姜白石最著名的詞

㈠ 姜夔的代表詞作或著名詞作，有哪幾首詞

揚州慢最出名
淳熙丙申正日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則四壁蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以為有黍離之悲也
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。
過春風十里，盡薺麥青青。
自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。
漸黃昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊賞，算而今、重到須驚。
縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。
二十四橋仍在，波心盪、冷月無聲。
念橋邊紅葯，年年知為誰生。

㈡ 姜夔最有名的感時傷世的作品是

揚州慢

淳熙丙申正日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則專四壁蕭條，寒水自碧屬，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以為有黍離之悲也

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。

過春風十里，盡薺麥青青。

自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。

漸黃昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊賞，算而今、重到須驚。

縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。

二十四橋仍在，波心盪、冷月無聲。

念橋邊紅葯，年年知為誰生。

㈢ 姜夔著名的詞,有哪些尤其那個《揚州慢》。

姜夔 暗香 舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？ 喚起玉人，不管清寒與攀摘。專 何遜而今漸屬老，都忘卻、春風詞筆。 但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。 江國，正寂寂。 嘆寄與路遙，夜雪初積。 翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。 長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。 又片片吹盡也，幾時見得？ ——暗香。 苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。 客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。 昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北；想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。 猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。 莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。 還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。 等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。 ——疏影。

㈣ 關於姜白石的一首詞，求各位答復~

這是一首情詞，與姜夔青年時代的「合肥情事」有關，詞中懷念和思戀的是合肥的舊日情侶。

譯：肥水汪洋向東流，永遠沒有停止的時候。早知今日凄涼，當初真不該苦苦相思。夢里的相見總是看不清楚，趕不上看畫像更加清晰，而這種春夢也常常無奈會被山鳥的叫聲驚起。
春草還沒有長綠，我的兩鬢已成銀絲，蒼老得太快。我們離別得太久，慢慢一切傷痛都會漸漸被時光忘去。可不知是誰，讓我朝思暮想，年年歲歲的團圓夜，這種感受，只有你和我心中明白

本詞是宋寧宗慶元三年（1197）元夕為懷念合肥戀人所作。這首記夢詞，題目是《元夕有所夢》，作於寧宗慶元三上元宵節。上片先寫對昔日戀情的悔恨，再寫夢中無法看清情人的怨恨，足見作者戀情之深熾。下片說別久傷悲以至愁白了鬢發，煞拍兩句想像在元宵在放燈之夜，對方也在悲苦相思，語極沉痛。春未綠，鬢先絲，人間別久不成悲。「春未綠」，乃就正月十五元宵時節而講，早春尚寒，草木未綠；「鬢先絲」則寫詞人一夜夢醒，突然喚醒二十年前之戀情，忽而感覺到人已兩鬢斑白，青春消逝，這才發覺昔日戀情似乎已然淡漠，於是逼出「人間別久不成悲」的感慨。所謂「不成悲」者，是指久別相思，由激情外露轉向深沉內斂，由多愁善感變為隱忍節制，顯出一種「不成悲」的淡漠與遲鈍，實際是一種更深藏更沉鬱的悲愁。全詞情致深婉空靈。

㈤ 姜夔的詩詞全集姜夔的詩詞有哪些

揚州慢·淮左名都
宋代：姜夔
淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以為有「黍離」之悲也。
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里。盡薺麥青青。自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒。都在空城。
杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心盪、冷月無聲。念橋邊紅葯，年年知為誰生。
點絳唇·丁未冬過吳松作
宋代：姜夔
燕雁無心，太湖西畔隨雲去。數峰清苦。商略黃昏雨。
第四橋邊，擬共天隨住。今何許。憑闌懷古。殘柳參差舞。
暗香·舊時月色
宋代：姜夔
辛亥之冬，余載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？
鷓鴣天·元夕有所夢
宋代：姜夔
肥水東流無盡期。當初不合種相思。夢中未比丹青見，暗裡忽驚山鳥啼。
春未綠，鬢先絲。人間別久不成悲。誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知。(沉 通：沈)
踏莎行·自沔東來丁未元日至金陵江上感夢而作
宋代：姜夔
燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟，分明又向華胥見。夜長爭得薄情知？春初早被相思染。
別後書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

