達芬奇著名畫作

㈠ 達芬奇畫的最著名的畫有哪些

有爭議：
《最後的晚餐》達.芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院.
達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裡,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面,廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作。
《安吉里之戰》是達·芬奇最大最重要的作品，文藝復興時期的巨作，取材於15世紀佛羅倫薩和米蘭之間的戰爭，是達·芬奇少有的關於軍事題材的美術作品。《安吉里之戰》描繪了戰爭的心臟部分，展示了人與戰馬的軀體痛苦、恐怖的糾纏，透露出達。芬奇對人性的看法。 1504年，達·芬奇和米開朗基羅受命在佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳的牆壁上繪制雄渾壯闊的戰爭場景，創作了著名的壁畫《安吉里之戰》，希望藉助這幅作品將佛羅倫薩軍隊1440年上演的經典戰役再次呈現在世人面前。由於一些原因，這幅用油畫顏料創作的壁畫最終未能完成。但與達·芬奇同時代的人認為，《安吉里之戰》無疑是他最偉大的繪畫作品。

㈡ 達芬奇有什麼著名的畫

油畫：
《音樂家肖像》
《抱銀貂的女子》
《紡車邊的聖母》
《基督受洗》 ( 15世紀專)
《受胎告知》 ( 15世紀)
《博士來朝》屬 ( 15世紀)
《哺乳聖母》( 15世紀)
《岩間聖母》( 15世紀)
《拈花聖母》( 15世紀)
《吉內薇拉·班琪》 ( 15世紀)
《柏諾瓦的聖母》 ( 15世紀)
《蒙娜麗莎》 ( 16世紀)
《莉妲和天鵝》 ( 16世紀)
《聖母子與聖安妮》《施洗者聖約翰》 ( 15世紀-16世紀)
壁畫：
《最後的晚餐》（15世紀）

㈢ 達芬奇最著名的三幅畫

達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，版從自然界中觀察和權選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

㈣ 你知道達芬奇有哪些著名的畫作

油畫
《蒙娜麗莎》
《聖耶若姆》
《吉內薇拉·班琪》
《音樂家肖像》
《抱銀鼠的版女子》
《額飾女郎權》
《戴珍珠頭飾的夫人像》
《拈花聖母》
《哺乳聖母》
《柏諾瓦的聖母》
《加羅法諾的聖母》
《岩間聖母》
《紡車邊的聖母》
《聖母子與聖安妮》
《受胎告知》
《博士來拜》
《基督受洗》
《施洗者聖約翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鵝》
《維特魯威人》
《世界的救世主》
壁畫
《最後的晚餐》
《安吉里之戰》

㈤ 達芬奇最著名的畫是

最後來的晚餐》，
最後的晚源餐》達.芬奇
油畫
1495-1498
420X910厘米,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院.
達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裡,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面,廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作

㈥ 達芬奇的最有名的兩幅作品

蒙娜麗莎和最後的晚餐

㈦ 達芬奇最著名的的畫作是哪幅

達芬奇最著名的畫作，有《蒙娜麗莎》、《岩間聖母》、《最後的晚餐》。

㈧ 達芬奇的著名作品介紹

《最後的晚餐》
在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
義大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，彷彿從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡里奧特。
猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。
即使他沒有拿著那隻錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。
猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與一副白晰的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，彷彿在偶然中，刀尖對著猶大的背後。聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。
從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。
小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：」你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。
圍著耶穌的這六個門徒，處於故事的發生的中心。
巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。
右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。
他們所看到的這一切，均發生在這幅偉大的作品之中，但每次當我們欣賞它時，都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義。

