樣的說法還是對自己歷史了解不足導致的，其實說實在的，當今社會我們在日常生活中所見的雕塑藝術作品大多是按西式鑄造手法和風格所做，但是我們也不應妄自菲薄。如果說我國古代陶瓷雕刻還算不上是雕塑作品的話，那麼我們國家的上千年歷史的秦始皇陵兵馬俑，四川樂山大佛以及洛陽龍門石窟佛像這些至今存在著的世界聞名的雕塑作品我們總應該可以對我國古代的雕塑家們引以為豪了。
其三是亞力山德羅斯的「斷臂維納斯」雕像亦是在世界聞名遐邇，雕像從被發現起，就被公認為是希臘女性雕像中最美的一尊。該雕像是由古希臘雕塑家於公元前150年完成，整個身高204厘米，初看上去雕像給人的感覺是由於雕像雙臂皆斷不完美，但是細心審讀就會發現，它美就美在這里，正所謂殘缺也是一種美。
第四位偉大的雕塑家我們不得不提到羅丹了，它的」思考者「的雕塑作品堪稱是凝固的藝術，也是永恆的經典。人們在津津樂道這件作品的同時，希望也不要忘了這件作品的作者羅丹。這件雕塑作品原本是組雕的其中一部分，後來被翻鑄成了銅像。作品題材取材於文藝復興大師但丁的作品《神曲》，現在大部分人認為思想者是羅丹用以象徵但丁的形象。仔細端詳我們就會發現，雕塑通過這個思考的動作，刻畫出一個強有力的男人形象用他的右手背拖著腮靜靜的注視著處在地上的人們。
最後還有一位在人們心目中印象深刻的雕塑家應該算是法國雕塑家巴托爾迪了，作為可以作為近代雕塑家的代表人物，作為法國送給美國的禮物，這份禮物可以說是具有非常重要的象徵意義，當然需要用匠心來打造。美國自由女神像，如今即是作為美國的象徵，也是世界上最著名的雕塑之一，只要是在有關美國的題材影視節目上，我們多次目睹他的尊容。據說，這尊塑像是按照古希臘女神來塑造的，她頭戴額箍，右手高舉火炬，左手托著宣示美國建國的《獨立宣言》，十分形象的展示了美國人自由獨立的精神風貌，也因此成為屹立在紐約的城市及國家象徵。
談了這么多關於雕塑的有趣知識，相信很多人都對雕塑也會越來越感興趣，越來越關注雕塑行業。我們中美藝嘉是專業從事公共雕塑產品這一塊的，主要從事雕塑設計製作安裝等業務，有對雕塑行業感興趣的朋友我們可以一起多交流互動，互相學習。

B. 外國著名人體塑像有哪些

1.《擲來鐵餅者》（作者源：米隆）
高約152厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作於約公元前450年。原作已佚，現為復製品。
2.大衛（作者：米開朗琪羅）
雲石雕像，連基座高5.5米，米開朗琪羅創作於公元1501～1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。
3.維納斯（作者：亞力山德羅斯）
俗稱《米洛斯的維納斯》或《斷臂的維納斯》等，大理石雕像，高204厘米，亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右，現收藏於法國巴黎羅浮宮。從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。

C. 現代國際雕塑大師排名

Artprice的最近公布了前10名當代雕塑藝術家拍賣排名，排名如下：
1. 傑夫·昆斯內(Jeff Koons)，美國，容 1160萬歐元
2. 安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)，英國/印度，690萬歐元
3. 胡安·姆諾斯(Juan Muñoz)，西班牙，460萬歐元
4. 安東尼·格姆雷(Antony Gormley)，英國，230萬歐元
5. 莫瑞吉奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan)，義大利，170萬歐元
6. 陳真 中國/台灣，140萬歐元
7. 展望，中國，130萬歐元
8. 馬修·戴·傑克遜(Matthew Day Jackson)，美國，108萬歐元
9. 巴哈提·科爾(Bharti Kher)，印度，103萬歐元
10. 蘇伯德·古普塔(Subodh Gupta)，印度，85.5萬歐元