㈥ 南宋詞人姜夔的名句有哪些 姜夔是什麼派詞人

姜夔屬於婉約派，但詞界也認為其詞風已經脫離了婉約，可以自成「清雅派」、「格律派」

姜夔今存詞八十多首，多為記游、詠物和抒寫個人身世、離別相思之作，偶然也流露出對於時事的感慨。其詞情意真摯，格律嚴密，語言華美，風格清幽冷雋，有以瘦硬清剛之筆調矯婉約詞媚無力之意。

代表作《揚州慢·淮左名都》、《暗香·舊時月色》、《疏影·苔枝綴玉》

名句：

念橋邊紅葯，年年知為誰生。

縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。

二十四橋仍在，波心盪、冷月無聲。念橋邊紅葯，年年知為誰生？

人間別久不成悲，兩處沉吟各自知。

淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管

姜夔(kuí) （1154-1221），字堯章，號白石道人，饒州鄱陽（今江西省鄱陽縣）人。南宋文學家、音樂家。

他少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱，姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善，是繼蘇軾之後又一難得的藝術全才。姜夔詞題材廣泛，有感時、抒懷、詠物、戀情、寫景、記游、節序、交遊、酬贈等。他在詞中抒發了自己雖然流落江湖，但不忘君國的感時傷世的思想，描寫了自己漂泊的羈旅生活，抒發自己不得用世及情場失意的苦悶心情，以及超凡脫俗、飄然不群，有如孤雲野鶴般的個性。 姜夔晚居西湖，卒葬西馬塍。有《白石道人詩集》《白石道人歌曲》《續書譜》《絳帖平》等書傳世

㈦ 一春幽事有誰知 經典姜白石詞永恆珍藏

一春幽事有誰知 經典姜白石詞永恆珍藏

小重山令---------姜夔
人繞湘皋月墜時版。
斜橫花樹小，浸愁漪。
一春幽權事有誰知。
東風冷、香遠茜裙歸。
鷗去昔游非。
遙憐花可可，夢依依。
九疑雲杳斷魂啼。
相思血，都沁綠筠枝。

㈧ 姜夔最著名的詠物詞是什麼

暗香
辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲。石湖把玩不已，使工奴隸習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。江國，正寂寂。嘆奇與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？
疏影
姜夔

辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲。石湖把玩不已，使工奴隸習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗億、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。
《暗香》、《疏影》是文學史上著名的詠物詞，曾被譽為姜夔詞中具有代表性的作品。關於這兩首詞的題旨，過去有許多說法，但都難以指實。實際上，這兩首詞只不過是借物詠懷、即景言情的抒情詩，寫的是作者所見所感，寄寓個人身世飄零和昔盛今衰的慨嘆。古代詠梅的詩詞很多。但是，正如張炎在《詞源》中所說："詩之賦梅，唯和靖（林逋）一聯（指"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏"）而已，世非無詩，無能與之齊驅耳。詞之賦梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。"張炎對林逋的《山園小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的評價是很高的。姜夔這兩首詞並不一定有什麼重大社會價值，但它卻能從現實的官感中引起詩興，摘林逋著名詩句為詞牌名，適當地提煉和化用某些與梅花有關的典故，並由此生發開去，立意超拔，另創新機，構思綿密，錯綜回環。而且能自度新曲，叮當成韻，鑄詞造句，意到語工，麗而不淫，雅而不澀，在藝術上確有獨到之處。對這兩首詞揚之太高固然不當，抑之太下，恐亦非是。
《暗香》一詞，以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫作者今昔之變和盛衰之感。全詞可分為六層。上片，開篇至"不管清寒與攀摘"五句為第一層，從月下梅邊吹笛引起對往事的回憶。那時，作者同美人在一起，折梅相贈，賦詩言情，境界何等幽雅，生活何等美滿！對未來充滿了希望?quot;何遜而今漸老"兩句，筆鋒陡轉，境界突變，作者年華已逝，詩情銳減，面對紅梅，再雉有當年那種春風得意的詞筆了。正如作者所說："才因老盡，秀句君休覓"（《驀山溪》）。與上五句相比，境界何等衰颯。這是第二層。從"但怪得"至上片結尾為第三層。這兩句點題，寫花木無知，多情依舊，把清冷的幽香照例送入詞人的室內，浸透著周圍的一切，盡管你"忘卻春風詞筆"，卻仍免不了撩起深長的情思，引起詞人的詩興。下片承此申寫身世之感。從"江國"到"紅萼無言耿相憶"是第四層，感情曲折細膩而又富於變化。換頭，敘寫獨處異鄉，空前冷清寂寞，內心情感波瀾起伏：先是想折梅投贈，卻又怕水遠山遙，風雪隔阻，難以寄到；次想借酒澆愁，但面對盈盈翠盞，反而是"酒未到，先成淚"；最後，作者想從窗外紅梅身上來尋求寄託並據以排遣胸中的別恨，然而引起的卻是更加使人難以忘情的回憶。些少六句，三致意焉。"長憶曾攜手處"兩句，是第五層，其中"千樹壓西湖寒碧"是詞中的名句，境界幽美，詞語精工，冷峻之中透露出熱烈的氣氛。這是前句"憶"字的具體發揮。這兩句說明詞人最難忘情的是西湖孤山的紅梅，它傲雪迎霜，幽香襲人，壓倒了凜冽的冬寒，似乎帶來了春天的信息。當?quot;攜手共游"，何等愜意！詞脈發展至此，終於形成高潮。結尾兩句又是一層，詞筆頓時跌落，終於又出現了萬花紛謝的肅殺景象。"何時見得"一句埋伏下許多情思，引起無限懸念。
這首詞構思綿密，自出機抒。詞的創作雖與林逋《山園小梅》有關，但其境界卻遠遠超林逋的詩作，與陸游的《卜運算元·詠梅》也不相類。林詩"曲盡梅之體態"（見司馬光《溫公詩話》），陸詞借梅比喻詩人的品德，姜夔這首詞卻織進了個人身世盛衰之感。但寫法上卻"不即不離"，看上去，似詠梅而實際並非詠梅，非詠梅而又句句與梅密切相關。正如張炎《詞源》所說?quot;所詠瞭然在目，且不留滯於物。"姜夔詞的"清空"也正表現在這里。其次是，對比照應，似縱旋收。作者本來以梅花為線索來抒寫個人身世之感，但他善於把今昔盛衰之情捏在一起，在對比中交替進行，給人以強烈印象。如第一層寫的是昔盛，第二層便接寫今衰；第五層寫昔盛，六層又以今衰作結。這二者形成強烈對照，境況十分鮮明。再次是，抒情寫意，曲折盡致。這是一首抒情詞，側重於敘寫詞人激烈起伏的內心活動。以第四層為例，短短六句，卻有三次轉折，感情上的波瀾回盪被表現得淋漓盡致。最後是音節諧婉，字句精工。《暗香》、《疏影》與《揚州慢》一樣，前無古人，純屬自創。這兩首詞經過歌伎演唱的實際檢驗，作者自認為"音節諧婉"。當時曲譜，今已不傳，但讀起來仍能琅琅上口，叮當成韻。如前所說，作者是很注意研辭煉句的。這首詞，詞句秀美，用字精工,"冷"、"壓"的准確鮮明，虛字的恰當適度，都有益於詩意的增強。

㈨ 姜夔比較好的詩詞

1、揚州慢·淮左名都

宋代： 姜夔

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心盪、冷月無聲。念橋邊紅葯，年年知為誰生？

譯文

揚州自古是著名的都會，這里有著名游覽勝地竹西亭，初到揚州我解鞍下馬稍作停留。過去昔日繁花熱鬧的揚州路，如今長滿了青青薺麥，一片荒涼。金兵侵略長江流域地區，洗劫揚州後，只留下殘存的古樹和廢毀的池台，都不願再談論那殘酷的戰爭。臨近黃昏，凄清的號角聲響起，回盪在這座凄涼殘破的空城。