《蒙娜麗莎 據說，法國著名的盧浮宮有三件寶：一是《米洛斯的阿芙羅狄德》；二是《薩莫色雷斯的勝利女神》；三是《蒙娜麗莎》。前兩件作品出於誰人之手一般人並不確知，但是，《蒙娜麗莎》出自義大利文藝復興時期的達·芬奇卻幾乎家喻戶曉。"蒙娜麗莎"那神奇而專注的目光，那柔潤而微紅的面頰，那由內心牽動著的雙唇，那含蓄、模稜兩可的微笑，總讓人琢磨不透……
據史料記載，"蒙娜麗莎"是當時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。達·芬奇為了喚起她發自內心的情感，曾經請到了鋼琴師為她演奏、丑角為她表演。但是，這個見多識廣，冷漠、理性的女人並沒有使畫家得到他想要捕捉到的東西，為此，畫家不得不將畫作斷斷續續地延遲了三年。有一天，這個富貴人在翻閱畫家草圖的時候，忽然發現了畫著鴨掌的圖畫，她感到非常疑惑。畫家說，這是他為研究和設計飛行器而畫的，因為水流和氣流；水浮力和大氣浮力；鴨子在水中滑行和飛禽在空飛翔有某種相似之處。鴨掌滑水動作雖然簡單，但隱藏著飛行器飛行的某種秘密。這個冷漠、理性的女人聽到這番話，又想到飛行器一旦設計成功，人類將可以在空中自由飛翔的情景……頓時，引起了很大震動，並由衷地發出了微笑。這一難得而發自內心深處的微笑立即被達·芬奇捕捉到了，並把它成功地塑造了出來。 其實，達·芬奇筆下的這一使人難忘的"微笑"已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義、普遍意義和典型意義的，是"蒙娜麗莎"所有的，是達·芬奇所有的，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在。非常明顯，達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使後來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。

㈨ 英國國家畫廊達芬奇的作品有哪些

《岩間聖母》和《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》。

1、《岩間聖母》

此畫是列奧納多·達·芬奇應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央，她右手扶嬰孩聖約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身後，構成三角形構圖，並以手勢彼此響應，背景則是一片幽深岩窟，花草點綴其間，洞窟通透露光。

此畫雖屬傳統題材，然表達手法和構圖布局皆表明達芬奇的藝術水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用，科學地寫實以及透視，縮形等技術法的採用，表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。

2、《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》

聖母子與聖安妮（The Virgin and Child with St. Anne）是義大利達芬奇於1508年創作的畫板油畫。

該畫作描繪了聖安妮、聖母瑪利亞和和剛剛出生不久的耶穌。畫中聖母瑪利亞坐在她母親聖安妮的膝上，耶穌正想騎在一隻祭祀用的羔羊上，表現出其激情；而瑪利亞想拉緊耶穌。

(9)達芬奇著名畫作擴展閱讀：

英國國家美術館的其他藏品介紹：

1、《維納斯與戰神》

關於這幅畫的來源迄今仍無定論，但僅僅就他對古代天神不可思議的憩息狀態的描繪，就令人贊賞不已。

畫中人物有的出於詼諧之筆如森林之神，還有沉睡中的戰神以及維納斯，畫家描繪面容的筆法，真令人動容。

維納斯凝神專注地看著沉睡中的戰神，代表了新柏拉圖派的觀念：愛與和睦戰勝了戰爭與沖突。維納斯似乎主宰和安撫了戰神，她變成了大自然和人類之母，而不是充滿情慾的愛的女神。

畫中的她穿著朴實無華的潔白長袍，長袍綉著金邊，和她濃密的金發相互輝映；戰神不像是一個令人望而生畏的征戰之神，倒像是被午後暖洋洋的氣候所征服的少年。

為了加強這種平和的氣氛，森林之神農牧神則在他身旁嬉戲，玩弄著他丟在一旁的甲胄，整個畫面充滿一種安寧。

這幅作品色澤純潔鮮明，人物形態完美，謔而不虐，籠罩著一片和諧氣氛，是波提且利最優美的作品之一。

2、《阿爾諾芬尼夫婦像》

《阿爾諾芬尼夫婦像》（The Arnolfini Portrait，全名：Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife）是尼德蘭畫家揚·凡·艾克1434年創作的一幅木板油畫，現藏於英國國家美術館（倫敦國家美術館）。

該油畫描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻畫了阿諾芬尼夫婦肖像。該畫用色十分細膩，畫中的主人翁是阿爾諾芬尼和他的新婚妻子。阿爾諾芬尼舉著右手，似在宣誓。

他的妻子則虔誠地微低著頭，伸出右手錶示永作丈夫的忠實伴侶。畫家對環境一一進行刻畫。真實地描繪了典型的資產者形象。

不僅再現夫婦的外貌和個性特徵，而且對室內的環境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。

《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後來發展起來的風俗畫和室內畫最早的先例。

參考資料來源：網路——英國國家美術館

㈩ 達芬奇最著名的畫是什麼

最後復的晚餐》，
最後的晚餐》制達.芬奇
油畫
1495-1498
420X910厘米,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院.
達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裡,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面,廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作