D. 國外的著名雕塑藝術有哪些

埃及獅身人面像
古希臘雕塑-《赫爾克里斯》《米羅的維納斯》
古羅馬雕塑-《卡拉卡拉》《阿格里巴》
大衛雕塑
伏爾泰坐像
《沉思》《巴爾扎克》
《馬賽曲》《漁童》

E. 國際雕塑的作品有哪些最好是有圖片的

這都是國外的雕塑，不是中國的，要說中國的國際雕塑，你應該是要中國作品，世界聞名的吧？兵馬俑、12生肖獸頭國寶等都是很典型的，這個圖片我不提供你也很輕松的搜索得到。

F. 世界上最著名的雕塑家

1、奧古斯特·羅丹

（Auguste Rodin1840～1917）
簡介
法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

生平
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。
更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
羅丹藝術術論
在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的「真」。此「真」，也即是「美」。
－－羅丹
生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。 －－羅丹
藝者的德性只是智慧，專注，真誠，意志。 －－羅丹
藝術之源，在於內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。 －－羅丹
最主要的是感受，愛憎，希冀，吟哦，生活。要做藝術家，先要從人做起。 －－羅丹
惡是枯乾。 ——羅丹

《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校，翻譯此書作「美學講義」發給學生，意在未曾涉及純粹美學之前，先對於美術名作的形式與精神有一確切認識與探討。
重編彩圖本緊扣大師談話，將二百餘幅美術名作與談話內容融為一體，更利於名作的欣賞和名著的理解。
這里只對該書作簡要介紹，阿文建議你去買一本，因為可以放在床頭慢慢的看，還可以聞到書香。裡面有很多精美圖片，書頁的紙質也很好。另外，為了不損壞原書，阿文捨不得掃描，因為掃描圖片的時候要把書壓平，很容易把書弄壞……
《羅丹藝術論》法國·葛塞爾【著】傅雷【譯】

年譜
1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世

G. 國際知名的當代中國雕塑藝術家著名的前衛雕塑藝術家

也就是這個戴帆（DAI FAN），似乎想從二十世紀文化的沉澱中，從整個圖景中，從被管理下的社會里，創作出一種挑戰式的合成藝術品。戴帆發表了第一篇綱領性的建築宣言《宇宙宣言》，並對整個建築藝術的發展產生了新的框架界定。

H. 簡述國外雕塑

一樓的是什麼啊？

1）西方雕塑的傳統發源於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恆，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了傑出的貢獻。

2）中世紀盛期的文化藝術，經歷了羅馬式時期和哥特式時期。教堂建築成為當時主要藝術載體，許多優秀雕刻家從事教堂建築的裝飾雕塑和內部陳列的圓雕工作。羅馬式教堂以其堅厚、敦實的形體顯示教會的威力，哥特式教堂以其靈巧、尖挺的上升力量控制觀者的精神感情。哥特式教堂代表了中世紀建築藝術的最高成就，如著名的巴黎聖母院等。（

3）文藝復興時期的雕刻，繼承並發展了希臘、羅馬雕刻藝術的傳統，使雕刻藝術達到了高度繁榮，最先出現的雕刻大師是季培爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。（見圖15）

而偉大的雕刻家米開朗基羅的出現，則標志著文藝復興時期的雕刻藝術發展到了最高峰。他們以寫實的手法，用准確的人體解剖學，塑造人物形象，使人的形態有很強的力度感，以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復興時期的雕刻藝術對後期的雕刻家有極大的影響。

你自己看吧，剪吧剪吧．這個還比較系統，也比較簡單。幾百字概括，不好弄．什麼也說不出來．
http://www.shiy.net/Article/llyj/20070504/10269_4.html

I. 國外著名城市雕塑有哪些

開羅—來—埃菲爾鐵塔雕塑源

倫敦——達爾文雕塑

馬德里——哥倫布雕塑

東京——電話雕塑

平壤——噴泉雕塑

斯德哥爾摩——諾貝爾雕塑

布魯塞爾——撒尿於連雕塑

哥本哈根——美人魚雕塑

維也納——貝多芬·莫扎特雕塑

華盛頓——和平紀念碑雕塑

紐約——自由女神鵰塑

J. 國內外有影響力的雕塑獎項有哪些

奔牛獎