杜牧俊逸清賞，料想他現在再來的話也會感到震驚。即使「豆蔻」詞語精工，青樓美夢的詩意很好，也難抒寫此刻深沉悲愴感情。二十四橋依然還在，橋下江水水波盪漾，月色凄冷，四周寂靜無聲。想那橋邊紅色的芍葯花年年花葉繁榮，可它們是為誰生長為誰開放呢？

2、點絳唇·丁未冬過吳松作

宋代：姜夔

燕雁無心，太湖西畔隨雲去。數峰清苦。商略黃昏雨。

第四橋邊，擬共天隨住。今何許。憑闌懷古。殘柳參差舞。

譯文

北方的鴻雁悠然自在，從太湖西畔隨著白雲飄浮。幾座孤峰蕭瑟愁苦，好像在商量黃昏是否下雨。我真想在第四橋邊，跟隨天隨子一起隱居。可他如今在何處？我獨倚欄桿緬懷千古，只見衰柳參差風中飛舞。

3、鷓鴣天·元夕有所夢

宋代：姜夔

肥水東流無盡期。當初不合種相思。夢中未比丹青見，暗裡忽驚山鳥啼。

春未綠，鬢先絲。人間別久不成悲。誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知。

譯文

肥水汪洋向東流，永遠沒有停止的時候。早知今日凄涼，當初真不該苦苦相思。夢里的相見總是看不清楚，趕不上看畫像更加清晰，而這種春夢也常常無奈會被山鳥的叫聲驚起。

春草還沒有長綠，我的兩鬢已成銀絲，蒼老得太快。我們離別得太久，慢慢一切傷痛都會漸漸被時光忘去。可不知是誰，讓我朝思暮想，年年歲歲的團圓夜，這種感受，只有你和我心中明白。

4、踏莎行·自沔東來丁未元日至金陵江上感夢而作

宋代：姜夔

燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟，分明又向華胥見。夜長爭得薄情知？春初早被相思染。

別後書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

譯文

她體態輕盈、語聲嬌軟的形象，我分明又從好夢中見到了。我彷彿聽到她在對我說：長夜多寂寞呀，你這薄情郎怎麼會知道呢？春天才剛開頭，卻早已被我的相思情懷染遍了。

自從分別以後，她捎來書信中所說的種種，還有臨別時為我刺綉、縫紉的針線活，都令我思念不已。她來到我的夢中，就像是傳奇故事中的倩娘，魂魄離了軀體，暗地裡跟隨著情郎遠行。我西望淮南，在一片潔白明亮的月光下，千山是那麼的清冷。想必她的魂魄，也像西斜的月亮，在冥冥之中獨自歸去。也沒有個人照管。

5、過垂虹

宋代：姜夔

自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。

曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋。

譯文

我自創的新調，音韻是如此和諧美妙；小紅輕輕地唱著，我為她伴奏，吹著洞簫。一曲唱完，小船已搖過了吳江縣城；回望經過的水路，輕煙綠波，還有那一座座美麗的石橋。

㈩ 姜夔的詠梅詞

【年代】：宋
【作者】：姜夔——《暗香疏影》
【內容】

辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲。石湖把玩不已，使工伎肄習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？
喚起玉人，不管清寒與攀摘。
何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。
但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，正寂寂。
嘆寄與路遙，夜雪初積。
翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。
長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。
又片片吹盡也，幾時見得？
——暗香。
苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。
客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。
昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北；想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。
猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。
莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。
還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。
等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。
——疏影。
【鑒賞】:
這兩首詞是文學史上著名的詠梅詞，是姜夔的代表作之一。白石詠梅詞共有十七首，古其全詞的六分之一，此二篇最為精絕。張炎在所著《詞源》中說：詩之賦梅，惟和靖一聯而已，世非無詩，不能與之齊驅耳。詞之賦梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。
所謂「和靖一聯」，即宋初詩人林逋《山園小梅》中的「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」兩句。姜夔非常欣賞其句，就摘取句首二字，以之為「自度曲」詠梅詞的調名。白石是南宋大音樂家，妙解音律，從此二篇詠梅詞亦可看出其獨創之功。
白石詞往往有小序，或述作詞緣起，或紀心緒行蹤，要言不煩，與詞的內容溶為一體，不可分割。從題序看，這兩首詞作於南宋光宗紹熙三年辛亥（1191）冬季，當時詞人應邀到范成大退休隱居的蘇州附近的石湖別墅作客。范成大也喜愛梅花，買園種梅，並著有《梅譜》。白石投主人之雅好，馳騁才華，創作了這兩篇詠梅絕唱。
這二篇詞的主旨令人難以索解。歷代讀者在欣賞它的美妙的詞句的同時，不免要追尋它的言外寄託，於是，勸阻范成大歸隱、哀嘆徽欽二帝北狩、感慨今昔盛衰、懷念合肥舊游等等說法就都出現了。這些說法的是非頗難截然判斷，因為作者是不明言他的寄託的，讀者的理解各有不同也是完全允許的，不論見仁見智，只要言之成理，就可以自成一說。或者說，這兩首詞具有多功能指向，寄託國事，感慨今昔，追念舊游，思戀情人等多種主旨都有，形成一種含混，朦朧之美。
《暗香》、《疏影》在體制上也很有特點。作者自述「作此兩曲」，從音樂上講是兩只曲子：「授簡索句」，從詞篇上說卻是一個題目，兩首詞，也可以說是一首。這種特殊體制為姜夔所首創，我們不妨稱之為「連環體」，兩環相連，似合似分，以其合者觀之為一，以其分者觀之為二。
《暗香》一詞，以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫今昔之變和盛衰之感。全詞共分六層。上片，開篇至「不管清寒與攀摘」五句為一層，從月下梅邊吹笛引起對往事的回憶。以「舊時月色」開頭，以往事遞入，落筆便不平凡。已經勾勒出了時空范圍，渲染出了感情基調。回憶舊時，拉開了時間距離；月色在天，撐起了空間境地；眼前的景象勾連著過去的經歷，令人搖曳生情。首句落筆得此四字，「便欲使千古作者皆出其下」（清劉體仁《七頌堂詞繹》）。「喚起」二句，又引入懷人層層盪開，環環相生：由月色寫到「算幾翻照我」，畫出回憶往日情事時的屈指凝神之態；再寫「梅邊吹笛」，在月下笛聲中點出「梅」字，詠物而不避題面，亦見大手筆，直將「藏題」的技法視為細末，不屑遵循；再由笛聲「喚起玉人」，以美人映襯梅花，直欲喧賓奪主，卻急以「不管清寒與攀摘」收住，化險為夷，仍不離詠梅的本題。至此，一幅立體的，活動的，有人有物，有情有景，有聲有色的生活圖景、藝術境界，乃展現在讀者的面前。月色下、笛聲中，一位玉人在犯寒摘梅，境界何其清空幽雅。賀鑄的一首《浣溪沙》中有「玉人和月摘梅花」之句，意境已自高雅幽美，但與姜白石詞相比，仍顯單薄。姜詞「不管清寒與攀摘」一句蘊藏著兩層沒有明說的意思：一是「與」人攀摘，既有與人同摘之義，也有摘梅以贈別人之義，這就暗中用上了「驛寄梅花」的典故，透露了陸凱的詩句「聊贈一枝春」的一層意思；另一層含義是，玉人之所以「不管清寒」，因為她懷著滿腔的熱情，且與外界的「清寒」恰相反襯。
玉人的一片深情密意全都傾注在梅花上，梅花的感情負載就格外厚重了。開頭幾句寫的是回憶中的情景，到「何遜而今漸老」兩句，筆峰陡轉，境界突變，由回憶回到現實，由歡樂往事轉到而今的遲暮之悲。詞人以何遜自此，是說自己年華已逝，詩情銳減，面對梅花，再難有當年那種春風得意的詞筆了。正如詞人所說：「才固老盡，秀句君休覓」（《暮山溪》）。與上五句相比，境界何等衰颯。這是第二層。其實詞人當時年僅三十五六歲，所以這當是自謙之詞。而且何遜寫的那首《揚州法曹梅花盛開》詩，「兔園標物序，驚時最是梅」等，實在算不得什麼好詩，跟他喜愛梅花，一直掛念著揚州廨舍那株梅樹的心情並不相稱，可是後來，他從洛陽特意趕回揚州，再訪那一樹梅花時，卻彷徨終日，不能下筆，連原先那平庸的詩也寫不出來了。何遜雖有愛梅之心，而其才力不逮，沒有做出好詩來（「春風詞筆」是指他的《詠春風》詩「可聞不可見，能重復能輕。鏡前飄落粉，琴上響余聲」，詠物頗稱工細）姜夔以之自比而表示謙遜不是相當合適嗎？
「但怪得」至上片結尾為第三層，又把筆鋒轉回來，意謂盡管才不附情，見到石湖梅花的清麗幽雅，亦不免引動詩興，以答謝主人的盛情美意。這幾句映照小序，點明題旨。「竹外疏花，香冷入瑤席」，也是蘇東坡《和秦太虛梅花》詩「竹外一枝斜更好」之意，是對石湖梅花的具體描繪。以竹枝映襯疏花，寫其形貌姿色；以瑤席映襯冷香，寫其高潔的品性，著墨不多而形神俱現。
下片承上片中寫身世之感。從「紅國」到「紅萼無言耿相憶」是第四層，感情曲折細膩而又富於變化。
換頭余雞獨處異鄉，空前冷清寂寞，內心情感波瀾起伏。「寄與路遙，夜雪初積」，則言重重阻隔，縱然折得梅花也無從寄達，相思之情，難以為懷，只有耿耿於懷，長相憶忘而已。「翠尊易泣，紅萼無言」，詞采甚美。「翠」與「紅」是作者特意選用的艷色，用以與上文的「月」、「玉」、「清」、「瑤」等素潔的字面相「破」，通過對比，取得相得益彰的色彩效果。把翠尊而對紅萼，由杯中之酒想到離人之淚，故曰「易泣」；將眼前的梅花看作遠方的所思，悄然相對，雖曰「無言」，而思緒之翻騰、默默之訴說又何止萬語千言。正是無言勝有言，無聲勝有聲。
「長憶曾攜手處」三句是第五層。由「相憶」很自然地接續到「長記」，於是又打開了另一扇回憶的窗子，寫到當年與情人攜手同游梅林的情景。千樹梅花，無盡（轉載自第一範文網http://www.diyifanwen.com，請保留此標記。）繁英，映照在寒碧的西湖水面之上。這一片繁梅，亦如鄧尉山的「香雪海」，在作者的筆下顯得十分壯觀，比起上文的「竹外疏花」來，完全是另一番景象。午樹壓、西湖寒碧是詞中名句，境界幽美，詞語精工，冷峻之中透露出熱烈的氣氛。詞情發展至此，終於形成高潮。
最後兩句又是一層，詞筆頓時跌落，寫到梅花的凋落飄零的肅刈景象。「又片片吹盡也」，語似平淡而感嘆惋惜之情卻溢於言表。「幾時見得」，應是一語雙關之詞，梅花落了何時再開？相憶之人分別已久何時再逢？正因為巧妙綰合兩重意思，所以顯得韻味十分深長。
《暗香》重點是對往昔的追憶，而《疏影》則集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄託作者對青春、對美好事物的憐愛之情。《疏影》一篇，筆法極為奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的「遺貌取神」的筆法來又高出了一層。
上片寫梅花形神兼美。「苔枝綴玉」三句自成一段，它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝，長有苔蘚的梅枝。綴玉，梅花象美玉一般綴滿枝頭。這三句用了一個典故。
講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見於曾慥《類說》所引《異人錄》略謂：隋開皇年間，趙師雄調伍廣東羅浮，行經羅浮山，日暮時分，在梅林中遇一美人，與之對酌，又有一綠衣童子歌舞助興，「師雄醉寐，但覺風寒相襲，久之東方已白，起視大梅花樹上有翠羽剌嘈相顧，月落參橫，惆悵而已。」
原來美人就是梅花女神，綠衣童子大亮以後就化為梅樹枝頭的「翠禽」了。作者用這個典故，入筆很俏，只用「翠禽」略略點出。讀者知其所用典故，方知「苔枝綴玉」亦可描摹羅浮女神的風致情態，「枝上同宿」也是敘趙師雄的神仙奇遇。姜夔愛用此典，其《鬲溪梅令》有句雲：「謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春」。這個典故，使得梅花與羅浮神女融為一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神秘色彩。
「客里」三句由「同宿」，轉向孤獨，於是引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾雲：「絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。」這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合污。北宋詞人曹組《驀山溪》詠梅詞中，有「竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮」的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了「客里相逢」一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了「籬角黃昏」一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。
「昭君」至上片結句是詞中重點，寫梅花的靈魂。意謂：梅花原來是昭君的英魂所化，她不僅有絕代佳人之美容，而且更有始終榮辱於祖國的美好心靈。這幾句用王昭君的典故，作者的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古跡》五首之三：群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。
一去紫台連朔漠，獨留青冢向黃昏。
畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。
千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。
「一去紫台」句，被姜夔加以想像，強調昭君「但暗憶江南江北」，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了：「環佩空歸」一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂「化作此花幽獨」，化為了幽獨的梅花。為昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉；同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。
換頭三句推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行為——美化和妝扮婦女。
用的是壽陽公主的典故。蛾，形容眉毛的細長；綠，眉毛的青綠顏色。《太平御覽》引《雜五行書》雲：「宋武帝女壽陽公主，人日卧於含章殿檐下，梅花落公主額上，成五齣花，拂之不去。皇後留之，看得幾時，經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今『梅花妝』是也。」「猶記深宮舊事」一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是「深宮舊事」，「猶記」二字一轉，就引出「梅花妝」的故事來了。那人正睡里，飛近蛾綠「，寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈的樣子。這個典故帶來了一股活潑鬆快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。
最後一個典故是漢武帝「金屋藏嬌」事，《漢武故事》載，漢武帝劉徹幼時曾對姑母說：「若得阿嬌作婦，當作金屋貯之也。」盈盈，儀態美好的樣子，這里借指梅花。這三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片「昭君」等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。「莫似春風，不管盈盈」，直是殷切的呼喚，「早與安排金屋」，更是熱切的希望。可是到頭來，「還教一片隨波去」，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終於又一次凋零了。
五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象；她們的身分地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意；在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。
「卻又怨、玉龍哀曲」，可以看作是為梅花吹奏的招魂之曲。馬融《長笛賦》：「龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。」故玉龍即玉笛。李白詩雲：「黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花」。「哀曲」當是《梅花落》那支古代曲子。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的「玉龍」是與前篇的「梅邊吹笛」相呼應的，臨近收拍，作者著力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是為了形成一種前勾後連之勢，以便讓他所獨創的這種「連環體」在結構上完整起來。
「等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。」又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最後一句的「小窗橫幅」應該是與《暗香》的開頭一句「舊時月色」相呼應的，那麼，「小窗橫幅」就既可解釋為圖畫又可解釋為梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種「天然圖畫」，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄託了作者身世飄零的感嘆，表現了對美好事物應及時愛護的思想。
姜夔作《暗香》、《疏影》詞，的確是「自立新意」，新在何處？在於他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動眾多素材，大量採用典故，有實有虛、有比喻有象徵，進行縱橫交錯的描寫；支撐起時間、空間的廣闊范圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插；以詠物為線索，以抒情為核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，並且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，並且多用領字起到化虛為實的作用，這樣，姜夔就為梅花作出了最精彩的傳神寫照。